エストレマドゥーラ州のLGBTI国際映画祭であるFancineQueerは、今年で28回目を迎え、11月7日から16日にかけて、最近または未公開のLGBTI作品の制作と普及を認め、可視化し、普及を促進することを目的として、伝統的なショートフィルムコールを開始します。
FestiCineKids 27は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給の強化に力を注ぐ映画コンペティションです。
2025年、FesticineKidsは第27回目を迎えます。女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神のもと、FesticineKidsは第27回目を迎えます。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 27のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
モンテビデオ・ファンタスティック・フィルム・フェスティバルは、ホラー、ファンタジー、SFのジャンルに関連する国内外の映画制作を促進することを目的としたウルグアイ初の映画祭です。 その目的は、しばしば「マイナー」と見なされ、商業や文化にはほとんどアクセスできない、インディペンデントや超独立系の作品を毎年上映することです。
コンペティション中の短編映画や長編映画に関するセクションのほか、展覧会、ジャンルのさまざまな人物へのオマージュ、専門家による講演、国内で行われているさまざまな文化活動の宣伝などに関するセクションがあります。
モンテビデオ・ファンタスティック映画祭は、教育文化省によって「文化的関心」、モンテビデオ省は「地方自治体の利益」、ウルグアイの観光省は「観光の利益」として認定しています。
プンタ・デル・エステ国際映画祭、ラティヌイ映画祭（「シネマ・ファンタジー」部門、ラ・バラ）、ピリアポリス・デ・ペリキュラ国際映画祭（「ファンタピリア」部門）のほか、アルゼンチンの「ブエノスアイレス・ロホ・サングレ」、ブラジルの「ブラジリア国際ファンタスティック映画祭」など、いくつかの外国ジャンルの映画祭でも上映されました。チリの「フィクシオンフェスト」とコロンビアの「ジネマゾンビフェスト」。
エスパント・フィルム・フェスト国際ホラー、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション映画祭第7巻は、2025年10月29日から11月5日まで、メキシコ共和国のいくつかの州で開催されるPlaniferioプラットフォームを通じて直接ストリーミング配信されます。
国際的な長編映画の中で最高のインディペンデントホラー映画に焦点を当てたプログラムを持っている私たちは、短編映画、長編映画、国際短編映画、イベロアメリカ部門、LGBTIQ+、25分以内の実験短編映画や大学短編映画の脚本セクションに加えて、メキシコの長編映画と短編映画に最も高い割合のスクリーンを割り当てています。また、子供向けのエスパンティート短編や新しい短編映画の脚本セクション、長編映画、国際短編映画、イベロアメリカ短編映画、LGBTIQ+ ビデオゲームのカテゴリ、すべての制作は2024年から現在までのものでなければなりません。すべてホラー、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ファンタジー、そしてそのすべてのサブジャンル。
MéridaとYucatánのFICMY国際映画祭は、メキシコとラテンアメリカの映画（フリーテーマ）を促進し、普及することを主な目的としています。新しい映画制作者を支援し、重要な展示スペースを提供し、メキシコ南東部で最も関連性の高い映画祭です。 同様に, 祭りの優先順位の一つは、救出するために、その中心的なテーマの中で持っている作品の展示に運命づけられている, 保存, 強化, 予防し、値を広める, 原則, 伝統, 習慣, ネイティブ言語, 芸術表現との元の人々の偉大な多様性全世界。
FENAVID国際映画祭は、ボリビアのサンタクルーズ市で毎年開催されています。 オーディオビジュアル財団（FUNDAV）が主催するこの映画祭は、ボリビアで最も重要な映画イベントであり、ラテンアメリカでも最も重要な映画イベントのひとつとなっています。
2001年の第1回開催以来、ボリビアとアメリカの国境を越えたこの会議には、30カ国から10,000点を超える視聴覚作品が上映されています。
FENAVIDは、各バージョンで150以上の長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、オーディオビジュアル作品を上映し、一般に無料で公開しています。
FENAVIDには常に一流のゲストがいます。 このイベントには、「セブンボックス」の主人公セルソ・フランコ、コロンビアの女優、マリソル・コレア、アレクサンドル・ロドリゲス、アルゼンチンのプロデューサー、ヴァネッサ・ラゴーネ（2010年にオスカーで最優秀外国映画賞を受賞したアルゼンチンのプロデューサー、ヴァネッサ・ラゴーネ）、レアンドロ・フィルミノ・デ・ホラ（絶賛されたブラジル映画「シウダー・デ・ディオス」の主人公）など、国際的に有名な人物が参加しました。）、いくつか例を挙げると、ボリビアの監督、マルコス・ロアイザとロドリゴ・ベロット、アルゼンチンの女優、アイマラ・ロベラなど。
FENAVIDは、グラマーや映画の上映だけでなく、プロデューサー、監督、俳優、スペシャリスト、そして映画に情熱を傾ける多くの人々が集まるマクロミーティングです。
映画祭が実現する時期には、子供向け映画ショー、ビデオ・クリップ・コンペティション、ワークショップ、トーク、コロキア、ディベートなど、並行して行われる一連の活動も行われています。
FENAVIDの最も期待されているイベントの1つは、サンタクルス100X100映画製作会議です。 ラテンアメリカの新進気鋭映画タレント25人が一堂に会します。 選ばれた者たちはサンタ・クルス・デ・ラ・シエラを訪れ、映画祭の進行中、100時間で短編映画を制作するという使命を担っています。
これは、新進気鋭の映画製作者にプラットフォームを提供し、映画製作者と観客の間の交流を促進することを主な目的とする映画業界を称える活気に満ちたエキサイティングな祭典です。
この毎年恒例のイベントには、業界の専門家や映画関係者のほか、サン・ルイス・ポトシの中心部に住む7人目の芸術愛好家や映画愛好家が集まります。
私たちは、若い映画製作者に発言権と知名度を与え、これらの新進気鋭の才能が作品を紹介するためのかけがえのないプラットフォームを提供することの重要性を強く信じています。
公式セレクションでは、メキシコとラテンアメリカの現代映画の最高傑作を厳選して厳選しています。
Kalakariは、今後のアーティストや思想家のためのインドの排他的なイベントです。
賞機能と展示kalakriはNGOヘルピングハンズであり、アニメーションのための最も権威ある賞であります, 視覚効果, インド亜大陸を越えて、それ以降の写真セグメント. Rishi Nikamイベントによるkalakariは強さから強さに成長し、才能を披露するための踏み台となっています.
カラカリ祭りはのであります 2 日
1日目には、映画製作者セッションと他の映画製作者との昼食の相互作用で良い音楽アーティストを探索します。
Day2賞の夜. インドのいくつかの良い色を探ります.
賞は、世界中の学生、専門家、スタジオに公開されています。
すべての映画は、フェスティバルディレクターによって紹介されます。
上映時に映画製作者を訪問するための専用のQ&A時間。
幸運のベスト
シュリー・ガジャナン
インド映画祭のルーツは、ほぼ10年前にインド北部にさかのぼります。 映画祭はメーラトで始まり、ノイダでは約18カ国からの参加を得て無事終了しました。 2014年、ミニボックスオフィスは主催者から映画祭を正式に採用し、インド映画祭は今、ミニボックスオフィスの情熱的な精神をもって動き出しています。 ICFF-26の目的は、インディペンデント・シネマに弾みをつけることです。
ICFFの目的は、素晴らしい映画のアイデアを出会い、共有し、発展させるためのプラットフォームを作ることです。 映画祭では、国際的な競争力のある映画の上映に加え、映画市場や業界向けのマスタークラスやディスカッションも開催されます。 映画祭は、業界関係者がビジネスを共有できる中心的な場となり、新しい才能に新たな機会が生まれるでしょう。
第14回インディアン・シネ・フィルム・フェスティバルは、新たなマイルストーンを設定することを目的としており、参加者一人ひとりにとって有意義なものにするためのMiniboxofficeの取り組みでもあります。 これを機に、みなさんを歓迎します。ICFF-26でシネマティック・クラフトでお会いしましょう。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
