Le 27e festival du film de Kinoarte, qui se tiendra du 30 octobre au 8 novembre, reçoit des candidatures pour ses sessions compétitives de courts métrages. Les films d'une durée maximale de 25 minutes, produits à partir de janvier 2025, peuvent participer aux compétitions ibéro-américaine, nationale, Paranaense et Londrinense.
Tricky Women is the first and only festival of animated film that is dedicated exclusively to animation by women filmmakers. Since 2001 it has been held in Vienna each March.
The festival offers an international competition of animated short films finished after January 1st, 2014 and realised by female artists (male co-directors are welcome). We want to open the festival to trans*inter* filmmakers and would be delighted to receive your entries. Each filmmaker, producer or distributor may submit as many films as they like. Each film submitted must be accompanied by an entry form and sent on a separate DVD. No films entered in prior Tricky Women Festivals shall be admitted.
The deadline for applications for the preliminary selection is October 10th, 2015.
Moreover, we welcome shorts entitled “work” (working conditions in the digital era, work-life-balance, desired workplaces, ...) and Animated Feature Films for our non-competitive sections; these films can also have been produced earlier than 2014.
The entry can be up-loaded via www.festhome.com
Traditionnellement, Queens World comprend un festival de films annuel de plusieurs jours bien fréquenté, des séances de projection toute l'année pour les anciens élèves de la FQF, des événements spéciaux pour réunir la communauté cinématographique indienne et une initiative éducative pour les jeunes et les aînés. Comme tout le monde, nous le gardons fluide et répondons aux besoins de la communauté Indie Film.
Le 10e Fest annuel a eu lieu du 19 au 29 mars 2020 au Musée de l'image en mouvement et au Théâtre Zukor des Studios Kaufman-Astoria. Quand nous avons été fermés le 16 mars, nous avons changé de cap et ouvert à temps - en ligne - avec 191 films de 32 nations qui ont recueilli plus de 30 000 vues.
Après le festival Queens World a présenté Wednesday Nights @9, 19 émissions hebdomadaires en direct qui ont identifié des individus et des organisations comme notre « héros de la semaine ». En leur honneur, nous avons organisé un bloc de films de cinéastes travaillant sur des thèmes similaires qui se sont déroulés du dimanche au dimanche sur Vimeo. Le mercredi soir, nous avons rassemblé les Héros et les Cinéastes de la Semaine pour discuter de leur travail. Nous avons couru pendant 19 semaines et avons recueilli plus de 19 000 vues.
En préparation du Q11, nous travaillons avec nos sites et nos partenaires afin de maximiser toutes les ressources disponibles pour le festival. Nous utiliserons notre programmation thématique emblématique, regroupant des films pour créer des expériences cinématographiques spécifiques et chaque événement de projection sera accompagné de questions-réponses du cinéaste. Nos plans pour juin 2021 comprennent à la fois un événement virtuel et un événement en direct avec des éléments globaux très excitants que nous partagerons avec vous à une date ultérieure.
Bien que ce soit une période difficile sur notre planète, ce n'est pas le moment d'arrêter de communiquer, d'arrêter de chercher ce qui nous guérira, ou d'arrêter de se rassembler. Queens World reste concentré sur des idées, des histoires avec cœur, des films avec un point de vue et des artistes qui défient..
Cette année, nous nous concentrons sur HOPE comme thème.
H - Guérison
O - Opportunités
P - Promouvoir
E — Actions propres
Nous nous intéressons aux films qui examinent, explorent, défient, contredisent et soutiennent notre thème. L'acte même de faire et de terminer un film est plein d'espoir.
Montrez-nous en quoi vous croyez.
Apportez votre métier et voyons ce que vous avez.
Apportez-le.
Zinegoak est organisé par l'association Zinegoak et aura lieu dans la ville de Bilbao, en Espagne, en juin 2026.
Tous les films qui abordent la diversité sexuelle et de genre et les familles LGTBQ+, qui ont été produits après le 1er janvier 2024 et n'ont jamais été diffusés ou commercialisés au Pays Basque.
OBJECTIVES: This non-competitive event aims to be a meeting place for independent film production and the public, we encourage the creation and production of audiovisual filmmakers from all over the world and provide a space to allow diffusion of contemporary and cultural film productions.
THEME: Works will be accepted whose aesthetic and thematic proposal refer to the cultural identity of the places of origin of the filmmakers, providing entertainment and cultural knowledge for the audience.
Film Front moves frontiers: open call for motion graphics exhibition
Film Front, international short film festival, due to be held from 25th to 28th October in the cultural centre of Novi Sad, has decided to include motion graphics exhibition in this year’s festival’s program. Artists can submit their animations, presentations, animated GIFs, animated elements and other pieces that belong to the category of motion graphics.
Even though motion graphics are rather a fine arts category, they are tightly connected to the moving images art. That is why Film Fronts wants to honour these artworks that more than often do not find their way to the film festivals, but whose aesthetic value overcomes their usually determined functional purpose.
Comedy short films and musdic videos that contain comedic material.
Purpose of San Antonio Laughs Comedy Film Festival is to celebrate the power and artistry of comedy in film.
To provide a chance to see works from the world's best emerging comedy filmmakers as well as classic comedy films - and maybe even kick start the careers of deserving local and international stars of the-day-after-tomorrow
To provide programs that encourage appreciation, understanding and enjoyment of the comedy film
To provide a forum for comedy filmmaking including professional development and an industry marketplace.
The 30 Dies Festival is a tiny festival located in a tiny country between France and Spain which focuses on the fantastic film genre. On 2014 we had our first edition with 14 films screened during November in two venues. Our festival covers any film with fantastic elements within the genre of thriller / horror / action / creature / documentary / sci fi - films. At this year’s edition we have two categories: Feature Films and Short films (Under 20 minutes).
The 30 Dies Festival loves indie films and, for this reason, we accept films recorded in every format and with any kind of budget, but be sure that your film fits into our festival.
Né en 2009 afin de mettre en valeur et d'encourager l'expression artistique, le cinéma et l'identité culturelle de la région. Promouvoir la pérennité des cultures et renforcer les politiques culturelles de la ville en tant que mécanisme de participation citoyenne et communautaire ; soutenir ainsi le développement, l'exposition et la diffusion du cinéma et des arts visuels dans les villes de Guadalajara de Buga et Valle del Cauca ; proposer un dialogue entre les différentes expressions artistiques d'aujourd'hui et leurs mécanismes de participation, principalement auprès des jeunes. Ce festival cherche à créer des espaces de discussion, de création artistique et audiovisuelle de manière participative.
Le festival est devenu le premier événement du genre dans ce domaine, pour l'exposition, la formation, le renforcement des capacités et le collectif sur le thème du cinéma et des arts visuels à Guadalajara de Buga et dans le Valle del Cauca.
CINELEBU vise à fournir aux créateurs audiovisuels chiliens et internationaux une plateforme pour la promotion, la commercialisation et la distribution de courts métrages de fiction, de documentaires et d'animation. Le festival promeut la production audiovisuelle de haute qualité technique et artistique, tout en facilitant et en créant des espaces de réseautage, d'opportunités commerciales, de soutien et d'échange pour les œuvres actuelles et futures. Il renforce également la formation, l'éducation et le développement du public.
Le festival aura lieu du 22 au 30 mai 2026 dans la région de Biobío, au Chili, avec des salles principales à Lebu (capitale de la province d'Arauco) et à Concepción. Le festival proposera également des salles de projection virtuelles aux niveaux national et international.
Animation professionals, either as individuals or as collectives, may participate, as well as film-makers, visual artists, students and general public.
It is a festival of "silent" short films (no audible dialogue),
open to professionals and amateurs.
It is a non-profit project,
with the support of public institutions, social organizations and private sponsors who offer products or services as prizes of the festival.
Le Festival international du film du Cambodge (12e édition en 2023) est l'événement cinématographique le plus important et le plus organisé par l'industrie au Royaume du Cambodge et en Asie du Sud-Est. Chaque année, l'événement présente des photos remarquables et accueille des invités du Cambodge et de l'étranger.
Le CIFF vise à faire découvrir au public la diversité des films, à promouvoir la production cinématographique internationale innovante sous diverses formes et à présenter des productions de qualité réalisées au Cambodge et sur le Cambodge par des cinéastes nationaux et internationaux.
Depuis 2015, le CIFF propose une sélection spéciale de films sur l'environnement et l'action pour le climat.
Le CIFF se déroule dans les meilleures salles de Phnom Penh (10 salles, plus de 160 projections, plus de 130 films) et respecte pleinement les droits d'auteur.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
Le festival international de courts métrages Flor Azul se tiendra au Centre Culturel 25 de Febrero (Caballito, Ville de Buenos Aires, Argentine) le 25 septembre 2021.
Le festival est organisé par le Centre Culturel 25 de Febrero et le groupe 25 de Febrero.
Le Videofestival Imperia, organisé par Officine Digitali est ouvert aux amateurs et professionnels. L'inscription est gratuite. Le Festival en est maintenant à sa 14e édition et aura lieu à Imperia du 05 mai au 09 mai 2020. La date limite pour les œuvres étrangères est le 02 décembre 2019. 21118 auteurs de 100 pays ont participé à l'édition 2019. 88 films ont été projetés.
CATÉGORIE INTERNATIONALE :
Réservé aux auteurs étrangers. Les sections sont : Courts métrages, Films documentaires, Films d'animation & Graphiques avec durée de fonctionnement illimitée. Les œuvres doivent être sous-titrées dans l'une des langues suivantes : italien, français, anglais. Pour le premier travail sélectionné de chaque section sera attribué un prix. Le sujet est gratuit.
CATÉGORIE EXPLORER :
Ouvert aux auteurs nationaux et internationaux. Les sections sont : Documentaire Voyage (durée max. 30 min.) et Documentaire Nature (durée illimitée). Seule une œuvre choisie par le jury recevra un prix.
S'il vous plaît visitez notre site www.videofestivalimperia.org pour plus de détails.
The Film Festival "Artplay" is intended to prove that the cinema like a kind of art is alive and continues to be developed and served as the source of inspiration for people.
The idea of the Festival is to become the new creative platform for those ones, who are not frightened to open new corners of cinema, as well as, who with help of a certain film try to speak about the present day, just using the bright ideas and his or her inner world. Format of our Festival is short films, social advertisements, and animation films.
Today, any volunteer can become a short film director and show his film to the wide audience and the Elite of Russian film industry.
Panel of judges represents itself 6 judges, who are professional actors, known musicians, and artists, the people whose life is connected with the creativity as the profession.
Artplay Moscow Film Fest will be held from May 19-20, 2016 in the Moscow City, Russia.
Whitespace Gallery is proud to announce the 2015 edition of the Short Shorts video festival with the title Somebody Else’s Problem, and guest curated by Rachel Reese.
Selected video works will be shown at Whitespace Gallery in Atlanta, GA on August 13, 2015. A DVD anthology presenting the selected video works and their authors will accompany the exhibition.
The 2015 Short Shorts prompt uses the lens of the psychological effect known as “Somebody Else’s Problem,” or SEP, as a method to explore reactions and responses to recent American political and social events, particularly current, galvanizing American police brutality and racial discrimination cases. With protests and demonstrations fueling renewed national civil rights concerns, many of us are wondering what actions can make an impact, how to be involved, and how to transfer our individual passivity from SEP syndrome into collective forward action.
Are there connections between the ways we access and share information online, and individual civic engagement thresholds? Specifically, has instantaneous access to digital information and imagery contributed to a state of mere voyeuristic empathy, or even learned helplessness? Overload of visual information can create an environment of apathy and also a false sense of public engagement through passive forms. Does being able to see more conversely contribute to less experiential involvement by allowing screen viewing to stand in for actual bodies in real space? Does it overwhelm any desire for curiosity or engagement? We want to read, see, and learn more, but simultaneously we are restless: attention spans and comprehension rates are rapidly diminishing.
The images we see and share online are of real people in real time and space, happening “live”. Or are they? With the ever-rising influence of the media, questioning who owns and controls information is integral to discussing voice within our democratic system. Which platforms—social media, the Internet, traditional print media—do we believe to be reliable? How has the global ubiquity of smart phones, illuminated, or alternatively hindered, the distribution and perception of current political events – especially those most recently related to abuse of police power and structural racism.
How do we transfer collective energy and motivation into thinking about isolated or localized events as “somebody else’s problem” into collective societal motivations and wants? And then how do we fight against an oligarchal system masquerading as democracy in order to start real conversations and, ultimately, change?
We’re interested in representing video forms in all media, demanding a critical assessment of the systems of information and visualization we have established. What is the artist’s role in shaping public discourse, public outcry, public protest? What is the citizen’s responsibility to engage in radical political ideologies?
We seek short films and video works (no more than 10 minutes) from authors that explore and challenge ideas presented in this prompt, as well as works that open the conversation to include other related social concerns such as housing discrimination and food justice. We encourage submissions from a plurality of viewpoints, methods and forms, from artists, documentarians, students, citizens and amateurs alike.
Le Most Festival est un événement annuel qui vise à présenter les meilleures œuvres audiovisuelles internationales liées à la viniculture, au vin et au cava. Dans le même temps, le festival vise à porter un toast au bon cinéma en projetant des films inédits de grands auteurs.
Organisé dans le Penedès, une zone très proche de Barcelone (Espagne) dotée d'une longue tradition viticole et de plusieurs attractions touristiques liées au vin, le festival souhaite promouvoir la viniculture et les arts liés au vin et au cava par le biais d'œuvres audiovisuelles et explorer tous les aspects de la vinification, en particulier les valeurs telles que la qualité, la diversité, l'œnotourisme et les liens avec la région.
