Das EcoFrames Environmental Film Festival ist mehr als ein Schaufenster; es ist eine dynamische Plattform, auf der Kunst, Aktivismus und Umweltbewusstsein zusammenkommen. Wir befinden uns in Griechenland. Wir präsentieren Filme, die die komplizierte Beziehung zwischen Mensch und Natur untersuchen und sich mit dringenden Themen wie Klimawandel, Verlust der biologischen Vielfalt, Umweltverschmutzung und nachhaltigem Leben befassen. Wir freuen uns über Einreichungen von Kurz- und Langdokumentar- und Spielfilmen, die die Schönheit und Fragilität unseres Planeten und die kritischen Herausforderungen, vor denen wir stehen, beleuchten. Unsere kuratierte Auswahl zielt darauf ab, Perspektiven herauszufordern, das Verständnis zu vertiefen und das Publikum zum Handeln zu befähigen. Alle Vorführungen sind kostenlos und öffentlich zugänglich.
Mit dem Solar Cinema Van (Mitglied des Solar World Cinema Network) bringen EcoFrames und das Kalamata Creative Documentary Center Umweltfilme direkt in die Gemeinden und verwandeln öffentliche Plätze, Naturlandschaften, Wälder und Strände in faszinierende Kinosäle unter freiem Himmel. Dieser immersive Ansatz fördert eine tiefe Verbindung zur Natur und erweitert den Zugang für ein breites Publikum. Neben Vorführungen bieten wir interaktive Erlebnisse wie Podiumsdiskussionen, Workshops und Veranstaltungen zur Gemeinschaftsbildung.
Barrierefreiheit ist bei ecoFrames von größter Bedeutung. Alle Filme sind für Menschen mit Behinderungen adaptiert und enthalten Untertitel, Audiobeschreibungen und gegebenenfalls vereinfachte Sprachversionen mit Synchronisation. Wir bemühen uns, ein integratives Umfeld zu schaffen, in dem sich jeder mit Ihren starken Geschichten auseinandersetzen kann.
Unsere Mission ist es, das Bewusstsein zu schärfen, das Verständnis für Nachhaltigkeit zu fördern und zum Handeln anzuregen. Wir glauben, dass Filme die einzigartige Fähigkeit besitzen, Gespräche anzuregen, Denkweisen zu verändern und positive Veränderungen herbeizuführen. Durch unser ganzjähriges Engagement in Form von Tournee-Filmreihen, Bildungsprogrammen und digitalen Plattformen weiten wir unseren Einfluss über das Festival hinaus aus.
Wir setzen uns dafür ein, die nächste Generation zu inspirieren, eine nachhaltige Zukunft aufzubauen. Durch ansprechende Programme wie interaktive Workshops, Jugendfilminitiativen und naturnahe Aktivitäten fördern wir Kreativität, fördern die Verbindung zur Natur und fördern informierte Interessenvertretung, sodass junge Menschen in die Lage versetzt werden, einen gesünderen Planeten zu schaffen.
Treten Sie EcoFrames bei und werden Sie Teil einer lebendigen Bewegung, die sich für den Schutz unseres Planeten einsetzt. Gemeinsam verstärken wir die Stimmen von Umweltgeschichtenerzählern und sorgen für eine nachhaltige Wirkung
Das New York State International Film Festival findet im Herzen von New York, Albany, statt!
Seit 2016 haben wir 478 Kurzfilme aus der ganzen Welt gezeigt.
Wir haben jedes Jahr Filmemacher durch Kurzfilme mit ihrem Publikum verbunden, und wir möchten uns bei allen dafür bedanken, dass sie sich uns angeschlossen haben! Wir streben weiterhin danach, eines der größten Filmfestivals der Nation zu werden. Wir sind ein internationales Kurzfilmfestival. Das Festival lädt Menschen aus der gesamten Hauptstadtregion von New York und der ganzen Welt ein. Jeder ist herzlich eingeladen, seine Kurzfilme einzureichen. Wir unterstützen auch Studenten und Filmemacher, die zum ersten Mal dabei sind. Wir fördern alle Arten von Dokumentar-, Animations-, Drama-, Komödien-, Experimental-, Musikvideos und Horror-Kurzfilmen.
Filme werden während des Festivals von der Öffentlichkeit angesehen. Während des gesamten Festivals haben wir Q/A-Panels. Unser größtes Ziel ist es, die Kunst mit Ihnen und Ihrem Publikum zu feiern. Deshalb ist es wichtig, dass Sie dabei Spaß haben!
In einer Woche des Jahres treffen sich über 100.000 Filmliebhaber in über 500 Kinos auf 6 Kontinenten, um sich die Filme der Finalisten des 29. jährlichen MANHATTAN SHORT Film Festivals anzusehen und über sie abzustimmen - MANHATTAN SHORT ist mehr als nur eines der größten Kurzfilmfestivals der Welt... es ist das erste globale Filmfestival der Welt.
Wenn es beim Drehen von Kurzfilmen darum geht, seine Arbeit zu veröffentlichen, dann ist MANHATTAN SHORT mit nichts zu vergleichen.
Jeder ausgewählte Film ist berechtigt, an den Oscars teilzunehmen:
MANHATTAN SHORT spielt eine ganze Woche lang in einem Kino in Los Angeles, Kalifornien. Diese Theaterbuchung bedeutet, dass alle zehn Finalisten des MANHATTAN SHORT Film Festivals 2026 berechtigt sind, am Oscar-Wettbewerb 2027 teilzunehmen. Viele frühere Finalisten von MANHATTAN SHORT wurden nominiert und gewannen in der 29-jährigen Geschichte des Festivals sogar den Oscar.
MANHATTAN SHORT veranstaltet auch einen Drehbuchwettbewerb nur für Kurzfilme (20 Seiten und weniger)
Wettbewerb mit ausgewählten Musikkünstlern:
MANHATTAN SHORT wird jedes Jahr vor und während der Dauer des Festivals einen Musikkünstler oder eine Band vorstellen. Die Musik des ausgewählten Musikers oder der Band wird während der MANHATTAN SHORT-Pause und in allen Werbematerialien vor den Festivalterminen an über vierhundert Veranstaltungsorten und vor über 100.000 Menschen weltweit zu hören sein, einschließlich der exklusiven Titelabrechnung auf unserer Website. Dies ist eine großartige Gelegenheit für neue oder unbekannte Musiktalente, ihre Musik an unser fertiges weltweites Publikum aus eifrigen Festivalbesuchern zu übertragen. Es ist auch eine einzigartige Gelegenheit, Bekanntheit und sofortige Bekanntheit zu erlangen. Anmeldeformulare sind auch auf der Website verfügbar: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Das Papagena Screenwriting Festival ist ein Ort, der sich der Feier der Kunst des audiovisuellen Schreibens in all ihren Formen widmet. Das Festival konzentriert sich ausschließlich auf Drehbücher und möchte neue kreative Stimmen würdigen und originale Kurz-, Spiel-, Serien- und Dokumentarprojekte sichtbar machen.
Die Veranstaltung ist vollständig online und zugänglich und bietet kostenlose Workshops, Vorträge und Diskussionsgruppen, um den Austausch zwischen Drehbuchautoren, Fachleuten im audiovisuellen Bereich und der Öffentlichkeit, die am kreativen Prozess interessiert ist, zu fördern.
Unser Ziel ist es, die Entstehung innovativer Geschichten zu fördern, aufstrebende Talente anzuerkennen und ein Unterstützungsnetzwerk für diejenigen aufzubauen, die Wörter in Bilder umwandeln möchten. Das Papagena Screenwriting Festival ist mehr als nur die Vergabe von Preisen, es ist auch eine Einladung, Teil einer kreativen, vielfältigen und kollaborativen Gemeinschaft zu werden.
Das Toronto Tamil International Film Festival (TTFF oder TTIFF) veranstaltet ein innovatives internationales Filmfestival und lädt aufstrebende und aufstrebende unabhängige Filmemacher zur Teilnahme ein. Ein einzigartiges Filmfestival, das sich auf die Schaffung von Chancen für Filmemacher aus aller Welt konzentriert.
[Das Ziel des Toronto Tamil Film Festivals ist die Förderung neuer Filmemacher und der Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und Kultur zwischen Tamilen und anderen Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos. TTIFF fördert auch die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Menschen auf der ganzen Welt durch Filme und Dokumentarfilme.]
Unser Festival unterstützt das unabhängige Kino in allen Formaten und hat sich zum Ziel gesetzt, die besten Talente und das beste Kino aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Außerdem ist das Toronto Tamil Film Festival ein jährliches Vorzeigeprojekt des tamilischen Kinos, das von Tamilen auf internationaler Ebene ins Leben gerufen wurde. Zu den Filmen gehören Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme sowie Social & Music, die sich mit der Kultur, Geschichte und Tradition der Tamilen befassen. Es ist ein einzigartiges Festival, das sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz von Fachleuten der tamilischen Filmindustrie aus Kanada, den USA, Europa, Asien und anderen Teilen der Welt würdigt.
Das Toronto Tamil Film Festival wurde ausschließlich mit dem Ziel gegründet, die vielfältige Bevölkerung, die reiche Tradition und den Kampf für Demokratie und Gleichheit hervorzuheben. Es hebt herausragende Arbeiten in der Branche hervor und feiert sie.
Das TTFF (Toronto Tamil Film Festival) erreicht ein potenzielles Publikum von 500.000 Kanadiern tamilischer Abstammung sowie Millionen von in Toronto lebenden Filmliebhabern und bietet Ex-Patrioten aus Toronto und Ontario ein einzigartiges kulturelles Ziel, um durch die Magie des Kinos mit der Heimatkultur in Kontakt zu treten.
Das Toronto Tamil Film Festival (TTFF) ist eines der bedeutendsten Festivals für tamilische Filme, das außerhalb des indischen Subkontinents stattfindet.
Unsere Vision:
„Die Welt durch eine gemeinsame Leidenschaft für Film und die Macht des Geschichtenerzählens nach Toronto, Kanada, bringen.“
Unsere Mission
Das Toronto Tamil Film Festival widmet sich der Entdeckung und Förderung von Filmemachern, Geschichtenerzählern und Künstlern sowie dem Austausch mit dem Publikum. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel ist es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre Geschichten mithilfe der Medien Film zu teilen, und Veranstaltungen zu organisieren, die den Austausch dieser Geschichten in Gemeinschaften und darüber hinaus ermöglichen.
Für alle Fans von Horror und Filmemachen wird 2026 größer und besser als zuvor! Wir spielen zwei Tage in Hollywood. Mit Premieren voller Stars und Hollywood-Karrierefeiern (Namen werden in Kürze bekannt gegeben). Wir haben das ganze Wochenende über unsere eigene Kaffeebar — zum Netzwerken und Entspannen zwischen (und während) der Veranstaltungen — und wir planen außerdem, einen prominenten Star mit dem prestigeträchtigen PRICE AWARD zu ehren und dabei Spenden für wohltätige Zwecke zu sammeln.
Zu den früheren Preisträgern und besonderen Gästen gehören JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT 'CORPSY' RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDY OLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY und CASSANDRA PETERSON, um nur einige zu nennen.
Weitere Details werden in den kommenden Monaten bekannt gegeben. Alle Teilnehmer erhalten auch unseren kostenlosen zweimonatlichen Newsletter.
Gründer/Direktor
Hollywood Horrorfest
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Uruguay begann in Atlántida, der Sommerresidenz von Alberto Mántaras — einem der Pioniere des uruguayischen Dokumentarfilms — und einem Zufluchtsort für Pablo Neruda. Es ist einer der ersten Badeorte östlich von Montevideo, liegt nur wenige Kilometer vom Flughafen entfernt und bietet eine ideale Infrastruktur für die Ausrichtung eines Festivals. Eine wunderschöne Küstenstadt mit Strand und historischem Hotel, in der einst berühmte Persönlichkeiten wie Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand und viele andere Prominente der 1930er Jahre willkommen waren.
Jahr für Jahr dehnte sich das Festival auf das ganze Land aus, getrieben von dem Wunsch, mehr Menschen zu erreichen, insbesondere im Landesinneren Uruguays, wo die besten Dokumentarfilme der Welt nicht immer ankommen. Die öffentlich-rechtlichen Fernsehsender unterstützen uns, aber das ist nie genug — vor allem, wenn man bedenkt, dass jedes Jahr rund 600 Filme eingereicht werden und wir nur die Kapazität haben, die 100 ausgewählten Filme zu programmieren.
Dadurch entsteht ein doppeltes Engagement: einerseits gegenüber den Filmemachern, die ihre Hoffnungen darauf setzen, Teil des Programms von Atlantidoc zu sein, und andererseits gegenüber einem vielfältigen Publikum, das sich bequem von zu Hause aus verlassen muss, um an einer Vorführung teilzunehmen und einen von uns ausgewählten Dokumentarfilm anzusehen, und dabei unserem Urteilsvermögen vertrauen muss — immer geleitet vom Streben nach formaler und erzählerischer Qualität. Eines Tages hoffen wir, eine Streaming-Plattform zu haben, mit der wir das Publikum direkter, komfortabler und effektiver erreichen können.
ÜBER DAS FESTIVAL
In diesem Teil der Welt werden hervorragende Dokumentarfilme produziert, aber wir stehen vor Herausforderungen bei der Theater- und Festivalprogrammierung. Aus diesem Grund haben wir 2006 Atlantidoc ins Leben gerufen: ein Festival, das Dokumentarfilmen die Anerkennung geben will, die sie verdienen.
Seitdem ist es jedes Jahr gewachsen und hat sich im ganzen Land und in ganz Südamerika ausgeweitet. Mit professionellen Jurys, bedeutenden Auszeichnungen und hochrangigen Schulungsprogrammen ist Atlantidoc ein internationales Festival, das von der Dezentralisierung inspiriert ist.
Unsere Erfahrung in der Organisation von Festivals reicht bis ins Jahr 1982 zurück, mit bemerkenswerten Erfolgen wie Divercine, das 30 Jahre lang stattfand, und dem ersten Animationsfilmfestival von Uruguay im Jahr 2005. Wir lassen uns vom Dokumentar- und Experimentalfilmfestival von SODRE aus den 1960er Jahren inspirieren.
Seit der allerersten Ausgabe haben wir die besten Dokumentarfilmer, die wir mitbringen konnten, nach Uruguay eingeladen — viele davon herausragend —, was dem Dokumentarfilmschaffen in der Region klare und nachhaltige Vorteile gebracht hat. Das uruguayische Kino kann ohne Koproduktion nicht existieren, und das war von Anfang an der Kern unserer Arbeit.
Das KATZE Film Festival ist stolz darauf, 2026 zu seiner vierten Ausgabe zurückzukehren und seine kompromisslose Reise an die Grenzen der Gesellschaft, der menschlichen Erfahrung und der filmischen Innovation fortzusetzen.
Die Ausgabe 2026 wird in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Tel Aviv erneut in Beit Tami in Tel Aviv stattfinden. Diese Partnerschaft verankert das Festival im Herzen der Kulturlandschaft der Stadt.
Bei KATZE erforschen wir Unbekanntes, begrüßen das Unkonventionelle und setzen uns für Filmemacher ein, die es wagen, Grenzen zu überschreiten, Normen in Frage zu stellen und die Filmsprache neu zu erfinden.
Von rohen menschlichen Dramen bis hin zu radikalen experimentellen Visionen wird KATZE 2026 eine mutige Auswahl an Filmen präsentieren, die fesseln, verunsichern und neue kreative Grenzen beleuchten. Wir laden Filmemacher auf der ganzen Welt ein, ihre Arbeiten einzureichen und sich dieser wachsenden Gemeinschaft von Künstlern anzuschließen, die Grenzen überschreiten.
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Bilder aus früheren Ausgaben des Festivals zu erkunden, um einen umfassenderen Eindruck von der Atmosphäre, Energie und dem Geist zu bekommen, die KATZE ausmachen.
Der offizielle Trailer des letzten Jahres bietet einen ersten Einblick in die Ausgabe 2025:
Videotrailer 25 — https://youtu.be/R-OVMM9OdLs
Sie können sich auch die Trailer aus früheren Jahren noch einmal ansehen:
Videotrailer 24 — https://youtu.be/9hCT6q_TkXI?si=xTLmlhZWFbt-pSdS
Videotrailer 23 — https://youtu.be/m73bqSX1JCg?si=xWdbFbVzOjDknyCy
Im Rahmen der IIFF-Initiative bauen wir weiterhin Verbindungen zwischen Kontinenten auf, erweitern die Reichweite von Künstlern in der Peripherie und pflegen ein florierendes globales Netzwerk.
Bei KATZE rücken wir neue Stimmen, drängende Perspektiven und verborgene filmische Juwelen ins Rampenlicht, die oft unsichtbar bleiben.
Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Erkunde das Unbekannte. Umarme den Rand.
INDIE-FILMFESTIVAL VON SANTA BARBARA
Ein Festival zur Feier der Kunst von Independent- und Jugendfilmemachern (18 Jahre und jünger).
Besuchen Sie uns zu unserer 3. Ausgabe im sonnigen Santa Barbara, CA! Wir haben unsere Kategorien erweitert, um mehr Kurzfilmgenres und lokale Talente ins Rampenlicht zu rücken, und sind gleichzeitig unserer Mission treu geblieben: Geschichten von Indie-Filmemachern jeden Alters zu erweitern.
WARUM EINREICHEN?
Auf der IMDb gelistetes Festival → Gewinner können ihre offizielle Auswahl/Auszeichnung zur IMDb hinzufügen.
Spezielle Jugendkategorie → Filmemacher unter 18 Jahren zeigen der Welt ihre Arbeiten!
Lokaler Filmemacher im Fokus → Neue Kategorien für Filmemacher aus der Region Santa Barbara.
Tolles Networking → Vernetzen Sie sich auf unseren After-Partys für Filmemacher mit anderen.
Szenische Vorführungsorte → Filme, die im historischen Alhecama-Theater von Santa Barbara gezeigt werden. Ein intimes und verstecktes Juwel.
Das India Cine Film Festival hat seine Wurzeln fast ein Jahrzehnt in Nordindien. Das Festival wurde in Meerut ins Leben gerufen und in Noida mit Beteiligung aus fast 18 Ländern erfolgreich abgeschlossen. Im Jahr 2014 hat das Miniboxoffice das Festival offiziell von seinen Organisatoren übernommen und das Indian Cine Film Festival bewegt sich nun mit leidenschaftlichen Köpfen von Miniboxoffice. Ziel der ICFF-26 ist es, dem unabhängigen Kino Dynamik zu verleihen.
Ziel der ICFF ist es, eine Plattform für die Begegnung, den Austausch und die Entwicklung großartiger filmischer Ideen zu schaffen. Das Festival veranstaltet neben internationalen Filmwettbewerben auch Meisterkurse und Diskussionen, die sich auf den Filmmarkt und die Branche konzentrieren. Das Festival wird einen zentralen Ort bieten, an dem Branchenvertreter Geschäfte austauschen können und neue Möglichkeiten für neue Talente geschaffen werden sollen.
Die 14. Ausgabe des Indian Cine Film Festival soll einen neuen Meilenstein setzen, und es ist ein Bestreben von Miniboxoffice, es für jeden Teilnehmer relevant zu machen. In diesem Sinne heiße ich euch alle willkommen und wir sehen uns auf der ICFF-26 mit eurem filmischen Können.
Das WSO Theatre & Film Festival ist eine viertägige Theater- und Filmfeier in den Midlands von South Carolina, die Künstler, Zuschauer und Branchenfachleute aus dem ganzen Bundesstaat und darüber hinaus zusammenbringt. Das Festival wird von WOW Studio One, einem von Frauen geführten Theater-, Fernseh- und Filmunternehmen, produziert und bietet durch Filmvorführungen, inszenierte Produktionen, Workshops, Meisterkurse, Netzwerkveranstaltungen, Pitchsessions, Vorspielmöglichkeiten und eine Preisverleihung auf dem roten Teppich eine Plattform für vielfältige Stimmen und authentische Geschichten.
Unsere Mission ist es, zu inspirieren, aufzuklären und zu stärken, indem wir sowohl aufstrebenden als auch etablierten Künstlern die Möglichkeit geben, ihre Arbeiten zu präsentieren, mit Branchenführern in Kontakt zu treten und Werkzeuge zu erwerben, um ihre kreative Karriere voranzutreiben. Mit der Möglichkeit, Projekte vorzustellen, für zukünftige Produktionen vorzusprechen und Kontakte zu Entscheidungsträgern zu knüpfen, geht das Festival über Ausstellungen hinaus und schafft direkte Wege zur beruflichen Weiterentwicklung. Wir setzen uns für Barrierefreiheit ein und bieten erschwingliche Eintrittskarten und Programme, die ländliche und städtische Gemeinschaften verbinden und gleichzeitig Columbia und die Midlands als kulturelles Zentrum für den Südosten positionieren.
Egal, ob Sie Filmemacher, Dramatiker, Schauspieler oder kreativer Visionär sind, das WSO Theatre & Film Festival ist mehr als eine Veranstaltung — es ist eine landesweite Bewegung der Zusammenarbeit, Inspiration und Bestätigung. Erleben Sie mit uns in Columbia, SC, ein transformatives Wochenende, an dem Geschichten im Mittelpunkt stehen und neue Möglichkeiten entstehen.
Auszeichnungen und Preise
Die Gesellschaft für Film- und Videopoesie präsentiert:
Das Symposium für Film- und Videopoesie 2026
Dichter, Schriftsteller, Filmemacher, Animatoren, Medien- und Videokünstler sind aufgerufen, ihre Arbeiten für das Film- und Videopoesie-Symposium 2026 einzureichen.
Das Symposium wird eine Vielzahl von Film- und Videoprojekten feiern und zeigen, die hauptsächlich mit dem Medium Poesie entwickelt wurden. Die FVPSociety wird im Laufe des Symposiums eine Reihe von Podiumsdiskussionen, Gastrednern, Workshops und öffentlichen Dialogen veranstalten. Zusätzlich zu diesen Aktivitäten und Vorführungen kuratieren und präsentieren die Programmierer auch eine 30-tägige Mediengalerieausstellung.
Das Symposium für Film- und Videopoesie nimmt Beiträge von Poesiefilmen, Filmgedichten, digitalen Gedichten, Poesievideos, Choreopömen, Cin (E) -Poesie, Spoken-Word-Filmen und Videos, Videogedichten, visueller Poesie, Poetronica, Medienpoesie sowie Film- und Videoarbeiten entgegen, die auf Bildschirmtext basieren.
Das Symposium für Film- und Videopoesie ruft auch zu experimentellen Filmen und Videos auf. Dazu gehören nicht erzählerische Arbeiten ebenso wie die Avantgarde. Wir ziehen Arbeiten in Betracht, die traditionelle und aktuelle Methoden der visuellen Kommunikation in Frage stellen und gleichzeitig weiterhin als Methode zur Erforschung von Erzählformen und persönlichem Ausdruck dienen. Experimentelle Arbeiten, die sich mit Sprache und/oder Literatur befassen, unabhängig davon, ob sie mündlich, schriftlich, visuell oder symbolisch ist, sind ebenfalls erwünscht.
Im Rahmen des Symposiums für Film- und Videopoesie werden auch Essayfilme, Werke des Briefkinos, Dokumentarfilme, bewegte Bilder von Künstlern, Performancekunst, Film und Video, Animation und oratorische Arbeiten eingereicht.
Schließlich sucht das Film and Video Poetry Symposium nach digitalen Kunstprojekten, darunter künstliche Intelligenz, virtuelle Realität und 360°-Video, Arbeiten, die sich mit ASMR, Videomapping, Vorschlägen für Medieninstallationen und Videokunstpräsentationen befassen, die Aspekte der Poesie zeigen, hybride oder enthalten.
EINSENDESCHLUSS: 31. August 2026
DIE BENACHRICHTIGUNG BEGINNT: 1. OKTOBER 2026
PROGRAMM ANGEKÜNDIGT: 5. Oktober 2026
Ein internationaler KI-Kurzfilmwettbewerb, der untersucht, wie Menschen und Technologien gemeinsam etwas erschaffen.
Wir glauben, dass die Zukunft der Kunst nicht im Wettbewerb liegt, sondern in der Ko-Kreation — wo Technologie als wahrer kreativer Partner fungiert.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Autoren, die KI mit Kunstfertigkeit und Integrität einsetzen, zu stärken, Transparenz in der gemeinsamen Urheberschaft zu fördern und darüber nachzudenken, wie Technologie Kunst verändert, ohne den Künstler zu schwächen.
Thema der zweiten Staffel — „The Trace“
In diesem Jahr laden wir Filmemacher ein, die Spuren zu erforschen, die die menschliche KI hinterlassen hat — nicht nur in den sichtbaren Ergebnissen der Kunst, sondern auch in den unsichtbaren Veränderungen des Denkens, der Wahrnehmung und der Absicht. Das Thema befasst sich damit, wie sich Technologie in das kreative Bewusstsein einschreibt: wie unsere Werkzeuge die Geschichten prägen, die wir erzählen, wie sie die Urheberschaft verändern und wie wir sie wiederum prägen. „The Trace“ ist sowohl Beweis als auch Untersuchung — eine Einladung, darüber nachzudenken, was nach dem Akt der Ko-Kreation zwischen Mensch und Maschine übrig bleibt.
IndiFest — das Indigene Filmfestival von Barcelona — zielt darauf ab, die Identität und Rechte indigener Völker durch ihre eigenen audiovisuellen Erzählungen zu fördern.
Das Festival besteht aus persönlichen Vorführungen und Online-Programmen, ergänzt durch weitere Aktivitäten zur Interessenvertretung wie Diskussionen mit Vertretern indigener Völker und Kommunikatoren im direkten Dialog und Austausch mit der Öffentlichkeit.
IndiFest ist eine Initiative, die von Alternativa Intercanvi amb Pobles Indígenes (einer Mitgliedsorganisation von CLACPI) gefördert wird, einer Organisation, die sich zum Ziel gesetzt hat, indigenen Völkern ihre eigene Stimme zu geben und die Einhaltung ihrer international anerkannten Rechte zu fordern.
Int. Low & No Budget Video Film Festival "film-sharing"
Latest Festival 2026 Announcement
Submit Short Films Now!
Film Sharing – 23th International Low & No Budget Video Film Festival 2026
Festival Date: Sept.2026 Stuttgart, Aug. 2026 Heilbronn
Open Screenings start: Mai 2026/Stuttgart, Heilbronn ,
Place: Stuttgart, Heilbronn - Germany
Status: Independent Short Film Festival
Festival Niveau: Semi-Professional
Outreach: International
Submission Deadline: 10/11/2025 to 30/04/2026
Category: narrative short films, animations, comedy ( no documentray, music clips, artfilms)
Lenght: 1 - 16 min ( please don't send us films longer than 15 min!!!!)
Ages: 0-99
Internet: www.film-sharing.net (all terms)
Short Outline:
nineteen successful years of the ‘International Low and No Budget Short film-sharing Festival’ has inspired us to continue despite the disheartening of the cultural institutions.
Budgets for culture and the arts are being cut or axed. However, humour is when, in the face of adversity, you can still laugh! This year, we will defy commercialism and
capitalism and raise up our ‘Low and No Budget Film Festival’ with the opening in Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd and Mainz.
Moreover, we will continue to
offer the ever increasingly popular internet forums, which publishes the un-filtered short films, as an antidote [AA antithesis, counter platform]. We will be showing the s
ubmitted films on the big screen to the interested public who can discuss and talk together before, during and after the films. We will be showing the Film Festival Programme at selected cinemas. The festival is a non-profit endeavour and a large part of the entrance tickets will remain with the cinema operators to cover their costs.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in April and May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
Internet: www.film-sharing.net
History:
The annual Film Festival was established in Vienna in 2003. Since then it turned into an annual event and has expanded mostly in Germany.
The main venues are now Stuttgart, Heilbronn and Mainz All films are collected and complied and then shown at these locations. Film makers, who fall loosely under the ‘independent film makers’ category, from throughout the world, submit their short films.
Annually, we receive about 3,000 films which we then sort and compile into thematic genres.
Point of Special Attention:
The Film Festival does not award any material or monetary prizes, rather it proudly offers the broad public and large audience. A prominent feature is the so-called
‘open screenings’ that present the full and rich character of the films including those that that receive less public attention. Over 200 people come together in both
cultural centres and restaurants to rate the submitted films from over 50 countries.
We will show all short films under 15 minutes and we look forward to receiving new productions as much as older short films or even youthful follies or transgressions!
The audience itself decides at the open screenings in May which films will be included and shown in the July Festival Programme.
All film makers, whose film is shown, will receive a laural and the Film Festival programme brochures.
Internationale, iberoamerikanische und chilenische Filmemacher reichen Kurzfilme (4 bis 30 Minuten) in den folgenden Sektionen ein:
Chilenischer Kurzfilmwettbewerb
Iberoamerikanischer Kurzfilmwettbewerb
Internationaler Kurzfilm-Wettbewerb.
Willkommen bei Indie House! Wir sind ein IMDB-qualifiziertes internationales Filmfestival, das sich auf unabhängige Filmemacher konzentriert und eine einzigartige Plattform bietet, auf der Ihre Arbeit glänzen kann. Unsere Festivalstruktur ist darauf ausgelegt, der Anerkennung von Filmemachern Priorität einzuräumen, wobei der Prozentsatz der Nominierungen im Vergleich zu anderen Festivals höher ist.
Was uns auszeichnet, ist unser inklusiver Ansatz. Wir glauben, dass jeder die gleichen Chancen verdient, unabhängig davon, wann er sein Projekt einreicht. Wir treffen erst eine Auswahl, wenn alle Beiträge eingegangen sind, um sicherzustellen, dass jede Einreichung eine faire Chance hat. Darüber hinaus bieten wir die Option „Alle Kategorien“ an, die Filmemachern eine kostengünstige Möglichkeit bietet, ihre Projekte einzureichen. Als Dankeschön bieten wir Werbebeiträge auf unseren Social-Media-Kanälen an.
Bei Indie House haben wir kein Produktionsjahreslimit. Wir glauben an eine zweite — und sogar dritte — Chance, sodass Filmemacher neben ihren neuesten Arbeiten auch ältere Projekte einreichen können. Wir unterstützen auch Filmemacher, die ihre Projekte auf YouTube oder anderen Online-Plattformen haben, was ihren Film nicht vom Festival disqualifiziert.
Wir wissen, wie wichtig Kommunikation ist, und unser Festivalteam ist immer bereit, alle Fragen oder Bedenken zu beantworten. Sie können uns über unsere Festival-E-Mail kontaktieren und wir werden uns freuen, Ihnen umgehend zu antworten.
Besuchen Sie uns im Indie House, wo Ihr unabhängiger Film die Möglichkeit hat, auf internationaler Bühne zu glänzen und Ihre Kreativität und Leidenschaft für das Geschichtenerzählen gefeiert werden. Reichen Sie noch heute Ihr Projekt ein und werden Sie Teil unserer inklusiven und lebendigen Festivalgemeinschaft!
Chhayanat wurde im kulturellen Zentrum der Jadavpur University gegründet und hat sich zu Indiens größtem von Studenten veranstalteten Film- und Theaterfestival entwickelt — einer Plattform, auf der Kunst und Rebellion, Leinwand und
Bühne, Intellekt und Emotion treffen aufeinander.
Im Laufe der Jahre waren hier mit nationalen Preisen ausgezeichnete Filmemacher, internationale Filmvorführungen, Branchengremien und weltweite Studentenkooperationen — von Frankreich bis Südkorea, Brasilien bis Spanien — zu Gast.
was es zu einem wahrhaft kontinentübergreifenden Dialog über Geschichtenerzählen und Wahrheit macht.
Im Kern steht Chhayanat für Meinungsfreiheit und die Macht der kollektiven Vorstellungskraft. Es feiert die Stimmen, die sich gegen Konventionen wehren, Vielfalt fördern und die sich verändernden Gesichter unserer Gesellschaft widerspiegeln. Jedes Bild, jede Aufführung, jedes Gespräch hier wird Teil einer größeren Bewegung — einer Bewegung, die uns daran erinnert, dass Geschichten Nationen, Köpfe und Märkte immer noch gleichermaßen bewegen können.
Im Jahr 2026, wenn Chhayanat ein neues Kapitel aufschlägt, laden wir unsere Partner und Förderer ein, Teil dieser lebendigen, atmenden filmischen Revolution zu werden — bei der jede Rolle, jede Note, jeder Akt zu einem
Erinnerung, die den Bildschirm überlebt.
Das Río Negro International Social Film Festival ist ein audiovisuelles Festival, das das Kino im In- und Ausland fördern soll. Das Festival findet im März mit einem Wettbewerb mit Spiel- und Kurzfilmen, sowohl Spiel- als auch Animations- und Dokumentarfilmen, statt. Es wird auch Vorträge und Workshops geben.
IMDb Filmfestival.
In früheren Ausgaben haben wir Projekte mit großen Stars wie Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero und Rauw Alejandro sowie mehr als 3.800 Projekte aus 76 Ländern veranstaltet.
Wir glauben fest an die Macht der Bekanntheit, wie die Tatsache zeigt, dass wir im Laufe der Jahre mehr als 1.600 Projekte auf Instagram beworben haben.
Unsere Mission ist es, Ihnen in jeder Hinsicht zu helfen, nicht nur bei der Bekanntheit des Festivals, sondern auch bei der Vernetzung mit unseren mehr als 8.000 internationalen Kontakten.
