Poiché il Festival Internazionale di Cortometraggi «Ciudad de Soria» considera sempre il CINEMA dei cortometraggi come capitale e considera essenziale la diffusione della cultura, il nostro scopo è promuovere come mezzo di espressione audiovisiva il contributo al riconoscimento e alla diffusione. Questo formato deve essere essenzialmente e fondamentalmente una parte del CINEMA.
Fotofilm Internatıonal Short Film Festival è un concetto innovativo che mira a puntare i riflettori sui registi di lingua mondiale di nuova generazione e a dare agli utenti di Internet di tutto il mondo la possibilità di condividere il loro entusiasmo per il cinema mondiale.
La nostra missione è promuovere i film ed essere un altro passo avanti nella carriera dei registi.
Fotofilm International Short Film Festival è un festival aperto a registi e amanti del cinema. È un festival della cinematografia mondiale, dove cortometraggi, videoclip, webseries e videoarti provenienti da tutto il mondo si riuniscono per competere per i vari premi del festival.
#NarrarelFuturo: XII Film & New Media Festival è un punto di incontro per mostre, formazione e industria in cui si incontrano professionisti del settore locali, nazionali e regionali interessati al cinema e all'audiovisivo nelle sue tendenze narrative e tecniche più recenti e interessanti nell'ambiente digitale; documentari transmediali, web e interattivi, realtà virtuale (VR/AR/XR), webserie, intelligenza artificiale, futurismo, narrazioni e crowdsourcing/finanziamenti, video verticali e altro i concetti di film e nuovi media sono alcuni degli assi tematici del Festival.
Allo stesso modo, durante l'evento, vengono realizzati scenari di sviluppo e creazione come il #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano per lo sviluppo di nuovi progetti multimediali e il #HackathonVR360, che quest'anno raggiunge la sua ottava edizione.
Apriamo inoltre le porte all'industria creativa colombiana e internazionale per creare punti di incontro e conversazione sui progetti in corso: 10 consigli su #NarrarElFuturo, sessioni di speed networking e il lancio dell'Hispanic American Projects Database e del nuovo manuale sull'industria dei media sono alcune delle attività a cui i partecipanti dell'area industriale potranno partecipare a questa nuova versione.
Durante la dodicesima versione, che si svolgerà dal 16 al 21 settembre 2025, di persona in varie sedi di Bogotà (Colombia), i partecipanti godranno di oltre 65 ore di contenuti cinematografici e digitali, 100 ore di scenari di formazione, 40 ospiti internazionali e un ampio e diversificato spettro di argomenti, processi e progetti in costruzione e sviluppo.
In 3 paesi: Austria, Ungheria e Slovacchia
Unisciti a noi per scoprire i migliori film e registi dal 22 al 30 novembre 2025, all'8° Blue Danube Film Festival, che si terrà a Vienna, Budapest e Bratislava.
Il Blue Danube Film Festival presenta film indipendenti provenienti da tutto il mondo, incoraggiando la creatività e la sperimentazione. Diamo il benvenuto a tutti i tipi di film e miriamo a ispirare registi di talento a esplorare nuove forme e ad esaminare le questioni sociali attraverso una lente critica.
I film vengono valutati dalla nostra giuria professionale in base ai criteri della loro categoria di ingresso, considerando gli standard di qualità cinematografica generalmente accettati come visione artistica, qualità della produzione, posizionamento estetico, struttura, cinematografia, regia e creatività.
I film selezionati saranno proiettati nei cinema d'arte e nei centri culturali di Vienna, Budapest e Bratislava.
Il BDFF è il primo festival cinematografico transfrontaliero della regione, che risale il Danubio da Budapest a Bratislava e Vienna. Presenteremo cortometraggi in tre città in quattro sedi del festival. La nostra giuria valuterà i film e i vincitori riceveranno non solo l'attenzione dei media ma anche premi in denaro.
Non vediamo l'ora di celebrare il cinema con voi!
Festival Inclús è un festival di produzioni audiovisive, sia documentarie che di finzione, incentrate sul tema delle disabilità fisiche e mentali. È un'iniziativa Associació Inclús e condotta da Fish Muvi.
L'obiettivo del Festival Inclús è dare visibilità alle opere audiovisive prodotte sul tema della disabilità con un punto di vista diverso. L'obiettivo è fornire una prospettiva più profonda della realtà delle disabilità, indipendentemente dal fatto che la produzione sia effettuata da entità direttamente coinvolte nel mondo della disabilità o da altre persone o gruppi.
Siamo anche un festival inclusivo, motivo per cui abbiamo due nuove sezioni: Inclus values, cinema per bambini e adolescenti su questioni sociali e Sing Language cinema, film in lingua dei segni.
Il Festival si terrà dal 10 al 16 dicembre 2025, in prossimità della Giornata internazionale della disabilità, il 3 dicembre. Il materiale audiovisivo dei finalisti verrà riprodotto durante questa giornata in base alle diverse categorie. Ci saranno premi per le migliori candidature. Inclús si concentra sulle produzioni audiovisive, ma ha anche altre attività e discipline artistiche e commerciali per dare visibilità a questo settore.
Un festival di cortometraggi a tema scacchi.
Il festival in contemporanea ad un torneo di scacchi internazionale avrà luogo ad Amelia in Umbria. Una giuria di qualità selezionerà 5 cortometraggi che verranno poi votati dalla giuria popolare il 21 e 22 luglio ad Amelia.
I cortometraggi avranno una lunghezza massima di 20 minuti e dovranno essere inviati entro il 1 luglio 2023.
Il Festival Internazionale del Film Documentario dell'Uruguay è iniziato ad Atlántida, il ritiro estivo di Alberto Mántaras, uno dei pionieri del documentario uruguaiano, e luogo di rifugio per Pablo Neruda. È una delle prime località balneari a est di Montevideo, situata a pochi chilometri dall'aeroporto e che offre l'infrastruttura ideale per ospitare un festival. Una bellissima città costiera con una spiaggia e un hotel storico che un tempo ospitava personaggi importanti come Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e molte altre celebrità degli anni Trenta.
Anno dopo anno, il festival si è espanso in tutto il paese, spinto dal desiderio di raggiungere più persone, soprattutto nell'entroterra dell'Uruguay, dove non sempre arrivano i migliori documentari del mondo. I canali televisivi pubblici ci supportano, ma non è mai abbastanza, soprattutto considerando che ogni anno vengono presentati circa 600 film e abbiamo la capacità di programmare solo i 100 selezionati.
Ciò crea un duplice impegno: da un lato, verso i registi che ripongono le loro speranze di far parte del programma di Atlantidoc; e dall'altro, verso un pubblico eterogeneo che deve lasciare il comfort delle proprie case per assistere alla proiezione e guardare un documentario che abbiamo selezionato, fidandosi del nostro giudizio, sempre guidato dalla ricerca della qualità formale e narrativa. Un giorno speriamo di avere una piattaforma di streaming che ci permetta di raggiungere il pubblico in modo più diretto, comodo ed efficace.
SUL FESTIVAL
In questa parte del mondo vengono prodotti documentari eccellenti, eppure dobbiamo affrontare sfide nella programmazione teatrale e nei festival. Ecco perché abbiamo creato Atlantidoc nel 2006: un festival che cerca di dare ai documentari il riconoscimento che meritano.
Da allora, è cresciuto ogni anno, espandendosi in tutto il paese e in tutto il Sud America. Con giurie professionali, premi importanti e programmi di formazione di alto livello, Atlantidoc è un festival internazionale ispirato al decentramento.
La nostra esperienza nell'organizzazione di festival risale al 1982, con successi importanti come Divercine, che ha funzionato per 30 anni, e il First Animation Film Festival dell'Uruguay nel 2005. Ci ispiriamo al Documentary and Experimental Film Festival di SODRE degli anni '60.
Fin dalla prima edizione, abbiamo invitato in Uruguay i migliori documentaristi che potevamo portare, molti dei quali eccezionali, con vantaggi evidenti e duraturi per il cinema documentario nella regione. Il cinema uruguaiano non può esistere senza la coproduzione, e questo è stato al centro del nostro lavoro sin dall'inizio.
ARCHIBA è un festival cinematografico alla ricerca di cortometraggi che esplorino il rapporto degli individui con gli spazi che abitano, l'architettura e i paesaggi urbani del mondo e la vita urbana.
La missione di Archiba è quella di essere un piccolo specchio della vita nelle società contemporanee, dei suoi ritmi, delle sue pulsazioni, dell'aspetto e delle sensazioni delle città di ogni angolo del mondo, e generare così un punto di partenza per la riflessione collettiva.
I cortometraggi, i documentari, i film sperimentali e di sceneggiatura possono essere collegati a diversi temi e formati, come: biografie, documentari, storie di fantasia, autoritratti del paesaggio urbano, degli spazi architettonici, dei conflitti sociali, della diversità, LGBT+, questioni migratorie e altre realtà della vita in comunità, impatto ecologico, sviluppo autosostenibile.
Il programma di ARCHIBA sarà proiettato in diverse sedi in tutto il mondo nel 2023
Presentiamo l'edizione 2024 dell' Arcicorto Film Festival.
Il Festival nasce dall'esigenza e dalla voglia di accorciare la distanza tra cinema e spettatore, prediligendo in tal modo le autoproduzioni a basso e medio costo, per poter rendere partecipe il più possibile il pubblico.
IL FESTIVAL DI GIJÓN 2025
4. FESTIVAL DI DOCUMENTARI MUSICALI DI GIJÓN
agosto 2025
Il Sound and Music Film Festival Makedonska 21 si svolge in un vecchio edificio di Belgrado risalente all'inizio del XX secolo (1928), che si trova in via Makedonska 21. Questa fu la costruzione del sindacato dei lavoratori più forte dell'epoca, fondato per promuovere valori altamente rispettati di rispetto reciproco e solidarietà. Dopo la seconda guerra mondiale i locali furono utilizzati da Radio Belgrado come sede dello Studio 10, che era la sede dei più significativi drammi radiofonici e dischi musicali. Questo luogo è stato responsabile dell'introduzione dell'arte del suono agli ascoltatori di Belgrado e di renderla una parte essenziale del loro patrimonio culturale, dimostrandosi di avere un incommensurabile significato artistico, culturale e sociale.
Oggi, l'edificio è un mix di unità residenziali e commerciali. Basandosi sulla ricca storia dell'edificio, i loro residenti hanno deciso di dare qualcosa in cambio e contribuire alla sua tradizione avviando un festival cinematografico che celebra l'arte della musica da film e del sound design.
Il festival vuole essere una piattaforma di networking professionale per chiunque provenga da questi campi: compositori cinematografici, sound designer, registratori del suono, produttori musicali, musicisti, gruppi musicali, per citarne alcuni, al fine di dare loro l'opportunità di esplorare, imparare, scambiare le loro conoscenze e unire le idee.
Il festival accoglie film di tutte le categorie: documentari, cortometraggi di finzione, film sperimentali, film d'animazione, di tutti i generi, purché siano impegnati nell'uso creativo del loro paesaggio sonoro.
I locali dell'edificio consentono a questo evento di diffondere la sua magia sonora su vari palchi contemporaneamente: dalla sala monumentale con una grande acustica, e il negozio di musica Metropolis situato al piano terra, fino al tetto, dove le persone possono godersi film e musica dal vivo sorseggiando un drink sotto il vasto cielo di Belgrado. .
A livello internazionale, il Festival premierà il miglior film, tra i primi tre lungometraggi di un regista che non ha ancora realizzato il quarto, con il Precolombian Circle nelle sue categorie oro, argento e bronzo. Oltre al Gold Circle precolombiano per il miglior regista, il miglior documentario sociale, l'arte e l'ambiente.
A livello locale, il Precolombian Gold Circle sarà premiato per il miglior cortometraggio e lungometraggio colombiano.
Categorie non competitive: cortometraggi internazionali, animazione, film sacri, film per bambini e non vedenti.
Il Villammare Film Festival è organizzato dall’Associazione Villammare Film Festival–Golfo di Policastro. Il concorso tra cortometraggi è stato l’inizio ed è tuttora la spina dorsale del Villammare Film Festival. L’attenzione al genere corto vuole essere un’opportunità di dare spazio al cinema sperimentale, a giovani talenti, e all’evolversi dei linguaggi cinematografici.
Il Villammare Film Festival vuole essere un’opportunità per i filmmakers internazionali e un’occasione per contribuire alla vivacità culturale e alla promozione del territorio a sud di Salerno in un contesto più ampio.
L'Ensenada International Film Festival (FICE) ti invita a partecipare alla sua 7a edizione. Si svolgerà nella città di Ensenada, provincia di Buenos Aires, nell'ottobre 2025.
La ricerca di FICE si concentrerà su opere cinematografiche che affrontano una riflessione critica, poetica o estetica sull'acqua. In questo senso, l'acqua può apparire come un elemento centrale o tangenziale nello sviluppo delle narrazioni.
Poiché siamo abitati, agitati e agitati da questo fiume che ci alimenta, dalla FICE, stiamo cercando quelle opere che, come l'acqua, possano penetrare poeticamente in tutta la realtà che siamo in grado di coprire.
«Il razzo Georges Méliès ha raggiunto la luna, il gatto Felix si è messo in viaggio e il grande viaggio continua». Anthony Haden-Guest
ABBIAMO SCADENZE RICORRENTI. Se siamo tra le stagioni sulla piattaforma Festhome.
(L'INVIO DEL PROGETTO È GRATUITO. Abbiamo delle SCADENZE ROLLINES per la presentazione dei progetti.) Consulta le nostre regole e termini.
DATE DEGLI EVENTI
Agosto - luglio | Animation Nights New York ha curato le proiezioni mensili
Maggio | Programma ANNY Cannes
Novembre/dicembre | ANNY Best of Fest (Season Festival/Conferenza)
In corso | Opportunità aggiuntive
In corso | ANNY Exchange Talent Connect (https://annyexchange.com)
(Attenzione: Animation Nights New York (ANNY) ha delle scadenze variabili. Se non hai ricevuto alcuna notifica, significa che il tuo film è ancora in lizza per essere proiettato in uno dei nostri eventi mensili!)
Animation Nights New York è un festival cinematografico competitivo. Organizziamo eventi mensili di proiezione dei nostri film in concorso in luoghi di New York. L'ingresso è gratuito.
Il programma ANNY Cannes è un'ulteriore opportunità per i nostri registi. Collaborando con il Marché du Film e lo Short Film Corner di Cannes selezioniamo i film e i registi qualificati e poi selezioniamo 20 film da presentare nel nostro programma ANNY Cannes. I registi ricevono un accredito limitato ai festival e partecipano sia a proiezioni di mercato che a eventi del settore nell'ambito di ANNY Exchange.
ANNY Best of Fest è una conferenza che si tiene ogni anno a New York. Il festival di due giorni offre proiezioni di animazione, esperienze di animazione in realtà virtuale, installazioni artistiche, panel professionali ed eventi del settore.
ANNY Exchange collega i talenti dell'animazione a progetti AR/VR/tradizionali.
STORIA
Animation Nights New York è stata fondata da Yvonne Grzenkowicz. Il 9 settembre 2015, Little Water Radio ci ha invitato a usare il loro vecchio spazio al 207a Front St, sul retro del Fulton Stall Market, per la nostra prima proiezione di «NY Independents». Il programma è stato curato da Yvonne Grzenkowicz (Animation Nights New York) e Robert Lyons (ASIFA East). Abbiamo avuto circa 45 partecipanti. Ben presto lo spazio è diventato troppo grande! (Grazie, Little Water Radio e Fulton Stall Market!)
Da gennaio ad aprile 2016 eravamo in residenza per la terza edizione dell'Out to See Festival al 192 Front St (gennaio-aprile) nel South Street Seaport. Siamo stati l'evento principale di questo festival invernale ospitato da Little Water Radio e sponsorizzato dalla Howard Hughes Corporation. Animation Nights New York ha continuato a crescere.
Nel maggio 2016, Animation Nights New York si è trasferita nello splendido 180 Maiden Lane, New York, NY 10038 con il supporto di Anderson Contemporary, MHP, Clarion Partners e Maiden Lane Hospitality. Finalmente siamo riusciti a soddisfare la nostra crescente affluenza regolare!
Animation Nights New York ora organizza eventi di proiezione in tutta New York. Oltre a 180 Maiden Lane, abbiamo organizzato eventi di proiezione al One World Trade Observatory, all'Arts Brookfield Terrace a Brookfield Place e al The Gutter Spare Room a Williamsburg Brooklyn. Abbiamo tenuto workshop ed eventi pop-up VR presso The Capitale e The Hideaway Seaport.
Abbiamo ricevuto oltre 11000 film da tutto il mondo. L'opera è bella e stimolante e gli eventi hanno favorito un senso di comunità e scambio.
Abbiamo ricevuto un enorme sostegno da ASIFA, NYC ACM SIGGRAPH, NYWIFT, Women in Animation e dalla comunità dell'animazione in generale. I programmi di Animation Nights New York hanno incluso lavori di animatori pluripremiati come Bill Plympton, George Griffin, Joanna Quinn, John Dilworth, Signe Baumane, Michael Sullivan, Dustin Grella, AthanassiosVakalis e Tiny Inventions, tra gli altri.
Animation Nights New York ha tenuto il suo primo ANNY Best of Fest annuale il 29-30 settembre 2016. I giudici della nostra giuria hanno selezionato 20 film tra i 200 proiettati tra settembre 2015 e luglio 2016. L'ANNY Best of Fest ha presentato proiezioni di animazione, esperienze di animazione VR, installazioni artistiche, eventi di settore, stand di artisti e panel professionali al 180 di Maiden Lane e in luoghi del Seaport District di New York.
Il nostro obiettivo è rafforzare la comunità dell'animazione e garantire che i registi siano ricompensati per i loro sforzi. Stiamo cercando di collaborare con aziende che sono naturalmente in linea con la nostra missione di promuovere le arti. Un enorme ringraziamento a tutti coloro che ci hanno aiutato a iniziare.
Continua a sostenere l'animazione indipendente. Speriamo di vederti al nostro prossimo evento!
