ASSERTING WOMEN'S RIGHTS ist ein Projekt, das aus dem Festival de Málaga, Mabel Lozano (Dokumentarfilmerin und Mitarbeiterin des Festivals) und dem Bereich Chancengleichheit des Stadtrats von Malaga als Protestinstrument hervorgegangen ist. Dieser Abschnitt wurde mit dem Ziel eingerichtet, Themen zu untersuchen und zu behandeln, die jedes Jahr zum sozialen Bewusstsein für Frauenrechte beitragen.
Diese Sektion des Festival de Málaga wurde 2008 ins Leben gerufen und ist derzeit ihre 18. Ausgabe. Das Projekt wurde mit einem doppelten Ziel konzipiert: Es soll über die Ungerechtigkeiten informieren, unter denen Frauen in diesem Jahrhundert immer noch leiden, nur weil sie Frauen sind, und das von Frauen geschaffene Filmarbeit zu fördern und zu unterstützen.
Wir sind ein Internationales Kurzfilmfestival, das in vier Ländern gleichzeitig in vier Ländern in der Verbreitung und Förderung der venezolanischen Kinematografie tätig ist;
Und von all seinem kulturellen Umfang. Versuchen Sie, kinematografische Werke zu zeigen, die unterhalten, aber vor allem die Bildung bei Kindern, Jugendlichen und der Allgemeinbevölkerung beeinflussen.
XXVI. Internationale Kurzfilmausstellung der Bucht von Pasaia, IKUSKA 2024.
Das Festival veranstaltet einen internationalen Kurzfilmwettbewerb mit 5 Vorführungen und andere parallele Veranstaltungen ohne Wettbewerb, die sich mit der Entwicklung des baskischen und sprachlichen Zusammenlebens (MINTZAGUN-Projektion in Zusammenarbeit mit Oarsoaldea euskaltegis), Gleichstellung der Geschlechter (BEKOZ BEKO-Preis in Zusammenarbeit mit der Vereinigung gegen geschlechtsspezifische Gewalt Bekoz Beko), Förderung der Kultur in Pasaia und Umgebung usw. befassen.
Das Internationale Filmfestival für Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender und Intersexuelle (Cinema Movilh) zeigt die größten und bekanntesten Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme Chiles, die jedes Jahr in Santiago stattfinden und dann Regionen der sexuellen Vielfalt bereist. Lokale oder ausländische Werke können auf dem Festival gezeigt werden, nachdem dies in der in diesen Regeln angegebenen Form postuliert wurde.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards verkörpern die Feier und Ausstellung des kulturellen Erbes und der Werte, die durch Filme gezeigt wurden. Die nigerianische Filmindustrie, auch bekannt als Nollywood, die Pionierarbeit für diese Initiative leitete, war bei diesem beispiellosen Festival an vorderster Front.
Inside Nollywood International Film Festival und Awards wurden von der Hauptstadt Anambra, Awka, veranstaltet und dies machte es offiziell zum ersten Filmfestival, das im Bundesstaat Anambra stattfand.
Abgesehen von den kulturreichen Filmen gab es Maskerade-Displays, Bühnendramen, die die Igbo-Kultur und VIP-Touren für unsere Gäste und Kaisermodelle an verschiedenen Kulturstätten im Bundesstaat Anambra abscheuten.
INIFFAA, wie das Festival abgekürzt wird, wird kontinuierlich ein Zufluchtsort für Filmpraktizierende, Entertainer und Unterhaltungsliebhaber sein. Wir werden weiterhin neue Wege erfinden, um unsere Follower zu engagieren und zu begeistern.
Das Festival wurde von Obinna Muoma, einer produktiven Filmemacherin und Inhaberin von Nollywood, gegründet. Er ist der Gründer von Inside Nollywood.
„Accussì“ entstand aus der umfassenderen Idee, (in Zukunft) ein echtes Festival „für die Augen“ zu veranstalten, das der Schönheit „lokaler“ Gebiete gewidmet ist, von Räumen wie Städten und Dörfern, die oft eine Dynamik der Verlassenheit erleben, und die stattdessen in diesem Projekt zum Theater verschiedener Arten von darstellenden Künsten werden, vor allem einer Reihe von Kurzfilmen. Ziel ist es, das Gebiet von Giampilieri, das aufgrund der Überschwemmungen in Messina im Jahr 2009 leider in den Nachrichten bekannt war, zu einem Ort zu machen, an dem man die Schönheit des Kinos willkommen heißen und darüber sprechen kann, ohne Themen und Kontexte mit einer eher „lokalen“ Dimension aufzugeben.
Das größte Ziel, das mit diesem Kurzfilmfestival verbunden ist, ist, dass es den Beginn eines Prozesses der territorialen Aufwertung darstellt, dessen zentrales Thema immer die kulturelle Neugestaltung des Dorfes sein wird: ein Kurzfilmfestival „von Anfang an“, ein „Festival für Occhi“ in allen Belangen in den kommenden Jahren, eine Veranstaltung, bei der Kino, Theater, bildende Kunst, Wandmalereien, Skulpturen und Aufführungen im Freien zusammentreffen und ineinander greifen werden, um den gesamten Kontext zu verbessern und dazu beizutragen zu seiner Regeneration.
8. Internationales Filmfestival Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PILAR AWARDS 2024
Ziel des ZOOM FESTIVALS ist die Verbreitung und Förderung audiovisueller Inhalte unabhängig von Format, Vertriebskanal und Publikum.
Der offizielle Bereich der 22. Ausgabe steht allen Produzenten, Fernsehsendern, Studenten und unabhängigen Filmemachern aus der ganzen Welt offen, die audiovisuelle Inhalte für alle Arten von Bildschirmen präsentieren und die zur offiziellen Sektion des Festivals passen.
Zu den Aufgaben des Festivals gehört es, die verschiedenen Berufsgruppen der audiovisuellen Industrie sowie die Studierenden der Branche willkommen zu heißen und eine Plattform für neue Talente zu bieten.
Um diese Ziele zu erreichen, wird das Zoom Festival am 25. November 2023 in Igualada-Barcelona seine 25. Ausgabe feiern.
FICARQ ist das Internationale Film- und Architekturfestival Spaniens, auf dem sowohl Dokumentar- als auch Spielfilme gezeigt werden, bei denen Architektur die Hauptrolle spielt.
In diesem Jahr, nach dem Erfolg früherer Ausgaben (in Avilés und Oviedo, Asturien, Santander, Madrid und Barcelona).
Die offiziellen Wettbewerbssektionen sind ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (Spielfilme) und ARQUITECTURAS FILMADAS (Dokumentarfilme).
In dieser neuen Ausgabe von FICARQ wollen wir nicht nur eine Brücke zwischen den Film- und Architekturkünsten bilden, sondern auch eine Brücke zwischen den Generationen sein. Aus diesem Grund widmen wir den Vorschlägen, die von Personen unter fünfundzwanzig und über fünfzig Jahren auf das Festival kommen, eine besondere Erwähnung.
Damit wollen wir die Beteiligung der Bürger fördern, insbesondere in den Kategorien Spielfilm und Dokumentarfilm, Kurz- oder Mikrofilm, um all jenen Menschen einen Raum der Anerkennung zu geben, die sich nach Altersgruppe weiter von den konventionellen Abläufen der audiovisuellen Produktion und der Filmfestivals entfernt haben. Kino.
wir glauben fest an die transformierende Kraft von Kunst und Kultur in unserer Gesellschaft und geben auf diese Weise vielen Sichtweisen der Schöpfung in Freiheit Platz, indem wir in jeder Stadt, in der FICARQ organisiert ist, ein Fenster zeigen, das ihren Bürgern und ihren Anliegen offen steht, ob konventionell durch die städtische, ländliche oder archäologische Landschaft, sowie andere Arten der Beziehung zu ihrer Umwelt, wie sie in der urbanen Kunst vorkommen, oder zeigen Ausdrucksformen von Menschen in einem architektonischen Umfeld wie zeitgenössischer urbaner Tanz, Streetdance, Breakdance, Parkour-Bewegung usw.
DAS LEITMOTIV VON 2021-FICARQ:
DER KLIMAWANDEL ALS UNGEWISSHEIT STELLTE UNS IN DIESER NEUEN NORMALITÄT, IN DER SOLIDE SOZIALE UND FAMILIÄRE STRUKTUREN AUFGRUND DES FEHLENS EINER GESICHERTEN ZUKUNFT IN EINER UNENDLICHEN FOLGE VON NEUANFÄNGEN VERWÄSSERT WERDEN, VOR UNS.
Festival der South International Series
Ein Festival für Fachleute des audiovisuellen Sektors und für die Öffentlichkeit an einem außergewöhnlichen Ort wie der Stadt Cadiz, das in der letztjährigen Ausgabe einen unglaublichen Erfolg hatte.
70 Premieren von Belletristik- und Sachbuchserien sowie Präsentationen von Projekten und Trends für die kommende Saison. Das Publikum wird die Möglichkeit haben, auf dem Teppich mit den Protagonisten ihrer Lieblingsserie zu interagieren und auch ein Nebenprogramm mit einer Vielzahl von Aktivitäten zu genießen.
Die internationale Verbindung wird durch verschiedene Aktionen und Aktivitäten ausgebaut, um die Synergie zwischen Künstlern aus der ganzen Welt zu fördern.
Das London Vaporetto Shorts Film Festival ist ein Festival, das Kurzfilmen aufstrebender Filmemacher gewidmet ist. Das von Anouk Witkowska Hiffler und Tomás Felicio Oliveira ins Leben gerufene Festival wird von der Produktionsfirma Vaporetto Films organisiert. Die Ausgabe 2024, die bereits zum zweiten Mal stattfindet, findet am 6. Juni 2024 im Art House Crouch End in London statt.
Ziel des Festivals ist es, ein Umfeld zu schaffen, in dem alle Filmemacher die Möglichkeit haben, sich zu vernetzen, Verbindungen aufzubauen und vielleicht ihre nächsten Filmpartnerschaften zu finden.
Die Bola de Oro Neighborhood Association lädt in ihrem jährlichen Programm kultureller Aktivitäten alle ein, die am Kurzfilmfestival „A Cinema Neighborhood“ teilnehmen möchten, um die Idee und Absicht fortzusetzen, verschiedenen Bereichen des künstlerischen Ausdrucks Raum und Gelegenheit zu geben.
Reichen Sie Ihre Produktion kostenlos in einer unserer Kategorien ein.
Offene Einreichungen vom 27. Mai bis 31. Juli 2024 auf Festhome, Click for Festivals. Sie können Ihre Bewerbung auch an folgende E-Mail-Adresse senden: fickuntakinte@gmail.co
Das achte Kunta Kinte International Afro Community Film Festival, das vom 28. August bis 1. September 2024 stattfindet, konzentriert sich auf das Thema „AFRO DIASPORA“. Denken Sie daran, dass jede Produktion von unserem Kuratorenteam überprüft wird. Sie haben bis zum 31. Juli 2024 Zeit, sich zu registrieren.
Wir laden Filmemacher ein, ihre Filme, Dokumentar- und Kurzfilme einzureichen, die sich mit Aspekten der afrikanischen Diaspora befassen, wie der Geschichte der Sklaverei, der globalen Kultur afrikanischer Abstammung, dem Kampf für Bürgerrechte, Migrationserfahrungen und dem Einfluss des afrikanischen Erbes auf verschiedene kulturelle Ausdrucksformen. Durch das Kino versuchen wir, die Geschichten von Widerstand, Resilienz und Kreativität, die die Erfahrung afrikanischer Nachfahren geprägt haben, zu retten und aufzuwerten.
Lesen Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen hier:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
Das Aguilar de Campoo Short Film Festival gilt als eines der erfahrensten und relevantesten Filmzitate unseres Landes in seinem Genre. Die Academy of Motion Picture Arts in Spanien zählt zu den wichtigsten Festivals für die Auswahl von Kurzfilmen, die an den Goya Awards teilnehmen werden. In den letzten Ausgaben hat das Festival wichtige Entscheidungen getroffen, die es dem Kino unseres Landes verpflichtet haben. In seiner dreizehnten Ausgabe veröffentlichte er sein Manifest, in dem er seine Philosophie und sein Engagement für den Film unter Beweis stellte. Er beschloss, für die Auswahl der ausgewählten Kurzfilme zu bezahlen, wodurch der wirtschaftliche Wettbewerb ausgeschaltet wurde, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Produktion zu fördern. Seine Vorführräume stehen dem internationalen Kino aller Genres, Fiktion, dokumentarischem Animations- und Experimentalkino, offen. Im Jahr 2016 wurde das Festival von der AIC (Short Film Industry Association) ausgezeichnet. Dieses Zertifikat ist eine jährliche Auszeichnung, mit der Festivals ausgezeichnet und ausgezeichnet werden, die eine vorbildliche Rolle bei der Verbreitung, dem Schutz und der Professionalisierung des Kinos und seiner Branche, insbesondere des Kurzfilms, spielen. Dies ist das erste Mal, dass diese Zertifizierung verliehen wurde. Sie ist das Ergebnis von mehr als einem Jahr voller Arbeitstische und Gespräche mit Festivals, Filmemachern und anderen Fachleuten aus dem ganzen Land, um einen Leitfaden für gutes Verhalten gegenüber dem Kurzfilm und seinen Filmemachern zu entwickeln. Die grundlegenden Ziele dieser Auszeichnung sind die Ausbildung neuer Generationen von Filmemachern und der Schutz vorbildlicher Festivals, wobei ihr Engagement und ihre Sorgfalt anerkannt werden. Wir streben die Begegnung und den Austausch zwischen Fachleuten und der Öffentlichkeit als eine Form der kulturellen Bereicherung an.
Im 19. Jahrhundert wurde das Kino geboren.
Welche Art von Filmen wollen die Regisseure und Schauspieler des 21. Jahrhunderts machen? Wie können wir als Festivalorganisatoren Filme mit Vitalität auswählen und fördern?
Die Vision der Tokyo Sukiyaki Theaters (TST) ist es, ein hybrides Filmfestival aufzubauen. Wir werden Filme einem Publikum aus zwei Richtungen zugänglich machen: ein Filmfestival an einem Live-Veranstaltungsort in Tokio und ein Streaming-Filmfestival online.
Wir glauben, dass ein Festival, das diese beiden dynamischen Aspekte des Films gleichzeitig kombiniert, in unserer heutigen Zeit die größte Chance haben wird, Fragen aufzuwerfen.
Wir warten in Tokio auf Filme und Filmemacher, die sich für das globale Publikum der Zukunft einsetzen werden!
Das 1985 gegründete Warschauer Filmfestival schloss sich 2009 der Elitegruppe von Veranstaltungen an, die von der Internationalen Vereinigung der Filmproduzenten (www.fiapf.org) als internationale Filmfestivals anerkannt wurden - neben Cannes, Venedig, Berlin, Locarno, San Sebastian, Karlsbad, Tokio, Moskau, Mar del Plata, Montreal, Shanghai, Kairo, Goa und Tallinn.
Die WFF unterscheidet sich von anderen Festivals in ihrem Programm, genauso wie sich Warschau von anderen Städten unterscheidet. Bei der Auswahl der Filme erinnern wir uns immer an unser Publikum - gebürtige Varsovianer, diejenigen, die in Warschau arbeiten oder studieren, und an diejenigen, die für kurze Zeit in der Stadt sind, zum Beispiel nur für das Festival.
Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass unser Publikum so schnell wie möglich die neuesten und interessantesten Trends im Weltkino kennenlernt. Auf diese Weise konnte das WFF-Publikum - in der Regel als erste Menschen in Polen - das amerikanische Independent-Cino sowie das asiatische, lateinamerikanische, iranische, russische und rumänische Kino entdecken. Einige der erstaunlichsten Regisseure, wie Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson und Hunderte anderer, waren normalerweise Gäste der WFF gewesen, bevor sie die Spitze erreichten.
Wir erweitern den professionellen Teil der WFF seit über fünfzehn Jahren. Wir sind uns bewusst, dass Filmfestivals Teil des riesigen Mechanismus der globalen Filmindustrie sind. Wir tun unser Bestes, um sicherzustellen, dass die Welt polnische Filme zur Kenntnis nimmt, dass sie auf führenden Festivals gezeigt werden, dass sie ihren Weg in den internationalen Vertrieb finden.
Wir begannen im Jahr 2000 bescheiden mit Vorführungen neuer polnischer Projekte für kaum ein Dutzend ausländischer Gäste. Fünf Jahre später veranstalteten wir zum ersten Mal den CentEast Market: ein Treffpunkt für Profis, die sich für Filme aus Osteuropa interessieren und von The Hollywood Reporter als „das Go-to-Event“ bezeichnet wurden. Von 2009 bis 2016 präsentieren wir zusammen mit unserem russischen Partner TVINDIE - in Warschau und Moskau - Filme, die noch in Arbeit sind, aber an denen wir Vertriebspartner und Distributoren interessieren wollen. Ähnliche Präsentationen, die wir von 2013-2016 auf dem Pekinger Filmmarkt mit unserem chinesischen Partner Film Factory organisierten. 2012 haben wir eine Zusammenarbeit mit der in Peking ansässigen Film Factory begonnen. Unter dem Namen China-Osteuropa Film Promotion Project.
