Il Museo Romano di Oiasso e il Comune di Irun organizzano il Festival Internazionale del Cinema Archeologico della Bidasoa.
L'obiettivo del Festival è presentare l'archeologia al grande pubblico, attraverso la diffusione di materiale audiovisivo frutto del lavoro svolto dagli archeologi, assicurando la promozione e la diffusione di questi film.
Il Festival è celebrato dal 2001 e dal 2004 ha quattro premi: il Gran Premio del Festival, il Premio speciale del pubblico, il Premio ai valori educativi e il Premio Arkeolan per il contributo alla scienza. Dal 2006 fa parte di Fedarcine, la rete europea di festival cinematografici archeologici.
IL FESTIVAL
Universo Corto è un festival di cortometraggi internazionale nato a Pisa nel 2004 e che avrà nel 2022 la sua XV edizione.
E' una rassegna internazionale di cortometraggi a tema libero organizzata dall'associazione culturale Giovani Persone.
Il Festival è diretto primariamente a studenti universitari, di master e accademie di cinema, ma è aperto anche a registi del cinema indipendente.
Fin dalla prima edizione, la presidenza dell'evento è affidata al regista Roberto Faenza.
I nostri passati Presidenti di Giuria sono, tra gli altri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Roberto Zemeckis, Eros Galbiati.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Stockholm Film & Television Festival (SFTF) è un concorso cinematografico per registi di tutto il mondo. Supportiamo registi di tutti i background, che stanno appena iniziando la loro carriera o sono professionisti esperti con un pubblico solidale ed entusiasta e una giuria di rinomati professionisti del settore.
Le tue iscrizioni aiutano a sostenere i nostri programmi educativi e a portare film festival a un pubblico che normalmente non avrebbe questa opportunità.
Gli specialisti dell'industria cinematografica annunciano semifinalisti, finalisti e vincitori. Ogni anno selezioniamo un film come Best Of The Best. I nostri giudici valutano la qualità del cinema, la creatività e la capacità di narrazione, mentre il nostro obiettivo è quello di promuovere i film e portarli a un pubblico che altrimenti non vedrebbe film da festival.
La nostra missione è contribuire a comprendere l'importanza del cinema globale. Per dare ai creatori di ILM di tutti gli sfondi una piattaforma per raccontare le loro storie e farle sentire da un pubblico che altrimenti non potrebbero mai raggiungere.
La scadenza per iscriversi al XXIV Festival Internazionale del Cortometraggio «El Pecado 2025» è aperta. Il festival assegna quasi 5.000€ in contanti e cinque prosciutti Pata Negra Extremadura: 1.500€ per il cortometraggio di finzione vincitore e 700€ per gli altri quattro premi principali. Il termine ultimo per la registrazione è da martedì 1 aprile a venerdì 23 maggio di quest'anno. La durata non supererà i 20 minuti (21 crediti inclusi). Se ha un suono parlato, verranno utilizzati lo spagnolo o i sottotitoli in questa lingua.
Le opere realizzate prima del 2023 non saranno ammesse al concorso. Maggiori informazioni su www.certamenelpecado.com.
Premi per cortometraggi di animazione, fiction, umorismo e realizzati in Estremadura. Abbiamo anche un premio pubblico.
Il festival ha il sigillo «Friend Festival» dei Fugaz Awards. È un festival consolidato e affermato che ha presentato i migliori cortometraggi realizzati in Spagna e all'estero negli ultimi 24 anni. Nell'ultima edizione del 2024, sono stati presentati in concorso 1.093 cortometraggi: 794 cortometraggi spagnoli e 299 cortometraggi provenienti da 48 paesi del mondo. Il festival ha attirato un pubblico di circa 5.000 persone durante i vari eventi del festival. Più di 85.000 persone hanno partecipato alle sue varie edizioni, con circa 12.000 cortometraggi presentati.
Nel 2021, «The Biggest Little Fest In Europe» è stato proclamato «Uno dei principali festival cinematografici indipendenti al mondo» - The Hollywood Reporter
Considerato tra i 5 migliori festival cinematografici al mondo per il cinema indipendente dal critico cinematografico americano Chris Gore nella sua stimata «Ultimate Film Festival Guide» e classificato come «I 25 migliori festival del mondo» da MovieMaker, Oldenburg ha favorito il suo successo con un forte impegno per il cinema innovativo e indipendente.
«Se c'è qualcosa che può essere considerato la Terra promessa del cinema indipendente in Europa oggi, è Oldenburg.» - Accred - L'Actualité des festivals de cinéma
Denominato «il Sundance tedesco» da Variety, Hollywood Reporter e Screen International, tra gli altri, Oldenburg si è evoluto preservando la sua atmosfera intima e lo scopo fondante: celebrare e sostenere le diverse voci e visioni dei registi indipendenti, onorare la creatività degli artisti da cui dipende il Festival e creare un'esperienza unica e un luogo di incontro stimolante per registi, pubblico e professionisti dei media.
«Oldenburg, famosa per la sua determinazione, cinefilia e apertura agli estremi, colpisce per la sua brillante programmazione.» - GRIP
Inoltre, nel tentativo di sensibilizzare e costruire ponti tra i mondi attraverso il linguaggio comune del cinema, Oldenburg è l'unico Festival cinematografico al mondo che ogni anno proietta parte del suo programma regolare a persone incarcerate che condividono l'esperienza con il pubblico in un vero ambiente carcerario ad alta sicurezza, noto come «L'Alcatraz del Nord».
«Oldenburg prospera come canale di scoperta». - Screen International
Oltre a sostenere la scoperta di nuovi artisti, Oldenburg ha ospitato le anteprime tedesche di film di registi acclamati come Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, tra gli altri. Tra gli ospiti d'onore ci sono Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonson Itis e Peter & John Hyams, che hanno tutti partecipato al festival for Retrospectives dei loro lavori.
«Altrettanto impressionante quanto i film è stato il festival stesso, che, sotto la direzione ispirata di Torsten Neumann, ha combinato una cinefilia intelligente con un'atmosfera rilassata di uguaglianza democratica». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Asian Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Le Mie Merlant sono tra le tante che hanno partecipato come ospiti d'onore o per Tributes in loro onore.
«Oltre a Venezia e Toronto, Oldenburg è considerato uno dei festival autunnali più importanti per il cinema indipendente» - de Telegraaf
Classificato #1 in Germania nella lista dei festival cinematografici autunnali più importanti per e dall'industria cinematografica tedesca (Blickpunkt Film) e #3 a livello internazionale dopo Venezia e TIFF, Oldenburg è considerato «uno dei festival europei più importanti per il cinema indipendente» (Tagesschau).
«Oldenburg è un pellegrinaggio per i cineasti». - Die Zeit
«L'unico vero realista è il visionario.» (Federico Fellini)
VOLO - Mostra del Cinema di Genova è dedicata al cinema come forma d'arte.
Nell'ottobre 2020 si è svolta a Genova la prima edizione di VOLO tra i timori dell'arrivo della COVID-seconda ondata, i teatri sull'orlo della chiusura, gli ospiti bloccati negli aeroporti a causa di voli cancellati.
Ma è stato un successo. Abbiamo aperto con «Lo specchio» di Andrej Tarkovsky, introdotto dal figlio, il regista Andrej A. Tarkovskj e abbiamo seguito con oltre 80 proiezioni, 1500 partecipanti (di persona e in streaming), 13 ospiti internazionali. Abbiamo avuto un'eccezionale copertura stampa e media (oltre 40 storie sulla stampa locale, nazionale, internazionale e specializzata, due interviste in diretta alla radio nazionale italiana). Il Gran Premio è stato assegnato a «Zumiriki» del regista basco Oskar Alegrìa e a «Another World» di Manuela Morgaine dalla Francia (vedi la lista completa dei vincitori sul nostro sito www.mostradelcinemagenova.org).
Incoraggiati dal successo della prima edizione, siamo pronti a decollare per un secondo volo.
Privileggeremo, nella nostra selezione, film dal valore poetico o visionario, film sperimentali e riflessivi, opere d'avanguardia e linguaggi innovativi. La stessa importanza sarà data alle opere di finzione e saggistica, ai lungometraggi e ai cortometraggi, e il Gran Premio del festival, dedicato a Eadweard Muybridge (Grand Prix Pigeon Flying, 2500€ premio in denaro) sarà assegnato al Miglior Film, indipendentemente dal genere, dalla durata e dal tema.
Un'opera d'arte unica nel suo genere, creata da un grande artista italiano e ispirata al Pigeon Flying di Muybridge, sarà consegnata anche al vincitore del Gran Premio.
Ampia attenzione sarà dedicata anche ai film fuori concorso, sia come proiezioni speciali che come retrospettive. Un evento speciale sarà dedicato a film e autori provenienti da Genova e dalla Regione Liguria.
Nessun altro luogo ci è apparso più adatto al nostro Festival che la città di Genova, con il suo porto e i suoi contrasti, con le sue luci abbaglianti e le tenebre del centro storico, con mille lingue e il suo dialetto, le sue innumerevoli partenze e ritorni.
Il Festival è organizzato da due associazioni culturali senza scopo di lucro, Associazione Culturale 28 Dicembre e ACEC. Le nostre proiezioni si svolgeranno in diversi cinema, circoli cinematografici, gallerie d'arte, sia nel cuore della vecchia Genova che in altri quartieri interessanti e multiculturali, con l'obiettivo di coinvolgere nel Festival tutta la città. Cercheremo anche di trovare luoghi inaspettati per proiezioni speciali. Abbiamo in programma anche la proiezione in alcune delle belle città e borghi della Riviera Ligure
Per ulteriori informazioni si prega di visitare il nostro sito web e la nostra pagina Facebook, che sarà costantemente aggiornata. Prima di effettuare l'invio, si prega di leggere il nostro Manifesto artistico e curatoriale sul Sito:
www.mostradelcinemagenova.org
In questa pagina: Leonardo Da Vinci, «Codice sul volo degli uccelli»
Aleksandr Balagura, ancora da «Durata dell'oggetto in cornice»
Il logo del Festival, ispirato a «Pigeon Flying, Plate 755" di Eadweard
Muybridge, è stato progettato da Thomas Gori
DMZ International Documentary Film Festival (DMZ Docs) mira a promuovere la 'pace, la vita e la comunicazione', i valori rappresentati dal sito della DMZ (Zona Demilitarizzata) nella penisola coreana, attraverso le arti in forma documentaria. Come uno dei principali festival internazionali di film documentari in Asia, DMZ Docs introduce una vasta gamma di documentari provenienti dalla Corea e dall'estero e fornisce una piattaforma per i registi e i professionisti del settore per incontrare e trovare opportunità migliori.
Qualsiasi opera iberoamericana può partecipare alle categorie Film di finzione, Lungometraggio documentario e Cortometraggio e qualsiasi opera nazionale può partecipare alle categorie «National Feature Film Competition» e «Miradas al Territorio». Si deve ritenere che tutte le opere NON abbiano partecipato al Concorso FICVIÑA prima delle versioni 2023 e 2024.
Ogni anno, negli ultimi 16 anni, durante 5 giorni a Evreux (Normandia), il Festival Internazionale del Cinema dell'Educazione propone una vasta selezione di cortometraggi, medi e lungometraggi, finzione, film d'animazione o documentari.
Film «Educazione»?
I film selezionati, attraverso lo sguardo dei loro registi, affrontano i grandi temi dell'Educazione,
Infanzia e Gioventù, trasmissione culturale e intergenerazionale, lotta contro ogni tipo di discriminazione, attraverso storie e percorsi diversi seguiti da bambini, giovani e adulti. Questi film di finzione, film d'animazione o documentari, di qualsiasi formato, si rivolgono ad un vasto pubblico, genitori, educatori, dirigenti associativi, politici o comunità locali, e ogni cittadino.
Cine Caramelo è un festival cinematografico per bambini e adolescenti che si tiene dal 2013 a Porto Alegre e nella regione metropolitana, avendo anche visitato molte città del Brasile meridionale e centrale.
Il festival si propone di offrire momenti giocosi per bambini, adolescenti e adulti attraverso proiezioni cinematografiche e varie attività parallele, creando uno spazio privilegiato per riflettere sui temi della gioventù. Il festival prevede anche laboratori formativi incentrati sulla creazione e la produzione di contenuti per bambini e adolescenti.
In nove anni, Cine Caramelo ha mostrato un centinaio di film e ha tenuto diversi workshop, incontri e chat condivisi con più di 20 mila partecipanti.
HIFF GURUGRAM Film Awards è un concorso cinematografico trimestrale con proiezioni annuali aperte a registi e amanti del cinema, che riconosce e assegna il lavoro di cineasti indipendenti di tutto il mondo.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS È UN FESTIVAL DI QUALI
La nostra missione è quella di onorare, celebrare e premiare i migliori talenti della comunità cinematografica globale.
La nostra visione è quella di promuovere i film, aiutando i registi a migliorare la loro carriera. Ogni trimestre, la nostra Giuria premierà i migliori film attraverso proiezioni private.
Tutti i vincitori trimestrali saranno automaticamente nominati per i prestigiosi ANNUAL GURU DRONACHARYA GOLDEN AWARDS e saranno invitati a partecipare al nostro Annual Live Screening Gala alla presenza di giurie, critici, studiosi di cinema ed eminenti personalità cinematografiche provenienti da tutto il mondo.
Il primo appuntamento trimestrale è il 30 giugno 2021 per il quale le iscrizioni sono aperte fino al 17 giugno 2021. Clicca qui per vedere tutte le categorie di concorso per l'invio del tuo film.
HIFF GURUGRAM FILM AWARDS, Festival annuale si terrà a GURUGRAM (GURGAON-HARYANA INDIA) NEL APRILE 2022.
I film iscritti in più categorie possono vincere più premi!
I progetti ufficialmente selezionati in ogni trimestre ricevono l'alloro HIFF e sono annunciati sul nostro sito web.
Tutti i vincitori trimestrali ricevono alloro e certificato HIFF e sono classificati alle rispettive pagine IMDb (se applicabile).
La missione del festival è quella di esporre i migliori film di tutto il mondo e creare un evento di festival sicuro dove registi e cineasti possano coesistere e imparare gli uni dagli altri. La nostra visione è quella di essere il festival che lega i film indipendenti al pubblico giusto e di trovare distribuzione durante il nostro evento.
Accettando lungometraggi, cortometraggi e documentari di professionisti e dilettanti allo stesso modo, SohoFilmFest terrà proiezioni, panel e ospita eventi sociali e altre opportunità di networking per tutti i soggetti coinvolti. Saranno presenti personalità di spicco di tutte le discipline dell'industria cinematografica, tra cui distributori e media.
La 18a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Hamilton (New York)
20 luglio - 26 luglio 2026
Categorie lungometraggio, cortometraggio comico, cortometraggio horror, cortometraggio drammatico/thriller, cortometraggio documentario, cortometraggio canadese e cortometraggio per studenti.
Cinema globale nel cuore dello Stato di New York
«L'Hamilton NY IFF è stato adorabile. Ottima ospitalità e città affascinante in cui scappare per il fine settimana. Grant, Joe e il resto del team sono così generosi e gentili; mi hanno persino permesso di provare di nascosto il film in sala per assicurarmi che fosse perfetto. Nel complesso, un fine settimana così bello e affascinante e una grande lista di film a cui far parte! Non vedo l'ora di iscriversi ad altri lavori qui in futuro!»
-Richard Spitaletta, scrittore, produttore, Dropped
«È un festival così meraviglioso a cui far parte. Hanno trattato gli ospiti e i registi così bene. La comunicazione è stata ottima durante tutto il processo. Tutte le persone coinvolte erano così accoglienti e ospitali. Il pubblico ha davvero interagito magnificamente con i film e i registi. Ho imparato così tanto grazie al networking e alla partecipazione a domande e risposte. La selezione dei film era davvero forte e accattivante., quindi se il tuo film arriva, sappi che sarai in buona compagnia. Hamilton e la zona circostante sono meravigliose in estate. Partecipa a questo festival se puoi!»
- Xavier Michael Griffiths, sceneggiatore/regista B-Box
«Questo è un festival fantastico. Grant e il suo team sono così accoglienti e hanno davvero organizzato una fantastica settimana di film e opportunità di networking. Le domande e risposte e la giuria dei registi sono state fantastiche ed è stato fantastico incontrare così tanti altri registi nella bellissima Hamilton, NY. Lo consiglio vivamente!»
-Will Dorney, sceneggiatore/regista Vic's Vac Shack
«Di gran lunga uno dei migliori festival a cui ho partecipato l'anno scorso: si trova nella parte settentrionale dello stato di New York, in una zona bellissima e il vecchio teatro in cui viene proiettato il tuo film è fantastico in una strada così carina nel cuore della città. L'organizzatore del festival è incredibile, crea così tante opportunità per socializzare con altri registi in ambienti locali davvero divertenti (abbiamo fatto un barbecue nel suo cortile per un evento di networking a pochi isolati dal teatro ed è stato un modo davvero speciale per conoscere il quartiere e gli altri registi).»
- Molly Tomecek, Regista, Send Me a Color
Il Cheongju International Short Film Festival presenta film toccanti, divertenti e brevi ma forti.
Il team di programma del 21° Cheongju International Short Film Festival ospita il festival con il motto «Festival del cinema per il pubblico, dal pubblico, dal pubblico».
1. Organizzazione
Il Cheongju International Short Film Festival è organizzato dalla filiale di Cheongju dell'Associazione generale dei registi coreani e ospitato dal Comitato esecutivo del Cheongju International Short Film Festival.
Le discussioni sul Cheongju International Short Film Festival sono iniziate nel 1999 quando Kim Kyung-sik, il primo presidente dell'associazione, ha istituito il Chungbuk Film Council.
L'inizio ufficiale del Cheongju International Short Film Festival è il «Cheongju City Excellent Short Film Festival» organizzato da Kim Kyung-sik, il primo presidente della Cheongju Film Artists Association, una divisione fondata nel 2004.
A quel tempo, i programmi principali erano «Proiezioni su invito per cortometraggi eccezionali in Corea» e «Cheongju Youth Film Class» volti a promuovere i talenti cinematografici futuri.
Da allora, il festival è stato ribattezzato «Cheongju City Digital Short Film Festival» nel 2006, nel tentativo di apportare cambiamenti in linea con l'era digitale. Poi, nel 2013, il regista Eo il-Sun ha assunto la carica di secondo presidente, ribattezzandolo «Cheongju International Short Film Festival», invitando i film stranieri a diversificare il programma.
La città di Cheongju è stata dichiarata «città della cultura video» con il lancio della «Cheongju Film Commission» nel 2017.
2. Scopo
Il Cheongju International Short Film Festival mira a promuovere la diversità della cultura video e della produzione indipendente di cortometraggi scoprendo e presentando cortometraggi eccellenti provenienti da tutto il mondo.
Puntiamo a creare un concorso cinematografico per i viaggiatori d'avventura con capacità di produzione cinematografica, ambiziosi nel guadagnare visibilità e quindi migliorare le loro possibilità di finanziare progetti e avventure future.
Gli obiettivi principali sono stimolare la creatività e il mercato dell'avventura con un evento credibile e ben organizzato e pubblicizzato.
«Offrire un'esperienza tematica Overland in formato drive-in, in una natura circostante, creando un concorso cinematografico per stimolare la creatività e stimolare il mercato terrestre, promuovendo al contempo l'esplorazione delle campagne meno conosciute».
Presentiamo l'edizione 2024 dell' Arcicorto Film Festival.
Il Festival nasce dall'esigenza e dalla voglia di accorciare la distanza tra cinema e spettatore, prediligendo in tal modo le autoproduzioni a basso e medio costo, per poter rendere partecipe il più possibile il pubblico.
La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto come festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promuovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che ha il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturate nelle varie città di adozione (Milano, Roma, Bologna, Firenze).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di far rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
