Das Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, feiert 2026 seine XII (12.) Ausgabe.
Wir wenden uns an Werke und Künstler aus Kolumbien und der ganzen Welt, die nonkonformistisch sind und den vorherrschenden Produktions- und Schaffensweisen ablehnend gegenüberstehen. Wir bevorzugen den Blick des Autors in einzigartige kreative Prozesse der plastischen Erforschung, der Nutzung verschiedener Technologien/Ressourcen/Medien und der Entwicklung individueller, kollektiver oder interdisziplinärer Schöpfungsdynamiken.
In diesen 11 Jahren des Festivals haben wir uns dafür eingesetzt, ein experimentelles, poetisches, freies, radikales und proaktives Kino anzuerkennen und hervorzuheben. Ein Kino, das auf die ästhetischen, politischen und philosophischen Bedürfnisse seiner Autoren eingeht und künstlerische Horizonte vorschlägt, die weit von konventionellen Formeln und den hegemonialen Standards der audiovisuellen Produktion entfernt sind. Wir haben es uns zur Aufgabe gemacht, die Art und Weise, wie Kino gemacht wird, zu verändern, verschiedene Kreationsmethoden zu erforschen und neue Denkformen rund um die Ästhetik und Technik der audiovisuellen Medien zu konsolidieren. Darüber hinaus haben wir versucht, sensible und emotionale Begegnungen mit dem Publikum zu fördern und die Möglichkeiten der Interaktion, Vermittlung und Partizipation des experimentellen Kinos innerhalb des kulturellen und sozialen Spektrums der Gemeinschaft zu erweitern.
Wir glauben, dass „das Experimentelle“ nicht einfach auf eine ästhetische oder technische Kategorie innerhalb des filmischen oder audiovisuellen Bereichs — oder sogar innerhalb der Künste im Allgemeinen — beschränkt ist. Wir verstehen es als eindeutiges Symptom einer Kollektivität, die sich weigert, sich an die Regeln zu halten. Das Experimentelle ist ein wirksames Mittel, um Etabliertes zu problematisieren, in Frage zu stellen oder zu unterwandern, um zu transformieren und zu kulturellem Wandel und sozialem Dialog beizutragen.
Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Formen der audiovisuellen Kunst, und auf diese Weise geben wir jeder künstlerischen Manifestation Raum, in der Form und Inhalt Risiken eingehen, um das Etablierte zu demontieren, indem wir kreative Grenzen ausloten, die die allgemeine Ästhetik herausfordern, indem wir auf unterschiedliche Weise alle Arten von Mitteln einsetzen, sowohl die Ausdrucksmittel als auch die Beziehung zwischen Publikum und Werk verbessern und gleichzeitig neue Formen von Ausstellungs- und Zirkulationsstrategien einladen.
„Wir rebellieren gegen Konventionen, gegen die Tyrannei des Etablierten und gegen die unsichtbaren Ketten, die die Schöpfung an den Kanon binden. Wir widersetzen uns der Domestizierung des kreativen Geistes, der kulturellen Anästhesie, die Kunst zu einem seelenlosen Produkt macht, zu einem leeren und sterilen Unterhaltungs- oder Konsumgut.“
Innerhalb des Ökosystems konventioneller audiovisueller Produktion, die von großen Industrien oder politischen/wirtschaftlichen Agenden geleitet wird und von sich wiederholenden Formeln und vorgefertigten Erzählungen geprägt ist, entwickelt sich das experimentelle Kino zu einer kritischen Stimme. Es widersetzt sich der Norm, hinterfragt etablierte Strukturen, schlägt Gegennarrative vor und wird zum Auslöser für Innovation, kritische Reflexion, kulturellen Wandel und die Suche nach neuen Wegen und Formen menschlichen Ausdrucks. Das experimentelle Kino ist avantgardistisch und steht als Raum der Erforschung, Zerlegung und Neukonfiguration dessen, was wir als filmisches Bild verstehen. Wir schätzen Fragmentierung, Dekonstruktion, Fehler und Unsinn. Das experimentelle Kino stellt die Existenzweisen des traditionellen Kinos selbst in Frage.
Wir untersuchen auch das erweiterte Kino in seinen performativen oder installativen Dimensionen, die Körper und Handlung in Echtzeit erforschen. Dabei kommen Formate wie Live-Kino, VJ, Mapping, Fulldome, Live-Coding, Neue Medien, Multimedia-Kabarett, Interaktivität oder Transmedia zum Einsatz. Diese Praktiken überschreiten nicht nur die Leinwand, sondern machen den filmischen Akt auch zu einer lebendigen und vergänglichen Erfahrung.
Unter diesen Parametern kann sich jedes audiovisuelle Werk — ohne Einschränkungen in Bezug auf Format, Dauer oder Technik — bewerben. Wir akzeptieren Arbeiten, die dieser Idee des experimentellen Kinos entsprechen, und untersuchen Subgenres wie Found Footage, kameraloses Kino, abstraktes Kino, Mixed Media-Film/Video, Videokunst, Videoskulptur, Videotanz, Choreokino, Videoperformance, Choreographie und Improvisation, Musikvideo, Animation, Leinwandkunst, Expanded Cinema, virtuelle Realität, neue Medienaudiovisuelle Medien usw.
In dieser 12. Ausgabe des Festivals, die im August 2026 in Bogotá stattfinden wird, wollen wir das Programm in alternativen Räumen und Ausstellungsräumen sowie die Online-Verbreitung über die offizielle Webplattform des Festivals stärken. Wir werden unter anderem Filmvorführungen in Theatern und alternativen Orten, Künstlergespräche, akademische Aktivitäten, Branchentreffen und kreative Laboratorien anbieten. Alle experimentellen audiovisuellen Künstler aus der ganzen Welt sind zur 12. Ausgabe des Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, willkommen.
2009 geboren, um den künstlerischen Ausdruck, den Film und die kulturelle Identität der Region hervorzuheben und zu fördern. Förderung der Beständigkeit der Kulturen und Stärkung der Kulturpolitik der Stadt als Instrument zur Beteiligung von Bürgern und Gemeinschaften; damit Unterstützung der Entwicklung, Ausstellung und Verbreitung von Film und bildender Kunst in den Städten Guadalajara de Buga und Valle del Cauca; Vorschlag eines Dialogs zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen der Kunst von heute und ihren Beteiligungsmechanismen vor allem in der jungen Bevölkerung. Dieses Festival möchte auf partizipative Weise Räume für Diskussionen und künstlerisches und audiovisuelles Schaffen schaffen.
Das Festival war die erste Veranstaltung dieser Art in diesem Bereich, die in Guadalajara de Buga und Valle del Cauca ausgestellt, geschult, Kapazitäten aufgebaut und kollektiv zum Thema Film und bildende Kunst organisiert hat.
Wir sind ein unabhängiges Festival, das sich zum Ziel gesetzt hat, etablierte Musiker und Filmemacher in einem Forum zusammenzubringen, um die Kurzfilme zu feiern. Das Dublin International Short Film and Music Festival feiert die künstlerische, pädagogische und historische Bedeutung von Kurzfilmen und Musik. Es bietet unabhängigen Filmkünstlern eine Plattform, auf der sie ihre Arbeit teilen und einen Dialog mit der Community aufnehmen können. Es fördert die Diskussion und das Studium des Filmemachens.
DISFMF ist das größte unabhängige Kurzfilmfestival in Irland. 2026 feiern wir das 15-jährige Bestehen.
Im Jahr 2025 haben wir über 90 Kurzfilme aus der ganzen Welt ausgewählt. Das Festival hat etablierte, aufstrebende und preisgekrönte Filmemacher der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Zurück im Kino fand das Festival am Abend der Preisverleihung im Cineworld, dem größten Kino Irlands, und im Sugar Club statt.
DISFMF wird aus der Sicht unabhängiger Filmemacher durchgeführt.
Regisseur und Produzent jedes ausgewählten Films erhalten freien Eintritt zu allen Veranstaltungsorten und Vorführungen.
Alle Arten von Kurzfilmen werden akzeptiert. Hier einige Beispiele: Action, Adaption, Abenteuer, Werbung, Animation, Arthouse, Schwarze Komödie, Kinder/Familie, Komödie, Dokumentarfilm, Drama, Experimental, Fantasy, Historisch, Melodrama, Krimi & Gangster, Biopics, Film-Noir, Roadfilms, Super-Heroes, Super-Natural, Mockumentary, Independent, Musikvideo, Musical, Realität, Religiös, Romanze, Science Fiction, Stumm, Sport, Student, Thriller/Suspanse, TV, Ai und mehr.
Das Arizona Underground Film Festival ist Arizonas einziges führendes Underground-Kultfilmfestival! Wir feiern unser 15. Jahr und machen es uns zur alleinigen Aufgabe, die Arbeit von Filmemachern mit trotzig unabhängigen Visionen zu präsentieren. Wir sind auf der Suche, jedes Genre des Independent-Films aus der ganzen Welt zu repräsentieren, das den Künstler und seine Arbeit feiert. Wir werden Kategorien aus Erzählung, Horror, Dokumentarfilmen, Experimental, Animation und Ausbeutung behandeln. Begleite uns in den Untergrund!
Viele der Filme, die im Laufe der Jahre auf dem Festival gezeigt wurden, wurden von der Festivalvorführung oder Aufmerksamkeit von Presse und anderen Festivals verbreitet. Wir waren in den letzten 10 Jahren seit vielen Filmen die Weltpremiere und werden weiterhin Filme premiere machen und das Beste aus dem unabhängigen Kino präsentieren.
WAS KRITIKER ÜBER AZUFF SAGEN
„Es hat die Vision und das Vertrauen von Festen, die es schon viel länger gibt.“ - Filmemaker Magazine
„Prestigeträchtiges Festival“ — Die Huffington Post
„Unschlagbar!“ - Arizona Tagesstern
„Wirklich erstaunlich“ - Tucson Citizen
„AZUFF beleuchtet (s) das unterirdische Netzwerk... bringt Independent-Filme ins Kalklicht“ - Yahoo News
„Ein erstklassiges Filmfestival“ - Trashwire
„Ein echtes Kraftpaket eines Festivals“ - Underground Film Journal
„Ein wilder Ritt an die Ränder des visionären Independent Cinema“ - Film Festival Examiner
Iberoamerikanischen Wettbewerb:
- Die Materialien, die an diesem Abschnitt teilnehmen, werden nicht länger als 100 Minuten und nicht weniger als 7 Minuten dauern.
Der ibero-amerikanische Wettbewerb der IBAGUÉ INTERNATIONAL FILM FESTIVAL wird durch die Auswahl der besten spanischsprachigen Kino gekennzeichnet sein, wo Regisseure, Produzenten und professionelle oder empirische Filmemacher, Ibero-Amerikaner, die audiovisuelle Werke in Fiktion gemacht haben, Dokumentar- und experimentelle Formaten, dessen Thema ist Fokus auf die Erzählung und/oder Ausdruck von Situationen, die die Realitäten des ibero-amerikanischen täglichen Lebens durch die filmische Linse repräsentieren.
Materialien im Kurzfilmformat, deren Länge 20 Minuten für kurze und 100 Minuten für LongMetraje nicht überschreitet, können teilnehmen, in dieser Kategorie (1) Kurzfilm und ein Spielfilm wird mit der Auszeichnung „BESTER SHORT FILM UND BESTER IBEROAMERICAN LONG-FILM“ belohnt, die aus Statuette bestehen wird und Zertifikat, das es akkreditiert.
- Es werden nur Geschlechtermaterialien akzeptiert; Fiktion, Dokumentarfilm und Experimentell.
- Materialien, die im Internet öffentlich sind, werden nicht akzeptiert (nur diejenigen, die unter Code geschützt sind)
In der ibero-amerikanischen Kategorie wird eine Gruppe aus drei Experten in der Kinematographie die endgültige Auswahl treffen (2) Kurzfilme und zwei (2) Spielfilme nach Genre, die direkt Teil unserer offiziellen Auswahl in Projektionen werden.
Das Hauptziel des Festivals ist es, Dialoge über Notfallthemen durch Kino als Plattform für Mediation und Engagement in der Provinz Colchagua zu öffnen, auch die Rolle des Ausstellers des nationalen und lateinamerikanischen Kinos und unabhängige Werke aus verschiedenen Teilen der Welt zu übernehmen.
Unsere Motivation für diese Version 2021 liegt in den sozialen Transformationen, die sich auf die Menschenrechte und die Erhaltung des Ökosystems konzentrieren, sowie in der Verbreitung und Verbesserung des Erbes, um das Colchagua International Film Festival als Raum für intellektuelle, politische und kulturelle Aufruhr.
MORBIDO FILM FEST 2021 AUFRUF ZUR EINREICHUNG
EINE ANDERE REALITÄT - EINE ANDERE HAUT
Eine unsichere Zukunft macht deutlich, dass die Flexibilität, sich anzupassen, der Schlüssel zum Überleben ist. In diesen Begriffen wird Morbido 2021 eine hybride Identität haben. Das Festival findet auf dem Pay-TV-Kanal Morbido TV statt, online, ein Drive-in und hoffentlich in Theatern, voll unter Beachtung der sanitären Richtlinien von Mexiko-Stadt.
Aufgrund der Pandemie und der derzeitigen Sanitärbeschränkungen können wir weder internationale noch nationale Gäste beherbergen, aber wir betonen, dass alle unsere Vorführungen von Q/A Sessions mit den Filmemachern in unserer Auswahl begleitet werden. Diese Sessions werden während des Festivals auf Morbido TV und seine App übertragen.
KURZFILM AUSWAHL/Pay-TV + 28. Okt bis 06 Nov
FEATURFOLIE AUSWAHL/Drive In + Kinos 28. Okt bis 06 Nov
WICHTIG
Aufgrund der derzeitigen Bedingungen bleiben wir wachsam auf die Entwicklung der Pandemie oder jede andere außergewöhnliche Situation. Falls Festivaldaten oder Festivalorte geändert werden müssen, werden wir alle Teilnehmer entsprechend informieren.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres HORROR, Science Fiction und Fantasy widmet.
Es wurde im Jahr 2000 gegründet, um den Fokus auf unabhängigen Genrefilm zu legen, und seit 2004 in Form eines Wettbewerbsfestivals.
Das Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) wurde 2006 gegründet. Der Gründer und Organisator ist „Batumi Art-house ARGANI“. BIAFF ist eine jährliche Veranstaltung, die in der zweiten Septemberhälfte in Batumi (Georgia) stattfindet.
Das Festival konzentriert sich auf das Arthouse-Kino. Zu den wichtigsten Bereichen des BIAFF-Festival gehören: Internationaler Wettbewerb (Spiel-, Doku- und Kurzfilme), Retrospektiven, Meet the Jury, Master Collection usw. Neben Filmvorführungen umfasst das Festivalprogramm verschiedene Workshops, Meisterkurse und Branchenveranstaltungen.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, SCHWULE, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
