ONLY GALICIAN SHORT FILMS
Short films only: under 30 minutes.
Submitted films must have been completed after 2017 and 2018 and they must also be Galician. This means they must have been either produced by companies or people from Galicia, directed by a Galician director.
Music videos must be Galician too. It means they must be either related to a song from a Galician musician or directed by a Galician author.
The Filadelfia Latin American Film Festival will showcase the extraordinary and innovative work of Latin American and Latino filmmakers. This is the first Annual Film Festival in the region to focus exclusively on the exhibition of Latin American and Latino film and media artists.
The Filadelfia Latin American Film Festival's mission is to showcase and nurture established and emerging creative Latin American and Latino filmmakers; to promote and celebrate the richness and diversity of Latin American/Latino cultures and experiences, and to foster cross-cultural understanding and dialogue.
The Filadelfia Latin American Film Festival will include screenings of ground-breaking works from all genres: short film, narrative, documentary, animation and full feature films. Festival programs will attract a diverse audience, developing a new space in the Philadelphia region where filmmakers, actors, producers can meet with other artists, engage with audiences and present and discuss innovative work.
Through screenings, public discussion groups (both virtual and in person), workshops, lectures and special events, The Filadelfia Latin American Film Festival will engage the region’s diverse communities through the universal language of film creating critical connections to shared experiences and cross cultural understanding at both the national and International Levels.
The Filadelfia Latin American Film Festival will enrich the cultural resources of the Greater Philadelphia region by increasing access to and appreciation of Latin American cinema, still mostly unseen outside of major film producing countries like Mexico, Brazil, Argentina and Cuba. For the first time, audiences in our region will have consistent access to a body of work drawing its subject matter from a rich historical, social, religious and political history and artistic legacy.
The Filadelfia Latin American Film Festival is spearheaded by Bia Vieira, founding Executive Director, and David Acosta, founding Program Director and founding board members Jose Benitez, Pedro Ospina and Nina Moreno.
2010年に設立された中国国際ニューメディア短編映画祭（以下「CSFF」と表記）は、中国で唯一の全国的に認められた国際短編映画祭である。中国電視局と深圳市人民政府が主催し、中国電視が支援している芸術家協会、ラジオと広東省のテレビ管理は、深セン市の文化、ラジオ、映画、観光＆スポーツ局、深セン市広明区人民政府と深センメディアグループが主催し、深セン深セン深セン深センメディア有限会社によって実行されました
CSFFは、世界中の優れたニューメディア・ショートフィルムの創出を奨励し、若い映画とテレビの才能を求め、支援し、高品質の映画とテレビのクリエイティブプロジェクトをインキュベートし、映画とテレビ産業とニューメディア産業の統合と発展を促進することを目指しています。文化的なコミュニケーション、交流、協力を国際的に促進する。
第12回CSFFは、2021年12月5日から12月12日にかけて深圳で開催されます。
MAshRome Film Fest’s aim is to promote and divulge Mash Up and Remix culture as well as to direct the audience’s attention to a selection of audiovisual works from all over the world, created thanks to the exploitation of new and experimental techniques -Mash Up/Remix- able to represent contemporary artistic expressions.
コンセプシオン国際映画祭BioBioCineは、映画を通じて表現される知識と知恵の異文化間の集まりであり、対話と熟考の場となるとともに、国内外の映画撮影を広め、促進し、支援し、価値を置くことを目的としています。そして、年次総会の背景として確立されたアイデンティティ。
BioBioCine国際フェスティバルは、第11回目を迎えるにあたり、あらゆる国や文化の作品を募集します。 そのプログラムには、オーター映画、新進映画製作者、実験、異文化対話、先住民に焦点を当てた、フィクションとノンフィクションの長編映画と短編映画の競争力のあるカテゴリーと非競争的なカテゴリーが含まれています。
[エスパニョール・アバホ]
ショートカップ映画祭は、ショートフィルムのワールドカップです。 選択した映画は、各フィルムが自分の国を表し、人気の陪審票は 5 日目に勝者が選ばれる最終ラウンドを定義展示会の 4 日で配布されます。
フェスティバルの主な目的は、競争力のある映画のショーケースとバーのカジュアルな雰囲気をマージすることです。今年は第6版で、4つの都市で同時に起こります。
-サンパウロ、ブラジル
-コロンビア、ボゴタ
-モンテレイ (メキシコ)
-ブエノスアイレス, アルゼンチン
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VIショートカップ, エル・フェスティバル・デ・シンケ・セ・レヴァカボ・エン・ベレス・アン・フォーマート・デポルティーボ・グルポス・デ・クラシフィカシオン, aconteceráエステ・アニョ en 4 シウダス・シムルタネアメンテ, ドンデ・エルガナドールエスコジド・ポル・ヴァトエルヴォト.
ラス·セデス・デ·カンピオナート·デ·エステ Año 息子:
-サンパウロ、ブラジル
-コロンビア、ボゴタ
-ブエノスアイレス, アルゼンチン
-モンテレイ (メキシコ)
Curt.Doc Vidreres International Short Documentary Festival is a cultural event devoted to short documentary film making. The aim of the Festival is to be an exhibition platform and meeting point for the general public, professionals and filmmakers from around the world, promoting documentaries and their makers in a innovative and accessible format.
12位か 子ども視聴覚フェスティバル（FICAIJ）、2021年～2022年
ベネズエラ・コロンビア
その頭字語FICAIJによって知られている子供の視聴覚祭は、2010年にベネズエラのメリダで生まれ、12年後に統合され、質の高い教育と代替コンテンツだけでなく、子供、青年、青少年のための商業コンテンツだけでなく、展示のための最も重要なウィンドウの一つとして自分自身を展示しています国と地域の家族。
より多くに出席した後 41,385 その 11 以前の版に直接影響を与えている参加者 6 世界の国. 我々はまだCOVID-19 を通じて生きているパンデミックのパノラマに直面して、我々は自分自身を変換し、私たちの地域の国の主な発生率と web で私たちの 12 番目の版を活性化するという課題を想定しました。 また、ベネズエラ、コロンビアでも対面上映を予定しています。
歴史:
FICAIJのスクリーンでは、世界81カ国から1,506本以上の短編・長編映画が放送された。また、子供、青年、若者、成人を含む392人以上がこれらの映画を評価・審査した。
アルゼンチン、ブラジル、キューバ、エクアドル、イタリア、ケニア、メキシコ、スペイン、南アフリカ：私たちの陪審員は、ベネズエラだけでなく、他の9カ国から来て、彼らの起源の表現に参加しました。
哲学:
私たちは、視聴覚を反射的かつ生産的な視点から推進し、子供、青年、若者をクリエイターやプロシューマーとして積極的に活動するよう呼びかけています。
ミッション:
FICAIJは、地域の子どもたち、青少年、若者たちのための質の高いコンテンツの制作、制作、展示、配布を奨励し、これらすべてのプロセスにおける子供たちの主役主義を刺激することを目指しています。
2nd. ラボラトリオ FICAIJ:
強化の二重の目的で、一方で、地域レベルでの子供、若者や家族のコンテンツの生産、他方では、とメディアのための教育における教師の訓練、パンデミックによって課せられたデジタル教育の観点から、より明白な必要性FICAIJ は、第二の開発の課題を想定しています。そのラボラトリオ FICAIJ、ラテンアメリカの男の子と女の子と教育の部門のためのコンテンツの生産の部門を目指したトレーニングスペースの版。
詳細情報:
www.ficaij.com
facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
サンスクリーンは、アート中心の街、フロリダ州セントピーターズバーグで、太陽が降り注ぐウォーターフロントのフレンドリーな雰囲気で知られています。 映画祭は18年間にわたり、一流のインディーズ映画を上映し、映画製作者にハリウッドの才能が集まった質の高いワークショップやパネルを提供し、素晴らしいパーティーを開催してきました。また、フロリダ州セントピーターズバーグ、クリアウォーター、タンパでもトップクラスの映画祭となっています。 日焼け止めは、9,000を超える映画祭のうち、常にフィルム・フリーウェイの審査済み映画祭のトップ100にランクされています。
サンスクリーン映画祭は、2013年から2014年にかけて映画芸術科学アカデミー（オスカー）が主催した23の映画祭の1つで、MovieMaker誌の「最もクールな」映画祭のトップ25に選ばれ、タンパベイマガジンによってタンパベイエリアの最優秀映画祭に選ばれました。
サンスクリーン・フィルム・フェスティバルは、サンスクリーン・フィルム・ソサエティ（Sunscreen Film Society.）が主催・運営しています。サンスクリーン・フィルム・ソサエティは、教育、経済発展、ビジュアル・ストーリーテリングの芸術に関する一般市民への情報提供、地元の映画製作者が技術や芸術を発展させる機会の拡大、文化的および経済的資産としての地元の映画製作に対する一般の認識と支援の向上を目的とした非営利の501（c）（3）慈善団体です。
サンスクリーン映画祭は、2006年に地元のアートギャラリーで初めて開催された映画祭から、フロリダ州セントピーターズバーグとカリフォルニア州ロサンゼルスで開催される国際的に認められたイベントへと成長しました。 この映画祭は、多様性への取り組み、クリエイティブでエッジの効いた映画にチャンスをつかむこと、そして映画製作者向けの映画祭であることで知られるようになりました。 多様性を祝うことは都市のコアバリューであり、フェスティバルは毎年、その価値を紹介することを目指しています。
サンスクリーンのユニークな点の1つは、セレブや特別ゲストがフェスティバルの使命を支援するワークショップ、クラス、その他のイベントに参加していることです。 サンスクリーンに参加する人は誰でもアクセスしやすく、交流も簡単です。 多くの映画製作者は、映画祭の期間中の共同体的な雰囲気が大好きで、お互いから学ぶ機会を高く評価しています。 Sunscreenは、毎年フェスティバルの期間中に約12のワークショップを開催しています。
私たちの目標は、教育プログラムと公開上映を通じて、フロリダでのクリエイティブでインディペンデントな映画の制作、制作、展示を奨励し、それにより、文化的および経済的資産としての地元の映画製作に対する認識と支援を高めることです。
多様性声明:サンスクリーン映画祭
サンスクリーン映画祭では、映画産業の活力と創造性には多様性が不可欠であると考えています。 私たちは、あらゆる背景、視点、経験を持つ映画製作者が独自の声やストーリーを紹介できる、包括的で公平な環境を育むことに取り組んでいます。
私たちの映画祭は、多様な人種、民族、性別、性的指向、宗教、能力、社会経済的背景を持つ映画製作者を受け入れることで、人間の多様性の豊かさを称えています。 私たちは、私たちが住んでいる世界を反映し、さまざまな物語や視点を視聴者に提示するプラットフォームの構築に努めています。
私たちは、機会均等を促進し、映画業界で過小評価されている声に対する障壁を打ち破ることに専念しています。 私たちは、女性、有色人種、LGBTQ+コミュニティのメンバー、障害者、さまざまな文化的、社会経済的背景を持つ人々を含むがこれらに限定されない、伝統的に疎外されたり過小評価されてきた映画製作者を積極的に探し、支援しています。
公正で包括的な選考プロセスを確保するために、審査員や業界の専門家から成る代表権の重要性を理解した多様な審査員団を結成することに全力を注いでいます。 私たちは、作品の評価と選考に存在する可能性のある偏見を排除し、すべての応募作品に芸術的メリットとストーリーテリングの特性のみに基づいて平等に考慮するよう常に努めています。
プログラムに加えて、私たちは過小評価されているコミュニティの映画製作者にネットワーキング、メンターシップ、専門能力開発の機会を提供することに専念しています。 私たちは、ダイバーシティとインクルージョンへの取り組みを共有する組織やイニシアチブと積極的に協力し、よりインクルーシブな映画産業を創造するために協力しています。
映画の力を通じて多様性を擁護し、インクルージョンを促進し、有意義な対話を促進するという私たちの使命に、映画製作者、業界の専門家、映画愛好家の皆様にご参加ください。 力を合わせれば、すべての声が聞かれ、尊重され、祝われる環境を作ることができます。
サンスクリーン映画祭にぜひご参加ください。多様性が私たちのプログラムの中心であり、よりインクルーシブな映画業界を形成するという私たちの取り組みの原動力となっています。
サンスクリーン映画祭
フロリダ州セントピーターズバーグ
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
