ROFFEKEは「友人」を意味するスワヒリ語である「rafiki」と発音される。 「友情、楽しい、自由」は、ROck 'n 'ロール映画祭のモットーです。
ROFFEKEの主な目的は次のとおりです。
1) 教育・娯楽を目的として、地元および国際的なロックンロール映画およびミュージックビデオを展示する。
2) ロックミュージックの様々な側面や映画産業に関連するワークショップ、フォーラム、セミナーを開催する。
3) 新興・確立されたロックバンド、地元および国際的なロックバンドのためのプラットフォームを提供する。
ROFFEKEの使命は、ロックンロールの神話や誤解をフィルムのメディアを通して払拭することによって、ケニアのロックンロール音楽を促進することです。
Animation! Animation! Animation!
So many great, short, computer animations produced by students and others that it makes the mind almost explode. AniFest is an opportunity for these beautiful short works, especially from students, to shine in the light of day in glorious Danbury, CT, USA.
私たちに考えさせ、良心を呼び覚まし、不正を非難し、人類の社会的および文化的多様性を反映する映画を上映すること。 これが、今年で18回目を迎えるヒューマン・ライツ・フィルム・フェスティバルの目的です。
バルセロナに本部を置き、パリとニューヨークにオフィスを構える人権映画祭は、カタルーニャ州で最も重要な人権に関する映画祭であり、スペインで最も重要で国際的に広く知られた映画祭の1つです。
バルセロナの映画祭の中でも、パリとニューヨークの同時開催会場、特に映画祭終了後、さまざまな国で20回以上の上映会が開催されます。
The SARDINIA FILM FESTIVAL intends to foster and exploit cinematography in particular independent production, encourage exchange and comparison between different artistic expressions, encourage young people to occupations of the cinematography.
ミラー・マウンテン・フィルム・フェスティバルでは、インディペンデント・シネマ、オルタナティブ・シネマ、アンダーグラウンド・シネマの最高傑作がカナダの首都に集まります。 私たちは、あらゆるタイプの映画とあらゆるタイプの人々を歓迎し、集合的な映画体験を共有できる、多様でインクルーシブな映画祭です。 私たちの使命は、オタワ・ガティノー地域や世界中のユニークで独創的なクリエイティブな声を広めることです。 ミラーマウンテンは、ドラマ、ドキュメンタリー、アニメーション、エクスペリメンタル、ホラー、SF、ファンタジー、ダンス、ミュージックビデオなど、さまざまなジャンルの革新的で画期的で型にはまらない映画を上映しています。 映画の上映に加え、映画祭ではライブパフォーマンス、ハイブリッドメディアによるプレゼンテーション、インタラクティブな展示、パーティー、パネルディスカッション、質疑応答セッションなど、魅力的でコミュニティ志向のアクティビティも行われます。 私たちのイベントは、映画製作者と観客、そして映画製作者同士をつなぎ、教育や専門能力開発の機会を通じてアーティストを支援することを目的としています。
ミラー・マウンテンに応募すべき理由とは？
1. 応募した映画製作者全員に無料のフェスティバルパス
ミラーマウンテンに映画を投稿したすべての人は、その映画が選ばれたかどうかにかかわらず、映画祭全体に参加するためのフリーパスを受け取ります。
2. 地元の映画製作者には無料で提出できます。
オタワから半径125km以内で撮影または編集された映画であれば、どんな長さの映画でも無料で提出できます。 このエリアには、ガティノー、マニワキ、モントランブラン、モンテベロ、ホークスベリー、コーンウォール、ポツダム、ブロックビル、スミスフォールズ、パース、レンフリュー、アーンプライアーなどが含まれます。
3. 卒業生は無料で投稿できます
前回の『ミラーマウンテン』で公式に選ばれた映画を監督した場合は、無料で再応募できます。
4. お金の返金
映画が映画祭で正式に上映されることに選ばれた場合は、元の提出料を払い戻します。
5. アーティスト料金を支払います
映画祭で正式に上映される作品が選ばれた場合は、作品の上映を許可していただいたことに対する感謝の気持ちを込めて、アーティストフィーも受け取ります。
6. 制限が少ない
初演や完成日の要件はありません。 オタワ地方で以前に上映されたもの、配給されたもの、テレビで放送されたもの、オンラインで視聴できるものであっても、お客様の映画は引き続き対象となります。
7. 常に最新情報を入手してください
映画を提出すると、映画祭から応募の受領を確認する通知が届きます。 その後、映画が選ばれたかどうかにかかわらず、結果を通知する通知が届きます。
8. 受賞した映画製作者への賞
映画祭の終了後、いくつかのカテゴリーで賞が授与されます。 受賞者には賞状とスポンサーから寄付された賞品が贈られます。
9. フレンドリーでオルタナティブな雰囲気
映画制作者とアーティストのコミュニティとして、私たちは活気に満ちた、ダイナミックで親しみやすい雰囲気を醸成するよう努めています。そこでは、多様な芸術的および文化的背景を持つクリエイターや観客が集まり、仕事や会話を共有することで交流し、成長することができます。
第12回フェスティバード — ベネズエラ：ユニバーシダーデス・ヴェルデス
ベネズエラ・インターナショナル・シネマ・アンド・ビデオ・ビデオ・フェスティバルは、2024年12月2日から6日に開催される第12回国際映画祭の招集会を開きます。 AMBIENTAL テーマのバージョンでは、どの緯度でも学生向けの短編を 1 つのカテゴリにまとめて紹介できます。
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私たちのビジョンは、ベネズエラから世界に至るまで、地球のすべての住民の間で愛情と親の絆を築くための模範となるグリーンフィルム＆ビデオフェスティバルになることです。
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私たちの使命は、すべての生物と非生物との親のつながりを救うことを目的とした、環境や生態系の体験に代わるものを提供することです。 環境に配慮したオーディオビジュアル・ナラティブに関する展覧会は、ストリーミング、メディア、トランスメディア、ソーシャル・ネットワークの他の体験と相互に関連し合い、仮想的なつながりのネットワークを生み出し、それを親の絆に変えたいと考えています。
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私たちの哲学：私たちは、愛の生物学を理解していなければ、結局は人間中心の罠になってしまう環境への配慮に対する人間中心的な見方や過度の義務から距離を置いています。 新しい技術の使用、学術的、芸術的制作は、普及の主な手段です。
The Bow Wow Film Fest is a traveling, dog centric film festival that celebrates, educates and inspires all things doggie through the art of short film.
Bow Wow Film Fest features some of the years’ best pooch themed short films all wrapped up in one beautiful, fun-loving 90 minute package! Bow Wow presents an opportunity for animal welfare groups to host an event that generates awareness as well as offers a unique and delightful way to fund raise. 100% of tickets sales go the events beneficiaries! Films change annually.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Arlington International Film Festival (AIFF) is an award winning organization with its mission being to foster appreciation for different cultures by exploring the lives of people around the globe through independent film. In 2014 AIFF was awarded the Community Recognition Award by the Arlington Martin Luther King Committee, in 2013 the Alan McClennen Community Arts Award by the Arlington Center for the Arts and the Gold Star Award by the Massachusetts Cultural Council. Through the founding of AIFF, the mission has also focused on enriching the community and broadening the view of our world and ourselves. AIFF believes that the arts are here to connect us, to communicate across boundaries, and touch our common humanity.
AIFF is open to national and international filmmakers. Whether professional or a first time filmmaker, we welcome innovative, original films with unique perspectives. Many of our selected films have been nominated for Academy Awards; i.e. BOTSO: The Teacher from Tbillisi directed by Tom Walters, Elena directed by Petra Costa, and Documented directed by Jose Antonio Vargas. We Still Live Here directed by Anne Makepeace was chosen by the U.S. State Department to screen around the world.
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
Writers judge filmmakers, filmmakers judge writers!
Winning writer gets their script made by the winning filmmaker!
The writer gets their script made and they get paid. The filmmaker gets funded to shoot it!
Very limited entries and everyone gets lots of coverage of their work!
The winning filmmaker wins $50,000 (Feature) or $25,000 (Short) to shoot one of the top 10 scripts. Winning writer receives $20,000 (Feature) or $10,000 (Short) for their script!
2011年に設立されたプロクプリェ短編映画祭は、セルビアで最も若い映画祭です。 In Prokpljeは、世界中のドキュメンタリー、実験、アニメーション、フィクションの分野の最高傑作を観客が見ることができるイベントです。 世界中から何千本もの映画が映画祭の会場に届き、プロクプリェだけでなく、セルビアやその地域の他の都市でも多くの観客がそれを反映しています。というのも、チームは30以上の都市で最高の映画を上映するツアーを開催しているからです。 映画館がないことと、学校で映画が科目になっていないことが、若者がこの芸術について学ぶことを妨げている。
このようなコンテンツを見るためには、若者たちはニシュへ、あるいはベオグラードに行かなければなりません。 プロクプリェでは、世界中から集められた最新の短編映画を鑑賞できるチャンスです。 調査によると、近年、世界中の映画祭への観客数は減少しています。 そういうわけで、また映画が若者たちに紹介されたこともあり、観客となる可能性のあるすべての小中学校に作品を持ち込んだ。映画祭の映画の上映や映画祭の意義についての議論によって活気づけられるだろう。 映画クラブ・プロクプリェは、プロクプリェの若者を対象とした活動に加え、すべてのイベント、特に文化イベントから完全に除外されている農村地域の観客をアニメ化し始めた最初の団体です。
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
FFF 2017 accepts feature films, documentary, animation, medium and short films from established and emerging , independent filmmakers, film schools and media collectives from Ireland Europe and around the world.
Vox、Medium、BackStageなどの出版物で言及されているTMFFは、ShortFilm Connectionによって「おそらく現在ウェブ上で最も有名な映画祭」と名付けられました。 今までに約3500本の映画が選ばれ、毎月数万ものウェブサイトが訪問され、TMFFを通じてプロジェクトで際立って、必要な範囲でふさわしいリーチが得られることを願っています！ さらに、IMDB予選イベントであることに加えて、すべての公式セレクションは自動的に当社の広範なフィルムコレクションにエントリーされます：https://tmff.net/collection/
月ごとに、私たちの審査員（映画業界で働くのは誰ですか）が、TMFFの候補者と受賞者が誰であるかを決定します。 これまでに13,000以上のプロジェクトを受賞、毎月80以上のエディションを開催し、世界中から800以上の映画を受賞しました！
❗ これを念頭に置いてください：あなたがしたくない場合は、あなたの映画のフルバージョンをウェブサイトに掲載することはありません。 予告編がやる
❓ よく寄せられる質問:https://tmff.net/faq/
The Short Film Festival of Great ABC is a call to fostering, development and promotion of audiovisual production in the ABC Paulista, the Greater São Paulo area and capital. It is intended for beginners producers, students and local professionals to discover its diversity and identity, promoting a dialogue among residents of the region with other regions of São Paulo and throughout Brazil.
In addition it gives an opportunity for new talent to show and share their thoughts and ways of creating, resgatand the critical spirit in a region that was once the industrial center of national cinema.
