AI アーティストは、フランス・チャイン・デ・ヌーヴォー・シネマ協会、ONED パイオニア・イメージング・ラボラトリー、PixVerseの支援を受けています。 中国最大のテクノロジーメディア「36Kr」が支援・共催。
映画祭は、人工知能と映画や映像の交差点を探り、映画やビデオの制作とプレゼンテーションにおけるAI技術の革新的な応用を促進し、未来の映画産業の発展を促進することを目的としています。
映画祭では、AI 技術の急速な発展と更新に遅れずについていくため、映画・ビデオ業界における継続的な革新とコラボレーションを促進するために、3 か月ごとに上映会とクリエイター交流活動を開催します。 これらの取り組みを通じて、映画祭は AI 主導の映画表現の境界を広げながら、クリエイター、アーティスト、イノベーターのダイナミックなコミュニティを育むことを目指しています。
私たちは、CORANT 3D、PixVerse、MidJourney China、AIGC&China、AFCNC、WayToAGIなど、AI分野の大規模なモデル、団体、コミュニティに支えられています。
お知らせ:新しいパートナーであるCourant3D、Prenez du relief主催、2024年10月8日から13日まで、Courant3D、クレルモンフェラン国際短編映画祭、ニューシネマサイゴン映画祭、ベルリンインターフィルムの間で確立されたパートナーシップの一環として、Courant3D、AI ARTISTという映画祭で上映されたすべての作品が、クレルモンフェラン国際短編映画祭のイベント期間中に上映されます。、ニュー・シネマ・サイゴン・フェスティバル、インターフィルム・ベルリン、その他のCourant3Dエディションも例外なく。
2025 スパークニファイ・ヒューマン VS AI 映画祭
アート、テクノロジー、人類が交差する画期的なイベント、2025年のパークニファイ・ヒューマン対AI映画祭へようこそ。
AI ジェネレーティブ・ビデオ制作において世界で最も大きな進歩が見られるシリコンバレーの中心部で開催されるこの映画祭は、最先端のテクノロジーと時代を超越した人間の創造性の本質との相乗効果を称えるものです。
今年の映画祭では、2つの異なるカテゴリーの映画にスポットライトを当てます。
1. AI生成映画:このカテゴリーでは、映画制作における人工知能の革新的な機能を紹介しています。 入賞作品は、人間のリアリズムを最も説得力を持って映し出し、機械が生み出した芸術と人間の創意工夫の境界をシームレスに曖昧にする作品になります。
2. 人間が創り出した映画：ここでは、紛れもない人間性のタッチにスポットライトが当てられます。 受賞者は、人間の映画製作者だけが実現できる方法で、最も「ヒューマニスティック」な資質を体現し、感情やストーリーテリングを呼び起こします。人間の手と心によって作られたことは間違いありません。
Sparknify Human vs AI 映画祭は、単なる映画の祭典ではなく、人間の本質的な精神を守ることと、革新的な技術革新を取り入れることの微妙なバランスを議論する場でもあります。 機械と人間が一緒になって映画芸術を再定義する、ストーリーテリングの未来を一緒に探りましょう。
インスピレーションを受け、挑戦し、驚かされる準備をしてください。 ここで映画製作の未来が形作られます。シリコンバレーでお会いしましょう！
ウンブリア・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、インディペンデント映画と実験映画に捧げられています。 スタイル、ジャンル、資金調達のいずれかの面で、メインストリームから外れたショートフィルムを探しています。 このフェスティバルは、ローマのオスピツィオ・ジョヴァーニ・アルティスティ（フェストームでの (S) 展の主催者でもある）がウンブリアの同会場で開催する。 ビジュアル・アーティストや映画製作者に、内省と自由な芸術的表現を刺激する文脈で作品を上映する機会を提供することを意図している。 映画祭では、慣習や期待に挑戦する厳選された映画セレクションを通じて、さまざまな映画言語を称え、物語から実験映画、ポストポルノ映画に至るまで、さまざまな提案を歓迎します。
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
フェスティバル2026の最新発表
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第23回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2026
フェスティバル開催日：2026年9月シュトゥットガルト、2026年8月ハイルブロン
オープン上映開始：2026年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン（ドイツ）
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2025 年 10 月 11 日から 2026 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-16分 (15分以上の映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (すべての規約)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・無予算映画祭」を盛り上げましょう。
さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します。
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる関心のある人たちに、大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、主にドイツで拡大しています。
現在、主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツです。すべての映画は収集され、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者がショートフィルムを提出します。
毎年約3,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです。
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人以上が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
5月の公開上映会で、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、ローラルと映画祭プログラムのパンフレットが贈られます。
BOSIFESTは、障害者のための国際ドキュメンタリー映画祭で、東南ヨーロッパで唯一のこの種のドキュメンタリー映画祭で、ヘンディ・センター・コロシアムがセルビアで今年で16回目を迎えます。 過去15年間と同様、今年も大画面ではコンペティティブ作品とノンコンペティティブ映画の両方で多数の映画が上映されます。 これまでのところ、ボシフェストの来場者は、障害者の生活を題材にした映画や、障害のある作家が制作した850本の映画を見る機会がありました。
映画上映のほか、BOSIFESTではワークショップ、パネルディスカッション、ラウンドテーブルなどのプログラムも提供しています。
2018年、アルマグロ国際映画祭（AIFF）は、オーディオビジュアル産業の振興に役立つプラットフォームを確立することを目的として誕生しました。オーディオビジュアルコンテンツの普及と宣伝のための空間と時間、アルマグロ市を映画製作者の出会いの場に変え、イニシアチブの交換を促進し、新しいプロジェクトの開発に開かれた市場を促進することです。
AIFFは、オーディオビジュアルアートの社会と文化に対する質の高さと高いレベルの取り組みの基準となる、ここ数か月間に行われた最も興味深いショートフォーマットプロジェクトのショーケースを提供します。 さらに、このフェスティバルは、オンライン配信用に作成されたフォーマットへの重要な窓口となり、オーディオビジュアル業界で最も活発で新興の分野の1つであるインターネットへの支援をもたらしました。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
第4回FESTIVALITOは、2025年9月にアルゼンチン・パタゴニアのサン・カルロス・デ・バリローチェ市で開催されます。 打ち上げ後、さまざまな都市や国で巡回展が始まります。
私たちは、女の子にも男の子にも、自分たちのためにデザインされたインディペンデント映画やオーター映画を楽しんでもらいたいと思っています:) また、各公演の後にディベートや反省をしてもらい、芸術イベントに積極的に参加してもらうよう呼びかけています。
プサロコカロ国際短編映画祭は、2007年からギリシャで毎年開催されている映画祭です。 この映画祭は、世界中から集まった新人映画製作者の作品を紹介し、短編映画の多様性と豊かさを広めることを目的としています。 映画祭は、映画制作の芸術の研究、促進、発展を目指すプロジェクトの一環です。 映画祭プログラムには、ギリシャ国内外の短編映画の上映のほか、視聴覚イベント、講義、マスタークラス、展示会、ライブコンサートが含まれます。 上映会、講演、展示会の質の高さは、映画愛好家、映画製作者、専門家、新人アーティストにとっての基準点となっています。 映画祭の活動は年々拡大し、さまざまな国からの参加が増え、映画製作者や専門家からの支持も大きくなった。 この映画祭は、国境を越えて世界中の国際映画祭や映画製作者との友情と協力の精神を育むことを目的としています。 プサロコカロ国際短編映画祭は、アテネに拠点を置く非営利団体Kyklosが運営しています。その目的は、映画に関する活動と環境問題に対する国民の意識を高めることです。 ギリシャ語で「キクロス」はサイクルを意味し、サイクルのビジョンは、自由、機会均等、文化的多様性などの基本的権利の尊重です。
インターナショナルアワード ✈ バルセロナ ✈ パリ ✈ アムステルダム ✈ ベルリン周辺.
毎年恒例の独立系イベント。短編映画、ドキュメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、エクスペリメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ、アニメーション、学生映画、テレビ、シリーズ、ニューメディアの4つの主要プログラムで構成されています。 国際社会は、すべてのジャンルの作品を評価してARFF公式栄誉を授与し、毎年開催される映画祭の最後に受賞した映画製作者を認定します。 したがって、ARFFのファイナリストは全員、1年を通して最高の作品が出るよう、複数回選出されます。 今すぐ応募して、ARFFインターナショナルのユニークなシステムに関する、4つのプログラムすべてに参加してください。
Festhomeを通じて提出された作品は、毎年開催されるフェスティバルに直接審査・選考され、公式認定プログラムのみに参加します。 マンスリーセレクションは、他の関連プラットフォームでも利用できます。 ARFFインターナショナルの統一プログラムについては、4つのエディションすべてが2024年11月/12月にアムステルダムに集まり、それまではバルセロナ、パリ、ベルリンの各エディションがオンラインで行われます。
じゃあアラウンド＆フェストよろしく
フィクションズ・デ・シエンシア・フェスティバルは、科学と社会の対話を促進することを目的としています。 学際的なアプローチにより、科学が社会的、倫理的、感情的に及ぼす影響や、芸術、健康、文化などの分野とのつながりなど、さまざまな観点から科学を探求する映画作品に焦点を当てています。 このフェスティバルは、現代の科学技術の課題に関する一般市民の議論を促進し、文化における科学の役割を強調することを目的としており、科学がフィクションとドキュメンタリーの両方の形式の物語をどのように刺激し、科学を一般の人々に近づけることができるかを紹介します。
さらに、「フィクション・デ・シエンシア」の初版では、メンタルヘルスに特化したテーマ別のセクションが開催されます。 このセクションは、科学的にも技術的にも進歩しているが社会的に困難な世界における情緒的・精神的健康という、現代の最も緊急かつ複雑な問題の一つを取り上げることを目指しています。
このセクションでは、精神障害とその理解の背後にある科学、社会と社会的不平等との関係におけるメンタルヘルス、個人的および集団的な物語に対する科学的研究の影響などのトピックを掘り下げた短編映画（フィクションとドキュメンタリーの両方）を特集します。
このアプローチを通じて、メンタルヘルスの重要性について一般の人々の意識を高めるだけでなく、科学がこれらの課題を理解して取り組むのにどのように役立つかについて熟考する場を提供することも目指しています。
ART JUKEBOXコンペティションは、音楽界に関連するレコード会社、制作会社、団体、団体などを対象としています。 フェスティバルは、2025年6月18日から21日までベルガモ・エ・セリアーテ（BG）で開催されます。
2020 年以降は、ドキュメンタリー、短編、長編映画、フィクション、アニメーション映画、ビデオクリップ、およびオリジナル作品を招待できます。
音楽に特化した映画作品は、全世界において高く評価され、最優秀賞を受賞します。
「アート・ジュークボックス」は、2025年6月に開催される「フェスタ・ヨーロピアン・デラ・ムジカ-シッタ・ディ・ベルガモ」という組織に正式出品されました。
監督/プロデューサーなら誰でも、1本以上の映画でコンペティションに参加できます。
コンペティションへの参加は無料です。
賞味期限:2025 年 4 月 15 日。
ジャンルにとらわれないセルロイドフィルムをベースにしたショートフィルムの第2回公募を発表できることを嬉しく思います。 実験、ファウンド・フッテージ、アーカイブのクリエイティブな使用、ミクストメディアはもちろんのこと、オーソドックスに挑戦するどんな言葉でも大歓迎です。
アドリアティキノは、アドリア海に近いフェルモ（イタリア）のルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボとテアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコと共同で、地元の映画製作者が主催する上映会です。 文化をつなぐという歴史的精神にインスパイアされたアドリアティキノは、映画愛好家のコミュニティを育み、映画製作者と映画愛好家の交流を促進し、アナログ映画の実践を広めるための出会いとなることを目指しています。
このイベントには上映会やワークショップが含まれます。 映画館テアトロ・ヌオーヴォ・ディ・カポダルコは、オープンエアのデジタル上映会（雨天時は屋内上映）のメイン会場で、カジュアルなディナーも行われます。
ルマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボは、アナログ・プロジェクション（Super 8、16 mm、あるいはその両方）と、暗い部屋での体験を促進するフィルム・ワークショップの第2会場です。
セルロイドフィルムを使用した15分以内のショートフィルムを募集しています。オンラインスクリーナーへのリンクを添付してデジタルで提出してください。
上映日：2026年5月29日〜31日
会場:ヌオーヴォ・テアトロ・ディのコルティーレ・クラレニ
カポダルコ、カポダルコ・ディ・フェルモ (FM)、イタリア
ルーマ・エクスペリメンタル・フィルム・ラボ、フェルモ (FM)、イタリア
私たちは、毎年制作される多くの短編映画を世界中に支援し、広めることを唯一の目的として始まった小さな映画祭です。 新しい作家と、それほど新しい作家ではない作家を支援すること。
私たちは映画愛好家の集まりで、私たちの映画祭は利益のためではなく、楽しんで楽しい時間を過ごすためのものです。だからこそ、私たちは冒険の手綱を握るジャンルとしてユーモア、コメディ、スマイルを選んだのです。
Me Mondo Fest. は、短編映画形式での視聴覚作品をできるだけ多くの人々と共有し、短編映画を単に長編映画に届ける手段としてではなく、それ自体が創造性の形として短編映画を支援することを目指しています。
私たちは、映画上映や視聴覚芸術を、この媒体の通常の映画館や会場から脱却させることで、一般の人々に近づけることを目指しています。 映画館からプロジェクターを取り出し、動く映像を異なる環境に置くことで、作品をより違った形で同化させることができる。
