FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
The Southampton International Film Festival is a unique event where all filmmakers and film lovers can be treated like Hollywood Royalty. When it comes to Independent Films, We have had many successful years in the industry.
We have been a part of independent film distribution, independent movie making and the management of other International Film Festivals, we started in 2009, we currently have over 40 films in the market and have helped run five other film festivals.
Every year many of our participants and visitors tell us that highlight of the event is the socialising VIP dinner held on the first day of the festival, the VIP evening events held every evening and of course our Awards night.
We also give budding new producers and directors the chance to get some funding towards their next movie.
Complementing the excitement of seeing and meeting the
independent movie makers and their films at the festival. We have
our educational programs, ‘Pitch and Toss’ and talks from people
in the industry. This program allows us to share with members
and visitors the skills, joys and pitfalls in the success of bringing
your vision to the silver screen.
We are able to provide our guests with a taste of what even the biggest movie makers experienced as they tried to introduce their films into the world. Telling their story has been a vital part of the success of our festivals.
We can't wait to see you at our festival and look forward to chatting to you about your film and future projects. If your just here to enjoy the festival we hope to sit down and debate the many aspects of the films and see your choice for film of the festival.
Hier beginnen wir, die dunkle Seite des Films, inspiriert vom legendären Pink Floyd-Album.
Wir beginnen mit der dunklen Seite, die mit bloßem Auge nicht sichtbar, geheimnisvoll, obskur ist — einer Seite mit verschwommenen Grenzen und unendlichen Nuancen, auf der nichts sicher, präzise, vorbestimmt ist. Es ist nicht sichtbar und nicht unsichtbar, liegt unter der Oberfläche oder anderswo. Es kann nicht vereinfacht werden, da es ständig auf tiefere Bedeutungen anspielt. Es ist die Seite des Kinos, die niemals entgegenkommend und immer neugierig ist und uns dazu bringt, die Bedeutung dessen, was wir sehen, hören, wahrnehmen, in Frage zu stellen.
Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass alles eine dunkle Seite hat. Sie finden es in den Volksmärchen der Brüder Grimm, in Fritz Langs fantastischen und apokalyptischen Visionen, in Stephen Kings Archetypen der erzählerischen Fiktion, in Stanley Kubricks unvergesslicher Bildsprache, in Homers Gedichten wie in Peter Jacksons Herr der Ringe-Epos. Von der Heiligen Schrift bis Game of Thrones ist die dunkle Seite die treibende Kraft hinter jeder Kunstform, und das Ravenna Nightmare Film Fest ist ihre kinematografische Ikone.
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BEACHTEN SIE DIE SONDERGEBÜHR FÜR MEHRERE EINREICHUNGEN
Angesichts der hohen Nachfrage von Filmhochschulen und Institutionen haben wir eine Sondergebühr für mehrere Einreichungen derselben Schule/Institution eingeführt: 10 €/4 Kurzfilme. Bitte kontaktieren Sie uns unter info@ravennanightmare.it, um diesen Rabatt zu nutzen.
FKM, Fantastic Film Festival of A Coruña, ist ein Festival speziell in Horror-, Fantasy- und Science-Fiction-Filmen. Die wettbewerbsfähigen Sektionen umfassen die besten Kurzfilme und Filmen, die in den Jahren 2020 und 2021 produziert wurden. Welches Ziel ist es, zur Entwicklung der audiovisuellen Industrie und der Kunst beizutragen, die Genreperspektiven, die Verbreitung von unabhängigen Produktionen und die Einbindung neuer Filmemacherinnen und Filmemacherinnen in die Filmkultur zu fördern.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
Das Offline Film Festival mit Sitz in der georgischen Midlands Stadt Birr ist ein spannendes Event für Filmliebhaber und -schaffende gleichermaßen. Da irische und internationale Filme in einer schrulligen Auswahl an Orten in der Stadt gezeigt werden, denen Kurzfilme vorausgehen, haben die Zuschauer die Qual der Wahl.
Das Festival umfasst auch Workshops zu allen Aspekten des Filmemachens, die von Fachleuten der Industrie gegeben werden. Der vielleicht spannendste Aspekt von Offline ist der Kurzfilmwettbewerb.
Teams von Filmemachern machen und bearbeiten in wenigen Tagen einen Kurzfilm in Birr, oft die Hilfe von Einheimischen vor und hinter den Kameras.
Die Filme werden bei einer internationalen Jury eingereicht und am letzten Tag der Öffentlichkeit gezeigt, wobei der Sieger einen großzügigen Geldpreis einpackt.
Podrán participar obras producidas en Latinoamérica, o por autores latinoamericanos o extranjeros cuya temática sea Latinoamérica.
XI Short Festival El Palo for short filmmakers born / as and / or residents in Málaga (Spain).
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS (Malaga) // Solo podrán presentarse al concurso cortometrajistas nacidos y/o residentes en la provincia de Málaga.
One of the main events dedicated to the promotion of contemporary production of Ibero-American animation cinema reaches its 18th edition punctuated with attractions, in addition to the already traditional parade of the main animated productions in Portuguese and Spanish.
Das Mix Brasil Festival ist eine jährliche Kulturveranstaltung mit Fokus auf Filme, die sich mit Sexualität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen beschäftigen.
Im Jahr 2020 nahmen schätzungsweise 176.000 Zuschauer an den Vorführungen, Theater- und Musikaufführungen, Konferenzen und Debatten teil, die in der 28. Jahresausgabe des Festivals gefördert wurden.
Mix Brasil findet im November in renommierten Kinos in ganz São Paulo statt und nutzt die Vielfalt der Stadt, um eine Vielzahl innovativer Veranstaltungen zu veranstalten. Nach São Paulo, Mix Brasil Touren verkürzte Programme auf andere brasilianische Städte.
Die Veranstaltung wird von der Associação Cultural Mix Brasil durchgeführt, eine gemeinnützige Organisation, die versucht, die Freiheit der Meinungsäußerung der sexuellen Vielfalt zu fördern, indem sie neue und unterschiedliche Wege, die dies erreicht wird, betrachtet.
** WICHTIG — COVID-19 WARNUNG **
Aufgrund der Covid-19-Pandemie findet die Ausgabe des Festival Mix Brasil 2021 online auf einer sicheren Plattform statt, mit einer begrenzten Anzahl von Teilnehmern in jeder Vorführung. Wenn die Richtlinien der lokalen öffentlichen Einrichtungen dies zulassen, kann das Festival auch in Kinos stattfinden.
Es wird daher der Schluss gezogen, dass Ihre Einreichung bei Festival Mix Brasil/Festhome bedeutet, dass Sie zustimmen, dass der Film, falls ausgewählt, auch online gezeigt wird.
Jetzt im 24. Jahr hat sich das internationale Kurzfilmfestival mit 24 fps den Ruf erworben, einige der einzigartigsten und herausforderndsten Ausstellungsprogramme auf dem Festivalkurs zu präsentieren.
Die Mission von 24 fps ist es, studentische und unabhängige Filmemacher zu feiern und zu ermutigen. Die öffentlichen Screening-Programme des Festivals sollen den Schöpfer genauso hervorheben wie die Arbeit selbst. Alle ausgestellten Filme werden von einem Kommentator vorgestellt, und anwesende Filmemacher haben die Möglichkeit, am Ende der Ausstellung ihres Films mit dem Festivalpublikum zu sprechen.
Die Filme werden als Teil drei kuratierte Programme ausgestellt. Alle Filme werden im Ausstellungsort des Festivals gezeigt, dem Wahrzeichen Paramount Theatre, das im US-amerikanischen Nationalen Register of Historic Places aufgeführt ist.
Zulässig sind Kurz-, Mittel- und Langfilme, die in digitalem Video produziert wurden, Kategorien wie Dokumentarfilm, Fiktion, Experiment oder Animation, Filme über Bergsport, Abenteuer oder Expeditionen, Filme, die zur Kenntnis und zum Schutz der Umwelt beitragen, Filme über Bergkultur oder Lifestyle im Freien.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
18. CINETORO EXPERIMENTALFILMFESTIVAL
CINETORO ist als transdisziplinäre Festivalschule konzipiert, die sich der kuratorischen Praxis und der Ausbildung von Filmemachern widmet. Sie baut Brücken zwischen aufstrebenden Talenten und prominenten nationalen und internationalen Künstlern und fördert Analysen und Kritik in Bezug auf die Produktion und das Denken hinter experimentellem Kino und Animation.
Wir setzen uns für ein Kino ein, in dem Poesie und Kunst miteinander in Dialog treten und das seine Grenzen jenseits der Spektakulärität, der technischen Korrektheit, der Themen und Formen, die auf der Tagesordnung stehen, auslotet. Es ist ein unvollkommenes Kino, das seinen handwerklichen Zustand akzeptiert und sich mit der Wiedererlangung des Körperlichen befasst, indem es die Konstruktion von Bild und Ton reflektiert, problematisiert und in Frage stellt.
Ein Kino mit territorialer Prägung, das sich neu gestaltet, mutiert und sich vor der Welt durchsetzt. Das Territorium neu zu definieren, die Perspektive auf den ländlichen Raum zu verändern und der Gemeinschaft Räume für die Aneignung von Wissen zu bieten.
ABGRUNDTIEFE GESÄNGE
Ist das, was wir hören, lebendig?
#SeeAndHearDifferently:
Ein fernes Geräusch poltert in der Dunkelheit des Raumes, ein Ruf, der aus den Tiefen des Ozeans kommt, ein durchdringender Song, der anzieht und bindet. Der Zuhörer greift auf die Zeitverzögerung zu und springt ins Leere. Dieser Sprung birgt eine Gefahr und ist gleichzeitig eine Begegnung mit dem Unbekannten. Diese Filme, die springen, die in der Dunkelheit, im Schatten, im Mysterium, im Spektralen, im Ton, aber auch in der Stille suchen, sind es, die uns an dieser Ausgabe interessieren.
Klang als Bewegung kann die zeitliche Dimension eines Bildes offenbaren — ob still oder bewegt. Anstatt Bilder nur semantisch zu unterstützen, kann Klang als ihre strukturelle Achse dienen. Wir suchen nach Filmen, die die vielfältigen Beziehungen zwischen Bild und Ton untersuchen oder Ton als plastisches Material behandeln. Sei es durch einen konzeptionellen Ansatz, bei dem Sound den Film strukturiert; oder bei dem die Stimme nicht nur wegen des Gesagten, sondern auch wegen ihrer Eigenschaften Gewicht hat: die Stimme als plastisches Material, als Offenbarung und Nachhall; oder wo Musik, anstatt das Bild einfach zu begleiten, zu einem strukturellen Bestandteil des Films selbst wird. Filme, die durch Ton Gestalt annehmen.
Wir wollen in die Tiefen des Klangs eintauchen, damit wir mit geschlossenen Augen sehen und hören können, während wir schwimmen und eintauchen. Denn aus theoretischer oder kuratorischer Sicht wurde in diesen Gewässern wenig erforscht
Die abgrundtiefen Gesänge wirken wie ein Ruf, und auf diesen Ruf wollen wir in dieser Ausgabe antworten. Wir suchen nach Animationen, Dokumentationen, Fiktionen, Hybridfilmen und Experimenten, die diesen Gesängen entsprechen, mit diesem Ruf, anders zu sehen und zu hören.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Offizielle Website:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Offizielle E-Mail-Adresse:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Wichtig]
1. Alle E-Mails sollten nur dann als offiziell angesehen werden, wenn sie von den oben aufgeführten offiziellen E-Mail-Adressen gesendet werden. Bitte machen Sie keine Werbung für eine Auswahl, wenn Sie nur eine E-Mail von Festhome ohne Bestätigung von unserer offiziellen E-Mail-Adresse erhalten.
2. Wir benachrichtigen nur ausgewählte Filme über film@gzdoc.cn. Wenn Sie bis Ende November nicht per E-Mail benachrichtigt wurden, bedeutet dies, dass Ihr Film nicht ausgewählt wurde.
Vorstellung der vier Hauptsitzungen von GZDOC:
GZDOC ist die einzige professionelle Plattform auf staatlicher Ebene mit Funktionen zur Finanzierung und zum Handel mit Dokumenten und hat sich zum Pionier in der chinesischen Dokumentarfilmbranche entwickelt, indem es nationale Industriepolitiken und internationale Entwicklungstrends präsentiert. Das GZDOC ist seit zwei Jahrzehnten dem Dokumentarfilmfestival gewidmet und hat sich zu einer umfassenden kulturellen Veranstaltung entwickelt, die Wettbewerb, Vorführung, Pitching, Schulung, Foren und Markt integriert.
① Wettbewerb um den Goldenen Kapok-Preis
Die Sektion Wettbewerb ist der Auszeichnung herausragender Dokumentarfilme gewidmet, die den Austausch verschiedener Kulturen fördern und durch hervorragende Filmtechniken und hochwertige Produktion universelle Emotionen und Werte vermitteln können. Dieser Bereich enthält keine öffentlichen Vorführungen. Wenn das Produktionsteam die Absicht hat, dies zu tun, melden Sie sich bitte auch für den Screening-Bereich an.
② Vorführung von Golden Kapok
Dies ist die nicht wettbewerbsorientierte Vorführabteilung, die darauf abzielt, der Öffentlichkeit eine Vielzahl von Dokumentarfilmen zu präsentieren und dem Publikum die neuesten Filme mit brillanten Fähigkeiten zum Erzählen von Geschichten, authentischen Ausdrücken oder experimentellen Erzählungen zu zeigen.
③ PITCHING-BEREICH VON GZDOC
GZDOC rekrutiert laufende Projekte für und auf dem Weltmarkt.
Bei der 21. Ausgabe werden chinesische und internationale Käufer, Rundfunkveranstalter und wichtige Akteure der Branche als Entscheidungsträger eingeladen, um den Vorverkauf, die Koproduktion und die Auftragsvergabe von Dokumentarfilmen voranzutreiben.
④ GZDOC DOCSHOP
Der DOCSHOP ist ein ganzjähriger Marktplatz für Filmemacher, Verleiher, Käufer und Auftraggeber usw. Er bietet drei Arten von Formen der Zusammenarbeit im Bereich Urheberrecht:
1) Screening-System auf Abruf
Der DOCSHOP wird am GZDOC-Veranstaltungsort einen Screening-Bereich einrichten. Die Teilnehmer werden sich die bei DOCSHOP eingereichten Filme über das On-Demand-Screening-System ansehen. Anschließend werden Screening-Berichte erstellt, in denen die Kaufinteressen der Zuschauer aufgezeichnet werden. Die Mitarbeiter des GZDOC werden diese Anfragen nach dem Festival bearbeiten.
Falls erforderlich, wird der DOCSHOP auch ein Online-On-Demand-Screening-System auf der offiziellen Website (www.gzdoc.cn) einrichten. Das Online-On-Demand-System wird nur für registrierte Gäste verfügbar sein und nur Filmtrailer veröffentlichen.
2) Täglicher Betrieb
Der GZDOC DOCSHOP wird weiterhin Filme auf verschiedenen Plattformen empfehlen, um den Handel das ganze Jahr über zu erleichtern.
3) Vorführungen aus der Industrie
Industry Screenings sind Filmvorführungen am GZDOC-Veranstaltungsort für registrierte Delegierte und Branchenfachleute. Vor Ort könnte Werbung organisiert werden, um für die Filme zu werben.
LA Underground Film Forum (LAUFF) ist Los Angeles führendes Schaufenster für Experimente in Film-, Video- und Audiomedien. Der Schwerpunkt liegt auf Avantgarde, Art-House, unabhängiges und preisgünstiges Filmemachen. Die fünfte Ausgabe findet im Juli 2020 in Los Angeles statt.
Unser Programm bietet Filmemachern einen Ort, um neue Ansätze neu zu erfinden und zu erforschen, neue Formen der Medienkunst zu fördern und ein Publikum für solche Arbeiten aufzubauen. Unser Ziel ist es, eine breite Palette von Arbeiten zu präsentieren, die die vielen Definitionen und Interpretationen des Begriffs „Underground“ erforschen.
Wir suchen Filme, die mit Leidenschaft, Besessenheit und Antrieb gemacht werden; Filme, die über Erwartungen und Genre hinausgehen; Filme, Video- und Audioprojekte, die versuchen, die Grenzen akzeptierter Form und Inhalte zu überschreiten. Ein starkes Gefühl der Autorschaft ist ein Muss.
LAUFF akzeptiert alle Formen und Genres: von Drama, Dokumentarfilm, Experimental, Kult, Art-House, Fremdsprache, Komödie, Horror, Sci-Fiction, Fantasy, Animation, LGBT, indigene, Erotik bis hin zu langsamen Kino- und Videokunst...
2024 Die New York Times ernennt Screamfest zu einem der 5 besten Halloween-Filmfestivals, für die es sich lohnt zu reisen!
Das 26. jährliche Screamfest® Horror Film Festival findet in den TCL Chinese Theatres in Hollywood statt.
Einige der größten Horror-Online-Publikationen haben es den „Sundance of Horror“ genannt.
Die besten Genre-Feste von Dread Central 2025-26
Die 50 Filmfestivals des Moviemaker Magazine sind das Startgeld wert 2023
Die 50 besten Genre-Feste der Welt 2021
25 Filmfestivals, die die Eintrittsgebühr wert sind, und 13 Filmfestivals, für die es sich zu sterben lohnt
Die 30 blutig besten Genrefestivals der Welt 2019.
Das Screamfest® Horror Film Festival ist das größte und am längsten laufende Horrorfilmfestival in den Vereinigten Staaten. Paranormal Activity wurde 2007 auf dem Festival entdeckt und uraufgeführt.
Das Festival zeigt neue Genrefilme aus der ganzen Welt. Zu den weiteren Premieren gehörten Steven Soderbergh Presents Divinity, Weltpremiere von Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Frühere Screamfest® -Kurzfilme finden Sie auf unserem YouTube-Kanal: www.youtube.com/screamfestla
FIDIC 2017. V COCOA INTERNATIONAL INDEPENDENT DANCE FESTIVAL
FIDIC is a biannual international independent festival that gathers international, regional and local artists in a dance event that seeks to promote artistic creation and production, research, support and exchange among colleagues. It is also an occasion to train the audience through reflection and debate meetings that are open to general public.
The festival will take place in the City of Buenos Aires from September 7th to 17th, and its program will feature both national and international shows, urban interventions, and research and exchange meetings. It will also offer spaces for collaborative productions between artists that are coming from different regions and seeking cultural exchange.
FIDIC has many different sections: international, regional and local shows that will take place both at conventional and unconventional settings, performances, spaces to reflect, meetings with producer artists, screen dance, video projections and clinics. In this edition, there will also be place for artists who address movement from a different perspective to show their work. In addition, the festival schedule includes an analysis exercise developed by an interdisciplinary team.
Screen Dance Section – Third Edition Registration is now open: June 9th to July 7th
Submissions after the given deadline will not be considered.
The third edition of the International Screen Dance Exhibition aims to disseminate and promote these expressions, fostering their production in Argentina and around the world.
Artists from any nationality are allowed to participate.
The choosing of the topic is free and authors can submit as many short films as they wish. If the screen dance video submitted is in any language other than Spanish, subtitles in Spanish must be included.
Video runtime limit: 15 minutes.
Call for entries and selection process
Call for entries includes the following categories:
• Screen dance as an artistic expression (with performers or animated)
• Videoclips developed from the choreographic movement
• Screen dance documentary
Registration of plays will not be considered.
Submission process:
-Send an e-mail to fidic2017@gmail.com containing the LINK (YouTube, Vimeo, etc.) to the material. If the material is password protected, it must be included in the e-mail.
-The e-mail subject line must be: Festival Cocoa 2017/Sección Video Danza. The e-mail body must contain title and author of the video.
Or
-Register in https://festhome.com
Selection process is not competitive. Videos will be assessed by a judging panel. Results will be published on our website and social networks. Authors whose videos were selected will receive an e-mail with the proper information.
All selected videos will be included in the Festival’s video library and may be presented at different exhibitions organized during the year with exclusive cultural and or educational (not commercial) purposes.
Important: If the video is accepted, it will have to be shared through Dropbox or WeTransfer in .MOV or .MP4 h264 format, along with two pictures in high resolution and the signed statement.
Send form and statement to: fidic2017@gmail.com
Agreement
2017 Cocoa International Festival requests, together with the submission of the video for its possible inclusion in the exhibition, the author’s agreement with the terms of the Festival. It also requests the author’s agreement to reproduce and exhibit their creation/s during any of the Festival’s activities, such as exhibitions, catalogues, videos, brochures and other promotional action regarding the Festival exclusively. The artist takes all the responsibility before third parties for any kind of claim regarding the originality or authorship of the submitted project/s.
Das Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) ist ein unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien. Wir stellen mutige, rohe und lebendige Filmarbeiten ins Rampenlicht, die den Geist der Straße einfangen — und erforschen urbane Kunst, Hip Hop, Identität, Widerstand und den Puls des unerlaubten Ausdrucks.
Wir fühlen uns besonders zu Geschichten hingezogen, die aus der U-Bahn entstehen — Bahnhöfe, Dächer und Stadtmauern — wo Kreativität außerhalb der Linien existiert. Unsere Mission ist es, die Stimmen von Filmemachern zu stärken, die die Straße als lebendige Leinwand und das Kino als Instrument für Disruption und Wahrheit betrachten. Wir freuen uns über Kurzfilme, Dokumentarfilme, experimentelle Stücke und hybride Formate, die Grenzen überschreiten und zum Nachdenken anregen.
