Le Festival International du Film de l'Europe du Nord est l'un des quatre festivals présentés par Fusion International Film Festivals.
Notre mission est d'apporter des films et des projets de scénario de partout dans le monde.
Qu'est-ce que les Fusion International Film Festivals peuvent offrir que vous ne pouvez pas déjà obtenir ? Le fait est que les films et les scénarios que nous présentons seront dans la grande majorité des cas exclusifs au circuit du Festival du Film pendant cette période et, à partir de régions et de pays du monde entier.
Imaginez l'ampleur du travail sur le spectacle. Pour les cinéphiles authentiques, ce genre de choses est le paradis du cinéma. Mais vous ne pouvez pas maintenir un festival avec ça seul. C'est l'expérience. Nous sommes fiers de dire que ce que nous sommes est un ensemble de festivals « Boutique ». Cela signifie que cette expérience est sensiblement différente d'aller à un festival organisé dans un multi-plex local ou une salle de concert, ce qui signifie un énorme avantage pour vous.
Notre Festival International du Film de l'Europe du Nord se tient dans un seul endroit pratique ; Toutes les projections, ateliers, réunions, réseautage, professionnels de l'industrie, Awards Night et même les chambres d'hôtel. Cela signifie que nous serons toujours là, vous soutenant ainsi que votre projet avant le début du Festival jusqu'à la cérémonie de clôture. Nous ne serons donc pas difficiles à trouver, ni difficiles à localiser, nous savons combien il est important pour les organisateurs du Festival d'être à portée de main et de fournir cette touche personnelle importante. Comment le savons-nous ? Nous le savons parce que nous avons déjà une grande expérience dans la gestion d'autres festivals de cinéma et de cela nous savons aussi comment en faire une meilleure expérience pour vous. Avec Fusion, ce sera le cas.
Les cinéastes indépendants et les créateurs sont confrontés à de nombreux défis ; la grande concurrence pour attirer l'attention des téléspectateurs, trouver des fonds et obtenir un distributeur ne peut être surmontée que si l'industrie se réunit et crée des opportunités pour ceux qui en ont besoin et qui le méritent. L'objectif de notre Festival est de créer une occasion pour les cinéastes de montrer leur travail au bon public lors de nos événements intimes et relaxants, et de se rapprocher du succès en recevant une reconnaissance pour leur art.
Un cinéaste émergent peut faire connaître son nom et accroître sa notoriété juste en étant nominé à l'un des festivals internationaux du film Fusion. Le cinéaste peut recevoir une reconnaissance à la fin de son projet et le faire projeter. Il y a aussi un potentiel de récompenses et de reconnaissance ; la mise en valeur de nos lauriers sur un projet nominé signifie déjà que vous avez le talent, ce qui signifie qu'il peut également attirer les médias, les professionnels et les fans de cinéma désireux de voir de nouveaux films.
Avec Fusion International Film Festivals, vous aurez l'occasion de rencontrer des gens partageant les mêmes idées, de discuter de films et de connaître des gens avec qui vous n'auriez pas eu l'occasion de parler autrement ; c'est quelque chose que nous encourageons activement et vous pouvez être sûr que nos festivals seront pleins de nouveaux projets et de nouveaux talents.
Nous croyons qu'un ingrédient clé est la programmation, de sorte que tous nos festivals sont invitants et engageants. Cela comprend des panels professionnels, des ateliers, du développement de scénarios et même des événements sociaux amusants et, grâce à l'influence d'histoires convaincantes, les Fusion International Film Festivals vont au cœur de ce qui nous émeut et révèlent en même temps des histoires que nous ne pourrons peut-être pas voir dans d'autres lieux.
Nous sommes la plateforme idéale pour l'échange d'idées et le partage d'expériences ; votre voyage commence par soumettre dès aujourd'hui !
Le but du festival est de promouvoir la culture et la créativité des cinéastes indépendants, en leur donnant la possibilité de contribuer socialement avec ce qu'ils savent faire, le cinéma, et de le livrer gratuitement à la population. Festhome, en tant qu'entreprise, n'est pas étranger à la situation actuelle et souhaite aider dans la mesure de ses possibilités en faisant un don à la recherche sur les virus pour chaque film réalisé.
Le Festival International du Film de Falçon change la façon dont les gens pensent des courts métrages. Nous recherchons les meilleurs courts métrages qui sont divertissants et racontent une histoire. Le genre de courts métrages que les gens veulent regarder. Ça les fait rire. Ou pleurer. Ce choc et cette surprise.
PRIX OFFICIEL DE QUALIFICATION IMDB
Festival mensuel et annuel
Les gagnants mensuels seront publiés sur notre site web le 11 du mois
La nouvelle saison est ouverte ! ! Envoyez votre film et gagnez notre trophée.
L'événement annuel à Londres avec ateliers, réunions et soirée prix.
* Trophée ou certificat spécial cire scellé
* Communiqué de presse envoyé aux gagnants
* Les gagnants mensuels seront partagés sur notre site social
* Les gagnants annuels seront partagés avec le communiqué de presse officiel
Tous les gagnants du mois recevront un communiqué de presse à partager avec les médias locaux.
Nous enverrons, pendant que l'année, des conseils et des nouvelles à nos participants pour les aider à partager leurs films.
Lors de l'événement annuel, nous vous proposons un atelier et un endroit agréable pour rencontrer d'autres producteurs, réalisateurs et acteurs ! !
Le gagnant mensuel comme « Best of the month » recevra notre prestigieux trophée.
REMARQUE : vous pouvez choisir une catégorie mensuelle comme « meilleur long métrage » ou « meilleur court métrage » ou directement la catégorie annuelle « FESTIVAL ANNUEL » et participer directement au festival annuel si votre film est sélectionné.
Notification pour édition mensuelle : tous les 11e mois suivant. Tous les gagnants du mois participeront au festival annuel.
Chaque mois, nous sélectionnons des films. La date de notification est le 7e mois prochain. Si vous ne voulez pas que votre film soit projeté en direct, s'il vous plaît contactez-nous. Seuls les films sélectionnés seront projetés en direct.
Le Fifflondon est un festival mensuel avec une projection annuelle en direct à Londres qui récompense les meilleurs films de tous les coins de la planète.
Contrairement à d'autres festivals de ce genre, nous prenons le prix très au sérieux et ne le faisons qu'après une évaluation très minutieuse ; en outre, nous fournissons une motivation claire pour notre choix.
Nous croyons fermement que chaque film est le résultat d'un travail acharné et, en tant que tels, ils méritent toute l'attention de notre jury lors de l'évaluation et que les meilleurs travaux méritent notre reconnaissance et notre appréciation.
Les films sélectionnés, ainsi que les gagnants, recevront une couronne de laurier d'or, qui peut être utilisée dans le matériel publicitaire.
Comme une partie de ce festival a lieu chaque mois, il y a plus de chances d'accrocher le laurier doré à vos films préférés !
À la fin de l'année, les films des lauréats sont invités à notre événement annuel de projection en direct le 25 février 2021. Le lieu de projection en direct pour 2021 sera à Londres ! !
Nous montrons leurs films et nous annonçons les gagnants du concours annuel.
Sera un événement incroyable et une bonne occasion de prendre des photos et des interviews avec notre trophée dans vos mains.
Il y aura un photographe pour prendre des photos du réalisateur et le casting. Chaque gagnant sera interviewé et l'interview sera partagée sur notre chaîne Vimeo et les réseaux sociaux
De plus, chaque mois, nous sélectionnons les films qui peuvent se présenter pour des récompenses secondaires : un seul film sera attribué comme « meilleur film », tandis que les autres pourront gagner en sous-catégories, c'est-à-dire s'ils le méritent.
A la fin de l'année, tous les films qui avaient remporté une catégorie participeront à l'événement annuel et pourraient être couronnés meilleur film de l'année et remporter le prestigieux trophée !
Nous préférons recevoir aussi la bande-annonce du film afin que nous puissions le partager sur notre site web avec l'affiche, mais ce n'est pas une exigence de participation.
Les gagnants de l'édition mensuelle participeront automatiquement au concours annuel, gratuitement.
Comment ça marche
1) Chaque mois, il y a une sélection des films qui participeront à l'événement annuel. Outre les catégories principales (longs métrages, courts métrages, documentaires...), il y aura des sous-catégories ; il est nécessaire d'entrer dans l'une des catégories principales pour pouvoir gagner l'une des sous-catégories.
2) À la fin du mois, nous choisirons les gagnants pour chaque catégorie et le gagnant général.
3) En décembre, nous ouvrirons le concours annuel à tous les films, qui seront enrôlés ainsi que les gagnants mensuels. Les prix annuels pour chaque catégorie seront attribués.
4) Un seul film recevra le prix du meilleur film de l'année et mettra en vedette la page d'accueil de notre site Web pendant 12 mois.
NOTRE PROJECTION EN DIRECT
Un événement où vous êtes le vedette ! Une journée dans un endroit prestigieux (au centre-ville de Londres) avec une projection en direct du meilleur film de l'année ! Une occasion de prendre une photo avec notre prestigieux trophée et de rencontrer d'autres cinéastes. Un mois avant la date, nous vous contacterons avec le programme exact.
Nous voulons créer un événement où le réalisateur peut rencontrer d'autres réalisateurs ou producteurs et de nouveaux acteurs.
Récompenses et prix
1. Chaque mois : nous donnons le prix « Meilleur du mois ». Les gagnants mensuels recevront notre certificat par courriel (format PDF). Est-il possible d'avoir l'original avec sceau de cire payer £35 (pour expédier dans le monde entier). Consultez notre site Web pour avoir beaucoup d'informations sur le certificat. www.fifflondon.org.
2. Chaque mois : nous décernons des prix dans différents genres et catégories
3. Festival annuel : nous décernons des prix comme « meilleur de l'année » et des prix pour chaque catégorie (de l'année). Les gagnants annuels (des catégories principales) peuvent recevoir le trophée. Si un gagnant (catégorie principale) ne participe pas à l'événement peut recevoir le trophée payant les frais d'expédition ; les gagnants annuels des catégories supplémentaires qui ne participent pas à l'événement recevront uniquement le certificat scellé de cire ; cependant, ils peuvent acheter le trophée.
4) Vous pouvez participer à l'édition mensuelle ou directement à l'édition annuelle. Si vous gagnez le mensuel, vous serez inscrit dans l'édition annuelle dans la même catégorie que celle que vous avez gagnée.
Admissibilité aux prix annuels : les gagnants mensuels sont finalistes seront inscrits au concours annuel.
ATTENTION :
Toutes les inscriptions dans les catégories personnelles (comme « meilleur acteur » ou « meilleur réalisateur ») ont besoin du nom de la personne que vous inscrivez dans la catégorie. Vous pouvez nous envoyer la lettre de motivation.
Le nombre de bourses accordées chaque mois varie en fonction de la inscription que nous avons reçue. Nous donnons un trophée gratuitement chaque mois (au « Meilleur du mois »).
Dans l'événement annuel à Londres, nous décernons avec notre trophée les principales catégories.
Les films gagnants sont annoncés sur notre site Web et notre page de médias sociaux. Chaque gagnant recevra un e-mail avec le certificat.
Compétition internationale, compétition officielle de courts métrages, 10e festival international du film en montagne.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
Original Version in Catalan
VOC Festival Òmnium de Curtmetratges és un projecte impulsat per Òmnium Cultural amb la finalitat d’estimular la producció de curtmetratges de qualitat en català, contribuir a la seva difusió i ampliar-ne el públic.
El VOC és un festival únic perquè arriba a més de 90 sales d’arreu dels Països Catalans simultàniament durant els mesos de febrer i març. És un punt de trobada entre creadors, públic i referents del sector, una oportunitat per compartir l’experiència del cinema en llengua catalana.
Cinequest a été élu meilleur festival du film par USA Today Readers. Cinequest programmes 85 -90% de son festival à partir de inscriptions payantes chaque année, le pourcentage le plus élevé des festivals de cinéma les plus influents au monde.
« Je pense que la chose la plus importante à propos de Cinequest est que c'est certainement la première fois que je viens à un festival où ma réaction immédiate est : « Que dois-je faire pour être invité ? » et ce n'est normalement pas ma réaction. C'est un festival de film parfait dans un lieu glorieux. » - Neil Gaiman, lauréat du prix Maverick Spirit
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) aura lieu à la fois Live in San Jose /Silicon Valley et Global via sa plateforme virtuelle propriétaire. Cinequest est un chef de file dans le développement de la communauté, du public et de l'opportunité pour le cinéma et les médias filmés grâce à des technologies et des paradigmes révolutionnaires depuis des décennies, et continuera la combinaison dorée de la post-pandémie en direct et en ligne.
Cinequest Film & VR Festival (CQFF) à San Jose/Silicon Valley : Situé dans la maison des entreprises de technologie des médias les plus influentes au monde (Apple, Cisco, Facebook, Twitter, Netflix, LinkedIn, Occulus etc.) CQFF met en vedette des films de premier plan, des artistes renommés et émergents et des technologies de pointe, ce qui renforce la connectivité mondiale entre les créateurs, les innovateurs et le public. L'année dernière, Cinequest a accueilli la première mondiale ou américaine de 132 films provenant de 55 pays, dont des vitrines robustes de cinéma mexicain, d'Amérique centrale et du Sud, espagnol, indien et chinois. CQFF a mené le monde entier dans sa mise en valeur et la mise en œuvre des technologies qui ont révolutionné la réalisation, l'exposition et la distribution de films. Le mélange de l'artiste et de l'innovateur de CQFF gagne en importance grâce à ses Maverick Awards. Ses prix Maverick Spirit récompense les artistes (Harrison Ford, Nicolas Cage, Elle Fanning, J.J. Abrams, Tatiana Maslany, Jennifer Jason Leigh, Bill Nighy, Ben Kingsley, Rosario Dawson, Spike Lee, James Franco, Neil Gaiman et Sir Ian McKellen). Son prix Maverick Innovator récompense les technologues (dont Martin Cooper, père du téléphone cellulaire, et Steve Wozniak, co-fondateur d'Apple Inc.). Un Maverick se distingue de la foule désireuse de créer et d'innover à partir d'un lieu de vision personnelle et globale.
Cinequest met en relation des artistes, des innovateurs, des médias et des publics, alors que les gens convergent pour découvrir un mélange puissant d'histoires immersives du monde entier et de technologies révolutionnaires. Pourtant, la réputation exceptionnelle de Cinequest repose non seulement sur son talent pour créer un line-up puissant, mais aussi pour assurer la distribution de nombreux cinéastes d'honneur. Netflix, IFC Films, Amazon, MSNBC Films, Oscilloscope, Sony Pictures, Magnolia Pictures, Kino-Lorber, EOne, Lionsgate, PBS et HBO ne sont que quelques-uns des nombreux pays qui ont signé des accords avec certains des succès de Cinequest.
En tant que festival qualifié à l'Académie pour les catégories de courts-métrages, Cinequest est fier d'honorer les lauréats de ses prix du meilleur court métrage et de la meilleure animation court-métrage en réalisant le rêve de chaque cinéaste... l'or des Oscars.
« Ce festival est un festival qui définit les tendances et est en fait en avance sur les tendances. D'autres festivals sont en train de copier Cinequest ; je le vois tout le temps. » — Chris Gore (Guide de survie du Festival du Film Ultimate)
Exposant des visions sociales et artistiques uniques du monde entier, le festival dynamique de Cinequest engage le public dans un dialogue stimulant, donnant aux cinéastes et aux amateurs de cinéma l'occasion de se connecter. En outre, Cinequest fournit des technologies de pointe et des forums de création de films pour autonomiser les professionnels et les étudiants.
QUELQUES-UNS DES GRANDS FILMS & VR QUI ONT FAIT PARTIE DU PROGRAMME DE CINEQUEST :
L'homme qui a tué Don Quichotte (dir. Terry Gilliam ; avec Adam Driver, Jonathan Pryce)
Hôtel Mumbai (dir. Anthony Mara ; avec Armie Hammer, Dev Patel)
Le public (dir. Emilio Estevez ; avec Emilio Estevez, Alec Baldwin, Jena Malone)
Esprit Adolescent (dir. Max Minghella ; avec Elle Fanning)
Beyrouth (dir. Brad Anderson ; avec Rosamund Pike, Jon Hamm)
Borg/McEnroe (dir. Janus Metz ; avec Chiite LeBeouf)
Krystal (dir. William H Macy ; avec Nick Robinson, Rosario Dawson)
Submergence (dir. Wim Wenders ; avec James McAvoy)
Ce qu'ils avaient (dir. Elizabeth Chomko ; avec Hilary Swank, Michael Shannon)
The Humanity Bureau VR (avec Nicolas Cage)
QUELQUES-UNES DES PREMIÈRES MONDIALES ET AMÉRICAINES LES PLUS CINÉMATOGRAPHIQUES QUI ONT ÉTÉ DISTRIBUÉES :
Je vous aime tous les deux, dir. Doug Archibald (récit, Magnolia Photos)
Sushi East Side, dir. Anthony Lucero (récit, Sony Photos)
Midnight Clear, dir. Dallas Jenkins (récit, Lionsgate)
Corrigé, dir. Alonso Mayo (récit, Gravitas Ventures)
Chasse aux sorcières, dir. Don Hardy, Dana Nachman (documentaire, MSNBC Films)
Mine 9, dir. Eddie Mensore (récit, Raven Banner Entertainment)
Temps, dir. Ryan Sage (narratif, FilmBuff)
Guide du débutant sur le tabac à priser, dir. Mitch Altieri (récit, Images Indican)
Cher Zachary, dir. Kurt Kuenne (documentaire, images d'oscilloscopes)
Buddy Solitaire, dir. Kuang Lee (récit, Gravitas Ventures)
Journée des dépendants, dir. Michael David Lynch (récit, Freestyle Digital)
Résolence perdue, dir. Chris Scheuerman (récit, Raven Banner Entertainment)
Amis Effing Amis Effing Amis, dir. Quincy Rose (récit, Gravitas Ventures)
Moteurs de recherche, dir. Russell Brown narratif, (Images Indican)
Jouet, dir. Patrick Chapman (récit, Gravitas Ventures)
Wake, dir. Ellie Kanner (récit, E1 Entertainment)
Voiture de sang, dir. Alex Orr (récit, TLA Releasing)
L'amour dans le temps des monstres (récit, Images Indican)
Le sceptique, dir. Tennyson Bardwell (récit, IFC Films)
Sur la poupée, dir. Thomas Mignone (récit, Arc de la Paix)
El Camino, dir. Erik Weigel (récit, Lifesize Entertainment)
Family Inc, dir. Emily Ting (documentaire, Seventh Art Releasing)
Camp de monstres, dir. Cullen Hoback (documentaire, Lifesize Entertainment)
Condition critique, dir. Roger Weisberg (documentaire, PBS)
La nature de l'existence, dir. Roger Nygard (documentaire, Walking Shadows)
Le lavage de cerveau de mon père, dir. Jen Senko (documentaire, Gravitas Ventures)
Dieu sait où je suis, dir. Jed Wider, Todd Wider (documentaire, BOND360)
Bel Borba Aqui, dirs. Burt Sun, André Costantini (documentaire, Oscilloscope)
L'objectif principal de La mida no importa-size Doesn't Matter est de promouvoir la production et la culture du court métrage.
Pour plus d'informations : www.lamidanoimporta.cat
Kalakari est un événement exclusif de l'INDE pour les futurs artistes et penseurs,
Une fonction de prix et d'exposition kalakri sont des ONG HANDS HELING et est le plus prestigieux prix pour l'animation, effets visuels, segment de la photographie à travers le sous-continent indien et au-delà. kalakari par Rishi Nikam événement a grandi de force en force et est devenu un tremplin pour mettre en valeur les talents.
Le festival Kalakari est de 2 jours
Jour 1, vous découvrirez un bon artiste musical avec une séance de cinéastes et un déjeuner d'interaction avec un autre cinéaste.
Day2 Primes. explorer quelques bonnes couleurs de l'Inde.
Les prix sont ouverts aux étudiants, aux professionnels et aux studios du monde entier.
Tous les films seront présentés par un directeur du Festival.
Temps de questions-réponses dédié aux cinéastes en visite à leur projection.
LE MEILLEUR DE LA CHANCE
shree gajanan
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et libres d'auteur.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque Obscura, des invités ont présenté leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
Ce projet vise à répondre de manière créative à une crise systémique qui empêchait les artistes de travailler. Cependant, à travers le monde numérique, ces artistes auront la possibilité de s'exprimer, d'être économiquement rémunérés pour leur travail, de conquérir de nouveaux publics, de contribuer au bien-être de tous et, par conséquent, d'élever leur magie et de valoriser une culture transdisciplinaire. Rêver et réaliser est un objectif.
Ce projet d'interconnexion du cirque et des arts de la rue avec le cinéma et la culture virtuelle sera une réponse urgente de solidarité européenne et de maintien du secteur artistique en général, afin de permettre le contenu absent dans cette phase d'urgence sociale.
Le premier festival du film à Matera, un événement qui veut devenir le point de référence sur le territoire. Un projet qui apportera quelques-unes des caractéristiques fondamentales des grands événements avec de nombreuses sections et des aperçus directement liés au monde américain mais sans oublier l'attention sur le territoire et ceux qui le caractérisent. Masterclasses, rétrospectives, invités, rendez-vous avec de grands maîtres du cinéma et enfin concours de toutes sortes. Le projet réalisé par Dreamworld Pictures en collaboration avec diverses réalités lucaniennes aura lieu du 20 au 22 décembre 2019 quelques jours après la fermeture de la Capitale de la Culture
Des courts métrages de 3 minutes du monde entier seront présentés au New Generation Art Festival (Quarantine Edition).
Les films ne doivent pas dépasser 3 minutes (avec crédits) !
Il n'y a rien d'autre comme ça. Les films sélectionnés auront une heure de projection en ligne lors d'un festival d'une journée sur notre plateforme de festival. Il y a une réception avant la projection et après.
A creative response to the COVID-19 emergency.
Given the block for outdoor activities, the Ass. Cultural Officine T.O.K. in concert with the Apuania Film Commission and with the patronage of the Municipality of Fivizzano, it announces the first competition for Short Films in the form of Drive In with the aim of creating a festival despite the social distancing. Thus was born the idea of carrying forward the message entrusted to culture and the art of conveying emotions, and of existing beyond existing limits.
For the first year the topic is free, as we want to give everyone the opportunity to participate by bringing their point of view.
Une vitrine de la foi, de la spiritualité, de l'inspiration et du bien-être dans le cinéma et les médias à New York, New York, du 10 décembre 2020 au 13 décembre 2020 à New York.
Diversité et inclusion des thèmes Foi, Spiritualité, Inspiration et Bien-être seront les grands titres des projections et des panels consacrés aux victoires, critiques, défis et opportunités d'exprimer la Foi, la Spiritualité, l'Inspiration et le Bien-être de la manière la plus audacieuse, à travers les Arts !
Projeter votre film au Japon ! Nous sous-titrons votre film en japonais pour vous. Rencontrez des cinéastes du monde entier ! Gagnez un prix ! Nous sommes le festival de cinéma premium de la ville de Kitakyushu, une ville comme aucune autre au Japon avec une longue tradition d'appréciation pour les arts. Nous visons à apporter le meilleur film du monde dans une ville de 1 000 000 habitants. Nous sommes un festival de trois jours de cinéastes pour les cinéastes dans le meilleur lieu de la ville entouré de montagnes et de la mer. Nous projetterons des longs métrages et des courts métrages de tous genres. Avec des prix distribués le dernier jour.
Nous sommes des cinéastes nous-mêmes, donc nous considérerons n'importe quel film soumis.
LUSCA Film Fest (anciennement Porto Rico Horror Film Fest) est l'un des plus grands festivals de films fantastiques d'Amérique latine. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux, dont une exposition de Bizarre Artwork, des concours de cosplay, du cinéma Arcade et des événements musicaux.
