Le volume 7 du Festival international du film d'horreur, d'horreur, de suspense et de science-fiction d'Espanto Film Fest aura lieu du 29 octobre au 5 novembre 2025 en personne et virtuellement en streaming via notre plateforme Planiferio, qui se déroulera dans plusieurs États de la République mexicaine.
Avec un programme axé sur le meilleur du cinéma d'horreur indépendant dans les longs métrages internationaux, nous accordons le plus grand pourcentage d'écran aux longs et courts métrages mexicains, en plus des sections de scénarios pour courts métrages, longs métrages, courts métrages internationaux, section ibéro-américaine, LGBTIQ+ et courts métrages expérimentaux et/ou universitaires d'une durée maximale de 25 minutes, en plus des courts métrages Espantito réalisés par des enfants, et la nouvelle catégorie de vidéos jeux, toute la production doit être de 2024 à ce jour, le tout avec de l'horreur, de l'horreur, le suspense, la science-fiction, le fantastique et tous ses sous-genres.
Penco-Lirquén Film Festival understands film as a social phenomenon in constant transformation, which addresses interests and problems of society to link the public with the audiovisual pieces, thus opening instances of reflection and dialogue around the creative work between spectator and filmmaker.
This is why the event, in its fourth edition, aims to turn the town of Penco into a meeting and training point for filmmakers and the community in general, through the exhibition, dissemination and recognition of short films made in university contexts by students of audiovisual careers, as well as professionals in the area, from all over Latin America, including Chile and the Biobío region.
RURÉFILOS, Festival international du film et du monde rural, est un point de rencontre multidisciplinaire dans lequel, à travers le langage audiovisuel, un espace est fourni pour le débat et la réflexion créative sur le passé, le présent et l'avenir du monde rural.
La 10e édition du Zinetxiki Zinemaldia - Festival international du film pour enfants et jeunes, organisé par l'association culturelle Begira Elkartea, aura lieu à Bilbao et dans d'autres villes basques du 13 au 28 décembre 2025.
Zinetxiki Zinemaldia a pour objectif de proposer des contenus audiovisuels de qualité mondiale à un public familial. À travers la projection d'œuvres sélectionnées dans plusieurs catégories compétitives, le festival cherche à promouvoir l'éducation audiovisuelle et la création de nouveaux publics.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival se tiendra du 6 au 12 décembre 2026. Une série de programmes culturels seront programmés dans différents lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle de « SHORTS & VOLUME », des masterclasses sur la production, le développement, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour le « Prix du public », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
Le prix Cortomontagna est exclusivement dédié aux courts métrages.
Le thème principal du prix est la vie en montagne, racontée et documentée par le biais d'une vidéo qui exprime le point de vue et l'interprétation de l'auteur.
Les approches possibles du thème principal peuvent aller de la narration d'activités sportives (ski, escalade, randonnée, par exemple) à des thèmes naturalistes et environnementaux, en passant par des faits et des récits de vie de communautés ou de territoires de montagne.
Le prix comprend deux catégories :
- Courts métrages du monde, réservés aux courts métrages à caractère international, concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux situés au-delà des frontières de l'Italie.
- Courts métrages italiens, réservés aux courts métrages concernant des faits, des situations, des personnes et des lieux à l'intérieur des frontières de l'Italie.
Au moment de l'inscription, les participants choisiront leur option préférée sur le formulaire d'inscription.
Tout le monde peut participer à cette compétition.
AtEMpOrAl is a festival with an itinerant spirit that takes place annually in various provinces of the country and was born with the purpose of converting Peru as a meeting point for Latin American non-fiction cinema, seeking to generate spaces for training, visibility and reduction of the gender gap in the cinematographic field that is focused on portraying social, political and historical themes told by new aesthetic and narrative forms that commemorate resistance in the region.
In this third edition, AtEMpOrAl will be held online and in person. Having the city of Trujillo as its headquarters and the main theme being centralism in Latin American cities and its migratory effect on the new views and stories of people who inhabit said space.
Trujillo, a city located on the northern coast of Peru, is witness to major migratory and re-evolutionary events with great political significance for Latin America. Starting from this, the festival aims in this 4th edition to dialogue about memory and oblivion. Two antagonistic axes that invite us to think about the cinematography of our continent.
Étape importante pour le Festival international du court métrage humoristique State AKorti, entre le rire et l'autre, nous sommes arrivés à la 18e édition
Comme toujours, le spectacle est ouvert aux cinéastes et réalisateurs de toutes nationalités. La participation est gratuite.
Le festival du court métrage d'Aguilar de Campoo est reconnu comme l'une des citations de films les plus anciennes et les plus pertinentes de notre pays dans son genre. L'Académie des arts cinématographiques d'Espagne en fait l'un des festivals clés pour la sélection des courts métrages qui participeront aux Goya Awards. Au cours des dernières éditions, le festival a pris des décisions importantes qui l'engagent pour le cinéma de notre pays. Dans sa treizième édition, il a publié son manifeste dans lequel il a exposé sa philosophie et son engagement envers le cinéma. Il a pris la décision de financer la sélection des courts métrages sélectionnés, éliminant ainsi la concurrence économique afin d'encourager la création et la production artistiques. Ses salles de projection sont ouvertes au cinéma international, y compris tous les genres, à la fiction, à l'animation documentaire et au cinéma expérimental. En 2016, le festival a été reconnu par l'AIC (Short Film Industry Association). Ce certificat est une distinction annuelle visant à différencier et à récompenser les festivals qui jouent un rôle exemplaire dans la diffusion, la protection et la professionnalisation du cinéma et de son industrie, et en particulier du court métrage. C'est la première fois que cette certification est accordée et elle est le résultat de plus d'un an de tables de travail et de conversations avec des festivals, des cinéastes et d'autres professionnels de tout le pays afin d'élaborer un guide des bons comportements envers le court métrage et ses créateurs. Les objectifs fondamentaux de cette distinction sont de former les nouvelles générations de cinéastes et de protéger les festivals modèles, en reconnaissant leur dévouement et leur rigueur. Nous recherchons la rencontre et l'échange entre les professionnels et le public comme une forme d'enrichissement culturel.
introduction
Le 24e MonFilmFest, organisé par Immagina a.c. APS, revient du 2 au 11 juillet 2026, à Mombello Monferrato (Turin) et en mode « partout ». Le festival vise à raconter des histoires par le biais du cinéma, en donnant de la place à de nouvelles voix et à de nouveaux talents. Cette édition célèbre le thème « Cette terre est ma terre » (Questa terra è la mia terra), un hommage au Monferrato et à la planète dans leur complexité et leur beauté.
Mission
La recherche de nouvelles histoires et de nouveaux talents du cinéma à travers « un jeu » qui définit et détermine « une manière de produire ».
Unicité et caractérisation : MonFilmFest a conservé ses racines de « jeux de cinéma sans frontières » dans le Monferrato, mais s'est ouvert au monde. Dans nos réglementations, nous fournissons des directives cohérentes avec notre passé, en partant de l'idée de raconter, depuis le Monferrato, la planète sous ses multiples aspects physiques, anthropiques, politiques et économiques, en soulignant ses critiques environnementales évidentes et ses beautés résilientes.
Sections du festival - Jeux de cinéma
1. Sept jours pour un film (Sette Giorni per un Film)
C'est le cœur de MonFilmFest : un défi qui consiste à créer un court métrage en seulement sept jours, de l'écriture à la projection. Cette section est divisée en deux modes :
1. SUR PLACE
Les auteurs invités s'installeront à Mombello Monferrato, où ils tourneront le film entièrement sur le territoire.
Détails : Accueil garanti pour un maximum de 5 personnes (pension et hébergement inclus).
L'équipe doit disposer de son propre véhicule et être équipée de son propre équipement de tournage et de montage.
2. HORS SITE
Les auteurs invités produiront leur film où qu'ils se trouvent, en respectant les mêmes délais que le mode SUR SITE.
Détails : Aucune contrainte territoriale, mais les règles spécifiques indiquées dans le règlement envoyé aux participants invités s'appliquent.
2. Vitrine (Vetrina)
Une section dédiée à la recherche et à la projection d'œuvres cinématographiques produites après le 1er janvier 2024. Il n'y a aucune limite de genre, de durée ou de style. La plateforme FESTHOME hébergera les films et les mettra à la disposition d'un public international.
3. Discutez, passez à l'action ! (Le chat est génial !)
Le chat, c'est une folie ! est le nouveau jeu MonFilmFest dédié à la pré-production d'un film écrit à quatre mains avec l'intelligence artificielle. Lancé lors de la 21e édition en 2023, suite au débat houleux de ces derniers temps, le projet implique la collaboration de scénaristes et de développeurs d'IA pour créer un scénario original.
La première étape sera d'écrire, en italien, avec les suggestions proposées par Artificial Intelligence, le synopsis, le sujet, le traitement et le scénario d'un court métrage, le tout dans un délai de sept jours. Le logiciel de chat bot sera indiqué par l'organisation aux participants. L'auteur exclusif de l'œuvre est le participant humain, qui indemnise l'association des risques spécifiques liés au droit d'auteur algorithmique.
L'objectif principal du Festival du court métrage est la diffusion des écosystèmes et du patrimoine biologique à travers des œuvres cinématographiques et audiovisuelles sélectionnées selon des critères de qualité.
Nous sommes ravis d'annoncer le Festival du film fantastique à Paris. L'occasion pour les cinéastes régionaux et internationaux de laisser libre cours à leur imagination.
L'équipe du Fantasy Film Festival souhaite rencontrer, inspirer et soutenir les prochains pionniers du fantastique, de la science-fiction et du théâtre.
Le Festival du film fantastique est le premier du genre à Paris.
Le FFF Lab existe pour offrir aux cinéastes, aux producteurs et aux festivaliers de nombreuses opportunités de discussions, de commentaires sur votre travail, d'ateliers et de soutien futur à votre projet.
Le Fantasy Film Festival accepte les courts métrages, les longs métrages, les animations, les scripts, les œuvres en développement, les séries Web, les clips musicaux et la réalité virtuelle.
Notre objectif sera de proposer des divertissements interactifs en direct tout au long du festival. Nous voulons que les gens aient le sentiment qu'il y a des choses à faire et à voir à chaque instant.
En plus de tout ce qui précède, vous serez en mesure de nouer des liens avec vos pairs présents intéressés et travaillant dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy. Ce sera une journée riche en idées, toutes développées pour que vous puissiez poursuivre votre travail et, en fin de compte, votre carrière !
Le XVIe Festival du film : enfance et adolescence -2025 est un festival avec des espaces de circulation et de formation audiovisuelle pour les enfants, les adolescents et les jeunes, avec des expositions, des activités récréatives, des ateliers, des panels et des discussions, dont l'objectif fondamental est de promouvoir Bogotá, en tant que ville pionnière en Amérique latine en termes de visibilité, protagoniste et pleine de droits pour l'enfance et l'adolescence grâce à la construction audiovisuelle.
La participation est gratuite pour l'exposition et la diffusion de contenus audiovisuels. Le concours aura lieu du 2 au 6 septembre 2025. Les enfants et les adolescents auront accès à un programme audiovisuel composé de courts métrages d'animation et de fiction nationaux et internationaux, de séries télévisées et de la catégorie « FESTICINE AWARD » qui récompense les audiovisuels réalisés par des enfants en Colombie. Ils seront accompagnés d'activités récréatives permettant de réfléchir sur l'axe thématique : « CULTURE CITOYENNE ET ENVIRONNEMENT ».
Nous concevons IBZCF comme une fenêtre sur le cinéma contemporain, ses nouvelles tendances et ses créateurs qui proposent de nouvelles voies narratives pour créer des films dynamiques, nécessaires et modernes.
La 10e édition de l'IBZCF aura lieu dans 10 lieux répartis dans les cinq municipalités de l'île et en ligne sur la plateforme Filmin. Ibizacinefest renouvelle son engagement envers Ibiza et sa culture à travers un programme de titres nationaux et internationaux inédits sur l'île, des avant-premières exclusives aux îles Baléares et en Espagne, des activités destinées aux professionnels, des sections de courts métrages pour découvrir et promouvoir les talents locaux et baléares, et notre programme éducatif avec des projections spéciales pour créer de nouveaux publics.
La réflexion sera également consacrée à des discussions ouvertes sur la relation entre le cinéma et diverses questions socioculturelles actuelles.
Les courts métrages sont à nouveau au centre des préoccupations de l'IBZCF, une fois de plus en tant que qualificatif pour les Goya Awards 2026, les Forqué Awards et les Fugaz Awards, en collaborant à nouveau avec l'European Film Academy sur le programme Shortfilms on Tour.
Nous organisons notre atelier-résidence au cinéma lent avec le tournage simultané de 15 courts métrages parallèlement au festival en présentiel, qui nous permettra d'inonder notre île de plus de 120 titres de cinéma contemporain.
Xavi Herrero
Réalisateur et programmateur IBZCF2-Membre de l'Académie européenne du cinéma
The Festival de Cine Comprometido de Guadalajara (FESCIGU) celebrates its 23rd edition this year at its (exile) headquarters in Azuqueca de Henares (Guadalajara, Spain). Over the years, we have strived to bring our audiences the best in the world of short films, with social, activist, or simply humanistic content. All genres are welcome, as long as they do not condone violence. FESCIGU is a pre-selection festival for the Goya Awards. This year, the central theme is PEACE, so short films that address this topic will be especially welcome.
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
Moscow Indie Film Festival is easily one of the most filmmaker friendly independent film festivals screenings in a major entertainment city anywhere in the world. We know how painstakingly difficult it is to make a movie.
Moscow Indie Film Festival is about helping independent filmmakers gain the credibility and promotion they justly deserve. We are here to show your talent to the world.
The festival aims to bring to Moscow several films from all around the world, but very few times (sometimes never) screened in our great city.
Dans l'édition 2025 du Quibdó Africa Film Festival, nous explorons un espace unique et dynamique où l'Afrique et sa diaspora convergent. Ce festival est bien plus qu'une simple série de projections de films, c'est une expérience culturelle complète comprenant des ateliers, des conférences et des expositions artistiques.
C'est une odyssée qui traverse les royaumes de l'inconnu et voyage dans le temps, du passé au présent et dans le futur. Cet événement ne se limite pas à présenter des films ; il s'agit d'explorer un espace qui incarne à la fois la mémoire et la représentation, un espace qui nous invite à réfléchir à notre histoire et aux innombrables façons dont nous avons évolué.
Le festival 2025 devrait être une grande assemblée de cinéastes afro d'avant-garde, représentant un mouvement artistique et culturel dynamique qui réinvente avec audace de nouvelles identités en fusionnant art et fantaisie historique. Ces créateurs s'engagent dans un dialogue dynamique au sein de ce tourbillon artistique, remettant en question et redéfinissant les récits conventionnels.
Le concept de cinéma « afrodisruptif » est au cœur de notre vision pour 2025. Ce genre est censé surprendre et défier, être puissant, percutant et troublant. Il vise à perturber la tranquillité du statu quo, à le bouleverser et à le revigorer. Ce concept artistique révolutionnaire couvre 360 degrés et propose un réexamen critique et une réinterprétation des traditions et des récits africains.
Essentiellement, le Quibdó Africa Film Festival 2024 n'est pas simplement un événement ; c'est une révolution culturelle, un réveil des perspectives et une célébration de l'esprit implacable du cinéma et de l'art afro.
Le but du festival de vidéos musicales de Bogotá est de célébrer l'art de la vidéo musicale, le plaisir de la musique et la passion pour le cinéma. Nous diffusons l'art vidéo musical sur différents écrans de Bogotá, en plus de la musique en direct, des expositions et des événements universitaires et industriels. Nous voulons présenter des œuvres indépendantes et passionnantes à de nouveaux publics, en nous concentrant sur le potentiel d'émerveillement suscité par la communion entre la musique et les images animées.
