LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIK | KUNST | VERANSTALTUNGEN
www.lifeartfestival.com
USA | GRIECHENLAND | INDIEN
Das LifeArt Global Media Festival ist ein Multimedia-Festival, das Leben, Kunst und Filme feiert. Das Festival, das an Weltklasse-Veranstaltungsorten veranstaltet wird, bietet eine überzeugende Kombination aus der internationalen Kunstszene und einer Reise der Filmentdeckung.
Gastgeber an Weltklasse-Veranstaltungsorten in den USA (Los Angeles, New York, Miami und San Antonio, Texas), Indien (Mumbai, Neu-Delhi), Griechenland (Athen & Santorin)
Die Art Shows bieten eine Plattform für Projekte und die Förderung talentierter Künstler und ermutigen sie, ihre Arbeit an ein globales Publikum und Kulturinstitutionen sowie Branchenexperten und Unternehmen auf der ganzen Welt zu teilen.
Das Festival schafft durch Filmpremieren, Vorführungen, Fotoausstellungen, Live-Performances und spannende Podiumsgespräche einen besonderen kulturellen Austausch für Filmliebhaber. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
AUSZEICHNUNGEN - FILM | FERNSEHEN | WEB-TV | VR | FOTOGRAFIE
Das Festival beherbergt insgesamt 9 Award-Kategorien. Um die besten Projekte in jeder Wettbewerbskategorie zu belohnen, hat LifeArt einen Juryrat gegründet, der sich aus Vertretern der unterstützenden Organisationen und Schulen des Festivals sowie Fachleuten aus der Filmindustrie zusammensetzt.
PREMIEREN
Das Festival zeigte Spielfilme, Kurzfilme und Dokumentarfilme aus mehr als 60 Ländern. Die Wettbewerbsfilme waren in mehr als 40 Sprachen und umfassten Leonardo Di Caprios „Vor der Flut“, National Geographics „The Story of Us“, erzählt von Morgan Freeman und „The Circle“ mit Tom Hanks & Emma Watson, „Loving Pablo“ mit Javier Bardem & Penelope Cruz, National Geographics „Genius: Picasso“ -Serie mit Antonio Banderas in der Hauptrolle.
MUSIK-LABEL
Das LifeArt Music Label zielt darauf ab, Kreativität durch Musik zu inspirieren, indem es motivierende und inspirierende Songs, Alben und Soundtracks präsentiert, die Kunstliebhaber auf der ganzen Welt stärken und anregen. LifeArt wird Auszüge aus der Originalpartitur der Netflix Original-Serie FAUDA veröffentlichen. Die Partitur bietet eine treibende und dramatische Kulisse für die packende Serie, die Dutzende Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt begeistert hat und die erste offizielle Veröffentlichung von Originalmusik aus der Show darstellt. www.lifeart.org/fauda
STANDORTE
Alle Veranstaltungen finden an ausgewählten, ikonischen Orten an verschiedenen Destinationen wie dem Los Angeles Design Center, der Technischen Universität Delhi, dem außergewöhnlichen Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, Village Cinemas Komplex statt. LifeArt wird im enorm farbenfrohen Pacific Design Center und im historischen Luxushotel Beverly Wilshire in Rodeo Drive, Beverly Hills, CA, gefeiert.
AUFTRAG
In einer so schnelllebigen Zeit wie heute ist es das Hauptziel von LifeArt, Filmemachern von Film, TV, Web und Virtual Reality eine stabile Plattform zu bieten, um ihre Arbeit dem globalen Publikum zu präsentieren und die Welt der Medien zu erkunden. Das Festival hebt das Beste der Filmindustrie hervor, indem es eine Sammlung von Studio- und Independent-Filmen zusammenbringt und stolz die Leidenschaft, Vision und den unabhängigen Geist talentierter Künstler annimmt.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
Salut! Wir sind MONTIFF • Montpellier Indie Film Festival, ein internationales Filmfestival mit Vorführungen in Montpellier, Frankreich.
Die Organisation ist Mitglied der IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals und feiert unabhängige Künstler und präsentiert neue Produktionen aus der ganzen Welt in Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) und Lissabon (LISBIFF), die Sie auch hier in Festhome finden!
MONTIFF teilt die Mission seiner Partnerfestivals, aufstrebende Talente zu unterstützen, künstlerische Entdeckungen zu fördern, Netzwerke zu fördern, den kulturellen Austausch zu fördern und die lokale Gemeinschaft einzubeziehen, indem sie eine Plattform für die Präsentation der Arbeiten unabhängiger Filmemacher bieten. Spiel-, Animations-, Dokumentar- und Experimentalfilme aller Genres und Themen sind willkommen!
Das Festival bewirbt die ausgewählten Filme auch auf seinen Social-Media-Kanälen, wo die Nominierten ihre Nominierungen mit ihren Followern teilen können.
AI Globales Filmfestival
Wo KI auf Kunst- und Filmindustrie trifft
Bereitgestellt von LifeArt
Entdecken Sie die weltweit führende Plattform für KI-gestützte Kreativität auf dem AI Global Film Festival, das stolz auf das weltweit anerkannte LifeArt Festival veranstaltet wird. Mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in der Kuration bedeutender kultureller Veranstaltungen an wichtigen internationalen Zentren laden wir Sie ein, Ihre KI-generierten Filme, KI-Kunst oder KI-Musik auf einer globalen Bühne zu präsentieren.
Als offizielles IMDB-Festival verbinden wir visionäre KI-Filmemacher und -Künstler mit Branchenführern und Plattformen wie Netflix, National Geographic, Apple TV und mehr. Unsere Veranstaltungen umfassen ikonische Städte von Hollywood bis Bollywood. Die Gewinner erhalten renommierte Auszeichnungen, mit denen KI-gestützte Innovationen in der kreativen Kunst gewürdigt werden.
Reichen Sie noch heute Ihr KI-Projekt ein und gestalten Sie die Zukunft von Medien, Kunst und Technologie!
Warum beim AI Global Film Festival einreichen? | LifeArt
Globales Festival-Netzwerk
Mit Veranstaltungen in Hollywood, Bollywood, Athen, San Antonio, New York, Miami, Athen, Santorin Island und Neu-Delhi bietet das AI Global Film Festival | LifeArt Kreativen einen beispiellosen Zugang zu globalen Kreativmärkten.
Bewährtes Erbe und Zugang zur Branche
LifeArt hat Filmikonen wie Oliver Stone, Leonardo DiCaprio und Morgan Freeman ausgezeichnet. Wir verbinden KI-Entwickler aktiv mit führenden Plattformen wie Netflix, National Geographic, Village Cinemas und Apple TV.
Offizielle IMDb-Anerkennung Als IMDb-qualifiziertes Festival können die Auszeichnungen und offiziellen Auswahlen Ihres Projekts auf IMDb aufgeführt werden. Dies verbessert direkt die Sichtbarkeit und Glaubwürdigkeit Ihres Films und der individuellen Profile seiner Regisseure, Produzenten, Darsteller und wichtigen Crewmitglieder. Offizielle IMDb-Seite: www.imdb.com/event/ev0008547/overview/
Akademische Allianzen
LifeArt wird von kulturellen und staatlichen Institutionen in Indien, Griechenland und den USA unterstützt. Wir arbeiten mit führenden Organisationen wie der New York Film Academy, dem China Film Archive, der Delhi Technological University und FWICE (India's Federation of India Cine Employees) zusammen.
Weltweite Medienpräsenz mit hoher Sichtbarkeit
Zuvor wurden ausgewählte Projekte von großen Medien wie CNN, Fox, NBC, ABC, Euronews, Times of India und Bollywood News vorgestellt. Dies bietet KI-Entwicklern eine hohe Sichtbarkeit in der Presse und eine bedeutende Präsenz bei internationalen Zielgruppen und Mediennetzwerken.
Über das LifeArt Festival
Seit 2016 ist das LifeArt Festival eine lebendige Plattform, die die Konvergenz von Kunst, Film und Musik feiert. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Kuration bedeutender kultureller Veranstaltungen präsentieren wir eine Vielzahl kreativer Ausdrucksformen, von Filmpremieren und Kunstausstellungen bis hin zu immersiven Foren und Live-Musikaufführungen.
Im Rahmen unseres Engagements zur Unterstützung von Künstlern betreibt LifeArt auch ein eigenes Musiklabel, das sich für visionäre Musikprojekte und Original-Soundtracks einsetzt, darunter solche für große Produktionen wie die Netflix-Serie „Fauda“.
Willkommen beim Tadeus Film & Music International Festival
Das Tadeus Film & Music International Festival ist ein internationales Film- und Musikfestival, das schnell expandiert — ein unabhängiger Ort, an dem autorische Visionen, künstlerische Sensibilität und kreative Freiheit ihre eigene Stimme finden.
Nach einer äußerst erfolgreichen ersten Ausgabe wählte das Festival Werke aus Spanien, Russland, Kolumbien, Chile, Argentinien und den Vereinigten Staaten aus und festigte damit sein Wachstum und seine Identität im globalen Kreis unabhängiger Film- und Musikfestivals.
Tadeus positioniert sich als sorgfältig kuratiertes Festival, das auf neue Stimmen und zeitgenössische Sprachen achtet. Es bringt Filmemacher, Musiker und unabhängige Künstler aus der ganzen Welt zusammen — sowohl aufstrebende als auch etablierte — ohne Einschränkungen in Bezug auf Genre oder Format, wobei Originalität, Identität und Ausdruckskraft jedes Werkes im Vordergrund stehen.
Das Festival zeichnet sich durch sein Engagement für Projekte aus, die Emotionen, Reflexion und Wirkung erzeugen und Themen wie soziale Gerechtigkeit, unsere Beziehung zu Lebewesen, Identität, Widerstandsfähigkeit und persönliche Transformation behandeln. Es umfasst auch eine eigene Kategorie für Werke, die mit künstlicher Intelligenz geschaffen wurden, und bekräftigt damit seinen Platz als zeitgenössisches Festival, das sich mit der technologischen und künstlerischen Entwicklung des audiovisuellen Ausdrucks befasst.
In einer sich ständig weiterentwickelnden Kulturlandschaft gewinnt das Tadeus Film & Music International Festival in der Welt des Kinos, der Musikvideos und der Musik an Anerkennung und zeichnet sich durch seine sensible Kuration, seine künstlerische Vision und sein nachhaltiges Wachstum aus.
Teil von Tadeus zu sein bedeutet, an einem Festival teilzunehmen, das mit Unterscheidungsvermögen wächst, Gemeinschaft aufbaut und sich mit Identität und Zielsetzung für Kunst einsetzt.
Wenn Sie ein Werk haben, das es verdient, gesehen, gehört und anerkannt zu werden, sind Sie hier richtig.
Die 9. Ausgabe des PIFF Festivals findet vom 2. bis 4. September 2026 in der Stadt Paraná statt.
Der Hauptsitz des Paraná Festivals befindet sich an der folgenden Adresse: Asociación Civil B. Pedro Lemebel, Santos Vega Street 1754, Einheiten 9, 10 und 11, Galería Comercial „El Sol“. Die offizielle Facebook-Seite (Fanpage) und der Instagram-Account (@cinefestparana) bieten detaillierte Informationen und Details zur Kontaktaufnahme mit dem Festival und seinen verschiedenen Abteilungen.
PIFF, das Paraná International Independent Film Festival, gehört gemeinsam der Grupo Transmedia Argentina und dem CICVE (Forschungszentrum für Experimentalfilm und Videokunst), die beide der Asociación Civil „Biblioteca Pedro Lemebel“ angehören. Das Paraná Festival wird von seinem Direktor Esteban Amatti organisiert.
Das Paraná Film Festival wird vom Internationalen Zentrum für Experimentalfilm und Videokunst (CIFE) in der Kategorie „Wettbewerbsfilmfestivals“ ausgezeichnet.
Das Paraná Film Festival soll einen positiven Beitrag zur Entwicklung der Kultur und der Filmindustrie leisten.
Alle Filme, die bei der 9. Ausgabe von PIFF präsentiert werden, werden von einem Auswahlausschuss ausgewählt, der vom Festivaldirektor geleitet und von einem Netzwerk internationaler Delegierter beraten wird, das sich aus Filmfachleuten und Spezialisten aus der Welt des Kinos und der Filmfestivals zusammensetzt. Dieses Komitee wird als „International Film Classification Committee“ bezeichnet.
Alle für die 9. Ausgabe ausgewählten Filme erhalten vom Direktor des Paraná Film Festival eine Teilnahmebescheinigung.
FestiBaldo wurde 2022 mit großer Begeisterung — und viel Mühe — im Viertel Sant Roc (Badalona) geboren. Es ist ein Festival, das von Schülern der 10. Klasse des Institut Escola Baldomer Solà organisiert wird.
In diesem Jahr findet die 4. Ausgabe statt, und wir hoffen, dass sie die gleiche Wirkung wie in den Vorjahren haben wird.
Um teilnehmen zu können, müssen die Teilnehmer die unten beschriebenen Regeln und Vorschriften einhalten.
FESTIAV ist ein wegweisendes Festival, das sich ausschließlich audiovisuellen Werken widmet, die mit Tools der künstlichen Intelligenz erstellt wurden. Unser Ziel ist es, neue digitale Erzählungen zu erforschen, künstlerische Innovationen zu fördern und Valencia als internationalen Marktführer an der Schnittstelle von Technologie und audiovisuellem Schaffen zu etablieren.
In der ersten Ausgabe des Festivals werden 12 Kurzfilme (Fiktion, Komödie und Horror, alle mit KI generiert) gezeigt, begleitet von professionellen Aktivitäten: einer Podiumsdiskussion, einem Fachgespräch und einer Netzwerksitzung mit Künstlern.
Das Festival verfügt über eine unabhängige Fachjury und vergibt Geldpreise für die besten Werke in jeder Kategorie.
FESTIAV ist ein Ort der Entdeckung für Filmemacher, Techniker, digitale Künstler, Studenten und die breite Öffentlichkeit, die sich für das aufstrebende Feld des KI-generierten Kinos interessiert.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch in Valencia!
*EINE OLYMPIADE FÜR FILMEMACHER! *
Wir wollen deinen Film sehen! Wir wollen deine Träume sehen, uns in deine Helden einfühlen, über deine Witze lachen, über dein Drama weinen!
Über 900 Filme aus 87 Ländern nahmen an insgesamt 11 Grand-Prix-Wettbewerben teil und 90 Filme wurden in 7 verschiedenen Kinos in ganz Athen gezeigt, darunter auch Oscar-nominierte oder andere hochgelobte Filme.
Wir sind eines der wenigen Festivals, das Geldpreise anbietet — über 1.500 Euro pro Jahr — plus geschätzte 20.000 Euro für Dienstleistungen.
nehmen Sie an einem aufregenden Filmfestival mit einzigartigen Merkmalen teil;
1) FEEDBACK FÜR ALLE FILME, EGAL OB AUSGEWÄHLT ODER NICHT
Sie VERDIENEN Feedback für Ihre harte Arbeit. Die Filmolympiade ist wahrscheinlich das erste und einzige Festival, das allen konstruktives Feedback gibt — ohne zusätzliche Kosten.
2) RADIKALE EHRLICHKEIT UND TRANSPARENZ
Sie können sehen, wie genau die Jury Ihren Film in 5 Kategorien bewertet hat und wie Sie im Vergleich zu anderen Filmen abschneiden. Wir schauen Filme mit Empathie und Liebe. Wir glauben, dass Filmemacher die Wahrheit darüber wissen wollen, wie ihr Film bewertet wurde, und das wird sie nur verbessern.
3) GELDPREISE UND MEDAILLEN BEI DER FILMOLYPIADE — JEDEN MONAT
Das einzige Filmfestival, das Medaillen für die Filmolympiade vergibt. 30 Kategorien, 6 Nominierte, 3 Medaillen (Gold, Silber und Bronze). Jeden Monat werden die nationalen und individuellen Medaillentabellen aktualisiert.
Wir haben auch Geldpreise, die mindestens wie folgt sein werden:
500 Euro für den besten Kurzfilm
100 Euro für den Publikumspreis
100 Euro für die beste Regie
100 Euro für das beste Drehbuch
100 Euro für den besten Hauptdarsteller
100 Euro für die beste Hauptdarstellerin
100 Euro für den besten griechischen Film
der Goldmedaillengewinner der jährlichen Filmolympiade 2024 in den oben genannten Kategorien
plus 100 Euro für jeden Goldmedaillengewinner für den besten Film bei jedem Grand Prix
4) VERNETZUNG UND ANERKENNUNG
Bei 100 Filmen pro Monat haben Sie die tatsächliche Chance, ausgewählt zu werden und eine Medaille zu gewinnen. Darüber hinaus können Sie Ihre Teilnahme für Ihr Publikum, Ihre Fans und Ihre Community viral machen.
„Ja, Kumpel, am Donnerstag treten wir gegen einen Film aus Japan an, und wenn wir gewinnen, qualifizieren wir uns für das Viertelfinale entweder gegen einen Film aus Russland oder gegen einen Film aus Deutschland!“.
5) AUFREGENDES WETTBEWERBSSYSTEM — TATSÄCHLICHE CHANCE
Ein sportähnliches Wettbewerbssystem. Wir wollen eine spannende Veranstaltung für unser Publikum und Ihre Fans. Die Jury bewertet Filme nach jeder Runde neu.
Phase 1 — Jeden MONAT werden 100 Filme für den Grand Prix der Filmolympiade ausgewählt. Alle von ihnen kommen für Nominierungen und Medaillen in Frage. Wir veranstalten jedes Jahr sechs zweimonatliche Grand Prix der Filmolympiade und eine jährliche Filmolympiade.
Phase 2 — Die Filme sind in 20 Gruppen zu je 5 Stück aufgeteilt. Die besten Filme jeder Gruppe qualifizieren sich für die KOs. Das Publikum kann die Ergebnisse der Bewertung in jeder Gruppe über Online-Livestreams mit Online-Vorführungen einiger Filme live verfolgen.
Phase 3 — 32 Filme werden in Knockouts gepaart. Das heißt, wenn Sie 5 Spiele gewinnen (Runde der letzten 32, 16, Viertelfinale, Halbfinale, Finale), gewinnen Sie die Goldmedaille für den besten Kurzfilm und den monatlichen Geldpreis.
Phase 4 — Mindestens die besten 8 Filme jedes Monats werden in monatlichen Vorführungen mit Live-Publikum öffentlich gezeigt und qualifizieren sich für die jährliche Filmolympiade.
Mit diesen innovativen Funktionen sind wir sicher, dass die Filmolympiade bald zu einem prestigeträchtigen und etablierten Filmfestival werden wird. Reichen Sie jetzt ein, um Ihr Land mit Ihrem Film bei der Filmolympiade zu vertreten. Wir können es kaum erwarten, ihn zu sehen!
UMOREA LAB ist ein Kurzfilmlabor und Forum, das von der Lanbarri Association im Rahmen des Arrigorriaga Short Film Festival „Humor en Corto“ organisiert wird.
Mit den CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS werden einige der aufregendsten und kreativsten Musikvideos, Musik, Musiker, Künstler, Filme und Regisseure des Jahres ausgezeichnet. Sie würdigen großartige Arbeit und Exzellenz.
Die Musik- und Filmindustrie hat eine unbestreitbare Verbindung zu Kalifornien. Manchmal ist es die Leidenschaft, manchmal ist es die Vision, manchmal ist es der Stil und manchmal ist es der Sound. Das ist der Grund für die CALIFORNIA MUSIC VIDEO AWARDS.
Die Beiträge müssen nicht von einem Künstler aus Kalifornien stammen, sondern sollten Musikvideos, Filme oder Dokumente aus den letzten 12 Monaten sein.
Die Preise akzeptieren Musikvideos, Musikfilme und Dokumentarfilme.
Die Auszeichnungen wurden ursprünglich von der Musikfernsehserie MUSIC CALIFORNIA von TasteTV ins Leben gerufen. Die Fernsehserie MUSIC CALIFORNIA für die San Francisco Bay Area und Wine Country erreicht über 2,5 Millionen Haushalte. Das Programm bietet den Zuschauern ein Musikfestival und umfasst ausgewählte Musikvideos und Interviews von Bands, Künstlern und Musikern.
Die jährliche Show der CALIFORNIA MUSIC VIDEO & FILM AWARDS findet an einem der einzigartigen Musikveranstaltungsorte von San Francisco statt und ist ein fantastischer Abend, an dem Musikvideos, Auftritte von Musikern, Fans und natürlich Musikvideopreisen zusammenkommen
Apulien, Süditalien.
1945 landete die amerikanische Armee für die „Befreiungskampagne“ in Süditalien und durchquerte plötzlich Molfetta, unsere Basisstadt. Während ihres Aufenthalts meldeten die Alliierten einige Stadtteile aufgrund der „sozialen Gefahr“ der Menschen, die dort lebten, als „AUSSERHALB DER GRENZEN“. In den ersten beiden Ausgaben, 2013 und 2014, fand unser Festival auf zwei Plätzen statt, der Piazza San Michele und der Piazza delle Erbe, in der Nähe der Gebiete, die von vielen immer noch als „tabu“ angesehen werden, in Molfetta.
Die Filmveranstaltung „Out Of Bounds“ wird von Filmemachern veranstaltet und konzentriert sich darauf, die besten unabhängigen Künstler zu stärken und alle Aspekte der unabhängigen Filmproduktion zu fördern. Wir suchen das Unkonventionelle, Ungewöhnliche, das Unterirdische, das Intuitive, das Innovative und das Wahre.
Die nachfolgenden Ausgaben fanden im Kreuzgang der Kirche San Domenico, im Hafenviertel der Stadt und in der antiken Arena des Schlosses von Barletta, einem eindrucksvollen und historischen mittelalterlichen Ort, sowie in der Künstlerzitadelle von Molfetta statt.
Für diese Ausgabe wurden spezielle Abschnitte ausgewählt: „Kurzfilme über Sport als Instrument für Dialog und Frieden“ und „Kurzfilme zur Gleichstellung der Geschlechter, auch wenn sie von einem männlichen Regisseur geleitet werden“ (INTERNATIONAL UND NATIONAL).
Für Kurzfilme aus dem Iran, Palästina, der Ukraine oder einem Staat, der sich in einer kritischen politischen Situation befindet, wird keine Einreichungsgebühr erhoben.
Nach jahrelanger Erfahrung in der unabhängigen Musikbranche lanciert das European Indie Music Network das Euro Indie Film Fest, um die besten Talente aus der ganzen Welt zu entdecken und ihre Werke während eines besonderen Galaabends auf dem Euro Indie Music Chart TV, einem weltweit ausgestrahlten Kabelfernsehsender, zu präsentieren! Dem Gewinner wird ein Sonderpreis verliehen!
Der Gewinner könnte einen Sonderpreis erhalten, der die internationale Sichtbarkeit seines Films, der auf Euro Indie Music Chart TV ausgestrahlt wird, sowie die Berichterstattung in den Medien auf Plattformen, die mit dem Netzwerk verbunden sind, beinhaltet. Eine offizielle Trophäe und Möglichkeiten, Kontakte zu Fachleuten der unabhängigen Film- und Musikbranche zu knüpfen.
Das Walachia International Film Festival ist ein hochprofessionelles, branchennahes Filmfestival, ein exklusives unabhängiges Basisfilmfestival, das an einem exquisiten Ort in der Innenstadt von Bukarest stattfindet, nur Hunderte von Metern von Draculas ehemaligem Hof in der großartigen Altstadt entfernt!
Unser Ziel ist es, die Regisseure, Drehbuchautoren und Fotografen des neuen Jahrtausends zu entdecken und ihre frischen, unüblichen Ideen zu prämieren, um ihre Karriere voranzutreiben.
Wir haben mehrere Kinopreise gewonnen, darunter wichtige Preise auf großen Filmfestivals wie Cannes, Locarno, Montreal, London, Mailand, Miami und Atlanta. Außerdem wurde unsere Werbearbeit bei Ad'Or ausgezeichnet, während wir für Unternehmen wie UNICEF und Nestlé-Purina gearbeitet haben.
Aber es gibt nichts, was wir mehr lieben, als uns unter dem Sommernachthimmel der Walachei mit Filmbonbons aus aller Welt zu verwöhnen. Wir werden lange darüber streiten, welche unserer Meinung nach die besten sind, und über die vielversprechendsten unproduzierten Drehbücher.
Willkommen in der Walachei, dem legendären Land von Prinz Vlad III Dracula, allgemein bekannt als Vlad der Pfähler, Woiwode der Walachei. Der 1431 geborene Vlad war ein autoritärer Prinz. Er revolutionierte die Angelegenheiten der Walachei und weigerte sich, dem Sultan Mehmed II. Tribut zu zollen, was zu einem blutigen Krieg mit den Osmanen führte. Kurz nach seiner Ermordung im Jahr 1475 wurden mehrere Werke mit Geschichten über Vlads Grausamkeit veröffentlicht. 1897 degradiert Bram Stoker Prinz Vlad zu Graf Dracula, einem blutsaugenden Vampir, der von der alten walachischen Folklore inspiriert ist. Dracula (1931) basiert lose auf dem Buch und stellt den unsterblichen Bela Lugosi als den dem Untergang geweihten romantischen Grafen dar.
Denken Sie nur an Cinétopia! Spüren Sie Hunderte von Jahren mythischer walachischer Geschichte unter dem Nachthimmel! Es ist eine zu 100% natürliche Multimedia-Angelegenheit!
Wir schauen uns alle Filme und Videos an, wir lesen alle Drehbücher und wählen ausschließlich nach künstlerischen Vorzügen aus. Networking funktioniert bei uns. Aber nur, wenn wir über Kunst sprechen.
Asha Ereal Media wurde im Jahr 2011 von einer Gruppe von Kulturbegeisterten gegründet, die ihre Hobbys für ein breiteres Publikum in Schauspiel, Verankerung, Regie, Fotografie und anderen kulturellen Aktivitäten zur Verfügung stellen.
Wir sind heute eines der führenden Filmfestivals (CINEMASCOPE AWARDS) der Welt. Unser Motto ist es, talentierte Künstler/Filmemacher rund um den Globus durch unser Festival zu fördern. IISFF bietet eine Plattform für Young, Students & Professional Filmemacher, ihre Talente innerhalb einer sehr kurzen Zeitspanne zu zeigen und ihre Ansichten & Ideen dem breiteren Publikum auf der ganzen Welt auszudrücken und jede soziale Botschaft an die Gesellschaft zu vermitteln.
INDIAN INTERNATIONAL KURZFILM FESTIVAL (IISFF) „CINEMASCOPE“, wo die verschiedenen Kurzfilme, Dokumentarfilme, Animationsfilme aus dem Land und der Welt gezeigt und ausgezeichnet werden. In diesem Jahr haben wir auch verschiedene Attraktionen. Diesmal ist die Zahl der CINEMASOPE AWARDS höher als je zuvor, was unser Filmfestival auf höchstem Niveau gegeben hat.
Die Anwesenheit namhafter Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens mit verschiedenen kulturellen Aspekten wird diesem Festival Geschmack verleihen.
Reichen Sie Ihren Film jetzt ein für
EXKLUSIV RABATT AUF Festhome
Jetzt Special 50% Rabatt auf Eintrittsgelder jeder Kategorie
Waiver Code verwenden - CINEMASCOPE2021
Standardgebühren - $29.00
Studentengebühren - 24.00$
Wir begrüßen alle engagierten Menschen, um uns an unserem Festival teilzunehmen und dieses Festival Jahre für Jahre großen Erfolg zu machen.
Vielen Dank,
Team ASHA EREAL MEDIA
IISFF, CINEMASCOPE
Mail-ID - cinemascopeawards@gmail.com
Mb Nein - 0091 9748275141
Das Festival, das Weihnachten gestohlen hat — 13. Dezember 2025
Präsentiert vom London Festival of Cinema in Zusammenarbeit mit dem Northern Festival of Cinema
Unsere nächste Veranstaltung ist ein besonderes eintägiges Fest der Einheit, des Geschichtenerzählens und der festlichen Stimmung. Das Festival That Stole Christmas bringt mehrere Filmfestivals in ganz Großbritannien zusammen, um unterschiedliche Stimmen ins Rampenlicht zu rücken und die Magie des Kinos in der Weihnachtszeit zu verbreiten. Diese einzigartige Veranstaltung, die in London stattfindet, verbindet die Wärme von Weihnachten mit der Aufregung des unabhängigen Films und setzt sich mit eindringlichen Geschichten für Zusammengehörigkeit ein.
Beim London Festival of Cinema ist es unsere fortwährende Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute. Unser Filmwettbewerb ist von Jahr zu Jahr gewachsen, ebenso wie unsere Bemühungen, als Einstieg in die sich ständig weiterentwickelnde Unterhaltungsindustrie zu dienen.
Das London Festival of Cinema, bekannt als das „Filmmakers' Festival“, würdigt die Bedeutung der Erzählung im Mittelpunkt des Filmemachens. Durch die Würdigung der Arbeit von Geschichtenerzählern, die sich der Erschaffung komplexer Welten, ausgeklügelter Charaktere und unterschiedlicher Perspektiven verschrieben haben, festigt das LFOC seinen Ruf als Verfechter des Schöpfers.
4 GRÜNDE, SICH FÜR DAS LONDON FESTIVAL OF CINEMA ZU BEWERBEN:
DAS AUSWAHLVERFAHREN
Wir nehmen uns den Arbeitsaufwand, der in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Indem Sie Ihre Arbeit bei LFOC einreichen, treten Sie in eine dynamische Gemeinschaft ein, in der neue Visionen und ungenutzte Talente gedeihen können. Wir schätzen nicht nur Produktionswert, Budget und Sterne, sondern auch die Macht einer gut erzählten Geschichte. Das LFOC-Screening-Team besteht aus Filmemachern, Branchenexperten und Mitarbeitern, die sich für die Kunst des Filmemachens und das Handwerk des Geschichtenerzählens begeistern.
DIE MÖGLICHKEITEN ZUM NETZWERKEN
Das Festival ist ein Hotspot für Networking und bietet zahlreiche Möglichkeiten, mit wichtigen Akteuren der Filmbranche in Kontakt zu treten. Treffen Sie Verleiher, Agenten, Produzenten und andere Filmemacher in unseren Kinos, Konferenzsälen und gesellschaftlichen Veranstaltungen. Viele Filme finden Vertriebsverträge, und jedes Jahr werden auf unserem Festival wichtige Branchenkontakte geknüpft.
DIE STADT
London ist ein pulsierendes Zentrum für Kreativität, Kultur und Innovation. Die Stadt ist bekannt für ihre reiche Geschichte, atemberaubende Architektur und vielfältige Kulturszene und bietet eine inspirierende Kulisse für unser Festival. Von historischen Sehenswürdigkeiten bis hin zu trendigen Restaurants ist in dieser kosmopolitischen Hauptstadt für jeden etwas dabei.
DAS FLOC-ZENTRUM
LFOC ist kein durchschnittliches Fest. Neben den Vorführungen ist das Festival ein blühendes Zentrum für Filmemacher und Unterstützer. Unsere Partys sind der Ort, an dem Beziehungen geknüpft und nachfolgende Projekte entstehen. Hier gibt es keine Hierarchie — nur leidenschaftliche Menschen kommen zusammen, um die Magie des Kinos zu feiern.
HINWEIS:
Das angegebene Benachrichtigungsdatum ist das maximale Datum, an dem Sie benachrichtigt werden können (Dezember 2025). In den meisten Fällen erhalten Sie jedoch 1—2 Geschäftswochen nach der Einreichung eine Entscheidung.
Seit 1989 organisiert GIRI-DOOT (der führende Verband für Abenteuerliebhaber in Ostindien) das International Adventure Film Festival
Seit 27 Jahren ist Giri Doot stolz darauf, dieses Festival zu veranstalten, eines der am längsten laufenden Festivals des Landes, das sich der Erkundung, dem Bergsteigen und der Abenteuerlust widmet. Das Festival, das nun in sein 28. Jahr geht, zieht weiterhin eine lebendige Gemeinschaft von Kletterern, Entdeckern, Filmemachern, Journalisten und Abenteuerbegeisterten aus der ganzen Welt an.
Das Festival ist mehr als eine Vorzeigeausstellung von Filmen — es ist eine kulturelle Brücke, die den internationalen Austausch und die Verständigung durch das mächtige Medium Kino fördert.
In fast drei Jahrzehnten hat es sich zu einer gefeierten Plattform entwickelt, auf der Filmemacher und Zuschauer zusammenkommen, um Geschichten über Entdeckungen, Mut und menschliche Verbundenheit mit der Natur auszutauschen.
Jedes Jahr präsentiert das Festival Filme, die die endlosen Träume derer festhalten, die sich ins Unbekannte wagen — von gewagten Aufstiegen im Himalaya bis hin zu Reisen über Ozeane und Wüsten. Diese Filme vermitteln, inspirieren und heben Abenteuer nicht nur als Sport hervor, sondern auch als Möglichkeit, unseren gemeinsamen Planeten und seine vielfältigen Kulturen zu verstehen.
Das diesjährige Thema lautet „Himalaya verbindet den Berg Fuji“ und symbolisiert die Verbindung zwischen zwei ikonischen Gipfeln und den Geist der Einheit, der das Geschichtenerzählen von Abenteuern ausmacht.
Im Jahr 2025 schlägt das International Adventure Film Festival ein neues Kapitel auf. Bodhak Studio schließt sich mit Giri Doot zusammen, um seine Reichweite und Wirkung zu vergrößern.
Gemeinsam wollen wir weiterhin ein Forum aufbauen, das Kreativität, Geschichtenerzählen und den Aktivismus feiert, der Abenteuern innewohnt.
Von Expeditionen in großer Höhe bis hin zu Reisen in abgelegene Gemeinden, von Adrenalin bis hin zu stiller Besinnung — wir freuen uns, die Vielfalt des weltweiten Abenteuerkinos zu präsentieren.
Da es sich um ein Tourneefestival handelt, veranstalten wir das Festival an verschiedenen Orten Indiens, von Kaschmir bis Kanya Kumarika.
Warum einreichen?
Mit seiner 28-jährigen Geschichte ist das International Adventure Film Festival of India die älteste und angesehenste Abenteuerfilmplattform des Landes. In Zusammenarbeit mit Bodhak Studio im Jahr 2025 erweitert das Festival seine Vision, das globale Abenteuerkino einem vielfältigen indischen Publikum zugänglich zu machen und gleichzeitig neue Stimmen des Genres ins Rampenlicht zu rücken.
Feiern Sie mit uns mutige, wunderschöne Geschichten über Terrain, Widerstandsfähigkeit und menschlichen Geist.
Abenteuerfilm (unter 90 Minuten)
Abenteuer-Kurzfilm (unter 20 Minuten)
Studentenfilm (unter 15 Minuten)
Alles beginnt mit einer Idee, einer Linie, einer Bewegung — einem Funken, der auf einem Blatt Papier geboren wird, zum Leben erwacht und sich zu bewegen beginnt.
Es ist diese Magie, die Bellecour École und Filmoramax beschlossen haben, gemeinsam mit einem studentischen Animationsfilmwettbewerb zu feiern, der ausschließlich den jungen Talenten gewidmet ist, die das Kino von morgen prägen werden.
Hinter diesem Projekt steht ein gemeinsames Ziel: der neuen Generation von Künstlern eine Bühne zu bieten, auf der sie ihre Visionen ausdrücken, ihre Geschichten erzählen und dem Publikum die emotionale Kraft der Animation zeigen können.
Dieser Wettbewerb ist viel mehr als ein Wettbewerb — er ist ein Treffpunkt:
zwischen der Schule und dem Festival, zwischen Schülern und Fachleuten, zwischen Leidenschaft und Zukunft.
Im Laufe des Tages werden Teilnehmer und Publikum im Rahmen inspirierender Meisterkurse, exklusiver Vorführungen und einer Preisverleihung, bei der die vielversprechendsten Talente ausgezeichnet werden, in die Welt der animierten Kreation eintauchen.
Die Meisterkurse finden an der Bellecour École statt, einem Ort des Lernens und der Vermittlung, an dem die Schöpfer von morgen jeden Tag geformt werden.
Die Vorführungen der konkurrierenden Filme finden im UGC Confluence statt und erwecken das Publikum im Rhythmus der studentischen Vorstellungskraft zum Leben.
Schließlich endet der Tag dort, wo alles begann — an der Bellecour École — mit der Preisverleihung und einer Abschlussgala, die von Austausch, Kreativität und Feier geprägt ist.
Es werden zwei Auszeichnungen verliehen:
Publikumspreis, der die Emotionen und Favoriten des Publikums widerspiegelt.
Großer Preis der Jury, der von einer Jury aus Animationsfilm-Profis verliehen wird und dem Gewinner ein einjähriges UGC-Abonnement für zwei Personen bietet — damit sie ihrer Leidenschaft weiter nachgehen können, Film für Film.
Programm — Freitag, 12. Dezember 2025
10:00 — 11:00 Uhr: Masterclass — Bellecour École
11:30 Uhr — 12:45 Uhr: Vorführungen — UGC Confluence
14.00 — 15.00 Uhr: Masterclass — Bellecour École
15:30 — 16:45 Uhr: Vorführungen — UGC Confluence
19:30 Uhr: Preisverleihung — Bellecour École
21:00 Uhr: Abschlussgala — Bellecour École
Das Festival besteht aus:
- der offizielle Kurzfilmwettbewerb.
- viele Sondervorführungen.
Die Prêmios Quirino sind aus der Notwendigkeit entstanden, das Talent der iberoamerikanischen Animationsindustrie wiederzuentdecken und Seen und Netzwerke zwischen beiden Seiten des Ozeans zu schaffen.
O evento reúne, portanto, a florescente indústria latino-americana, junto com a de Portugal, Andorra e España, construindo una verdadeira irmanação para o desenvolvimento conjunto do grande mercado que é a Ibero-América.
Die Prémios Quirino werden nicht nur die besten iberoamerikanischen Animationsarbeiten in neun Kategorien wiedererkennen, sondern auch das Forum de Coprodução e Negócios unterstützen. Cem empresas de vinte países nehmen alle Jahre an B2B-Konferenzen teil.
Die Preise wurden zu Ehren des Urhebers der ersten langen Animationsserie der Geschichte benannt. Im Jahr 1917 dirigierte Quirino Cristiani „El Apóstol“ (Der Apostel), eine argentinische Produktion, in der 58.000 Zeichnungen auf 35 mm verwendet wurden, dazu verschiedene Modelle.
Auf diese Weise sind die Prêmios Quirino Homenagem al talento e à criatividade ibero-americana.
