Il Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) è stato istituito nel 2006. Il fondatore e organizzatore è «Batumi Art-house ARGANI». BIAFF è un evento annuale che si svolge nella seconda metà di settembre a Batumi (Georgia).
Il festival si concentra sul cinema d'autore. Le principali sezioni del festival BIAFF includono: Concorso internazionale (sezioni Feature, Doc e Short), Retrospectives, Meet the Jury, Master Collection ecc. Oltre alle proiezioni di film, il programma del festival include vari workshop, master class ed eventi del settore.
Unico Festival al mondo dedicato a Federico Fellini, realizzato nella splendida città natale di Fellini: Rimini.
L’associazione culturale SMArt Academy, in collaborazione con SMArt Lab, e con il patrocinio della Regione Emilia Romagna, della Provincia di Rimini e del Comune di Rimini indice la 13th edizione di Amarcort Film Festival, concorso di cortometraggi che si svolgerà a Novembre 2020 a Rimini.
Amarcort è associato AFIC (Associazione dei Festival Cinematografici Italiani) e FEDIC
(Federazione Italiana dei Cineclub).
Il Lucca Film Festival è un evento annuale che celebra e promuove la cultura cinematografica.
Attraverso proiezioni, mostre, conferenze e performance, il Festival è riuscito a conquistare un pubblico sempre più numeroso grazie a un programma che spazia dal cinema sperimentale a quello mainstream. Nel corso degli anni, il Lucca Film Festival si è ritagliato una propria identità, distinguendosi dagli altri festival grazie a una programmazione audace e al tempo stesso curata nei minimi dettagli.
Nel tempo, grandi nomi del cinema internazionale e celebrità di fama mondiale hanno partecipato al Lucca Film Festival come ospiti: David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader e Peter Greenaway, solo per citarne alcuni. Allo stesso tempo, il Festival ha dedicato retrospettive a “vecchie” glorie e ha saputo scoprire nuovi talenti. A completare il tutto, la splendida cornice della città di Lucca rende questo evento un appuntamento ormai consolidato, molto atteso e imperdibile in Italia e in Europa: il Lucca Film Festival.
Sin dalla sua nascita, il festival si è impegnato nella promozione del cinema contemporaneo. Per questo motivo, registi da tutto il mondo possono iscrivere i loro film alla sezione competitiva del festival tramite l’apposita call for entries. L’edizione 2026 del Lucca Film Festival si terrà dal 26 settembre al 4 ottobre.
Il Lucca Film Festival comprende tre concorsi: il Concorso Internazionale di Lungometraggi, il Concorso Internazionale di Cortometraggi e il Concorso di Cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”.
Il 2026 segnerà la 22ª edizione del Concorso Internazionale di Lungometraggi. Nelle precedenti edizioni, importanti personalità del cinema come Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini e Lina Nerli Taviani hanno fatto parte della giuria internazionale.
I film presentati in questa competizione sono anteprime italiane e l’ultima edizione è stata vinta da The Cage Is Looking for a Bird di Malika Musaeva.
Sono previsti quattro premi:
Miglior lungometraggio (3000 €), assegnato da una giuria composta da ospiti illustri del mondo cinematografico e accademico;
Premio Università al miglior lungometraggio, assegnato da una giuria universitaria;
Premio del Pubblico al miglior lungometraggio;
Premio Marcello Petrozziello.
Per chi fosse interessato a partecipare, il termine ultimo per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Non vi sono limitazioni di genere o tema. Gli unici requisiti sono: durata minima di 60 minuti, film non proiettati prima del 1° gennaio 2026 e anteprime italiane, quindi non devono essere stati presentati in altri festival italiani, né resi disponibili su piattaforme online aperte o distribuiti in Italia.
Per il ventisettesimo anno consecutivo si terrà il concorso storico dedicato ai cortometraggi, il cui vincitore riceverà un premio di 1000 €.
Ogni anno la commissione di selezione valuta oltre 500 film. Tra i registi che hanno partecipato alle edizioni precedenti figura anche Adan Jodorowsky, figlio del celebre cineasta cileno.
I cortometraggi non hanno limitazioni di genere o tema; l’unico requisito è che non superino i 29 minuti di durata. Anche per questo concorso, il termine per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Giunge alla sua seconda edizione il nuovo concorso di cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”, nato grazie alla collaborazione con il Gruppo Sofidel, secondo produttore europeo e settimo al mondo nel settore della carta per uso igienico e domestico (noto in particolare per il marchio Regina). Sofidel ha fatto della sostenibilità una leva strategica di sviluppo e crescita responsabile, impegnandosi a ridurre il proprio impatto sul capitale naturale e a favorire la transizione verso un’economia a basse emissioni di carbonio.
L’elenco dei film selezionati sarà pubblicato sul sito del festival entro il 10 settembre 2026. Durante il festival, i film saranno proiettati nei cinema aderenti e resi disponibili anche on demand.
Il Lucca Film Festival, coordinato da Nicola Borrelli, è uno degli eventi principali organizzati e sostenuti dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
I principali sponsor dell’evento sono Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet. L’organizzazione del Festival è stata inoltre resa possibile grazie al Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, MIUR, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca e Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe – La Residenza, Over The Real, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Casa d’Arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana, Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli e ISIS Pertini.
Un ringraziamento anche a Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, FIC, UICC, CINIT, UCCA, ARCI, FEDIC, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi di Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.
Vieni al Lucca Film Festival e vivi un’immersione totale a 360° nel cinema e nel cuore della Toscana.
50 festival cinematografici che valgono la quota di iscrizione - MovieMaker Magazine
20 festival cinematografici internazionali essenziali - MovieMaker Magazine
I 10 festival cinematografici europei più entusiasmanti - The Guardian
Il Mallorca International Film Festival giunge alla sua tredicesima edizione, con una chiara dichiarazione d'intenti: BRIDGING CULTURES — BRIDGING PEOPLE. Ciò si riflette nella narrazione del film, nelle location delle riprese o nel cast e nella troupe. L'idea è quella di proiettare film inclusivi, diversi e invitare il pubblico a sperimentare una varietà di lingue e culture.
Il MIFF è riconosciuto come uno dei festival cinematografici internazionali in più rapida crescita in Europa, che utilizza il cinema indipendente per creare una comunità creativa, permettendo ai registi di sentirsi ispirati, fare rete e prosperare in questo idilliaco paradiso insulare del Mediterraneo.
Fulcro del networking, il MIFF riunisce le menti cinematografiche locali e internazionali più brillanti della vivace e ricca città di Palma di Maiorca. Per sette giorni il programma dell'EMIFF è curato per mostrare un mix culturalmente diversificato, inclusivo e provocatorio di lungometraggi, cortometraggi, documentari, video musicali, film per bambini, film sperimentali, cortometraggi d'animazione, film per studenti e un concorso di sceneggiature per lungometraggi e cortometraggi.
Alcuni dei nostri programmi recenti includevano film pluripremiati come:
Triangolo della tristezza
Corpetto
Un amor
Giorni perfetti
La Terra Promessa
Con proiezioni competitive che si svolgono nelle località più suggestive dell'isola, il MIFF è il luogo ideale in cui i registi possono confrontarsi con i professionisti del settore presso il Producers Club, il Cinematography Focus, il Pitch Forum del festival e numerosi workshop. Tra i relatori e i mentori ci sono i premi Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, il regista Ruben Östlund, il direttore della fotografia ED Lachman, l'attore Mads Mikkelsen, la regista Isabel Coixet e molti altri.
Il MIFF è orgoglioso di far parte della lista di MovieMaker «TOP 50 Film Festivals Worth The Entry fee» per SETTE anni consecutivi, oltre a comparire ininterrottamente nella lista dei 100 Best Review Film Festival su Freeway, classificandosi tra i primi 1,5% di oltre 10.000 festival cinematografici e mercati creativi in tutto il mondo.
Qualsiasi opera iberoamericana può partecipare alle categorie Film di finzione, Lungometraggio documentario e Cortometraggio e qualsiasi opera nazionale può partecipare alle categorie «National Feature Film Competition» e «Miradas al Territorio». Si deve ritenere che tutte le opere NON abbiano partecipato al Concorso FICVIÑA prima delle versioni 2023 e 2024.
Il Festival della Videodance di Città del Messico, in collaborazione con Red Nacional de Arte, invita coreografi, registi, aziende e artisti visivi a registrare le loro opere alla sesta edizione della Fivideodanza, che si svolgerà dal 02 al 05 settembre 2021.
The Death's Parade Film Festival nasce dalla paura — e dall'amore — dell'ignoto. Le ombre in agguato, i dossi della notte, la sensazione degli occhi che ti guardano dormire. Non vediamo l'ora di condividere la mia adorazione e ossessione dell'orrore per la Baia di San Francisco.
Dal momento che questa è la nostra corsa inaugurale, il tema di questo evento sarà INSPIRATION. Cosa ti eccita? Cosa ti fa andare? Mostraci cosa ti spinge a creare quell'arte meravigliosa, terrificante e insidiosa. Mostraci la passione, l'energia!
Il nostro obiettivo è quello di fornire a voi, il regista, una piattaforma oscura e covata per mostrare i vostri talenti all'interno del genere horror. The Death's Parade Film Festival selezionerà attentamente il meglio del meglio per quanto riguarda cortometraggi horror, lungometraggi e animazioni da presentare al nostro pubblico di San Jose.
**I potenziali vincitori e i selezionatori avranno sottoposte a revisione dal nostro partner di produzione Reel Nightmare Films per potenziali offerte di distribuzione. **
Il Death's Parade Film Festival si terrà il 4 e 5 ottobre 2019 presso il Towne 3 Cinemas di San Jose California; un locale da 240 posti con un palcoscenico integrato, dotato di proiezione digitale HD all'avanguardia e di un boom audio surround.
Il festival sarà caratterizzato da cortometraggi e lungometraggi provenienti da tutto il mondo, con particolare attenzione all'orrore paranormale, psicologico e corporeo, reperti, sperimentali, assassini, mostri, zombie, gore e commedia dark. Visita https://www.deathparadefilmfest.com/ per ulteriori informazioni.
I registi horror locali saranno particolarmente incoraggiati a mostrare il loro lavoro di fronte a un vasto pubblico. Se il tuo film viene selezionato nel nostro festival, sei il benvenuto a partecipare ed essere invitato sul palco per una sessione di domande e risposte con il nostro ospite.
Questo evento funge anche da primo festival cinematografico incentrato sull'orrore della California Bay Area negli ultimi tre anni. Non troverai nessuna fantascienza o fantasia qui. Solo orrore. Si può trovare qualche risata, tuttavia; essere preparati per brividi e brividi!
FIDEMA accetta solo cortometraggi di lunghezza inferiore ai 18 anni e solo con sottotitoli spagnoli.
Il tema del festival sono le sei emozioni fondamentali: tristezza, rabbia, felicità, disgusto, sorpresa e paura.
Questa edizione sarà adattata alle condizioni sanitarie del covid del paese.
Patmos è una delle isole più settentrionali del complesso del Dodecaneso del Mar Egeo, con una forte tradizione di attività culturali. Oggi è forse meglio conosciuto come il luogo in cui il discepolo Giovanni ricevette le visioni trovate nell'Apocalisse del Nuovo Testamento e dove fu scritto il libro.
Il 1° Patmos Cinema Festival segna la reinvenzione del festival cinematografico locale con un approccio guidato dalla comunità, in questi difficili tempi post-coronavirus.
Il Patmos Cinema Festival (o PCF) sarà una piattaforma per storie forti e voci indipendenti da riunirsi.
Ci saranno categorie tematiche sciolte:
* Gaia. Un film sulla nostra casa
‡ Mare e Cinema. Mare come ostacolo, come confine, come strada o ponte.
§ Topografia delle emozioni.
* Diritti Umani.
In generale accetteremo qualsiasi genere cinematografico fintanto che si evolve intorno a una narrazione forte.
I film PCF saranno proiettati in vari luoghi dell'isola. La sede principale è il cinema all'aperto del Patmion Cultural Centre.
Le attività sui PCF (compresi i workshop) si svolgeranno durante tutto l'anno sull'isola.
PCF è il festival cinematografico ufficialmente sostenuto dal comune di Patmos.
Il festival avrà una sezione di concorso. La giuria sarà composta da artisti esperti e rinomati (la lista sarà annunciata a breve).
Si prega di tenere presente che il sito web è in costruzione. Sarà pienamente funzionante entro la fine di luglio.
Si terranno tutte le misure di sicurezza. In caso di epidemia di virus coronarico, le date saranno posticipate di conseguenza.
FESTIVAL CURTA CINEMA
33a edizione
Festival internazionale di Curtas do Rio de Janeiro
dal 17 al 24 aprile 2024
Rio de Janeiro — RJ - Brasile
Il Festival Curta Cinema - Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro - è dedicato esclusivamente alla promozione e all'esposizione di opere audiovisive di breve durata. Siamo un festival competitivo che espone film prodotti in formato digitale con una durata massima di 30 minuti. La programmazione del Festival Curta Cinema comprende: Concorso internazionale e nazionale, Panorama latinoamericano e Rio, Panorama per giovani e programmi speciali. Il Festival Internazionale del Cortometraggio di Rio de Janeiro — Curta Cinema - qualifica i vincitori del suo Gran Premio nazionale e internazionale per una nomination all'Oscar secondo le regole dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
Scadenza per le iscrizioni ai film internazionali al Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro: 5 febbraio.
Indirizzo a cui inviare la corrispondenza e il materiale:
Festival Curta Cinema 33a edição - Festival internazionale del cortometraggio di Rio de Janeiro
Associação Franco Cultural
Att: Aílton Franco, Jr. — Direttore del festival
Avenida Beira Mar, 242/502 - Centro
Rio de Janeiro, RJ, Brasile - Codice postale 20021-060
Tel.: (55 21) 253 8918
e-mail: programa@curtacinema.com.br
sito web: www.curtacinema.com.br
Con sede nella città georgiana di Birr, Offline Film Festival è un evento entusiasmante per gli amanti del cinema e per i registi. Con i film irlandesi e internazionali proiettati in una serie stravagante di locali della città, tutti preceduti da cortometraggi, il pubblico ha l'imbarazzo della scelta.
Il festival comprende anche workshop su tutti gli aspetti della produzione cinematografica tenuti da professionisti del settore. Forse l'aspetto più emozionante di Offline è il concorso di cortometraggi.
Squadre di cineasti realizzano e realizzano un cortometraggio a Birr in pochi giorni, spesso arruolando l'aiuto della gente del posto davanti e dietro le telecamere.
I film sono presentati a una giuria internazionale e proiettati al pubblico l'ultimo giorno con il cortometraggio vincitore che riceve un generoso premio in denaro.
VOID IAFF è il festival di film d'animazione più audace della Danimarca che si svolge ogni anno nella bellissima capitale di Copenaghen.
Lo scopo di VOID IAFF è quello di celebrare l'animazione in tutte le sue forme creando e promuovendo uno spazio in cui i narratori si connettono con un pubblico più ampio.
Ogni anno a febbraio, VOID IAFF organizza proiezioni di lungometraggi e retrospettive, cura programmi di cortometraggi, invita relatori internazionali per conferenze e seminari... e ospita tre concorsi!
Il nome «VOID» ricorda la tela bianca, lo spazio vuoto, da cui registi, animatori e artisti creano interi mondi di pura immaginazione.
Il nome si riferisce anche a una lacuna nella programmazione dei cinema danesi. Oltre al grande budget, successi commerciali, i film d'animazione molto raramente ottengono una ripresa sul grande schermo, e non per mancanza di qualità. VOID IAFF è stato istituito per cambiare questo. Partendo dalla proiezione per soli adulti, VOID IAFF ha ora ampliato la sua portata in modo da creare un futuro che ama l'animazione come il potente strumento di narrazione che è nel raccontare storie diverse, sperimentali, avvincenti e che contano.
VOID IAFF fa parte di una crescente comunità di amanti dell'animazione, produttori e professionisti in tutto il mondo. Partecipa a VOID IAFF e immergiti nell'animazione internazionale di prima classe che osa anche essere diversa. Puntiamo a spingerlo, schiacciarlo e ispirare la prossima generazione di registi d'animazione ad essere non solo esperti di tecnologia e nel loro mestiere, ma anche audaci, esploratori e personali.
Per ogni edizione curiamo esperienze con animazione al di fuori delle sale di proiezione, quindi se vuoi che prendiamo in considerazione la tua realtà virtuale, la grafica, il gioco per computer o l'installazione, siamo aperti. Se hai problemi con l'invio, inviaci un'e-mail all'indirizzo info@voidfilmfestival.com.
Scuotere la coscienza, svegliare l'anima, scintillare la riflessione, solleticare la curiosità, interrogare lo status quo, innescare conversazioni.
Benvenuti a VOID IAFF!
«Tutto quello che dobbiamo decidere è cosa fare con il tempo che ci viene dato». Gandalf, Signore degli Anelli
La nostra missione
Il 7th Art Independent International Film Festival è un festival internazionale di cinema dal vivo con un evento annuale di gala destinato a superare i confini del cinema. Il nostro obiettivo è quello di promuovere registi con una visione unica, mostrandola a un vasto pubblico. Ricevere riconoscimenti è sempre più difficile per i registi indipendenti in questo mondo del boom dei contenuti, motivo per cui la nostra missione è considerare attentamente e selezionare una vasta gamma di film e presentarli alla folla indipendente amante del cinema. Siamo dedicati alla mostra e alla conservazione di film indipendenti. Mettiamo in mostra l'arte e il potere dello storytelling in tutto il mondo e riuniamo comunità per condividere culture, punti di vista e conversazioni diverse.
Chi siamo
Il 7° Art Independent International Film Festival è previsto dal pluripremiato regista internazionale Venu Nair. È la combinazione creativa di grandi registi, artisti, amanti del cinema locale, amicizie e talenti provenienti da tutto il mondo che conducono al 7° Art Independent International Film Festival. L'obiettivo è quello di portare la diversità dei film nel cuore culturale del Kerala, Thiruvananthapuram.
L'esperienza 7° ARTIIFF
Il nostro mandato è quello di cercare il meglio del cinema, credendo che non c'è bisogno di avere un grande budget per fare un grande film. Siamo un festival mensile che presenta lungometraggi e documentari in diversi generi. A differenza di altri festival, le voci non combattono l'uno contro l'altro. Invece, i film competeranno con se stessi e vengono giudicati sulla base di un alto livello di merito e vengono valutati di conseguenza.
Le proiezioni mensili dal vivo si svolgono alla fine di ogni mese presso l'auditorium dell'Università del Kerala Student's Centre a Thiruvananthapuram in Kerala. Attualmente, tutti i nostri eventi di proiezione rimarranno posticipati a causa della pandemia COVID 19 e saranno programmati per la prima occasione sicura, una volta terminata questa situazione.
Ogni mese verranno proiettati i lavori selezionati e i vincitori saranno premiati con alloro digitale, certificato e trofeo. Il BEST OF THE BEST di ogni mese da luglio 2020 a luglio 2021 sarà automaticamente nominato per il prestigioso GOLDEN CONCH AWARD. Il vincitore sarà assegnato il premio all'evento di gala annuale presso il Lenin Cinemas, nel cuore della città di Thiruvananthapuram, sabato 7 agosto 2021. Tutte le selezioni ufficiali, i candidati e i vincitori saranno elencati sul nostro sito in modo permanente. Tutti i film vincitori riceveranno un trofeo, un premio e un certificato.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Fondato nel 2002, Yogyakarta, Festival Film Dokumenter (FFD) è il primo festival di documentari in Indonesia e Sud-Est asiatico, concentrandosi sullo sviluppo del film documentario come mezzo di espressione e ecosistema di conoscenza, attraverso mostre, educazione e archiviazione.
Esplorando il concetto nato in una leggera conversazione tra un gruppo di giovani, ha cercato di esplorare il potenziale grezzo del cinema indonesiano: il mezzo documentario. Alcuni tratti differenziano i film documentari da altri prodotti audiovisivi, un luogo significativo come media che educa, riflettendo, trascende il tempo e lo spazio.
In mezzo alla forte corrente dei mass media, i film documentari hanno il proprio ruolo di media indipendenti e aspirazionali.
Nella sua celebrazione annuale ogni dicembre, Festival Film Dokumenter cerca sempre di osservare alcune questioni sociali come suo focus, oltre a creare un ponte tra documentaristi, registi professionisti e pubblico generale, allo scopo di migliorare la qualità e la quantità dell'Indonesia film documentari.
LUSCA Film Fest (ex Puerto Rico Horror Film Fest) è il principale festival del cinema fantastico dei Caraibi. LUSCA è aperta al pubblico. Partecipano anche la stampa nazionale e internazionale accreditata, nonché acquirenti e distributori di TV e film.
Oltre a presentare i migliori film di genere che il cinema indipendente ha da offrire, questo festival esotico offre anche una serie di eventi speciali.
IndieCork è il primo festival irlandese del cinema indipendente internazionale, in particolare dei cortometraggi; proiettiamo però tutti i generi - tra cui lungometraggi, documentari, mezzi misti e multipiattaforma. Accogliamo con favore il dramma, la narrazione, l'animazione, la sperimentazione, la musica, la danza, il film poetico e tutto ciò che c'è in mezzo!
Sosteniamo il cinema emergente e indipendente e siamo il più grande festival irlandese per i cortometraggi. Ci concentriamo sul cineasta indipendente, ritenendo che questo sia il più creativo e interessante, e il nostro festival offre un'esperienza gratificante, sia per il regista che per il pubblico.
IndieCork è organizzato da un team con oltre 30 anni di esperienza nella programmazione e nella mostra cinematografica.
