Il Lucca Film Festival è un evento annuale che celebra e promuove la cultura cinematografica.
Attraverso proiezioni, mostre, conferenze e performance, il Festival è riuscito a conquistare un pubblico sempre più numeroso grazie a un programma che spazia dal cinema sperimentale a quello mainstream. Nel corso degli anni, il Lucca Film Festival si è ritagliato una propria identità, distinguendosi dagli altri festival grazie a una programmazione audace e al tempo stesso curata nei minimi dettagli.
Nel tempo, grandi nomi del cinema internazionale e celebrità di fama mondiale hanno partecipato al Lucca Film Festival come ospiti: David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante, Aleksandr Sokurov, Susan Sarandon, Gabriele Salvatores, Ethan Hawke, Paul Schrader e Peter Greenaway, solo per citarne alcuni. Allo stesso tempo, il Festival ha dedicato retrospettive a “vecchie” glorie e ha saputo scoprire nuovi talenti. A completare il tutto, la splendida cornice della città di Lucca rende questo evento un appuntamento ormai consolidato, molto atteso e imperdibile in Italia e in Europa: il Lucca Film Festival.
Sin dalla sua nascita, il festival si è impegnato nella promozione del cinema contemporaneo. Per questo motivo, registi da tutto il mondo possono iscrivere i loro film alla sezione competitiva del festival tramite l’apposita call for entries. L’edizione 2026 del Lucca Film Festival si terrà dal 26 settembre al 4 ottobre.
Il Lucca Film Festival comprende tre concorsi: il Concorso Internazionale di Lungometraggi, il Concorso Internazionale di Cortometraggi e il Concorso di Cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”.
Il 2026 segnerà la 22ª edizione del Concorso Internazionale di Lungometraggi. Nelle precedenti edizioni, importanti personalità del cinema come Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening, Claudio Giovannesi, Daniele Ciprì, Massimo Gaudioso, Massimo Cantini Parrini e Lina Nerli Taviani hanno fatto parte della giuria internazionale.
I film presentati in questa competizione sono anteprime italiane e l’ultima edizione è stata vinta da The Cage Is Looking for a Bird di Malika Musaeva.
Sono previsti quattro premi:
Miglior lungometraggio (3000 €), assegnato da una giuria composta da ospiti illustri del mondo cinematografico e accademico;
Premio Università al miglior lungometraggio, assegnato da una giuria universitaria;
Premio del Pubblico al miglior lungometraggio;
Premio Marcello Petrozziello.
Per chi fosse interessato a partecipare, il termine ultimo per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Non vi sono limitazioni di genere o tema. Gli unici requisiti sono: durata minima di 60 minuti, film non proiettati prima del 1° gennaio 2026 e anteprime italiane, quindi non devono essere stati presentati in altri festival italiani, né resi disponibili su piattaforme online aperte o distribuiti in Italia.
Per il ventisettesimo anno consecutivo si terrà il concorso storico dedicato ai cortometraggi, il cui vincitore riceverà un premio di 1000 €.
Ogni anno la commissione di selezione valuta oltre 500 film. Tra i registi che hanno partecipato alle edizioni precedenti figura anche Adan Jodorowsky, figlio del celebre cineasta cileno.
I cortometraggi non hanno limitazioni di genere o tema; l’unico requisito è che non superino i 29 minuti di durata. Anche per questo concorso, il termine per le iscrizioni è il 15 luglio 2026, entro la mezzanotte.
Giunge alla sua seconda edizione il nuovo concorso di cortometraggi “Lucca Film Festival for Future”, nato grazie alla collaborazione con il Gruppo Sofidel, secondo produttore europeo e settimo al mondo nel settore della carta per uso igienico e domestico (noto in particolare per il marchio Regina). Sofidel ha fatto della sostenibilità una leva strategica di sviluppo e crescita responsabile, impegnandosi a ridurre il proprio impatto sul capitale naturale e a favorire la transizione verso un’economia a basse emissioni di carbonio.
L’elenco dei film selezionati sarà pubblicato sul sito del festival entro il 10 settembre 2026. Durante il festival, i film saranno proiettati nei cinema aderenti e resi disponibili anche on demand.
Il Lucca Film Festival, coordinato da Nicola Borrelli, è uno degli eventi principali organizzati e sostenuti dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
I principali sponsor dell’evento sono Banca Generali Private Wealth Management (Paolo Tacchi) e Banca Pictet. L’organizzazione del Festival è stata inoltre resa possibile grazie al Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, MIUR, Regione Toscana, Fondazione Sistema Toscana, Manifatture Digitali Cinema, Fondazione Banca del Monte di Lucca, Sofidel, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Audi Center Terigi, Tenuta del Buonamico, Naturanda, Martinelli Luce, Futuro3D, Tecno Servizi, Ristorante Giglio, Palazzo Pfanner, Teatro del Giglio, ConfCommercio Lucca e Massa Carrara, Grand Universe Lucca, Grand Universe – La Residenza, Over The Real, Fondazione Giacomo Puccini e Puccini Museum – Casa Natale, Casa d’Arte San Lorenzo, Accademia Cinema Toscana, Accademia di Belle Arti di Carrara, Istituto Luigi Boccherini, Liceo Artistico Musicale e Coreutico Augusto Passaglia, Liceo Classico N. Machiavelli e ISIS Pertini.
Un ringraziamento anche a Rai Toscana, Rai Radio 3, Movieplayer.it, Film4Life, Festival Scope, A.C.S.I. Associazione Centri Sportivi Italiani, Federazione Italiana Teatro Amatori (FITA), Trenitalia, FIC, UICC, CINIT, UCCA, ARCI, FEDIC, Corte Tripoli, Circolo del Cinema di Lucca, Cineforum Ezechiele 25:17, Cinema Centrale, Astra e Moderno, Cinema Arsenale, Octocom, Università di Pisa, Università degli Studi di Firenze, Fondazione Carlo Ludovico Ragghianti, Pisa al Cinema, Cineteca Bologna, Cineteca Nazionale, Istituto Musicale Luigi Boccherini, Robert F. Kennedy Human Rights Italia, Associazione Donne all’Ultimo Grido, SPAM! Rete per le arti contemporanee, Lucca Comics & Games, Photolux Festival, Lucca Classica Music Festival.
Vieni al Lucca Film Festival e vivi un’immersione totale a 360° nel cinema e nel cuore della Toscana.
L'8° Kinodot Experimental Film Festival
ConcorsoKinodot
Il concorso Kinodol comprende una sola categoria: i film sperimentali. Non ci sono restrizioni di genere, argomento o lunghezza.
Premio
Premio della Giuria Kinodol per il miglior film sperimentale.
Il vincitore del concorso Kinodot è deciso dalla giuria internazionale professionale.
Commissioni discreening
A partire dal 2020 abbiamo annullato il premio in denaro. Invece a tutti i film selezionati per la competizione Kinodot viene ora offerta la quota di proiezione di $40. Per noi è un modo per esprimere il nostro sostegno e apprezzamento ai registi, di cui ammiriamo il lavoro.
Inscrição e altri termini
Il festival si svolgerà a San Pietroburgo nella seconda metà di maggio 2020 (le date esatte saranno annunciate a gennaio). Possono essere presentati film sperimentali di qualsiasi lunghezza, finiti non prima del 15.01.2018.
La scadenza per candidarsi al concorso Kinodol è il 28 febbraio. La quota di iscrizione è di $10. Kinodol è un festival indipendente (finora, bussare al legno) e le quote di inscrição sono la nostra unica fonte di finanziamento.
Presentando il film alla Kinodot Competition i titolari del copyright concordano che, se selezionato, il film sarà proiettato fino a 4 volte durante il festival e fino a 2 volte nei prossimi due anni durante le proiezioni promozionali non commerciali di Kinodot.
Puoi iscriversi il tuo film a Kinodol a Festhome.
La Storia
Kinodot è stato lanciato nel 2012 come festival di cortometraggi minimalista online su kinodot.com. Col tempo il progetto si è trasformato in festival cinematografico sperimentale indipendente internazionale con proiezioni dal vivo nelle sale cinematografiche e luoghi non convenzionali a San Pietroburgo, Russia.
Originariamente i film presentati a Kinodot dovevano corrispondere ad almeno uno dei quattro criteri di selezione*:
No Money - film realizzati senza budget;
No borbottando - film senza dialogo o narrazione;
No Music - film senza una partitura musicale;
Nessun montaggio - film realizzati senza editing, vale a dire girati in uno scatto.
*Non è più un requisito, piuttosto un tributo alla tradizione. Tuttavia, in generale, diamo ancora la preferenza ai film minimalisti.
Kinodot è stato creato per sostenere e distribuire nuovi film sperimentali, e per ispirare i registi a sperimentare a modo loro. Promuoviamo la libertà di idee, il formalismo, la semplicità e l'autorestrizione in quanto opportiamo alla produzione cinematografica secondaria e all'autocensura di festival ad alto budget. Crediamo che un grande film possa essere creato con mezzi molto basilari, senza un'istruzione speciale o attrezzature costose. Crediamo inoltre che creare e seguire un rigoroso insieme di regole formali possa avere un effetto liberatorio su ogni artista.
La Barcelona Olympic Foundation, con il sostegno del Comune di Barcellona, organizza il BCN Sports Film 2026 — 16° FESTIVAL INTERNAZIONALE FICTS DI BARCELLONA e fa parte del WORLD FICTS CHALLENGE 2026.
Il BCN Sports Film 2026 si svolgerà a Barcellona in date ancora da definire durante il primo trimestre del 2026. In questa sedicesima edizione, il festival avrà un carattere competitivo.
La sedicesima edizione del festival avrà un formato ibrido, quindi ci saranno proiezioni faccia a faccia e proiezioni online. I diritti che gli autori assegnano, quindi, sono sia per le sessioni faccia a faccia che si tengono nelle sedi ufficiali del concorso, sia per le sessioni che si terranno online attraverso una piattaforma online.
Queste regole e regolamenti sono stati approvati dal Comitato Organizzatore di BCN Sports Film 2026. La tua partecipazione a BCN Sports Film 2026 implica l'accettazione totale di questi regolamenti.
A seguito del grande successo della Prima e Seconda Edizione dell'Asylum Fantastic Fest, che ha visto nel 2019 oltre 2.500 presenze, oltre 30 ospiti italiani e internazionali, circa 300 pellicole inviate in selezione, e nel 2020, oltre 70.000 contatti in streming, l'Assessorato alla Cultura di Valmontone e l'Officina d'Arte OutOut aprono le selezioni per la Terza Edizione.
Nato dall’idea del Fondatore Claudio Miani, si colloca nel cuore del Lazio, a Valmontone, per divenire un punto di riferimento a livello nazionale e internazionale per gli amanti del genere, in una visione di progetto culturale a lungo termine capace di portare ulteriore risalto, prestigio e turismo all’intera area territoriale.
Un Festival d’Arte come progetto “culturale vivo”, dove non si vuole solo intendere la cultura nella quale viviamo, l’attualizzazione della tematica e della forma espressiva legata al mondo dell’Orrore e del Fantastico, ma a raggio più ampio, tutte quelle esperienze con le proprie radici e quelle evoluzioni da esse sviluppatesi, che nell’accezione positiva di globalizzazione vanno ad interscambiarsi in nuove realtà culturali. Si tratta quindi di interpretare un mondo dandogli nuova forma, percependone contenuti e aspirazioni per manifestarli e comunicarli attraverso il cinema, la letteratura, la musica, le arti performative, il fumetto, l’animazione e il contest live. Una ricerca densa di stimoli e spunti, di nuove composizioni linguistiche ed orizzonti simbolici, che al meglio si esprimono in una diegesi visiva, narrativa e strutturata, in grado di offrire nuove prospettive di genere.
Lo scopo principale dell’Asylum Fantastic Fest è fornire reale visibilità e sostegno alle eccellenze della creatività horror, promuovendo realtà e opere che siano in grado di fornire nuove letture contenutistiche e soprattutto porsi in confronto con i nuovi linguaggi 2.0. La ricerca di nuove tendenze e l’apertura a bacini attualmente non massificati, permette di garantire la realizzazione di un Festival capace di porsi come punto di riferimento pluriennale per una corrente da sempre in cerca di stimoli e sviluppi. Un evento che vuole porsi come occasione per stimolare la collaborazione tra giovani artisti italiani e internazionali, proponendo momenti di incontro e di scambio per le sezioni presenti al Festival.
Contaminazione è la parola che contiene sufficientemente e con chiarezza l’importanza che l’Asylum Horror Fest riserba, in questa prima edizione e riserverà in quelle a venire, all’incontro tra le differenti forme artistiche. Lavorando in un ambito non formale, dove tutte le realtà coinvolte risulteranno corresponsabili dell’organizzazione, si potrà raggiungere il comune obiettivo di realizzare un contesto espressivo dove ciascuna delle persone partecipanti possa esprimere le proprie potenzialità creative.
Il Nîmes En Court Festival vi dà il benvenuto a Nîmes da mercoledì 15 a sabato 18 aprile 2020 per la sua seconda edizione!
Concorso di cortometraggi, favoriti, compétition 48h, foto compétition, workshop di scenario, master class... prepariamo una bella edizione!
CINEASTI IRANIANI SONO INVITATI A CHIEDERE «CODICE DI RINUNCIA».
PROIEZIONE: SETTEMBRE 2021
SEMPRE UNA NOTA: Cafe Irani Chaii International Film Festival non accetterà alcuna partecipazione contro qualsiasi governo, le sue politiche o ferire le credenze religiose di nessuno.
In qualità di Premier Film Festival di Mumbai, il Cafe Irani Chaii International Film Festival (CICIFF) è stato fondato per mostrare Mumbai e Bollywood come la più grande industria cinematografica in tutto il mondo. Con l'obiettivo di esporre i contenuti più accattivanti e innovativi, il festival di due giorni è previsto per settembre 2021.
Rompendo tutti gli stereotipi, la missione di CICIFF è presentare film di qualità provenienti da tutto il mondo, oltre a sostenere, riconoscere e onorare i registi cinematografici. CICIFF festival intende collegare i fan e gli spettatori di film con il mondo, in particolare il regista serio e i loro associati in modo da ottenere una maggiore comprensione dell'arte del cinema.
Il Cafe Irani Chaii International Film Festival di due giorni sarà un festival cinematografico «Free for All» per il pubblico che potrà godere di film provenienti da diversi paesi tra cui Germania, Italia, Regno Unito, USA, Russia, Bangladesh, Iran, Polonia in inglese e lingue del paese. Verranno presentati film regionali indiani come hindi, marathi, bengalesi, bhojpuri e in lingua indiana meridionale tra cui Malayalam, Tamil, Telegu e Kanada.
OPPORTUNITÀ D'ORO PER I CINEASTI IRANIANI - INGRESSO GRATUITO
Cine Pobre è un genere cinematografico autofinanziato senza una serie di criteri stilistici né limiti di formato, che coinvolge molti creatori geograficamente separati con almeno due cose in comune: un forte desiderio di raccontare la propria storia e di farlo con le proprie risorse.
Cine Pobre costruisce ponti basandosi sulla convinzione che il cinema diventi arte quando i suoi materiali sono economici come carta e matita. Dal 2002, l'intersezione di cultura e capacità al 100% priva di cartelli, cura i migliori film autofinanziati al mondo.
L'Hong Kong Kowloon Film Festival (HKKFF) è un festival cinematografico annuale che presenta cineasti e artisti indipendenti innovativi provenienti da tutto il mondo.
L'obiettivo di HKKFF è quello di ispirare, motivare e premiare nuovi talenti.
L'Hong Kong Kowloon Film Festival accetta tutte le forme e i generi: cortometraggi, mediometraggi, lungometraggi, film drammatici, sperimentali, comici, horror, cinema lento, fantascienza, fantasy, animazione e documentario.
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► elenco ufficiale di imdb
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Il 13° Torino Underground Cinefest si svolgerà alla fine di settembre 2026 presso lo splendido «Cinema Baretti», nel cuore di «San Salvario», uno dei quartieri più vivaci della città. Ancora una volta, questa edizione conferma la partnership con la società di distribuzione «Piano B», che garantirà la distribuzione nelle sale e televisive di lungometraggi e documentari selezionati ritenuti più adatti alla commercializzazione. Grazie alla collaborazione con «Streeen!» , diversi titoli selezionati avranno anche la possibilità di essere distribuiti via streaming.
Saranno assegnati premi in denaro per il miglior lungometraggio, il miglior cortometraggio e il miglior documentario. Inoltre, verranno assegnati premi speciali per il miglior regista, il miglior attore, la migliore attrice, la migliore fotografia, il miglior montaggio e il miglior sound design. Sono inoltre previsti un premio del pubblico e menzioni da parte dei nostri media partner.
Il festival è sostenuto da partnership con i media e organizzazioni culturali della regione.
*IMPORTANTE: * *PER VENDITE E CATALOGHI VARI: NON SONO PREVISTE SPESE DI PROIEZIONE! *
«È ovvio che l'arte non può insegnare nulla a nessuno, poiché in quattromila anni l'umanità non ha imparato assolutamente nulla».
― Andrei Tarkovsky
Documenti brevi, video musicali, contenuti del brand, film di moda, narrativa, animazione, 360. Finché il lavoro completo è sotto 5 minuti di runtime, e ti qualifichi come un regista emergente, sei dentro! 5 MOTIVI DI INVITARE ALL'ANNUALE SHINK AWARDS: 1/ La reputazione: Shiny ha un profilo invidiabile passaparola in tutto il settore dei media creativi. Commissari e datori di lavoro come noi molto! Essere avvistati da Shiny apre le porte in tutto il settore. 2/ IL SUPPORTO: Ogni regista, a qualsiasi livello, riceve un feedback scritto sul proprio lavoro da 3 aziende della nostra rete di giuria di livello mondiale. 3/ L'INCLUSIVITÀ: Se sei sottorappresentato nell'industria creativa, ad esempio femminile, PoC, disabili, ottieni una vera e propria gamba con Shiny. I nostri panel, le proiezioni, le categorie e le shortlist sono tutti radicati nella consapevolezza e nella promozione della diversità. 4/ LA PROMOZIONE: Direttori il cui lavoro ha un punteggio elevato con la giuria del settore sono: - proiettati ai nostri eventi mensili - promossi attraverso i nostri social - promossi sulla #ShinyList, l'unica lista di registi emergenti che conosciamo (https://www.shinyawards.com/shinylist). 5/ LE CONNESSIONI: La connessione che i nuovi amministratori possono fare con l'industria consolidata è ineguagliabile. Online, e attraverso i nostri eventi «Meet the Commissioner», i direttori possono entrare in contatto con una serie di commissari, rappresentanti e datori di lavoro precedentemente inaccessibili. I primi Shiny Awards si sono svolti il 18 febbraio e sono stati un successo tutto esaurito. I secondi Shiny Awards si sono svolti al The Mill di Londra, il 19 febbraio - e abbiamo vinto ancora più vincitori, operatori del settore e film fantastici! Consulta la rete di giuria di livello mondiale qui https://www.shinyawards.com/#7
L'Indian World Film Festival è l'ultima aggiunta alla famiglia dei festival cinematografici Miniboxoffice. La Miniboxoffice è una società indipendente che organizza festival cinematografici che si rivolge a registi di oltre 110 paesi attraverso i suoi 8 festival cinematografici durante tutto l'anno. L'obiettivo dell'Indian World Film Festival è quello di mostrare il meglio del cinema mondiale che stimola la crescita dell'industria, dei talenti emergenti ed esperti.
L'Indian World Film Festival segna la pietra miliare nella storia del cinema di Hyderabad, in India. Hyderabad, una città culturalmente ricca e ricca di patrimonio, è il fulcro del cinema telugu e la destinazione di molti registi in erba sin dal secolo scorso. Il festival è un tributo al contributo dell'industria cinematografica telugu allo sviluppo del cinema in India
Il 10° Indian World Film Festival -26 offrirà opportunità professionali di networking e marketing cinematografico ai registi e li introdurrà anche alle attuali tendenze del cinema. L'obiettivo del festival è dare potere ai registi indipendenti e si dedica a diventare il miglior festival del mondo, favorendo la crescita dei registi indipendenti.
Con questo impegno, invito tutti i registi a partecipare alla decima edizione dell'Indian World Film Festival.
Il Festival Internazionale del Cinema «Oltre lo specchio» è una vetrina popolare dei migliori film di SCI-FI e FANTASY provenienti da tutto il mondo.
Ci sono 4 sezioni principali:
- una sezione competitiva per lungometraggi («Cine Futures») - solo con anteprime italiane;
- una sezione non competitiva per film di finzione e documentari più sperimentali e per cortometraggi di narrazione («Illuminazioni»);
- una sezione non competitiva per le funzionalità più commerciali e di alto intrattenimento («Little Futures»), particolarmente focalizzata sui giovani adulti;
- una sezione retrospettiva («Retro Futures») dedicata ad un maestro di fantascienza e fantasia e ad una selezione speciale di film del passato (Retro Futures non è aperto alle iscrizioni).
Lungo le proiezioni, ci saranno anche altri eventi come pannelli, masterclass e workshop sulla letteratura fantascientizia e fantasy, fumetti, serie tv, videogiochi e su temi come il futuro sviluppo urbano e il futuro del cibo.
English (Inglese)
Il Festival «Cachinus de Cine» è organizzato dall'Associazione Culturale di Cilleros (A.C.D.C.) e dal Municipio di Cilleros.
Il festival «Cachinus de Cine» è nato con la speranza di portare la settima arte ai bambini e ai più piccoli in modo che abbiano la possibilità di imparare attraverso quest'arte a conoscere e comprendere meglio il mondo che li circonda. Anche per avere la possibilità di esprimere le proprie preoccupazioni attraverso le immagini.
Si svolgerà all'inizio di maggio a Cilleros, una città situata nella «Sierra de Gata» nella provincia di Cáceres, Estremadura, a est di Madrid (Spagna).
Un'enclave che conserva ancora la sua natura e la sua tradizione nel corso degli anni.
È circondato da fiumi di acqua cristallina, piscine naturali e montagne che invitano a esplorare i loro sentieri.
Ci auguriamo che questo festival sia un punto di incontro in cui possiamo incontrare persone e culture di tutto il mondo e conoscere anche noi stessi.
Anche lo scambio di preoccupazioni ed esperienze con tutti i partecipanti fa parte del sogno con cui è nato questo festival.
Il Moscow International Film Festival (MIFF) è uno dei forum cinematografici più antichi del mondo (il secondo dopo la Mostra del Cinema di Venezia). Il Festival Internazionale del Cinema di Mosca guida la sua storia dal 1935. Allora il presidente della giuria era Sergey Eisenstein, e il film Chapaev aprì il primo festival. Tuttavia, negli anni successivi il festival non si è tenuto regolarmente.
Pertanto, il Moscow International Film Festival ha ufficialmente fatto il conto alla rovescia dal 1959, quando è stato rinnovato e trasformato in un evento regolare: si è svolto negli anni dispari, in alternanza con il Karlovy Vary Film Festival. Nel 1999 il MIFF è diventato un evento annuale.
La GRAN pantalla è uno spazio di incontro cinematografico intergenerazionale che cerca di smantellare gli stereotipi sugli anziani attraverso il cinema. Cerchiamo storie che ci consentano di generare nuove letture e discorsi sulle persone anziane, al di là delle rappresentazioni convenzionali che di solito sono associate a questa fase della vita.
La GRAN pantalla cerca di approfondire argomenti come la sessualità delle persone anziane, il divario digitale, la solitudine indesiderata, le cure palliative, i dialoghi intergenerazionali, il cohousing, le persone anziane LGBTIQ+, la morte dignitosa, gli anziani migranti e tutte le visioni che questo gruppo di popolazione può avere sui problemi sociali contemporanei come la crisi climatica, il cambiamento demografico, le nuove forme di famiglia e organizzazione, i conflitti internazionali, la pianificazione urbana, arte e cambiamento sociale, ecc.
La settima edizione di questo concorso si svolgerà dal 30 giugno al 4 luglio 2026 nella città di Barcellona con una mostra a Mollet del Vallès e Sabadell (Catalogna).
La GRAN pantalla è un'idea originale di ElParlante, un'organizzazione specializzata nella progettazione, implementazione e valutazione di strategie di comunicazione. Da alcuni anni elParlante sviluppa progetti sociali per le persone anziane attraverso il teatro, gli audiovisivi e l'istruzione formale.
Tutte le informazioni ufficiali saranno pubblicate sul nostro sito web: www.lagranpantallafestival.com, Facebook: www.facebook.com/lagranpantallabcn e sui media partner.
Informazioni Carnival -
Siamo donne registe Film Carnival, iniziativa presa da professionisti dei media esperti e ben collegati con l'obiettivo di fornire una piattaforma per registe, produttori, montatori, scrittori e amanti del cinema per condividere le loro opere. Diamo uno spazio alle donne in tutti i settori del cinema per condividere le loro storie, esperienze e competenze. Poiché crediamo fermamente che i media nella nostra società possano essere rimodellati per avere un impatto positivo più forte sulla nostra società, se educhiamo e responsabilizziamo più donne a lavorare nel mezzo, prendere parte e coinvolgimento attivo nella proprietà del settore, ed educare le persone su questi temi. Noi di Women Director Film Carnival vogliamo far luce sulle donne trascurate per i lavori con la mancanza di pari opportunità offerte nel settore cinematografico e televisivo e creare conversazioni e opportunità per le donne di sviluppare un settore che abbia pari opportunità.
Calendario -
Questa stravaganza di tre giorni, composta da proiezioni di film sul tappeto rosso Indoor e Outdoor, sfilate di moda, workshop e, naturalmente, Food Court. È una celebrazione delle donne e di tutti coloro che amano le donne. Film e Proiezioni sono selezionati e ospitati da registi, professori e altre figure di spicco nel mondo del cinema. Oltre ad esporre la prossima nuova ondata di registe donne, avremo anche il tempo di rendere omaggio ai film di Women with Historical significance.
Anteprima -
In anteprima al Campus of The Creative Work nella capitale, Nuova Delhi, India per il suo primo festival annuale.
Il 3° International Film Festival on Aging: Glimpses Through Time è un'iniziativa universitaria organizzata dal Centro interdisciplinare per l'invecchiamento (CiEN) dell'Università della Repubblica, con il sostegno del Center for Critical Studies in Contemporary Culture (CECRITICC) dell'Università Autonoma di Querétaro, in Messico. Implica la collaborazione con varie università della regione e agenzie governative legate agli anziani di diversi paesi.
Il Festival mira a richiamare l'attenzione sui temi legati all'invecchiamento e alla vecchiaia come parte del nostro periodo vitale e storico-sociale. Partiamo da un paradigma che ritiene che le immagini e le rappresentazioni degli anziani, comprese quelle nelle produzioni audiovisive, influenzino il modo in cui viviamo in relazione all'invecchiamento, il modo in cui percepiamo noi stessi come individui che invecchiano e come interagiamo con gli anziani. Crediamo che la costruzione di spazi collettivi per riflettere sul processo di invecchiamento possa contribuire a costruire rappresentazioni sociali non stigmatizzate.
Ti invitiamo a realizzare o presentare cortometraggi che, attraverso le loro narrazioni, personaggi e/o linguaggio, contribuiscano a esplorare, comprendere e/o ritrarre aspetti dell'invecchiamento su individui, popolazioni, istituzioni, ecc. e/o relazioni intergenerazionali.
Tomorrow Unlocked Film Festival (TUFF) è il primo festival cinematografico internazionale con l'obiettivo di raccontare storie coinvolgenti su come la tecnologia influenza la nostra vita ora e in futuro, e coinvolgere un vasto pubblico di innovatori, artisti, tecnologi, pensatori, scienziati, hacker e imprenditori.
Vogliamo che tu faccia un cortometraggio, non più di 15 minuti, con una trama forte. Siamo alla ricerca di qualità superiore alla quantità, quindi tieni presente che non si tratta della lunghezza della pellicola. I film dovrebbero essere d'impatto e umani, pur mantenendo la tecnologia come eroe. I cineasti dovranno quindi trasformare informazioni tecniche complesse in storie di facile comprensione. Temi importanti per il TUFF sono il futuro di «Salute», «Lavoro» e «Comunità» e il ruolo della tecnologia all'interno di queste tre aree distinte.
