ONLY FOR GERMAN FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ALEMANES
The excitement is on the rise - filmmakers and film lovers will come together in Espelkamp from 5 to 6 October 2018 to pursue their shared passion for the medium of film on two days of the event. Talented junior directors from all over Germany present their works to the audience, hoping to take home one of the three coveted "SPITZ" film awards.
키예프 국제 단편영화제 (#KISFF) 는 우크라이나에서 가장 큰 단편영화제입니다.
현대 단편 영화의 가장 넓은 파노라마, 우크라이나 영화의 클래식 및 최신 업적, 특별 이벤트, 세계 초연, 교육 및 전문 섹션 등 도심의 5 일간의 마라톤.
실제 영화를 좋아하는 사람들에게 일어나는 일입니다. 우리에게 가장 중요한 예술!
Purpose- 1936, Memorias del Silencio is created with the aim of promoting through the cinema and colloquies,the peace cultur and another view around the world, regarding the Spanish civil war.
This program responds the intention of dealing with the role of the Spanish civil war from its cultural environment, anthropological and social, with special attention to the role of woman through its evolution.
Lectures and speakers will participate in workshops, discussions, and debates in order to make aware and provoke reflection on some events that a whole sector refuses to talk about. For this reason, we will give priority to the accesible suggestions to people with audible or visual disabilities.
It will be integrated by a retrospective, competition, and colloquies or conferences with specialists.
We encourage the participation of spanish producers and we stimulate the producer’s look from countries with low production or with difficulty to reach our film theaters and specially encouraging the presence of works made by young artists.
The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
국제영화제는 2018년 1월 1일부터 메이드된 단편영화 및 장편 영화, 소설, 다큐멘터리 및 애니메이션 영화에 전념하며, 어린이들간의 문화 대화, 사회적 응집력 및 인권, 특히 12 세까지의 어린이. 진부한에 빠지지 않으려 고 스페인에 거의 도달하지 않는 품질의 영화를 보급합니다 .
따라서 점차 축제는 상호 관심의 프로젝트의 회의와 토론을위한 분야로 의도된다.
Bendita Tú는 젠더 및 퀴어 관점을 갖춘 실험적, 하이브리드 및 비디오 에세이 영화를 홍보하는 국제 단편 영화제입니다. 아르헨티나와 스페인을 기반으로 하는 이 페스티벌은 다양한 정체성과 영역 내에서 떠오르는 영화에 대한 가시성을 제공하기 위해 만남과 대화의 장을 마련합니다.
제8회째를 맞는 이 페스티벌은 땅을 중심 테마로 선택했는데, 이 컨셉은 다양한 의미의 문을 여는 컨셉입니다. 동시에 우리가 살고 있는 지구이자 생명을 유지하는 토양이기도 하며, 인간과 비인간이 상호 의존의 그물망 속에 얽혀 있는 관계의 네트워크이기도 합니다. 시적이고 폭넓은 관점에서 보면 대지는 이주, 이주, 디아스포라를 불러일으키는 매개체일 뿐만 아니라 유기체와 무기물이 합쳐지는 향기, 질감, 기억으로 가득 찬 땅으로도 인식됩니다. 가스통 바첼라르 (Gaston Bachelard, 1994) 가 말한 것처럼, “땅은 만질 수 있는 기억”이며, 감각적 울림과 상징적 공명을 동시에 부여하여 재창조, 애도, 저항의 공간으로 탈바꿈시키는 사상입니다.
이 페스티벌은 이 요소와 관련된 상호 연결에 대한 대화를 제안합니다. 세상을 살아 있고 신성한 존재로 이해하는 토착 세계관 (Shiva, 2005) 부터 인간이 아닌 존재의 대리인을 강조하는 현대적 접근 방식 (Bennett, 2010) 에 이르기까지, 대지가 어떻게 영토화하고 동시에 우리를 영토화하는지에 대한 성찰을 목표로 삼아, 심오한 지질학적 및 대기적 변화로 특징지어지는 맥락에서 소속감과 집에 대한 개념을 재정의하는 것을 목표로 합니다.
기질, 돌, 모래 등 “무생물”로 간주되는 존재들은 이주에 대한 이야기의 기본 주체로 등장합니다. Ingold (2011) 에 따르면 “생명은 육지에서 발생하는 것이 아니라 접힌 부분과 질감 안에서 생겨난다.” 따라서 이 에디션은 다양한 시청각 접근을 통해 대지의 두께를 느끼고, 다양한 목소리에 귀를 기울이며, 가장 먼 곳에서도 우리를 다른 존재, 다른 현상과 연결하는 생명의 흔적이 있음을 깨닫고, 우리를 앞서고 계승할 끊임없는 삶과 물질의 일부임을 인정하도록 초대합니다.
8번째 에디션에는 공식 경쟁작과 루츠 섹션에 포함된 엄선된 단편 영화가 수록됩니다.
본 영화제의 제17회 또 다른 홀은 11월 29일부터 202020년12월 13일까지 샌프란시스코의 뉴피플 시네마에서 열립니다.
이 축제를 통해 우리는 원래 장르 지정이 허용하는 것보다 더 넓은 지평을 추구합니다. 독립 영화의 모든 스타일은 경쟁에 오신 것을 환영합니다. 전문 회사의 주요 제작, 학생 영화, 또는 작은 예산 사랑의 노동이든, 우리는 각 영화에 대한 배려를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
우리는 영화에 대한 매우 수용 가능한 마을에 위치하고 있으며, 수년 동안 열정을 쌓아 왔습니다. 2020년은 세계에서 가장 높은 평가를 받는 축제 중 17년을 맞이할 것이며, 우리는 여전히 성장하고 있습니다!
샌프란시스코는 미국에서 두 번째로 큰 영화 시장이며 영화를 세계에 공개하려는 인디 영화 제작자들에게 훌륭한 홍보 플랫폼입니다. 우리 페스티벌에서 상영되는 많은 영화들은 다른 영화제와 영화 중개인/바이어들의 관심을 불러 일으켰습니다. 또한, 영화와 페스티벌은 버라이어티, 샌프란시스코 크로니클, 드레드 센트럴, 블러디 역겨운, 트위치, 웨이 투 인디 등 업계 최고의 선수들이 검토합니다.
우리의 “극장 집”은 샌프란시스코 재팬타운에 있는 새로운 피플 시네마입니다. 신피플 빌딩에 위치한 143석의 지하 공연장, 최첨단 HD 디지털 프로젝션, 35mm 필름 프로젝션, THX® 인증 사운드 시스템을 갖추고 있습니다. 뉴 피플 시네마에서는 샌프란시스코 국제 영화제, CaamFest, 그린 영화제, 샌프란시스코 일본 영화제 등 많은 지역 영화제가 개최됩니다.
이 QF 페스티벌의 목적은 성적 다양성과 LGBT+ 커뮤니티의 인권 보호를 중심 주제로 하는 작품을 지원하는 동시에 고품질 영화 전시를 위한 공간을 제공하는 것입니다. 동시에 이 행사는 이러한 유형의 영화 제작에 관련된 모든 사람들뿐만 아니라 미래에 같은 영화를 만들고 싶거나 앞서 언급한 주제에 관심이 있는 사람들을 위한 만남의 장을 마련합니다. 이 축제는 창작 과정에 참여하는 사람들과 관심 있는 사람들 모두가 출신 국가에 관계없이 영화를 상영하고 아이디어와 경험을 교환함으로써 경험을 공유하고 힘을 합칠 수 있도록 문을 엽니다.
런던에서 열리는 런던 국제학생 영화제 상영은 새로운 영화 제작자에게 노출과 홍보를 제공할 것입니다.
또한 전문적인 네트워킹 및 학습 기회도 있을 것입니다.
수상자는 축제 기간 동안 발표됩니다.
이 축제는 2016년에 시작되어 런던 사우스뱅크 대학교에서 처음 상영되었습니다.
2023년 상영은 4월 초에 진행되며 대면 '라이브' 상영이 될 계획입니다. 프로그램 태그 아래 www.londonisfilmfestival.com에서 흥미로운 프로그램을 확인하세요.
We are happy to announce the Third Edition of Documentary, Animation and Short film festival, which will be held in the desert city of Rajasthan, Bikaner from 1-2 September 2018. The Acharya Tulsi Short Film Festival (ATSFF) will use the power of film makers to further the cause of Peace, Harmony, Social justice, Meditation, Social taboo and Environment on earth. From the outset, the ATSFF envisioned “peace” not as the absence of conflict but as a framework for channelizing, processing and resolving conflicts through respectful and non-violent means.The ATSFF, the primary project of Acharya Tulsi Shanti Pratishthan, is a non-profit festival established to celebrate and encourage the work of independent filmmakers from around the country on the theme of peace, harmony, social justice, meditation, social taboo and environment. ATSFF aims to contribute towards culture of peace, non-violence, harmony, social justice, meditation through cinema, dialogue and programming highlighting the individuals on the vanguard of peace activism and social change.ATSFF works to connect expression – artistic, political, social and personal – to positive, respectful vehicles for action and change. The festival program is carefully curated to create a place for open dialogue, using the films as catalysts for change.
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
아말은 2003년부터 매년 개최되는 대표적인 문화 영화 행사입니다. 첫 번째 에디션은 시청각 쇼케이스로 구상되었으며, 성공을 거둔 후 2005년에는 한 걸음 더 나아가 국제 경쟁 페스티벌로 자리 잡았습니다. 당시 유럽 최초이자 유일한 유로-아랍 영화제였습니다. 12회를 맞은 이 페스티벌은 다시 한번 전시회의 성격을 뒤로하고 제작자, 영화 제작자, 대중 간의 시너지 효과를 선보이고자 하는 열망을 품고 경쟁적인 페스티벌로 자리잡았습니다. 따라서 제23회 에디션은 각 경쟁 섹션 참가자들의 영화적 재능을 인정하는 것을 목표로 픽션 영화 5편, 다큐멘터리 5편, 단편 영화 5편 등 3개의 경쟁 섹션으로 구성될 예정입니다.
아랍 제작 또는 공동 제작의 모든 영화, 장편 영화 또는 단편 영화 (다큐멘터리 또는 소설) 를 제출할 수 있습니다. 아랍 세계와 관련된 주제를 다룬 영화 (2022-2025년 제작) 를 전 세계 어디에서든 제작한 영화도 출품할 수 있습니다.
아말 유로-아랍 영화제는 사람들의 사회적 옹호, 관용, 화합을 위한 행사입니다. 이는 벤치마크가 되었으며 모든 연령대의 관객을 끌어들이며 아랍 세계와 보편적 문화에 대한 기여에 대한 비판적이고 최근의 논쟁을 불러일으켰습니다. 지난 20년 동안 Amal은 사회적 헌신을 키워왔고, 듣고 싶은 사람들과 들려줘야 할 이야기를 들려주는 스피커 역할을 해왔습니다. 그들은 모두 우리의 기억 속에 새겨질 가치가 있습니다. 그들은 모두 우리 문명의 공통점을 지니고 있습니다. 바로 관용입니다. 아말은 다큐멘터리와 헌신적인 영화를 통해 다시 한 번 동서양을 잇는 위대한 문화 가교가 되었습니다.
