QU'EST-CE QUE « JARABA IS CINEMA 2026 » ?
Il s'agit d'un événement cinématographique promu par le conseil municipal de Jaraba et le CSA El Castillo, combinant projections de films, participation citoyenne et création audiovisuelle contemporaine.
Il s'agit d'un projet culturel qui va à nouveau remplir Jaraba d'activités cinématographiques, culturelles et créatives, transformant la ville thermale en un point de rencontre pour la création audiovisuelle, le patrimoine et le tourisme rural.
Il s'agit d'une initiative audiovisuelle visant à revitaliser l'environnement rural et à le positionner comme un espace de création et d'inspiration artistiques.
DESCRIPTION DES ACTIVITÉS
Il s'agit de deux activités complémentaires qui combinent la création audiovisuelle et la projection dans la municipalité de Jaraba.
JARABA EST UN COURT MÉTRAGE DE CINÉMA EXPRESS. 10 et 11 juillet.
Un événement de production audiovisuelle intensif au cours duquel les équipes participantes doivent écrire, tourner et monter un court métrage dans la municipalité de Jaraba en seulement 24 heures.
Il s'agit d'une activité de production culturelle qui transforme la municipalité en un espace créatif actif. Il met en valeur son patrimoine naturel, urbain et paysager en tant que décor cinématographique.
8ème FESTIVAL DU FILM DU CHÂTEAU DE JARABA. Les 7, 8 et 9 août.
Un événement compétitif pour la projection et la promotion de courts métrages nationaux et internationaux. Cet événement en plein air proposera différentes catégories de participation.
OBJECTIFS
« Jaraba is Cinema » a été créé dans le but de faire de la culture audiovisuelle un outil de développement social, culturel et touristique de la municipalité de Jaraba et de ses environs.
Parmi ses objectifs figurent les suivants :
→ Faire entrer le cinéma et la création audiovisuelle dans les zones rurales, en facilitant l'accès aux offres culturelles contemporaines en dehors des grands centres urbains et en créant des espaces d'interaction entre les créateurs, les habitants et les visiteurs.
→ Promouvoir Jaraba en tant que lieu de tournage et destination de tourisme culturel, en utilisant un langage audiovisuel pour mettre en valeur le patrimoine naturel, pittoresque, historique et thermal de la municipalité.
We Are Human est le premier festival international et plateforme de dialogue dédié aux droits humains à l'ère de l'IA. L'édition 1 est placée sous le signe de l'article 1 de la Déclaration universelle des droits de l'homme.
Les cinéastes sont invités à créer un film de 1 à 10 minutes (fiction, documentaire, animation, essai vidéo ou art numérique) en utilisant l'IA comme partenaire créatif pour interpréter ou contester librement l'article 1 : « Tous les êtres humains naissent libres et égaux en dignité et en droits ».
Entrée gratuite. Ouvert à tous, 18 ans et plus, en solo ou en groupe. Les œuvres sélectionnées feront le tour du monde : Paris, São Paulo, New York, Johannesburg, Genève.
3 prix — 10 000€ au total : Grand Prix 5 000€ · Meilleur scénario 3 000€ · Prix d'éthique 2 000€.
Depuis sa création en 2013, le Festival du film de Santurtzi a progressivement évolué pour devenir un événement de référence au Pays Basque, élargissant ses champs d'action et gagnant en solidité. Toujours fidèle à ses trois axes fondateurs — la promotion socioculturelle de la municipalité, le lien avec la communauté du point de vue artistique et la promotion et la professionnalisation des nouveaux réalisateurs — la devise originale du « cinéma de rue » a consolidé une personnalité distinctive — un cinéma proche et participatif à vocation sociale — qui a servi de plate-forme aux cinéastes émergents et à la revitalisation culturelle, sociale et économique de Santurtzi.
Le grand succès de SZ a été de se positionner comme une plateforme pour le cinéma basque émergent : en projetant et en donnant de la place à des courts métrages et à des premiers films qui ont ensuite fait le tour des circuits nationaux et internationaux, ce qui a renforcé la réputation du festival et attiré l'attention des médias et une collaboration institutionnelle. Parmi ses plus grandes valeurs figure également une identité marquée par l'horizontalité : rapprocher les auteurs et le public, éliminer les barrières entre les professionnels et les spectateurs et faciliter l'interaction directe dans des lieux informels tels que l'hôtellerie ou les espaces historiques (Cofradía, Casa Torre).
Ce qui a commencé comme un antidote culturel post-crise en 2008, avec l'idée de projeter des courts métrages dans les bars le week-end, s'est développé treize ans plus tard : depuis, plus de 50 000 euros de prix ont été décernés et la réalisation de plus de 200 courts métrages a été promue dans la section locale, tournée dans le village de Santurtzi. Lors de la dernière édition, en 2025, il y a eu de nombreux guichets fermés (comme au SKA, d'une capacité de 600 places) et un record global de fréquentation, de participation et de collaboration institutionnelle.
La Semaine internationale du court métrage de Regensburg a été fondée en 1994 par l'Arbeitskreis Film Regensburg e.V. (AKF e.V.) en tant que festival à but non lucratif et se tient chaque année depuis lors.
Ce qui n'était au départ qu'une petite expérience est devenu partie intégrante de la scène culturelle de Ratisbonne. Depuis mars 2013, le festival fonctionne officiellement sous le nom de Semaine internationale du court métrage de Regensburg.
Dans pas moins de quatre salles de Ratisbonne, le festival met à l'honneur le format du court métrage.
En outre, tout au long de l'année, le festival maintient une présence régionale, nationale et internationale grâce à des collaborations avec des festivals partenaires, des supporters et des sponsors.
Quatre concours constituent le cœur du festival, et les milliers d'inscriptions reçues chaque année témoignent de la pertinence internationale que le festival a acquise au fil du temps.
Outre les concours de productions contemporaines, le festival propose également un programme spécial de grande qualité comprenant des thèmes et des thématiques spécifiques à un pays ainsi que des rétrospectives. Certaines de ces projections sont organisées et présentées par des curateurs invités de renom, qui dialoguent également avec le public par le biais de discussions et de présentations contextuelles.
Des ateliers, des contributions musicales et des expositions d'art distinguent davantage le festival du large éventail d'offres culturelles et attirent à la fois le public intéressé et les professionnels de l'industrie dans la ville cathédrale.
Un autre élément important du festival est son programme de projections pour les enfants et les écoles, accompagné d'initiatives d'éducation aux médias. Ces activités contribuent à préserver le cinéma en tant que forme d'art tout en encourageant un engagement critique et éclairé avec les médias dans la vie de tous les jours.
Minority Languages International Film Festival | La ville de Spilimbergo vise à valoriser ces cultures idiomatiques par le biais de productions cinématographiques indépendantes.
En ouvrant le concours aux auteurs du monde entier, le festival accueille des œuvres rédigées dans des langues minoritaires officiellement reconnues afin de rapprocher les jeunes de leurs racines, de célébrer les identités locales grâce à la magie du cinéma et de transformer des histoires marginales en un patrimoine culturel universel.
AI Film Festival Japan (AIFJ) était à l'origine le premier festival international du film japonais consacré à la collaboration créative entre des conteurs humains et l'intelligence artificielle.
Organisé le 22 novembre 2026 au cœur de Tokyo, à la base d'innovation de Tokyo, l'AIFJ2026 réunit des cinéastes, des technologues, des chercheurs et des spectateurs pionniers du monde entier pour explorer les possibilités évolutives du cinéma piloté par l'IA.
Le festival propose une sélection de longs et courts métrages, d'animations, de documentaires, d'œuvres expérimentales et de films étudiants qui tirent parti de l'intelligence artificielle dans leur processus de création, que ce soit par le biais de l'écriture, de la génération visuelle, de la conception sonore ou de l'exploration thématique.
Avec des projections, des conférences avec des artistes, des tables rondes, des programmes d'accessibilité et une cérémonie de remise de prix, AIFJ2026 est bien plus qu'une vitrine, c'est une plateforme mondiale sur laquelle commence l'avenir de la narration.
Nous défendons la diversité, l'équité et l'inclusion et encourageons activement les inscriptions de créateurs sous-représentés, de femmes et d'artistes émergents du monde entier.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
Animacción est un festival international de courts métrages d'animation qui met en valeur le potentiel artistique d'une toute nouvelle génération d'animateurs. Organisé par l'association culturelle dédiée à l'animation « Ánimas Anónimas », le festival revient cette année pour sa 10e édition.
Je dirais tout ce paragraphe comme suit : les courts métrages sélectionnés seront projetés du 27/10 au 31/10 dans différents lieux de la zone métropolitaine de La Corogne, et les films gagnants de la section générale et des sections pour enfants et galicienne seront choisis par vote du public assistant aux projections.
Les journées de projections seront l'occasion de créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public, car nous programmerons des conférences et des activités pour tous les publics en lien avec cette discipline.
En outre, le programme comprendra une série de conférences et d'activités qui, associées aux projections de courts métrages, serviront à créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public.
For this 36th edition, we are holding the third edition of the “MicroSaberes” competition, a contest sponsored by the Castilla y León Social Work Foundation (FUNDOS), which invites filmmakers to shoot documentary short films, with a maximum runtime of 5 minutes, about the Community of Castilla y León.
As part of the 36th edition of the Palencia International Film Festival, which will take place from February 26 to March 6, 2027, and promoted and sponsored by FUNDOS, this competition aims to promote filmmaking, serve as a platform for creators to showcase their work, and foster new perspectives on the Autonomous Community.
FESTIVAL DU FILM DE PRAGUE 2027 (28 avril — 2 mai 2027)
Le Festival du film de Prague est un festival international du film conçu pour les professionnels du cinéma, les critiques, les distributeurs, les passionnés et les étudiants des écoles de cinéma. Le festival a déjà vu la participation de :
• Gunnur Schlüter : mention spéciale au Festival de Cannes 2023
• Elzbieta Benkowska : mention spéciale au Festival du film de Cracovie 2024
• Izabela Plucinska : Ours d'argent à la Berlinale 2005
• Réka Bucsi : Ours d'or à la Berlinale 2018, nominée à l'EFA 2017
• Alexandra Hroncová : fondatrice de famufilms.cz
• Maximilian Breckwoldt : directeur du Berlin Animation Hub
• Dániel Erdélyi : sélection officielle au Festival de Cannes 2008
• Lukáš Vacula : finaliste aux Student Academy Awards 2025
• Tereza Halamová : lauréate du Lion tchèque du meilleur court métrage 2026
Au cours de sa première année, le festival a également organisé des masterclasses sous la bannière du SHORTS WRAP. Gunnur Martinsdóttir Schlüter a animé une session axée sur les microcourts métrages d'action en direct de moins de 5 minutes, sur la base de son travail primé à Cannes. La deuxième masterclass a réuni Elzbieta Benkowska, également chargée de cours à l'école de cinéma de Gdańsk, qui a discuté de la dramaturgie et de la structure dans de courts métrages narratifs mettant en scène deux personnages principaux. Le festival prévoit de continuer à proposer des masterclasses similaires lors des prochaines éditions.
Au cours de notre deuxième année, nous avons organisé plusieurs événements professionnels intéressants : une masterclass sur l'analyse approfondie du film The Godfather, une masterclass axée sur le tournage dans les zones de guerre et le forum Anirama Pitching, qui a réuni toutes les écoles de cinéma de la République tchèque, notamment la FAMU, l'UMPRUM, l'université Tomas Bata de Zlín, la faculté de design et d'art Ladislav Sutnar et l'université de communication créative.
Parmi les partenaires notables du festival figurent : Kino Pilotu Prague, Le Palais Art Hotel Prague, Green Garden, Go Out, Bad Flash Bar, Radio 1, le Festival d'animation de Berlin, le Festival international du film de Navarre (qualifié pour GOYA), dog 95 film factory, ALTUM FRAMES, Shorts Wrap, le festival international du film ZOOM ZBLIZENIA et Art2Friends.
Le festival s'engage en faveur de l'inclusion, en se concentrant sur les questions sociales, les histoires des minorités, les sujets LGBTQ+ et en présentant des films internationaux de premier plan. Il a été fondé par deux jeunes cinéastes, le réalisateur Erik Jasaň et le producteur Hynek Spurný, dans le but de proposer des courts et longs métrages étrangers acclamés sur le plan artistique.
Plusieurs cinéastes de renom ont personnellement présenté leurs films au festival, notamment :
• Marian Crisan (Palme d'or), qui a présenté en avant-première son nouveau film roumain Warboy
• Nghiem Quynh Trang (producteur vietnamien), avec Cu Li Never Cries, présenté en avant-première mondiale à la Berlinale Panorama,
• Aurielle Jioya (Bénin), qui a projeté NOCES D'EAU, précédemment primé à Clermont-Ferrand
Chaque cinéaste a également participé à des séances de questions-réponses avec le public. Le festival a officiellement accueilli 1000 participants, ce qui constitue un franc succès pour sa première édition. Les participants ont dégusté de la bonne bière et du bon vin tchèques, et de nombreuses connexions informelles ont été nouées, des connexions qui, selon nous, mèneront à de futures collaborations.
Le festival collabore étroitement avec le SHORTS WRAP, qui regroupe plus de 12 réalisateurs dont les œuvres ont été présentées en avant-première à Cannes, tels que Raymund Ribay Gutierrez (Philippines), Helena Brooks (Australie), Javier Palleiro (Uruguay), Erenik Beqiri (Albanie), Daria Kashcheeva (République tchèque) et bien d'autres.
Rendez-vous à Prague au Kino Pilotu, du 28 avril au 2 mai 2027.
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Pologne (Varsovie), en Allemagne (Berlin, Hambourg), en Lituanie (Vilnius). Par exemple, les 11e et 10e Nefiltravanae Kino ont eu lieu à Varsovie, Berlin, Hambourg, Vilnius et Helsinki. Le contenu des programmes de films des années passées est disponible sur le site https://shortmovie.club/programmes/
Le festival se déroulera dans un format hybride. Nous participerons à des projections en direct et à des projections en ligne sur une plateforme vidéo https://film.nofilterkino.org/. La vidéo est sécurisée par cryptographie. De plus, nous prêtons attention et promouvons les films de nos années précédentes qui sont diffusés au public sur Internet après leur curcuit en festival.
Nefiltravanae Kino fait appel au théâtre, aux artistes pour interpréter les symboles et l'histoire. Nous travaillons en fonction de la réaction du public et de celle des participants.
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Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le NoFilter Kino essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente.
Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le festival international du film Muestra Intergaláctica est un espace où les gens peuvent présenter leurs projets de films de tous genres.
Cela a commencé comme une petite émission locale. Grâce à la réponse de la population et au soutien des sponsors, c'est devenu un événement avec des projets locaux, nationaux et internationaux.
La fréquentation du festival a augmenté édition après édition, initialement avec une fonction unique, mais depuis l'édition de l'année 2017, des dates supplémentaires ont été ajoutées, avec un festival d'une semaine avec des courts et longs métrages locaux, nationaux et internationaux.
Nous espérons que cette édition bénéficiera d'un plus grand nombre de productions du monde entier, et bien sûr d'une plus grande réponse du public et d'une plus grande satisfaction, ainsi que de partager le travail des cinéastes.
Pour plus de mises à jour, veuillez nous suivre sur
https://www.instagram.com/muestra_intergalactica/
https://www.facebook.com/Muestra.Intergalactica/
Doc Coimbra est un festival international du film qui présente le meilleur du cinéma documentaire d'un point de vue politique et social. Notre festival est basé dans la ville historique de Coimbra, au Portugal, et présente des films de pays lusophones et des films internationaux.
Nous avons une grande variété de films, allant de ceux qui mettent l'accent sur l'immigration, la politique, l'environnement à ceux qui mettent en lumière les histoires de ceux qui ont été oubliés par l'histoire. Nous nous engageons à fournir un espace propice à des conversations constructives, et nos films reflètent notre engagement à créer un espace sûr et inclusif pour tous.
Nous nous engageons à créer un environnement inclusif et inspirant permettant aux cinéastes de partager des histoires et des points de vue du monde entier. Nous vous invitons à vous joindre à nous lors de notre prochain festival et à faire partie d'un mouvement visant à partager des histoires importantes.
Le Festival International du Film Indépendant SMR13 est un évènement annuel de quatre (4) jours, certifié IMDb, se déroulant dans la seconde moitié du mois de novembre, à Saint-Mitre-Les-Remparts, dans le sud de la France, près de Marseille.
Il s’agit tout d’abord d’un festival physique qui a lieu dans « La Manare », une salle dédiée au spectacle d’une surface totale de 1000m² pouvant accueillir 250 spectateurs.
La 11e édition du festival international du film indépendant SMR13 aura lieu du 10 au 13 juin 2027.
Le festival se démarque par son réseau très développé, ses membres passionnés et ses partenariats de confiance. Il est une vitrine unique du cinéma indépendant et attire des professionnels du monde entier.
Depuis ses débuts, le festival est porté par un parrain, figure emblématique du cinéma indépendant. Etaient au rendez-vous, John Carpenter (2018), réalisateur, scénariste et compositeur (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), comédienne (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), réalisateur et scénariste (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), comédienne (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), réalisateur et producteur (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 et 2023), réalisateur et producteur (Les Bronzés, les Spécialistes, Maigret) et Olivier Marchal (2024), acteur, scénariste et réalisateur ( 36 quai des Orfèvres , Flics, Braquo ou encore Pax Massillia.
Le FICGO est un événement culturel annuel dans le golfe de Morrosquillo, en Colombie, qui promeut le cinéma gratuit en plein air. Il propose un programme varié de films, d'ateliers et d'activités environnementales destinés à différents publics à San Onofre, Tolú, Coveñas et dans les villes environnantes telles que Berrugas et Rincón del Mar.
Cette année, nous célébrerons la sixième édition en novembre 2026 avec des espaces qui nous permettront de nous réunir, de mettre en valeur les talents locaux émergents et le secteur audiovisuel mondial, tout en mettant en valeur les récits uniques des Caraïbes.
Le 10e festival international du film de la communauté afro Kunta Kinte aura lieu du 2 au 6 septembre 2026 dans la ville de Medellín, en Colombie. Cette année, le thème central du festival est : « Résistance et créativité des peuples d'ascendance africaine ».
Nous invitons les cinéastes à inscrire leurs films, documentaires et courts métrages abordant des aspects de la diaspora africaine, tels que l'histoire de l'esclavage, la culture afro-descendante mondiale, la lutte pour les droits civils, les expériences de migration et l'influence du patrimoine africain dans diverses expressions culturelles. À travers le cinéma, nous cherchons à sauver et à valoriser les histoires de résistance, de résilience et de créativité qui ont défini l'expérience des personnes d'ascendance africaine.
Chaque inscription reçue sera soigneusement examinée par notre équipe curatoriale.
Le festival qui n'existait pas... maintenant il existe !
C'est le slogan qui a accompagné les deux premières éditions du Tropea Film Festival.
Parmi les invités qui ont déjà assisté au TFF, on compte :
Pupi Avati, Matteo Garrone, Matt Dillon, Madalina Ghenea, Marcello Fonte, Anselma Dell'Olio, Ascanio Celestini, Totò Cascio, Luca Lucini, Greta Ferro, Denise Tantucci, Ron Moss et bien d'autres...
Le TFF est une compétition cinématographique internationale unique proposant des projections publiques dans le magnifique village de Tropea, situé sur la côte tyrrhénienne calabraise.
C'est l'un des rares festivals à présenter des courts métrages dans un décor de cinéma !
Le TFF est un programme de récompenses pour les courts et longs métrages, dédié à soutenir les cinéastes du monde entier en reconnaissant l'excellence du cinéma.
Nous pensons que les festivals de films restent l'environnement idéal pour la célébration culturelle et communautaire du cinéma, c'est pourquoi notre mission est de soutenir l'industrie cinématographique en présentant les meilleurs films du monde entier et en créant des opportunités de réseautage entre les cinéastes et les producteurs/distributeurs.
Le Festival du Film de Galichnik est un petit festival qui cherche à laisser une grande empreinte dans le ciel plein de festivals en fournissant une plate-forme aux nouveaux cinéastes de la région et d'ailleurs. Galichnik est un village connu pour son architecture traditionnelle bien préservée, y compris un amphithéâtre sur la place du village, où le public du festival aura la chance de voir nombre de films dans trois programmes de compétition : court-fiction, court-métrage documentaire et animation courte.
Le festival aspire à devenir un point de rencontre pour les professionnels du cinéma du monde entier afin de développer de nouvelles idées, collaborations et amitiés. Nous sommes ravis que le public participe à une expérience cinématographique unique dans un cinéma en plein air à 1500m d'altitude.
Le 15e Festival international du film de Calcutta Shorts 26 est un mélange de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta.
La ville de Calcutta est la plaque tournante du cinéma bengali, une destination culturellement riche et fréquentée par de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au court métrage et de favoriser le développement d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages du Bengale occidental, de l'Assam, du Meghalaya, du Tripura, du Manipur, de l'Arunachal Pradesh, du Nagaland et de l'Orissa, ainsi qu'aux réalisateurs de courts métrages d'Inde et du monde entier.
L'humble parcours du KSIFF a débuté en 2012 pour célébrer les 100 ans du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengalie au développement du cinéma en Inde. Les éditions 2012 à 2025 du festival ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers. Elles sont le festival le plus avant-gardiste en Inde et sont aujourd'hui très demandées par les jeunes cinéastes.
Le festival offre aux cinéastes en herbe et aux cinéastes professionnels une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur talent grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival organise également des master classes et un marché du court métrage. L'objectif du festival est de créer une culture du court métrage, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
MTPIFF — Le Festival du film indépendant de Montpellier est fier de lancer sa toute première édition !
MTPIFF est un festival international de films hybrides basé à Montpellier, en France.
Chaque mois, nous célébrons le cinéma de fiction indépendant (courts et longs métrages) en sélectionnant les gagnants dans les catégories régionales, nationales et internationales.
Les gagnants mensuels reçoivent des lauriers officiels, des certificats numériques.
Chaque mois, les films gagnants seront annoncés et publiés sur les réseaux sociaux officiels du festival (Facebook et Instagram) ainsi que sur le site web du MTPIFF.
À la fin de la saison (juin 2026), tous les films sélectionnés chaque mois seront en compétition pour être inclus dans la sélection finale. Les films finalistes seront projetés lors d'un événement en personne à Montpellier, avec une projection spéciale au Cinéma en juillet 2026, suivie d'une cérémonie de remise des prix.
Des professionnels de l'industrie cinématographique participeront à l'événement, qui comprendra des projections de films, des rencontres, des opportunités de réseautage, des masterclasses et des sessions de questions-réponses avec les cinéastes sélectionnés.
L'objectif du MTPIFF est de donner une visibilité tout au long de l'année aux voix indépendantes, audacieuses et créatives du cinéma, en culminant avec un événement physique récompensant les meilleurs films de la saison.
Pour être éligibles à la projection au cinéma à Montpellier (compétition annuelle du meilleur court et long métrage), les films qui ne sont pas initialement en français doivent être sous-titrés en français.
Pour les sélections mensuelles, les films doivent être en anglais ou au moins sous-titrés en anglais.
La date d'inscription détermine l'éligibilité. Par exemple, un film soumis le 15 septembre 2025 sera considéré pour la sélection d'octobre 2025.
