2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
アフレマ・オンライン映画祭
最初のセッション-女性映画
毎年1月20日から27日にかけて行われるオンラインフェスティバルは、最初のセッション2021年から始まり、その活動、開会式、閉会式、賞品の配布はオープンシアターで開催されます。文化
エジプト文化開発基金-エジプト
各セッションは、映画祭管理によって決定される映画祭のための高度な映画を収集する統一されたトピックを持っています-最初のセッション（女性シネマ）
-------------------------------------------------
► imdb 公式リスト
-------------------------------------------------
第13回トリノ・アンダーグラウンド・シネフェストは、2026年9月下旬、市内で最も活気のある地区のひとつ「サン・サルヴァリオ」の中心にある素晴らしい「シネマ・バレッティ」で開催されます。 今回も配給会社「Piano B」とのパートナーシップを確固たるものにする。これにより、商業化に最も適していると思われる厳選された長編映画やドキュメンタリーの劇場およびテレビでの配信が保証される。 「Streeen!」とのコラボレーションのおかげです。 また、選りすぐりのいくつかのタイトルがストリーミング配信されることもあります。
賞金は、最優秀長編映画、最優秀短編映画、最優秀ドキュメンタリー賞に授与されます。 さらに、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀シネマトグラフィー賞、最優秀編集賞、最優秀サウンドデザイン賞には特別賞が授与されます。 オーディエンスアワードやメディアパートナーからのメンションも予定されています。
フェスティバルは、地域のメディアパートナーシップと文化団体によって支えられています。
*重要:* 販売や各種カタログについては、上映料は不要です! *
「4000年の間、人類は何も学んでいないので、芸術は誰にも何も教えられないのは明らかです。」
― アンドレイ・タルコフスキー
短編映画スラム（Short Film Slam）は、The Madlab Postが発表する二ヶ月間のコンペティションで、新興・確立された映画制作者が自分の作品を展示するためのプラットフォームを提供することに焦点を当てている。 各ラウンドでは、お気に入りの映画に投票する地元の観客のために、最大12本の短編映画が上映されます。 ライブ上映での最高評価映画は、翌月に「ムービー・オブ・ザ・マンス」と宣言される。 各ライブおよびオンライン上映室の最高評価の「コンペティション」映画が最終ラウンドに進出する。 すべてのファイナリストは、フィラデルフィアで開催される2022年のシュニット・シネマズ上映に先立つ最終ラウンドとフェスティバルで、賞金総額1,000ドルを競い合います。
2012年以降、The Madlab Postは映画を通じたコミュニティ・アウトリーチとエンゲージメントを推進し、世界中の優れた短編映画を地元の観客にスクリーニングしている。アカデミー賞ノミネート短編映画「A SINGLE LIFE」、クレルモンド・フェラン国際映画祭審査員特別賞受賞者など。浴槽とサンダンス大審査員賞候補者エタ・前立腺さん、ça va？ （あなたの前立腺はどうですか）。 主な会場には、歴史的なボックの建物、Taller Puertorriqueñoの最先端のエル・コラソン・カルチャーセンターなどがあります。
過去7年間、ショートイベント協会は毎年リヨンで短編映画祭「Pour Faire Court」を開催してきました。 このイベントは、第七芸術の規範を感情と共有のベクトルとして使い、定義されたテーマに沿った特定のショートフィルムのプログラムに皆さんを誘います。
今年のテーマは「光と影：一生のコントラスト」です。 このテーマは豊かで、さまざまな解釈の余地があります。 人間の感情、個人的な経験、物体、場所など、人生に現れる対比を探求するようアーティストに呼びかけています。
参加者は、光や影が象徴的であるか、メタファー的であるか、視覚的であるかにかかわらず、テーマに対する独自のビジョンを表現することが奨励されます。 テーマは、私たち全員が直面する二元性、課題と希望、影と正反対を扱えます。
その後、愛好家とアーティストとの交流を促すカクテルレセプションが開催されます。
このテーマを尊重してください。
毎年4月になると、ブリュッセルはファンタスティックのあらゆるものの首都になります。 BIFFFは世界最大級の国際ファンタスティック映画祭（間違いなく最もクレイジーな映画祭）で、13日間のマラソン期間中、ファンタジーからスリラー、SF、カルト、ホラー、アニメ、エクスペリメンタル、アンダーグラウンドなど、100本以上の映画を上映します。そのうち約90本の長編映画と100本の短編がワールド、インターナショナル、ヨーロッパ、ベルギーのプレミアで上映されます。
ミュージカル・エクラン映画祭（Musical Écran film festival）は、フランスのユニークなイベントで、主に音楽ドキュメンタリーを中心としている。ボルドーでは毎年春の間に行われる。 1週間は音楽ドキュメントにスポットライトが当てられ、世界中から20本以上の映画が上映され、観客と監督との話し合いが開催されます。 フェスティバルのメイン会場は美しいシネマ・ユートピア（Cinéma Utopia）です。ボルドーの中心部に本拠を置く旧教会で、5つのスクリーニングルームがあります。
上映会のほか、美しいオープンエアの会場で、ボルドーのCour Mably（クール・メイブラリー）が世界中から集まったDJたちと共に無料パーティーを開催しています。
2020年は、4月12日から19日まで開催されるミュージカル・エクラン・フェスティバルの6周年を迎えます。
ミュージカル・エクランは、フランス、ドイツ、イタリア、スペイン、スイス、英国に拠点を置く10以上のヨーロッパの音楽映画祭で作られた2019年の初めに設立された音楽映画祭ネットワーク（M.F.N）の一部です。 MFFNは、経験とベストプラクティスを交換し、音楽映画（ドキュメント、フィクションなど）を促進する音楽映画祭の背後にある創造的なチームのための機会を提供することを意図し、既存の観客を拡大し、ものを構築する...
Animadoooは、アニメーションや映画製作者のすべてのタイプに捧げアニメーションの短編映画のフェスティバルです。
3つのカテゴリがあります：-一般=すべてのテーマとすべての監督のフィクションアニメーションショーツ
-Kids for Kids = 12歳までの子供によって作られたアニメーション短編映画
-成人のみ = 18歳以上の年齢のアニメーションショーツ。
PINK LOVE LGBT映画祭は、インディペンデント・フィルム・メーカーが国際的な映画や新しいメディアを世界に紹介することを奨励するプレミア映画祭です。 PINK LOVEは、現在のメディアのトレンドに追いつき、映画祭デジタルを取っています。 世界最高の映画館を見つけて強調し、デジタルメディアを通じて最大の人々にそれを取ることに専念している私たちの祭り。 審査員は、プライベート上映を通じて最高の映画を賞します。
私たちは、映画製作におけるイノベーション、エンタープライズ、創造性にインスパイアされています。
何千もの映画は、非常に才能があり、革新的で、先見の明のある映画製作者によって毎年作られています。 私たちは、これらの映画制作者を彼らの努力のために祝い、途中で発見した生の才能を世界と共有することを目指しています。
第7回アマゾニア・デル・プラタ映画祭は、2019年にティグレで開催された同名のプラスチック/視聴覚展示から生まれたもので、水文自然と文明との関係との対立から生じた流域、小島、セノーテ、蛇行道、海岸など、水陸両用地域の住民のオーディオビジュアル作品や状況を取り上げることを目指しています。
第7回アマゾニア・デル・プラタ映画祭は、2025年4月3日から6日にティグレとキルメスで開催されます。
モリッツ・フィード・ドッグは、映画とファッションを組み合わせた州初のフェスティバルです。
プレミア、象徴的なドキュメンタリー、コンテンツ満載のタイトルを大画面で上映。 さまざまな国から集められたストーリーや、制作や監督の分野で活躍する国民的才能の賜物である作品もあります。
モリッツ・フィード・ドッグはバルセロナで直接開催され、CaixaForum+ではオンラインで開催されます。 さらに、フェスティバルはブラジルのサンパウロとアルゼンチンのブエノスアイレスでも開催されます。 バルセロナには独自の芸術チームがありますが、バルセロナで選ばれたドキュメンタリーは、ブラジルとアルゼンチンの委員会によって自動的に評価されます。
アランフェス国際映画祭（FICAR）は、今年で8回目を迎えるアランフェス国際映画祭FICAR（国際映画祭）を開催し、11月にはフェメニーノのオフィシャルディレクションセクションを開設し、9月にはリグアルダッドでのトリノ映画祭を拡大します。 映画祭は、アランフェスの女性代表団、パクト・デ・エスタド、マドリード共同体と共同で開催され、マドリード映画祭（PNR）、「コルトス・コン・コン・ニダ・デ・ヴィヴィール」、「アレンダー・アヴィヴィール」とのコラボレーションも盛り込まれています。
バルセロナ国際短編・アニメーション映画祭「Mecal Pro」は、第28回目を迎えます。 MECAL PROの長い歴史は、ヨーロッパと世界で最も重要な短編映画祭の一つとしての地位を確固たるものにし、地方、国内、国際機関の支援を受けています。 2025年には、29のセクションで300本以上の短編映画を上映し、プログラムしています。
メカルは、視聴覚作品のショートフォーマットの展示と普及を促進することに力を注いでいます。一般の人々だけでなく、クリエイターと配給業者がさまざまな活動を通じて出会う機会でもあります。 Mecalは、特に若手クリエイターを対象としたイベントやアワードを開催することで、新進気鋭の才能の育成にも力を入れています。 この意味では、短編映画の普及ネットワークとしても機能しており、国内外の上映会を開催し、世界中の映画祭、大使館、機関と協力しています。
