Fiaticorti wurde im Jahr 2000 aus der Idee einiger Mitglieder von Istranas „Youth Project“ geboren.
Der Name der Veranstaltung wurde aus zwei Gründen gewählt: Erstens ist „Kurzatmigkeit“ (Fiato Corto) die Auswirkung von körperlicher Anstrengung von kurzer Dauer (dieselbe Dauer wie bei Kurzfilmen). Darüber hinaus ist ein Film, der bis zu 20 Minuten dauern kann, in der Lage, dem Zuschauer starke Emotionen zu vermitteln, sodass er oder sie „außer Atem“ gerät.
Anfangs war Fiaticorti auf einen einzigen Abend beschränkt, nämlich eine Preisverleihung. Ab der 4. Ausgabe wurde das Format jedoch erweitert, und das Festival erstreckt sich über vier Etappen, in denen die besten Werke präsentiert werden.
2006 wurde die Sektion FiatiVeneti eingeführt, um Kurzfilmer aus der Region Venetien zu belohnen.
2011 war der Wendepunkt von Fiaticorti. Der langjährige künstlerische Leiter Gianni Billio übergab nicht nur den Staffelstab an Bartolo Ayroldi Sagarriga (den neuen künstlerischen Leiter), Andrea Grespan und Simone Perotto, sondern auch die Qualität der Filme im Wettbewerb nahm dramatisch zu, ebenso wie die Zahl der ausländischen Teilnehmer, hauptsächlich aus Frankreich, Großbritannien, Rumänien und Spanien. Fiaticorti wurde zunehmend zu einer internationalen Veranstaltung.
Die Identität des Festivals, verbunden mit der italienischen Filmclubkultur der siebziger Jahre, ist jedoch immer dieselbe geblieben. Ziel ist es, Kultur und Leidenschaft für Kurzfilme zu vermitteln. Aus diesem Grund hat sich die künstlerische Leitung entschieden, das Festival nicht mit Veranstaltungen anderer Art zu begleiten.
17. Filmfestival SiciliAmbiente - 14.-19. Juli 2025
Ziel des SiciliAmbiente Film Festivals ist es, das unabhängige und dokumentarische Kino zu fördern und den kreativen Austausch und die Vernetzung zwischen Filmemachern zu fördern.
Das Festival wird von Demetra Produzioni SAS und der CANTIERE 7 Cultural Association organisiert und gesponsert. Ermöglicht wird es durch öffentliche und private Partner und Sponsoren, die die ethischen Prinzipien des Festivals teilen.
FÖRDERFÄHIGE THEMEN
Filme, die sich mit den folgenden Themen befassen, können am Festival teilnehmen:
Umwelt/Anthropologie/Menschenrechte/Biodiversität/Krieg/Integration/Bürgerrechte/Nachhaltige Entwicklung/Die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt
SEKTIONEN DES FESTIVALS
Das Festival ist in folgende Abschnitte unterteilt:
•Dokumentarfilmwettbewerb (Mindestlaufzeit: 31 Minuten)
•Wettbewerb für fiktionale Spielfilme (Mindestlaufzeit: 70 Minuten)
•Kurzfilmwettbewerb für Kurzfilme und Dokumentarfilme (maximale Laufzeit: 31 Minuten)
•Wettbewerb für animierte Kurzfilme (maximale Laufzeit: 31 Minuten)
•Überblick über Dokumentarfilme, Spielfilme, Kurzfilme, Hommagen, Retrospektiven, Seminare und Podiumsdiskussionen
Die Auswahlkommission bewertet Filme anhand der Qualität des Schreibens, der Bildsprache und der Verwendung einer kreativen Sprache, die das künstlerische Dokumentarkino auszeichnet.
Du hast dich entschieden zu filmen. Sie haben sich dafür entschieden, ein visuelles Kunstwerk zusammenzustellen, wenn wir das so sagen dürfen. Wenn heute theoretisch jeder, der eine Kamera hat, einen Film drehen kann... wie werden Sie Ihren Kurzfilm herausstechen lassen? Was Sie mit Ihrem Film machen wollen, ist das, worum es beim Bengaluru International Short Film Festival geht. Wir werden das sein, was du erschaffst.
Nach dem enormen Erfolg der BISFF 2024 sind wir bereit, die 15. Ausgabe auszurichten. Wie jedes Jahr ist dies ein Versuch, das Medium ein wenig besser zu verstehen und als Filmemacher neue Formen des Geschichtenerzählens ein bisschen weiter zu erfinden.
In diesem Jahr wird es sich bei dem Festival um eine HYBRID-Version handeln, die sowohl Online- als auch Vorführungen vor Ort bietet. Online-Vorführungen werden nur für INDISCHE Geografie angeboten
Das Festival zeigt Kurzfilme aus der ganzen Welt und schafft so einen physischen Raum für ein großartiges Publikumserlebnis und bringt ein begeistertes Publikum für die Filmemacher zusammen. BISFF stellt auch Werke von Meistern aus der Vergangenheit aus, die sich mit Kurzfilmen auseinandergesetzt haben, die heute als eine Kunstform angesehen werden, die einen einzigartigen Ansatz erfordert. Darüber hinaus veranstaltet das Festival Vorträge und Podiumsdiskussionen mit führenden Denkern und Branchenexperten, sodass angehende Filmemacher mit den Besten der Branche interagieren können. BISFF bietet auch praktische Lernerfahrungen in Workshops und Vorführungen von Fachleuten und bietet so ein exklusives Publikumserlebnis und vielleicht einen Raum, in dem Macher finden können, wonach sie suchen.
Cartoon Club — Internationales Festival für Animationskino, Comics und Spiele, das jetzt zum 41. Mal stattfindet, ist eines der bekanntesten Festivals der italienischen Szene.
Es ist ein bemerkenswertes Schaufenster für Animationsfilme, insbesondere Kurzfilme, darunter fiktionale, pädagogische, experimentelle und computergrafische Werke, wobei ein ganzer Bereich ausschließlich Comics gewidmet ist: Riminicomix.
Das Festival zeigt KURZE ANIMATIONSFILME in verschiedenen Sektionen:
CARTOON CLUB AWARD, der kurzen Animationsfilmen von professionellen Filmemachern und Produktionsfirmen offen steht.
SIGNOR ROSSI AWARD steht Animationsfilmen offen, die von Schülern der Sekundarstufe und Universität sowie von Studenten von Animationsfilmschulen gedreht wurden.
CARTOON KIDS AWARD: Unter den Titeln, die entweder für den Cartoon Club Award oder den Signor Rossi Award eingereicht wurden, wählt die Festivalleitung nach eigenem Ermessen einige kurze Animationsfilme aus, die sich an ein Kinderpublikum richten. Eine ausschließlich aus Kindern bestehende Jury wird unter diesen Filmen den Gewinner auswählen.
INTERNATIONALES PANORAMA, eine nicht wettbewerbsorientierte Sektion, die europäischen und außereuropäischen Animationskurzfilmen offen steht.
CARTOON JUNIOR AWARD, offen für kurze Animationsfilme, die im Rahmen von Workshops für Kinder in Italien oder im Ausland realisiert wurden.
Darüber hinaus bietet das Festival:
- Ausstellungen;
- Bildungs- und Sozialprojekte;
- Workshops in lokalen Schulen;
- eine der beliebtesten und unterhaltsamsten Cosplay-Conventions in Italien.
- Veröffentlichung von Büchern und Katalogen.
Das Festival findet im Juli in Rimini an verschiedenen Orten statt, von der Innenstadt bis zum Strand.
Das International Tour Film Fest 2025, der diesjährige internationale Wettbewerb, steht Kurz-, Mittellangen-, Vertikalfilmen, KI-Kurzfilmen und Spielfilmen offen. Das Festival wird vom Cultural CivitaFilm mit Sitz in der Via Togliatti Nr. 12 -00053- Civitavecchia (Rom, ITALIEN) in Zusammenarbeit mit: Mibact, Stadt Civitavecchia, Regione Lazio und Enel gesponsert und organisiert.
In den Anfängen des Kinos, mit dem Aufkommen des Kinematographen, fanden die Avantgarde-Künstler ein neues Ausdrucksmedium, die sogenannte siebte Kunst, die bald von den großen Studios übernommen wurde.
So ist der Raum, den das Santander International Film Festival — Picknic Film Festival einnimmt, ein Ort, an dem Filme gezeigt werden können, deren Sichtbarkeit und Verbreitung eingeschränkt sind, die aber mit Zustimmung der Presse für renommierte Filmfestivals ausgewählt wurden.
Das 21. Jecheon International Music & Film Festival findet vom 4. bis 9. September 2025 in Jecheon City, Chungcheongbuk-do, Südkorea statt.
Seit seiner Gründung im Jahr 2005 hat sich das Jecheon International Music & Film Festival (JIMFF) zu einem der führenden Filmfestivals Asiens zum Thema Musik entwickelt.
Das Festival erfreut sich sowohl bei Filmbegeisterten als auch bei Musikliebhabern immer größerer Beliebtheit.
JIMFF widmet sich der Anerkennung und Unterstützung kreativer Filmemacher und Musiker aus der ganzen Welt mit dem Ziel, einen dynamischen Raum zu schaffen, in dem Musik und Kino zusammenkommen.
Das Jecheon International Music & Film Festival wird vom Exekutivkomitee des Jecheon International Music & Film Festival organisiert.
ENTRETODOS 18 - Ist ein Festival mit freiem Eintritt, das sich der Ausstellung und Auszeichnung von Kurzfilmen aller Genres und Formate mit einer Dauer von bis zu 25 Minuten widmet und sich mit Menschenrechtsfragen befasst.
Das Festival findet in São Paulo statt. Produziert von Prefeitura de São Paulo, Spcine und ESTATE Produções.
Das Team des ENTRETODOS Festivals.
VERANSTALTER
Der Kulturverein Time & Memory organisiert die vierzehnte Ausgabe des Kurzfilmfestivals „SHORT TO SOUTH“, das vom 20. bis 21. Juni 2026 in Polla (SA), ITALIEN, im Auditorium „Holy Nicolicchio“ stattfindet.
Das Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) ist ein IMDb-qualifiziertes Festival, das ein innovatives internationales Filmfestival veranstaltet und aufstrebende unabhängige Filmemacher zur Teilnahme einlädt. Ein einzigartiges Filmfestival, das sich auf die Schaffung von Chancen für Filmemacher aus aller Welt konzentriert.
[Das Niagara Canada International Film Festival soll neue Filmemacher und den Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und Kultur zwischen kanadischen und anderen Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos fördern. NCIFF fördert auch die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Menschen auf der ganzen Welt durch Filme und Dokumentarfilme.]
Unser Festival unterstützt das unabhängige Kino in allen Formaten und zielt darauf ab, die besten Talente und das beste Kino aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Außerdem ist das Niagara Canada International Film Festival eine jährliche Vorführung des Weltkinos, die von Filmemachern aus aller Welt ins Leben gerufen wurde. Zu den Filmen gehören Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme sowie Social & Music, die sich mit Kultur, Geschichte und Tradition befassen. Es ist ein einzigartiges Festival, das sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz von Fachleuten der Filmindustrie aus Kanada, den USA, Europa, Asien und anderen Teilen der Welt würdigt.
Das NIFF (Niagara Canada International Film Festival) erreicht ein potenzielles Publikum von Millionen von Filmliebhabern aus Ontario und bietet Ex-Patrioten aus Niagara und Ontario ein einzigartiges kulturelles Ziel, um sich durch die Magie des Kinos mit der Kultur der Heimat zu verbinden.
Unsere Vision:
„Die Welt zu den Niagarafällen in Kanada bringen — durch eine gemeinsame Leidenschaft für Film und die Macht des Geschichtenerzählens.“
Unsere Mission
Das Niagara Canada International Film Festival widmet sich der Entdeckung und Förderung von Filmemachern, Geschichtenerzählern und Künstlern sowie dem Austausch mit dem Publikum. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel ist es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre Geschichten mithilfe der Medien Film zu teilen, und Veranstaltungen zu organisieren, die den Austausch dieser Geschichten in Gemeinschaften und darüber hinaus ermöglichen.
Wir akzeptieren Filme aller Genres aus der ganzen Welt. Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme beurteilen zu lassen und sie mit anderen Filmemachern konkurrieren zu lassen. Wir führen einen umfassenden Bewertungsprozess durch und wählen nur hochwertige Filme aus.
NCIFF ist ein IMDb-qualifiziertes Festival
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
Das Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) ist eine mutige neue Größe in der weltweiten Genrewelt und feiert das grenzüberschreitende Horror- und Fantasy-Kino in der atemberaubenden Küstenstadt Novigrad — Cittanova, Istrien. Von Slasher bis Surrealismus, von Folk-Horror bis hin zu experimenteller und hybrider Fantasie — AGHFFF zeigt gewagte Filme, die die Sinne begeistern, schockieren und faszinieren.
Die 1. Ausgabe (5. bis 8. Juni 2025) wird das atemberaubende Kino CMIK — CMC Novigrad — Cittanova einschließlich seiner Open-Air-Spielstätte in ein pulsierendes Genrefilm-Wunderland verwandeln, das exklusive Branchenpanels, eine Masterclass für Prominente und spannende Netzwerkabende für Filmemacher bietet. AGHFFF wird von renommierten europäischen Genrefilmfestivals unterstützt und verfolgt das Ziel, Istrien und Kroatien als erstklassiges Zentrum für die Feier und Förderung faszinierender Genrefilme zu etablieren. AGHFFF ist mehr als nur ein Festival, es ist eine Bewegung, die Filmemacher, Cineasten, Zuschauer und Branchenkenner zusammenbringt, um sich frei zu verbinden und neue Horizonte des Genre-Geschichtenerzählens zu erkunden — ohne bürokratische Hindernisse. Wenn Ihr Film es wagt, Grenzen zu überschreiten, will AGHFFF ihn haben!
Substantiv. Metamorph (Plural Metamorph) (Biologie) ein Organismus, der eine Metamorphose durchgemacht hat.
Willkommen zum Meta Morph Award 2025, einer Feier der wunderbaren Verschmelzung von KI-Technologie und traditionellem Filmemachen. So wie sich eine Raupe in einen Schmetterling verwandelt, entwickelt sich die Filmindustrie weiter, und wir sind hier, um diese Metamorphose zu präsentieren. Zusammen mit unserem geschätzten Partner Morphic Studios wollen wir den Geist würdigen, der die Entstehung von KI-gestützten filmischen Meisterwerken vorantreibt.
Wir werden Filmemacher, Animatoren, KI-Technologen und Inhaltsersteller zusammenbringen, um ihre gemeinsamen Erfolge zu feiern und zukünftige Kooperationen anzuregen.
RICHTER
- John Rhys-Davies - Ein berühmter Schauspieler, der für seine Rollen in Kultfilmen wie der Trilogie „Der Herr der Ringe“ und „Indiana Jones“ bekannt ist. John bringt seine umfangreiche schauspielerische Erfahrung und sein tiefes Verständnis für das Geschichtenerzählen in unsere Jury ein.
- Barry H. Waldman - Ein versierter Produzent mit einer erfolgreichen Karriere in der Filmproduktion. Barry hat an großen Blockbustern wie „Fluch der Karibik“ und „Transformers“ gearbeitet, und sein scharfes Auge für Produktionsqualität und Innovation wird von unschätzbarem Wert sein.
- David Nutter — Ein mit dem Emmy ausgezeichneter Regisseur, der für seine Arbeit an gefeierten Fernsehserien wie „Game of Thrones“ und „Akte X“ berühmt wurde. Davids Regieexpertise und sein visionärer Ansatz werden unseren Bewertungsprozess erheblich bereichern.
- Laura Gregory - Gründerin von Great Guns, einem globalen Unternehmen für kreative Inhalte. Lauras Pionierarbeit in den Bereichen Werbung und Erstellung von Inhalten hat in der Branche neue Maßstäbe gesetzt. Ihr Einblick in kreative Exzellenz und hochmoderne Produktion wird bei der Bewertung der Beiträge von entscheidender Bedeutung sein.
- Cassandra Brooksbank - Eine dynamische Regisseurin, die für ihr überzeugendes Geschichtenerzählen und ihre innovative Regie bekannt ist. Cassandras Erfahrung in der Regie von Filmen und Werbespots verleiht unserem Panel eine frische und kreative Perspektive.
Der Atena Nike Film Award, der jetzt in seiner vierten Ausgabe stattfindet, zeichnet sich durch den wachsenden Raum aus, den er jedes Jahr aufstrebenden Talenten und Debütwerken widmet.
Wir arbeiten bereits an der vierten Ausgabe, der Ausgabe 2025: In diesem Jahr können, wie in den Vorjahren, sowohl Kurz- als auch Spielfilme eingereicht werden.
Wie immer ist das Thema mit sozialen Fragen verbunden.
Datum und Ort der neuen Ausgabe:
9. Juli — Casa del Cinema, Rom
Einreichungsfristen
Spielfilme: 28. Februar 2026
Kurzfilme: 28. April 2026
Künstlerischer Leiter: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Als Architekt und Filmproduzent hat er sein künstlerisches Flair zum Beruf gemacht und seine innovativen Ideen in den filmischen Bereich eingebracht. Als erfahrener Kommunikator und Geschäftsmann ist er eine Schlüsselfigur bei INTHEL FILM S.r.l., einer Filmproduktionsfirma mit dreißig Jahren Erfahrung. In früheren Ausgaben leitete er die künstlerische Leitung des Atena Nike Award und verlieh dem Preis eine ausgeprägte Identität und eine hohe redaktionelle Qualität.
Alina Trabattoni
Journalist und Auslandskorrespondent mit jahrzehntelanger Erfahrung in großen Medien wie CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, The European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews und Montel News. Ab 2018 war sie stellvertretende künstlerische Leiterin des Globo D'Oro Film Award für sechs Ausgaben.
Künstlerisches Management
Fabrizio Apolloni
(Künstlerische Leitung und Leitung der Preisverleihung)
Als Schauspieler, Synchronsprecher und Synchronregisseur begann Apolloni schon in jungen Jahren im Theater zu arbeiten und wechselte später zu Film und Fernsehen. Er ist auch im Bildungswesen tätig und unterrichtet derzeit an der Action Academy. Er ist Mitglied des Aufsichtsrats von Nuovo Imaie und Gründungsmitglied von RAAI — dem Register italienischer Schauspielerinnen und Schauspieler.
Salvo Saverio D'Angelo
(Koordinator der Kurzfilm-Jury)
Schauspieler und Musikproduzent unter dem Pseudonym SSd Project. Seine Ausbildung erhielt er an der Schauspielschule von Francesca De Sapio und bei Actors Planet. Seine vielseitige Persönlichkeit hat ihn dazu gebracht, in Fernsehen, Kino und Musik zu arbeiten. Er war Radiomoderator, Fernsehkorrespondent für Rai2 Notte und Fernsehmoderator bei Sky-Kanälen und TV Cinquestelle. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen, darunter den Atena Nike Award.
Armando Pizzuti
(Künstlerische Leitung)
Seine Karriere, einer der angesehensten Casting-Regisseure der italienischen Filmszene, begann 2015 mit der Zusammenarbeit mit großen italienischen und internationalen Produktionen, darunter der Serie The Young Pope unter der Regie des Oscar-Preisträgers Paolo Sorrentino. Seitdem arbeitete er mit renommierten Regisseuren wie Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti und Michael Mann zusammen. Im Jahr 2022 erhielt er den Ischia People Award als bester Casting-Regisseur für seinen Beitrag zum italienischen Kino weltweit.
Akademie
Die Arbeit der künstlerischen Leitung, der Co-Direktoren und der ausländischen Pressejury wird von einer Akademie unterstützt, die aufgrund ihrer Erfahrung und ihrer hohen künstlerischen und beruflichen Qualifikation ausgewählt wurde. Sie besteht aus fünf Persönlichkeiten aus den Bereichen Schauspiel, Kino, Musik und Theater.
Claudia Gerini
Eine vielseitige und vielseitige Schauspielerin, geboren in Rom, wo sie ihre künstlerische Karriere begann. Nachdem sie in Mode und Fernsehen gearbeitet hatte, erlangte sie mit Carlo Verdone in Viaggi di Nozze und Sono pazzo di Iris Blond öffentliche Aufmerksamkeit. Hollywood besetzte sie in Unter der Sonne der Toskana und in Mel Gibsons Die Passion Christi, wo sie Claudia Procula, die Ehefrau von Pontius Pilatus, spielte. 2004 trat sie in Don't Move von Sergio Castellitto auf. Es folgten viele intensive Jahre mit Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow von Marina Spada und dem Horrorfilm Tulpa von Zampaglione. In Love Is in the Air von Fausto Brizzi kehrte sie zur Komödie zurück. Internationale Bekanntheit erlangte sie in John Wick 2 mit Keanu Reeves und gewann den David di Donatello for Love and Bullets der Manetti Bros. Im Fernsehen spielte sie Sara Monaschi in der Netflix-Serie Suburra. Ihr Regiedebüt gab sie 2022 mit Tapirulan und trat kürzlich in Il corpo von Vincenzo Alfieri auf.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Als Schauspielerin, Regisseurin und Drehbuchautorin studierte sie bei renommierten Meistern des experimentellen Theaters wie Eugenio Barba, Peter Brook und Jerzy Grotowski. Sie gründete das Institut für Theaterkultur in Santarcangelo di Romagna und leitete das renommierte Santarcangelo Festival, eine der wichtigsten experimentellen Theaterveranstaltungen in Europa. Ihr Filmdebüt gab sie 1992 in One Hundred Steps, wo sie mit Regisseuren wie Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore und Marco Tullio Giordana zusammenarbeitete. Unvergessliche Protagonistin von Picciridda — Mit den Füßen im Sand von Paolo Licata und The Carousel von Giorgia Cecere erreichte sie Hollywood mit der Netflix-Serie From Scratch von Reese Witherspoon an der Seite von Zoe Saldana. Ihre Zusammenarbeit mit Franco Battiato, der sich selbst spielt, ist unvergesslich. Kürzlich trat sie als Lucia in It Happens in The Best Families und als Rosa Balistreri in The Love I Have auf, der auf dem Torino Film Festival gezeigt wurde.
Lorenzo Urciullo & Antonio Di Martino (Colapesce & Dimartino)
Die sizilianischen Singer-Songwriter, vor allem bekannt als Colapesce und Dimartino, gehören zu den bekanntesten Namen der zeitgenössischen italienischen Musik. Seit 2020 hat das Duo Publikum und Kritiker mit Liedern wie Musica leggerissima und Splash überzeugt und wurde mehrfach ausgezeichnet: in Sanremo, mit dem Lucio Dalla Press Room Award und dem Mia Martini Critics' Prize, mit einem Nastro d'Argento und als beste Originalmusik beim Globo d'Oro Film Award. Sie sind auch im Kino aktiv, mit ihrem ersten Film La primavera della mia vita, begleitet von einem gleichnamigen Album.
Federica Vincenti
Schauspielerin, Theater- und Filmproduzentin, Sängerin und Komponistin. 2004 gründete sie Goldenart Production, ein herausragendes Unternehmen, das zahlreiche Theateraufführungen, Spiel- und Kurzfilme produziert, die sich durch eine starke künstlerische und emotionale Identität auszeichnen, was ihr zahlreiche Auszeichnungen einbrachte. Seit 2006 spielt und singt sie in verschiedenen Theater- und Filmproduktionen, arbeitet mit Regisseuren wie Roberto Andò und Michele Placido zusammen und tritt mit Ikonen wie Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri und vielen anderen auf. Nachdem sie Marta Abba in Michele Placidos neuestem Film Eterno visionario gespielt hat, bereitet sie sich derzeit darauf vor, in der neuen Theaterproduktion Sissi, die Kaiserin unter der Regie von Roberto Cavosi mitzuspielen, die Ende Februar 2025 Premiere hat.
Drücken Sie auf die Jury
Für die Ausgabe 2026 wird erneut eine Pressejury eingeführt, die sich aus italienischen und internationalen Journalisten zusammensetzt, die Experten auf ihrem Gebiet sind und sich für das Kino begeistern.
Den Vorsitz der Pressejury führt Vera Naydenova, Journalistin und Italien-Korrespondentin der bTV Media Group. Von 2018 bis 2024 war sie als Leiterin der Fernsehserie für den renommierten Foreign Press Award Globo d'Oro Teil des Kinokomitees. Derzeit ist sie auch Vorstandsmitglied der Association of Foreign Press in Italien.
Sektion Kurzfilme
Verantwortlich:
Salvo Saverio D'Angelo
Vorsitzender der Jury:
...
Mitglieder der Jury:
Matthew Gentile, preisgekrönter Regisseur und Drehbuchautor, der Öffentlichkeit für seinen Debütfilm American Murderer bekannt ist, der bedeutende Erfolge erzielte.
Paolo Licata, Regisseur, studierte Film- und Theaterregie an der Cinecittà. Sein Filmdebüt gab er mit seinem ersten Spielfilm Picciridda, der beim Taormina Film Festival ausgezeichnet wurde. Sein neuester Film L'amore che ho wird im Frühjahr in die Kinos kommen.
Alessandro del Vigna, italienisch-rumänischer Filmproduzent und Autor, ausführender Produzent von Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) und The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, Expertin für französisches Kino. Sie hat für die Gan Foundation gearbeitet und war an der Organisation des italienischen Filmfestivals Comicittà, des Campidoglio Masters of Cinema Award und des Barbaro Award für das beste Kinobuch beteiligt. Sie war Jurymitglied beim Montre Leonard Festival du Film d'Amour in Mons, beim Filmfestival von Bozen, beim Kurzfilmfestival von Florenz und beim Valdarno Cinema. Sie ist Mitglied der Kommission für Koproduktionen zwischen Italien und Frankreich des Ministeriums für Kultur (Direktion Kino und Audiovisuelle Medien).
Marianna Sciveres, italienische Regisseurin, Drehbuchautorin und Szenenbildnerin, schloss ihr Studium der Szenengestaltung am Centro Sperimentale di Cinematografia ab. 2002 drehte sie ihren ersten Spielfilm Sara May, ein Werk von nationalem kulturellem Interesse. Sie war als Bühnen- und Kostümbildnerin für zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen tätig.
Heidrun Schleef, italienische Drehbuchautorin deutscher Herkunft, studierte Regie am Centro Sperimentale di Cinematografia. Sie erhielt drei David di Donatello-Nominierungen und zwei Nastro d'Argento Awards und arbeitete mit zahlreichen Meistern des Kinos zusammen.
Der CSUN Cinema Club freut sich, Ihnen mitteilen zu können, dass wir am 9. Mai 2025 von 14-17 Uhr unser 5. jährliches CineFest-Kurzfilmfestival im Noski Auditorium der CSUN veranstalten werden.
CineFest ist ein Filmfestival, das sich auf die Ausstellung von Kurzfilmen von CSUN-Studenten konzentriert.
Ausgewählte Filme werden auf der großen Leinwand im Noski Auditorium auf dem CSUN-Campus vor einem Live-Publikum gezeigt.
Das Tlanchana Fest, Festival für Kino und digitale Kunst, wird von Tlanchana Cultura Audiovisual AC veranstaltet, um einen Ausstellungsraum für aufstrebende Talente aus Mexiko und der Welt zu schaffen, indem Elemente kombiniert werden, die das filmische Schaffen in Verbindung mit neuen Medien und digitaler Kunst fördern.
Die 10. Ausgabe des Tlanchana Fest findet vom 3. bis 5. Juli 2026 statt und bietet eine Reihe von Vorführungen, Konferenzen und Workshops sowie Einrichtungen und andere Aktivitäten, die virtuell und persönlich durchgeführt werden und als Anreiz für die Arbeit in den Bereichen Film- und Digitalkunst dienen werden.
Das Festival hat einen internationalen Charakter und alle Autoren mit Filmen in Übereinstimmung mit anderen Sätzen können teilnehmen. Die für den Wettbewerb ausgewählten Filme werden in zwei Kategorien beurteilt:
1. FILM REZEPT - eine Art Dokumentarfilm, die vollständige Bild- und/oder Textanweisungen für die Zubereitung von kulinarischen Kreationen (Mahlzeiten, Getränke oder Wüsten) anzeigen sollte, einschließlich Informationen über die erforderlichen Zutaten und Arbeitsablauf. Basierend auf diesen sollte man nach dem Filmschauen in der Lage sein, das Rezept vorzubereiten.
2. OPEN KATEGORIE - ein Film, der Inhalte im Zusammenhang mit Lebensmitteln und/oder Getränken thematisieren oder darstellen soll.
Die Dauer der eingereichten Filme ist auf 15 Minuten begrenzt.
Die Halloween-Ausgabe des Animation Short Film Festivals ist da!
Cultura Groovy präsentiert in Zusammenarbeit mit Frames by Friends die dritte Ausgabe dieses Treffens für Animatoren mit Sitz in Barcelona: ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, zusammenzuarbeiten und sich inspirieren zu lassen.
Hast du einen gruseligen Kurzfilm? Laden Sie ihn hoch und teilen Sie ihn persönlich mit einem Publikum, das bereit ist, Angst einzujagen.
Kannst du es nicht persönlich schaffen? Keine Sorge, wir geben Filmemachern den Vorzug, die persönlich kommen können, aber Sie haben auch die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu zeigen.
