Die erste Ausgabe des Filmfestivals findet im April 2022 statt. Wir haben das Bridge of Peace Film Festival in Frankreich gegründet, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf die dringenden Probleme der Menschheit zu lenken, um eine Antwort auf die Frage zu suchen und zu finden, wie man in einer Welt ohne Kriege, ohne Unterdrückung, wie man lernt, die Traditionen und Kultur anderer zu respektieren Völker, wie man die Natur und ihre Vielfalt für neue Generationen bewahrt.
Das Internationale Filmfestival „Bridge of Peace“ ist ein Wettbewerb von Dokumentar- und Spielfilmen. Ziel des Festivals 2022 ist es, die kreative Suche junger Filmemacher zu unterstützen, nationale Spielfilme, Filme über Ökologie, Geschichte und Ethnographie auf dem europäischen Markt zu fördern, um das gegenseitige Verständnis zwischen Menschen, die in verschiedenen Ländern leben und unterschiedliche kulturelle Ursprünge haben, zu verbessern.
Das Filmfestival der Friedensbrücke 2022 ist online. Organisator des Filmfestivals „Brücke des Friedens“ ist der Verband „ART SANS FRONTIERES - PONT DE LA PAIX“, Frankreich.
Das Organisationskomitee des Filmfestivals befindet sich unter der Adresse des Veranstalters: 78 avenue des Champs-Elysées, Büro 562, 75008 Paris, Frankreich.
Ein internationales Festival, das versucht, Netzwerke aus Arbeit, Zusammenarbeit und Wirtschaft in Lateinamerika aufzubauen, die Beziehungen zwischen Fernsehsendern, Filmemachern und Produzenten und Fernsehen zu fördern. Wir werden der Treffpunkt für Fernsehsender und Filmemacher aus Lateinamerika sein. Jahr für Jahr werden wir eine wachsende Zahl von unabhängigen Produzenten, Studenten, Fernsehvertretern, Entscheidungsträgern, Referenten und Fachleuten aus dem audiovisuellen Sektor erhalten.
TaraPacafic entwickelt Aktivitäten in den Bereichen Ausbildung, Markt, Vernetzung und Ausstellungen. Die Aktivitäten in den verschiedenen Bereichen reichen von meisterhaften Präsentationen, praktischen Workshops und Geschäftsrunden bis hin zu Ausstellungen, Preisverleihungen, Toasts und Tagungsräumen. Diese Aktivitäten decken alle Profile des Sektors ab und versuchen, ein Treffpunkt für die gesamte Kultur zu sein, und die Touren können differenziert und gefunden werden, je nachdem, ob es sich um Profis, Fernseher, Studenten, Entscheidungsträger und breite Öffentlichkeit. Neben dem regionalen Unternehmen, das seine Dienstleistungen und Produkte weltweit präsentieren wird.
In TaraPacafic gibt es Raum für diejenigen, die ein Projekt in Entwicklung haben, für diejenigen, die Inhalte fertig haben, für diejenigen, die versuchen, Inhalte zu erwerben, für diejenigen, die Inspiration oder Wissen über den Markt suchen oder für diejenigen, die einfach versuchen, gute Filme zu sehen.
Das Motorcycle Channel® Film Festival ist eine Idee, deren Zeit gekommen ist. Dieses Festival ist eine einzigartige kulturelle Veranstaltung, die Menschen zusammenbringt, um kreative Geschichten rund um Motorräder zu sehen. Der massive Aufstieg von Motorrädern hat professionelle Filmemacher dazu inspiriert, Filme zu produzieren, die Geschichten auf der Straße und darüber hinaus enthalten werden. Mit dem neuen TV-Netzwerk The Motorcycle Channel® haben Bikerfahrer und Filmemacher die Möglichkeit, über das Festival hinaus zu gedeihen und sind sofort auf The Motorcycle Channel® zu sehen. Das bietet das Motorcycle Channel® Film Festival. Es ist einfach, reichen Sie Ihren Film ein und werden Sie auf The Motorcycle Channel® gesehen. Wir werden Sie nicht beurteilen, aber die Motorradwelt wird auf The Motorcycle Channel®
ONE WORLD - HIP HOP GEGEN RASSISMUS
4. GOLDENE TURNSCHUHE INTERNATIONALES HIP HOP ONLINE-FILMFESTIVAL
Internationale Gäste, Klassische Hip Hop Filme,
Auszeichnungen in 11 Kategorien.
25. Juni th.- 26. Juni 2021.
Das Butoni Fest ist ein internationales Kulturfestival, das vom 14. bis 22. September 2024 in Valencia stattfindet.
Das Hauptziel von Butoni Fest ist es, ein Festival für alle zu sein, ein Festival der Synergien, ein Treffpunkt, an dem junge Filmemacher ihre Werke gemeinsam mit etablierten Filmemachern aus der Branche projizieren und sich austauschen, wo aufstrebende Musiker ihre Musik teilen, unterstützt durch Illustrationen junger Menschen. Künstler, wo Kinder, die davon träumen, Schauspieler zu werden, lernen, wie man einen Film dreht. Ein Ort, an dem Gegenwart und Zukunft Hand in Hand gehen. Das ist Butoni Fest.
Es bietet nicht nur verschiedenen Künstlern aus anderen kulturellen Bereichen: Musikern, Schauspielern, Schriftstellern, Malern, Bildhauern... die Möglichkeit, ihre Werke auszustellen, anzuerkennen, zu verbreiten und zu verbessern.
Das 2021 gegründete Festival wird von Javier Guillot geleitet und von Butoni Films mit Unterstützung des CCCC und einer ausgewählten Gruppe privater Sponsoren organisiert.
Die Jacques Tati Awards werden beim Castillonnès Festival du Film verliehen.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou est organisé von FICNC PRODUKTION un regroupement de jeunes cinéastes et techniciens de l'audiovisuel Issus d'Afrique et d'Europe, agissant pour le soutien à la réalisation et à la diffusion de la nouvelle création cinématographique numérique.
Le Festival International du Cinéma Numérique de Cotonou prépare d'ores et déjà sa 9è édition, qui se tiendra du 09 au 16 Dezember 2022.
Pour sa 9ème Edition, le Festival International du Cinéma Numérique se vorschlagen encore de faire découvrir au public la très grande diversité de la création cinématographique issue du numérique. Sachant que l'apparition du numérique dans le cinéma a vu naître une nouvelle génération de cinéastes qui se réapproprie les formes d'expression audiovisuelle, les réinvente pour enfin porter ses propres gues sur le monde. Il en résulte une effervescence de productions et de réalisations à laquelle teilnehmer assidument les jeunes cinéastes africains aux côtés de leurs homologues des autres kontinente.
Le festival, à la découverte des talents les plus créatifs, va devoir présenter une abondante sélection internationale de films en provenance de l'Afrique, de l'Asie, de l'Europe, des Amériques. Des Fictions, Dokumentationen, Animationen, Clips, Filme d'école, Courts ou Longs Métrages, tous genres feront la fête.
Atelier de formation au bénéfice de la jeunesse: „Atelier de Réalisation Documentaire“.
• Atelier-Cours au bénéfice de la jeunesse: „Film de Poche“. Animateur: Jean AHONTO, Réalisateur et Producteur togolais.
• Réalisations de Film Trop-Court de 01mn à 03 mn à tourner par les apprenants.
• Rencontres avec les réalisateurs et professionnels de l'audiovisuel.
• Besucht Touristiques.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival wird von FICNC PRODUCTION, einer Gruppe junger Filmemacher und audiovisueller Techniker aus Afrika und Europa, organisiert, die die Produktion und Verbreitung neuer digitaler kinematografischer Kreationen unterstützen.
Das Cotonou International Digital Cinema Festival bereitet bereits seine 9. Ausgabe vor, die vom 9. bis 16. Dezember 2022 stattfinden wird.
Für seine 9. Ausgabe schlägt das Internationale Festival des digitalen Kinos immer noch vor, die Öffentlichkeit die sehr große Vielfalt der kinematografischen Kreation zu entdecken, die sich aus der digitalen Welt ergibt. Zu wissen, dass die Entstehung digitaler Technologie im Kino eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht hat, die audiovisuelle Ausdrucksformen wiederaneignen und sie neu erfinden, um endlich ihre eigenen Augen auf die Welt zu werfen. Das Ergebnis ist eine Aufbrausung von Produktionen und Produktionen, an denen junge afrikanische Filmemacher mit ihren Kollegen aus anderen Kontinenten fleißig teilnehmen.
Das Festival, auf der Suche nach den kreativsten Talenten, muss eine reichliche internationale Auswahl an Filmen aus Afrika, Asien, Europa und Amerika präsentieren. Fiktionen, Dokumentarfilme, Animationen, Clips, Schulfilme, Kurz- oder Spielfilme werden alle Genres feiern.
Trainings-Workshop zum Wohle junger Menschen: „Documentary Production Workshop“.
• Workshop-Kurs zum Wohle junger Menschen: „Pocket Film“. Gastgeber: Jean AHONTO, togolesischer Regisseur und Produzent.
• Erfolge von zu kurzem Film von 01 Minuten bis 03mn, die von den Lernenden gedreht werden.
• Treffen mit Direktoren und audiovisuellen Fachleuten.
• Touristische Besuche.
Das Festival Inclús ist ein Festival für audiovisuelle Produktionen, sowohl dokumentarische als auch fiktionale, die sich mit dem Thema körperliche und geistige Behinderungen befassen. Es ist eine Initiative Associació Inclús und wird von Fish Muvi geleitet.
Ziel des Festival Inclús ist es, audiovisuelle Werke, die zum Thema Behinderung produziert wurden, aus einer anderen Perspektive sichtbar zu machen. Ziel ist es, einen möglichst umfassenden Einblick in die Realität von Behinderungen zu geben, unabhängig davon, ob die Produktion von Einrichtungen durchgeführt wird, die direkt mit Behinderungen zu tun haben, oder von anderen Personen oder Gruppen.
Wir sind auch ein inklusives Festival, weshalb wir zwei neue Sektionen haben: Inclus values, Kino für Kinder und Jugendliche über soziale Themen, und Kino in Singsprache, Filme in Gebärdensprache.
Das Festival findet im November 2024, kurz vor dem Internationalen Tag der Behinderung am 3. Dezember, statt. Das audiovisuelle Material der Finalisten wird an diesem Tag nach den verschiedenen Kategorien abgespielt. Die besten Beiträge werden ausgezeichnet. Inclús konzentriert sich auf audiovisuelle Produktionen, bietet aber auch andere künstlerische und kommerzielle Aktivitäten und Disziplinen an, um diesem Sektor Sichtbarkeit zu verleihen.
Das 34. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Live-Action-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 18. bis 27. Oktober 2024 in St. Petersburg, Russland, statt.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Im Jahr 2023 zog das Festival über 10.000 Zuschauer an, und in seinen Wettbewerben und Programmen außerhalb des Wettbewerbs waren rund 200 Filme aus der ganzen Welt zu sehen.
„Das Festivalteam war angenehm überrascht vom Erfolg der Message to Man im letzten Jahr. Es ist nicht nötig, offenkundig zu machen, dass wir in jeder Hinsicht in einer herausfordernden Zeit leben. Das Kino hat als verbindende Sprache und als Möglichkeit, aufeinander zuzugehen, zunehmend an Bedeutung gewonnen.
Wir glauben, dass dies der Grund war, warum das Festival 2023 so viele Zuschauer anzog. Als sich die Leute also bemühten, Tickets für die Vorführungen zu bekommen, war das, ehrlich gesagt, sehr herzerwärmend und wichtig. Es ging nicht nur um die ausverkauften Tickets, sondern auch um Solidarität.
Ebenso wichtig war es, Filmemacher aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen: Autoren aus Schweden, Spanien, Belgien, Griechenland, Indien, Kolumbien und Japan besuchten das Festival und betonten damit seine globale Reichweite.
Daher freut sich das Message to Man Film Festival, 2024 einen neuen Wettbewerb anzukündigen. Unser Team ist der festen Überzeugung, dass gutes Kino immer eine Einladung an die Menschheit ist „, sagt Mikhail Ratgauz, Programmdirektor des Message to Man Film Festivals.
Festival, das vom 17. bis 22. Juni 2024 in CIUDAD REAL gefeiert wird.
Dieses Jahr feiert es seine 26. Ausgabe. Es ist ein städtisches Festival, bei dem Preise in Höhe von 12.500€ vergeben werden.
Die offizielle Sektion besteht aus 15 Werken, die um die verschiedenen Preise der Jury und der Öffentlichkeit konkurrieren
Die parallele Sektion besteht aus den Werken, die in den ersten drei Tagen der Feier gezeigt werden und um vier öffentliche Preise konkurrieren.
Die Projektionen finden im Freien an verschiedenen Orten der Stadt statt und bieten freien Eintritt. Dabei spielt das Publikum eine führende Rolle, da es die Hälfte der Festivalpreise, 6 von 12, vergibt.
Zusätzlich zu den Preisen nach Modalitäten werden verschiedene Sonderpreise verliehen, darunter:
Auszeichnungen und öffentliche Erwähnungen in beiden Abschnitten
Young Director Award für Regisseure unter 35 Jahren
Preis für die beste Regie
Preis „Ciudad Real Deporte“
CineEco - Internationales Umweltfilmfestival von Serra da Estrela, organisiert von der Gemeinde Seia, ist das einzige Umweltfestival in Portugal, das seit 1995 ununterbrochen stattfindet.
CineEco bietet dem Publikum qualitativ hochwertiges Kino und wenig bekannte, alternative Kinematografien im Vergleich zum traditionellen Markt. Es ist ein Festival, das darauf abzielt, die Öffentlichkeit für das Kino, seine Geschichte und Ästhetik sowie für Umweltfragen zu sensibilisieren.
Das Internationale Festival für generationenübergreifende Kurzfilme über ältere Menschen (FICMA) wurde im Rahmen der Federation of Associations of the Elderly of Salamanca (FAMASA) mit dem Ziel ins Leben gerufen, ein kulturelles Angebot zu bieten, das dazu beiträgt, die Lebensqualität älterer Menschen auch in Abhängigkeit oder Funktionsstörungen zu verbessern, indem es sie einer vollen Staatsbürgerschaft näher bringt und das kulturelle Erbe anbietet, dessen Protagonisten sie sind. Es wird seit 2016 jedes Jahr zwischen September und Oktober in der Stadt Salamanca gefeiert und ist ein Treffen generationenübergreifender Kultur
Das Festival ist ein Ort der Debatte und des Diskurses für Fragen wie: Wie hat das Kino mit dem Alter umgegangen? Die Reflexion der Rolle älterer Menschen in den familiären, sentimentalen, emotionalen und sozialen Beziehungen. Die positiven oder negativen Auswirkungen des Kinos auf Stereotypen und Überzeugungen über ältere Menschen, auch wenn es Männer und Frauen gleich behandelt.
Die Bedeutung, die generationenübergreifenden Beziehungen zwischen Jugendlichen und älteren Menschen zu würdigen, wurde immer wichtiger, um Wege für eine bessere Zukunft zu finden.
ZIELE
Das Ziel der FICMA ist es, die Menschen in Salamanca dazu zu bringen, dem Kino aus der Perspektive eines dritten Alters näher zu kommen. Dieses Festival ist eine einmalige Gelegenheit, der Stadt eine Kinoparty zu bieten und diesem Teil der Bevölkerung eine aktive und positive Vision zu bieten.
Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, den positiven Teil der Ältesten zu zeigen und die Beziehungen zwischen den Generationen zu stärken.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Internationaler Wettbewerb offizieller Kurzfilmwettbewerb 10 internationales Filmfestival in den Bergen.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
UNABHÄNGIGES KINO IM HERZEN DES MITTELALTERLICHEN ITALIENS
Der Kulturverein Aedon freut sich, das Festival dei Lumi zu gründen und zu eröffnen, ein Kunstfestival, das jährlich in Soriano nel Cimino, im Herzen der Cimini-Berge, in der Provinz Viterbo stattfindet.
EIN ORT VOLLER GESCHICHTE, DER VON KÜNSTLERN GELIEBT WIRD
Ein geschichtsträchtiger Ort, der zu den bedeutendsten Familien der italienischen päpstlichen Aristokratie (Orsini, Colonna, Albani) gehörte, bewahrt eine starke Tradition und war in seiner jüngeren Geschichte die kreative Residenz weltberühmter italienischer Künstler wie PierPaolo Pasolini, der in Chia lebte, oder Luigi Pirandello, der auch dem Buchenwald von Soriano nel Cimino ein Gedicht widmete, von dem er verzaubert.
WIR SUCHEN DEINE KUNST
Das Festival dei Lumi zielt darauf ab, dem Publikum in Soriano unabhängiges italienisches und internationales Kino anzubieten.
Wir suchen nach spontanen Filmen, geschaffen von Künstlern, die den Mut haben, ihre Intelligenz einzusetzen und ihre Essenz in ihre Arbeit einfließen zu lassen. Wir suchen nach aufrichtigen Werken, uns sind das Budget, das Genre, die Nation, das Medium, das für die Dreharbeiten verwendet wird, egal.
Wir suchen Künstler, denen ihre Arbeit am Herzen liegt, die den kreativen Prozess lieben und die nicht aus Eitelkeit Kunst machen.
In einem historischen Moment, in dem die Angst vor Anderem zu herrschen scheint und die Werte Gleichheit und soziale Gerechtigkeit zugunsten eines weit verbreiteten Egoismus vernachlässigt werden, erscheint es uns wichtig, neue Initiativen zu erproben, um die positiven Werte zu fördern, die die Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo in diesen Jahren mit der universellen Sprache der Musik zu vermitteln versucht hat. Solidarität, Gastfreundschaft, Integration, ziviles Engagement, das sind die Werte, die wir durch das Kino und die Sprache von Audiovision weitergeben wollen, in einer aktiven Bürgererfahrung vor allem jungen Menschen, um unseren Beitrag zu einer breiten kulturellen Sensibilisierung im Hinblick auf eine solidarische, multikulturelle und kohäsive Gesellschaft zu leisten.
Officine Social Movie: Das 5. Kino- und Audiovision-Festival widmet sich sozialen Themen und zivilem Engagement sowie der Verbreitung von Inhalten, die Solidarität, Gastfreundschaft, soziale Inklusion, kulturelle Vielfalt und Rechtswerte fördern.
Officine Social Movie entstand aus dem Versuch heraus, einen neuen künstlerischen Kontext und neue Formeln zu schaffen, um durch die Vielseitigkeit von Kino und Audiovision die oben zum Ausdruck gebrachte Idee des kulturellen und sozialen Engagements zu vermitteln. Ein offenes Festival für Kurzfilme, die von jungen aufstrebenden und unabhängigen Filmemachern und Videomachern präsentiert werden, ein Showcase, das der Projektion von Titeln (Film, Dokumentarfilm, Animation...) auf Abruf über auch alternative Filmvertriebskanäle gewidmet ist. Die Projektionen werden durch die Anwesenheit von Gästen (Filmemacher, Autoren, Drehbuchautoren, Schauspieler) bereichert, mit denen sich das Publikum am Ende der Projektion auseinandersetzen kann.
Wir möchten berichten, dass Officine Social Movie mit der Absicht gegründet wurde, sowohl beim Endergebnis, dem Festival, das vom 22. bis 28. Mai 2024 in Arezzo stattfinden wird, als auch bei der Erstellung und Umsetzung des Projekts dieselbe Vorsicht walten zu lassen. Eines der Ziele ist in der Tat die Beteiligung einer Gruppe junger Menschen, die gemeinsam eine aktive Bürgerschaft verfolgen und ihrer Kreativität freien Lauf lassen können.
Die Anreise zum Festival, die aus dem Entwurf, der Analyse, der Planung und dem Management, der Kommunikation und der kritischen Sicht der Kurzfilme im Wettbewerb besteht, wird Teil des Projekts selbst sein, mit der gleichen Bedeutung wie die Festivaltage.
Die Gruppe wird sich aus einigen jungen Leuten des Veranstalterverbandes mit etwa zwanzig Personen aus den Bereichen Multimedia, Kino und Grafikdesign des Liceo Artistico „Piero della Francesca di Arezzo“ zusammensetzen, die, flankiert von Experten und Mitarbeitern, die Konturen des Festivals entwerfen, die Ausschreibung des nationalen Wettbewerbs ausarbeiten, ein integraler Bestandteil der Auswahl der Kurzfilme im Wettbewerb sein und Teil der Jury sein werden, die nenne es die Gewinner.
Die Studierenden werden nicht nur Teil der Gruppe des Designteams sein, sondern auch an der Erstellung eines eigenen Kurzfilms beteiligt sein, der außerhalb des Wettbewerbs präsentiert wird, sowie an dem Projekt und der videofotografischen Dokumentation des Festivals.
Das Officine Social Movie-Projekt leitet die Association „Orchestra Multietnica di Arezzo“ (OMA) in Zusammenarbeit mit Officine della Cultura, dem Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale „Piero della Francesca“, Nebengebäude des Convitto Nazionale „Vittorio Emanuele II“ von Arezzo und Poti Pictures, mit Unterstützung der Fondazione Cassa di Risparmio di Firma Enze, Beitrag Prodigio Divino und Associazione Autismo Arezzo. Medienpartner der Veranstaltung Teletruria.
Die IPFF ist auf dem Weg zu seiner dritten Auflage im Jahr 2022. Wieder einmal werden wir das Kurzporträtkino und die Kunst feiern, die erforschen, erziehen und transformieren.
MOTTO
Ein Portrait ist ein bedeutungsschweres Bild. Vielschichtig und facettenreich hat es eine visuelle, psychologische, materielle, emotionale und spirituelle Dimension.
Ein Portrait erfährt immer eine Transformation. Es imitiert und wiederholt das Leben, wird aber auf dem Weg zu etwas oder zu einem Neuen. Es ändert sein ursprüngliches Thema, während es erfasst wird. Dann verwandelt sich das Portrait durch den Verstand eines jeden tapferen Dolmetschers wieder.
Ein Filmporträt ist eine Seele in Form von Licht, das auf die Leinwand des weißen Bildschirms trifft, während Augenpaare auf ihre Weite starren. Es ist eine Spur. Und ein Zeichen. Und eine Träumerei. Es ist Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflochten.
FOKUS
Das Portrait steht im Mittelpunkt der Filme, die auf der IPFF gezeigt werden. Wir suchen nach Porträtfilmen, die bereits fertiggestellt wurden, sowie solche, die mit der konkreten Idee des „Porträts“ erstellt werden. Von einer Person. Eine Gruppe von Menschen. Ein Objekt. Etwas Unsichtbares, aber Wesentliches. Von dem Selbst. Oder von etwas anderem.
WILLKOMMEN
IPFF begrüßt eine breite Palette von Filmen und Filmemachern: Studenten, Profis, von Low-Budget bis hin zu Großproduktionen, alternative und unabhängige Filme von Einzelpersonen und Kollektiven oder Institutionen.
ZIELEN
IPFF strebt danach, Künstler und Zuschauer zusammenzubringen, die sich aufrichtig nach Bereicherung mit Kunst, intellektueller Diskussion und Kinoerfahrung durch ein neues Prisma sehnen - das des Porträtfilms.
ZEICHEN
IPFF ist ein hybrides Event und eine Plattform. Eine Symbiose aus faszinierenden Live-Begegnungen und unvergesslichen virtuellen Erlebnissen: Vorführungen, Diskussionen, Vorträge und Meisterkurse.
GEIST
IPFF ist für diejenigen, die zutiefst Kunst und Aufregung brauchen. Für diejenigen, die nach experimentellen Standpunkten hungern. Und für diejenigen, die für immer in das Kino verliebt sind.
