Dulcísimo Ovario est un festival de vidéo et de cinéma féminin qui met en valeur et reconnaît le travail des femmes cinéastes et vidéastes mexicaines.
Nous croyons en la nécessité d'aborder de nouveaux récits qui présentent une diversité de réalités, de pensées et de manières de communiquer.
Notre objectif est d'organiser des cycles de présentations, de conférences et de projections de films et de vidéos, dans leurs différents formats et genres, réalisés par des cinéastes et vidéastes mexicaines.
Pour Dulcísimo Ovario, le questionnement et la déconstruction des représentations de genre dans les médias audiovisuels constituent un point de départ depuis 2017 et dans chaque édition.
Castillonnès Festival du Film
Nous sommes fiers de vous présenter le lancement d'un tout nouveau festival de cinéma à Castillonnès ! La vedette est le Ciné 4, qui est un des plus anciens cinémas de France dans l'un des "plus beaux villages de France", au coeur de l'Aquitaine. Films, conférences, concerts ; il promet d'être une fête émouvante, inoubliable et cosmopolite pour tous les âges.
Jacques Tati
Nous sommes ravis de travailler avec Les Films de Mon Oncle pour présenter une rétrospective Tati, comprenant la projection de deux de ses films les plus appréciés, Mon Oncle et Playtime.
Un nouveau documentaire sur la vie de Jacques Tati sera également diffusé ainsi qu'une conférence de Marie-France Siegler-Lathrop qui a collaboré étroitement avec Tati pendant de nombreuses années.
Le Festival de Castillonnès a également eu le privilège de collaborer avec "Les Films de Mon Oncle" pour la remise des premiers Jacques Tati Film Awards du meilleur long métrage, de la meilleure comédie et du meilleur court métrage.
Il y aura un atelier de jeux pour enfants organisé par Louise Deschamps, la petite nièce de Jacques Tati.
5e édition du festival international du court métrage de Kaaffilm (2025)
Le festival international du court métrage de Kaaffilm revient pour sa 5e édition, poursuivant ainsi notre engagement à célébrer le court métrage, un langage cinématographique qui parle souvent le plus fort en quelques minutes.
Kaaffilm est une plateforme indépendante dédiée à la découverte, au soutien et à la présentation de cinéastes qui repoussent les limites de la narration, de la vision et de la forme.
En 2025, le festival se tiendra entièrement en ligne, offrant aux créateurs et au public du monde entier une expérience numérique fluide et sécurisée. Toutes les sélections officielles seront projetées sur la plateforme vérifiée de Kaaffilm, garantissant à la fois accessibilité et authenticité pour un cinéma véritablement sans frontières.
Kaaffilm reste une plaque tournante vitale pour les voix émergentes et les créateurs établis, mettant en relation les cinéastes, les critiques et le public par le biais de projections organisées, de conférences sectorielles et de panels collaboratifs. Il s'agit d'une scène mondiale pour le cinéma indépendant où l'innovation rencontre la reconnaissance.
Les gagnants de toutes les catégories du concours recevront le trophée Kaaffilm, tandis que les mentions du jury seront récompensées par des certificats de distinction officiels.
Au-delà des récompenses, Kaaffilm est un mouvement qui célèbre la vision, la paternité et le pouvoir du cinéma sans compromis.
Rejoignez-nous pour la 5e édition de Kaaffilm, où les histoires traversent les frontières et où la créativité ne connaît pas de limites.
IX Festival du court métrage de Santaella, 26 octobre 2024.
Organisez et collaborez :
Association du film celluloïd
Mairie de Santaella et cathédrale de Campiña.
Junta de Andalucía, ministère du Tourisme
Festival du film indépendant de Gandhara 2025, édition 06 (en ligne)
DES HISTOIRES STELLAIRES, UN FESTIVAL
#GIFFEST2025 vise à présenter certains des films les plus exceptionnels du monde entier. Le GIFF a lancé sa première édition virtuelle en 2020 afin de permettre à un public plus large de découvrir un large éventail de films, en particulier les cinéphiles pakistanais qui manquaient d'une sélection de films illustrant une narration exceptionnelle. Depuis 5 ans, le GIFF offre aux cinéastes la possibilité de toucher un public mondial et de mettre en valeur leur talent à l'international.
L'édition 2025 est imminente, et le GIFF attend avec impatience les inscriptions de vos films. Et nous sommes impatients de profiter des émotions que suscitent vos histoires remarquables.
*Il n'y a pas de frais d'inscription pour inscrire un film
Festival international du film africain en Argentine 2026/FICAA.
L'appel à candidatures est ouvert jusqu'au 28 février 2026.
Nous appelons les réalisateurs et les vidéastes à envoyer du matériel susceptible de contribuer à montrer de nouvelles représentations de l'Afrique. Nous recevons : des films indépendants provenant de pays africains ou concernant l'Afrique, ses habitants et sa diaspora.
Le matériel reçu sera sélectionné pour une nouvelle édition du Festival international du film africain en Argentine, qui aura lieu en août 2026 à Buenos Aires, en Argentine.
À partir de 2007, Observatorio Sur a réalisé la série de films internationaux « Mirrors and Mirages » sur et depuis le continent africain. À chaque édition, nous avons sélectionné des films basés sur différents sujets pour montrer et débattre de l'histoire et de l'actualité du monde africain.
Cette année, nous organisons une version mixte : localisation en ligne et physique. Ainsi, nous visons également de nouveaux publics, au-delà des participants de la ville de Buenos Aires qui viennent habituellement au cinéma.
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
L'appel d'offres pour le deuxième festival du court-métrage organisé par l'association culturelle Real Dreams est en cours. La participation est gratuite. Vitrine unique dédiée au cinéma, le festival est organisé avec la direction artistique de Michel-Ange Gregori et la direction technique de Luca Baffo de VideoSolution.IT à Viterbo (VT). Le Cine Lab Festival veut également être un signal pour redémarrer après cette période tragique au cours de laquelle tout s'est arrêté, un petit signe que le cinéma continue d'exister et de vivre. Cette édition 2022 comprend 3 sections : cinéma féminin, cinéma durable et cinéma ouvert
EDITA est un festival de courts métrages axé sur la transformation sociale. Son objectif est d'accroître les capacités critiques, d'impliquer la société dans la promotion des droits de l'homme par le biais de la réalisation de films, en plus de faire sentir au public la vocation du changement social.
L'ASAD aspire à encourager le débat et la réflexion critique sur ces sujets à travers les travaux et les propositions des participants. Nous voulons connaître les nouveaux imaginaires sociaux, envisager les choses sous d'autres angles et proposer des propositions approximatives ou non hégémoniques qui soutiennent les droits de l'homme, l'égalité des sexes et le développement humain durable.
Le Festival International des Enfants et des Jeunes Film CALIBELULA, FICIJCALIBELULA - est créé à travers un groupe d'amis qui aiment le cinéma, qui voient la nécessité de générer de nouveaux espaces d'exposition et de formation, pour un public très spécial qui est les enfants et les jeunes.
L'objectif est de former le public à travers le matériel audiovisuel cinématographique réalisé par et pour les enfants, les jeunes et les adultes qui promeuvent le règlement des conflits et la coexistence pacifique par la construction de valeurs et de principes.
Générer de nouvelles alternatives d'exposition qui consolident les processus de formation et de création exprimés dans la production et la réalisation audiovisuelle, avec compréhension et sensibilité critique, en essayant avec cela d'impliquer dès le plus jeune âge cette population cible à travers le cinéma comme une expression artistique.
Ce festival est un lieu de rencontre pour les cinéastes, leurs œuvres et le public des enfants ainsi qu'un point de formation pour les jeunes publics, les enseignants et les professionnels de la région, faisant du Festival un promoteur de réflexion sur les médias audiovisuels et le rôle qu'ils jouent avec nos enfants.
Le festival international Luz del Desierto est un festival audiovisuel qui vise à promouvoir le cinéma dans le pays et à l'étranger. Le festival aura lieu en octobre avec une compétition pour les longs et courts métrages, qu'ils soient de fiction, d'animation ou de documentaires. Il y aura également des conférences et des ateliers.
LIBERTAS ARTIS, le festival international du film qui récompense les meilleurs films indépendants peu reconnus. Une véritable démonstration d'art et de technique cinématographiques.
www.LibertaSartis.com
Le festival Itinerant Cinema in Mi Barrio est consolidé en tant que plate-forme vitale pour la diffusion de courts métrages nationaux dans le département du Cauca, offrant au public de différentes sous-régions la possibilité de regarder le cinéma sur écran géant. L'appel 2024 est ouvert aux courts métrages qui, en raison de leur proposition narrative, se démarquent et ont le potentiel de toucher un public diversifié.
Les œuvres cinématographiques peuvent aborder des thèmes libres, en accordant une attention particulière à des aspects tels que l'environnement, les droits de l'homme, la créativité et la jeunesse, les arts et les cultures, reflétant ainsi la richesse de la biodiversité colombienne.
Cette année, le parcours itinérant du festival commence dans le Cauca Pacific, avec des arrêts à Timbiquí et à Guapi. La chambre mobile se déplacera ensuite vers le sud, sur les terres de Patía, puis vers le nord à Santander de Quilichao, dans les Valles del Cauca. Vous visiterez également l'est de Tierra Distancia, connu pour ses trésors cachés.
Le festival proposera une programmation spéciale pendant la semaine centrale de Popayán, dans le Cauca, où des activités supplémentaires seront développées, notamment des ateliers, des conférences et des expositions officielles. Ce voyage itinérant vise non seulement à présenter des courts métrages, mais également à promouvoir le dialogue et les échanges culturels, réaffirmant ainsi l'engagement du festival à promouvoir le cinéma national au niveau local et international.
Jiffy Louvre II : Laissez l'inquiétude derrière (encore)
Après une pause de deux ans, le Short Shorts Festival de la Whitespace Gallery d'Atlanta, en Géorgie, revient pour sa septième édition et le second juré par Joe Peragine, artiste d'Atlanta et directeur de la Welch School of Art & Design. Le titre, utilisé à l'origine dans Short Shorts 2019, est un mash-up de haut (le Louvre, musée des musées) et bas (Jiffy Lube, pourvoyeurs du travail de lubrifiant en voiture dont le slogan est « laisser l'inquiétude derrière »). Le titre reprend le large objectif esthétique de ce festival. N'importe quel budget, n'importe quel genre, n'importe quelle histoire sont les bienvenus, à condition que cela nous donne un bref répit par rapport à ces moments de folie où nous vivons. Nous sommes ouverts à des travaux décalés, non narratifs et expérimentaux.
Le festival des courts métrages sera projeté en direct à la Whitespace Gallery d'Atlanta le samedi 17 septembre 2022. Whitespace est l'une des principales galeries d'art contemporain d'Atlanta et du sud-est, favorisant un environnement immersif de libre expression, d'intimité et de dialogue. Il y aura également une deuxième projection en direct en plein air sur le campus de la Georgia State University le jeudi 22 septembre 2022.
Les peintures, la sculpture et l'animation de Joe Peragines ont été présentées dans des galeries, des espaces d'art contemporain et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Né à Jersey City, New Jersey, Peragine vit avec sa famille à Atlanta et est actuellement directeur de l'Ernest G. Welch School of Art & Design de la Georgia State University.
Le conseil municipal de Noia organise le « 24e festival de courts métrages Vila de Noia 2023 », qui se tiendra au dernier trimestre de cette année.
Dona i Cinema vise à créer un espace vivant de création et d'investigation artistiques et sociales. Un espace dirigé par des femmes, qui divulgue leurs œuvres et leurs productions, promeut l'égalité des chances dans les arts du spectacle et favorise la fin des pratiques discriminatoires à l'égard des femmes.
C'est pourquoi nous organisons depuis 2011 la biennale internationale Dona i Cinema — Mujer y Cine — Woman & Film, une semaine dédiée au cinéma fait par et pour les femmes, avec l'exposition d'une sélection de longs métrages, courts métrages, documentaires, animations et arts vidéo. Tous fabriqués par des femmes.
Cinema 4L a été créé dans le but de proposer le meilleur cinéma court aux plus petites villes et zones rurales de la Communauté valencienne.
Un festival de films qui sélectionne des films indépendants qui seraient autrement inaccessibles au public de ces lieux.
Des projections extérieures de notre 4L de la plus haute qualité, où le public décidera par son vote du meilleur court métrage.
Le Festival du film d'Orense (OUFF) présente chaque année une sélection des films et des productions audiovisuelles les plus innovants et les plus remarquables de Galice, d'Europe, d'Amérique latine et du reste du monde. L'OUFF reçoit chaque année des œuvres d'une centaine de pays, dont les dénominateurs communs sont leurs sujets socialement responsables et leurs formes innovantes.
Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company et Wild Wood Corporation invitent des artistes, des artistes visuels, des cinéastes, des professionnels, des étudiants et des amateurs à présenter leur travail dans le cadre d'Intermediations, une vitrine d'art vidéo et de vidéo expérimentale.
Le Showcase aura lieu dans la ville de Medellin, en Colombie. Il s'agit d'un événement non compétitif qui vise à promouvoir et à divulguer les différentes pratiques relatives aux œuvres audiovisuelles, en particulier à la vidéo artistique et expérimentale.
Les candidatures seront exposées dans trois catégories : expositions locales, nationales et internationales.
