Dies ist der 2. jährliche internationale Filmfestival Wettbewerb für PopCon, aber wir sind in unserem 8. Jahr als Convention. PopCon ist stolz darauf, Indys „einziges“, örtlich besetztes großes Fan-Event für Popkultur zu sein. PopCon Indy wird ein Fulllineup Popkultur Filmfestival programmieren. Filmemacher aus der ganzen Welt sind eingeladen, ihre Spiel- und Kurzfilme in verschiedenen Genres einzureichen.
Das Filmfestival ehrt Filme verschiedener Popkultur, darunter Sci-Fi, Fantasy, Horror, Anime/Animation, Gaming/Sport, Internetkultur, Fanfilm, Action/Abenteuer, Dokumentarfilm & Thriller!
PopCon findet vom 8.-11. Juli 2021 im Indiana Convention Center statt und wird Dutzende von besonderen Gästen willkommen heißen, darunter mehrere namhafte Prominente, YouTube-Sensationen, Gamer und Schöpfer aus allen Aspekten der Popkultur. Das internationale Filmfestival beginnt am 8. Juli und läuft dann bis Ende der PopCon 11. Juli.
PopCon bringt jedes Jahr einige der größten Namen der Popkultur nach Indianapolis, aber die wahre Mission der Veranstaltung ist es, Schöpfern aller Art eine Plattform zu geben, um neue Zielgruppen zu finden. Statt sich auf ein bestimmtes Fandom zu konzentrieren, dreht PopCon das Skript auf die typische con-Erfahrung, indem er sich auf alle Genres des Pop-Kultur-Fandoms konzentriert. Das Filmfestival ist eine offensichtliche Erweiterung dieser Mission.
Das Filmfestival wird am Wochenende zusätzlich zu allen anderen Programmierungen auf der PopCon stattfinden. Die 5. jährlichen PopCon Podcast Awards, die 8. jährliche Ultimate Cosplay Championships und Hunderte von Fanpanels und Workshops werden neben Videospielen, Laser-Tag, Escape Rooms, hochmodernen Virtual-Reality-Angeboten und 24-Stunden-Board-Gaming stattfinden. PopCon wird auch weiterhin die beste Auswahl an Anbietern für Fans haben.
Tickets für die Veranstaltung können über unseren Hauptlink auf der linken Seite im Bereich Kontakte erworben werden.
Die MOONWATCHERS Association for Cinematographic Culture aus Statte (Taranto, Italien) organisiert den Wettbewerb „Moonwatchers Film Festival“ für Regisseure und Filmemacher aus der ganzen Welt, die ihre Werke ab dem 1. Januar 2020 produziert haben. Die Frist für den Versand der Filme ist auf den 31. Mai 2023 festgelegt.
Das erste Filmfestival in Matera, ein Ereignis, das der Bezugspunkt im Gebiet werden will. Ein Projekt, das einige der grundlegenden Merkmale der großen Ereignisse mit vielen Abschnitten und Vorschauen bringt, die direkt mit der amerikanischen Welt verbunden sind, aber ohne die Aufmerksamkeit auf das Gebiet und diejenigen zu vergessen, die es charakterisieren. Meisterkurse, Retrospektiven, Gäste, Termine mit großen Meistern des Kinos und schließlich Wettbewerbe verschiedener Art. Das von Dreamworld Pictures in Zusammenarbeit mit verschiedenen lukanischen Realitäten produzierte Projekt findet am 20. - 22. Dezember 2019 einige Tage nach der Schließung der Kulturhauptstadt statt.
Der Short Film Slam ist ein zweimonatlicher Wettbewerb von The Madlab Post, der sich darauf konzentriert, aufstrebenden und etablierten Filmemachern eine Plattform zu bieten, um ihre Arbeit zu präsentieren. In jeder Runde wird eine Auswahl von bis zu zwölf Kurzfilmen für lokales Publikum gezeigt, das eine Stimme für ihren Lieblingsfilm abgeben kann. Der am höchsten bewertete Film bei Live-Vorführungen wird im folgenden Monat zum „Movie of the Month“ erklärt. Die am höchsten bewerteten „Konkurrenz“ -Filme aus jedem Live- und Online-Vorführraum werden in die Endrunde voranschreiten. Alle Finalisten können während der Finalrunde und Feierlichkeiten vor der Vorführung der shnit Cinemas 2022 in Philadelphia um ein Preisgeld von insgesamt 1.000 US-Dollar konkurrieren.
Seit 2012 fördert The Madlab Post die Öffentlichkeitsarbeit und das Engagement der Community durch Film und zeigt Dutzende außergewöhnlicher Kurzfilme aus der ganzen Welt für das lokale Publikum; darunter der für den Academy Award nominierte Kurzfilm A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Preisträger THE Badewanne und Sundance Grand Jury Prize nominiert Et ta Prostata, ça va? (WIE IST DEINE PROSTATA). Zu den wichtigsten Veranstaltungsorten gehören das historische Bok-Gebäude und das hochmoderne Kulturzentrum El Corazón von Taller Puertorriqueño.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
Prishtina International Film Festival (PriFest) findet jedes Jahr im Juli in der Hauptstadt des neuesten Landes in Europa, Kosovo, auf dem Balkan statt.
Bevor Sie mehr lesen, sehen Sie für sich selbst Video von Highlights der letztjährigen Ausgabe, indem Sie den YouTube-Link unten in Ihrem Browser kopieren:
https://www.youtube.com/watch?v=Kb9bbxOfqOA
PriFest ist die größte und wichtigste Veranstaltung der Filmindustrie im Kosovo. Es entstand als Notwendigkeit, die Kinokultur zurückzuholen und aufzubauen, die in vielen Jahren der Unterdrückung und des Krieges verloren ging. PriFest ist eine Gelegenheit für junge Filmemacher aus dem Kosovo, die aufgrund des Visa-Regimes große Einschränkungen haben, frei in Europa und anderswo zu reisen, Filmemacher und Experten aus der Region und Europa zu treffen, die das Festival besuchen und ihre Chancen erhöhen, ihre Filme zu vernetzen und zu koproduzieren.
Das PriFest Filmprogramm bietet dem Publikum jedes Jahr neueste Filme aus Europa, dem Balkan und der Welt, mit speziellen Programmen, die Menschenrechte, Toleranz und Akzeptanz für marginalisierte Gruppen der Gesellschaft fördern. Es ist das einzige Festival auf dem Balkan, das ein spezielles Programm von Filmen mit dem Thema LGBTQ hat, das in Zusammenarbeit mit Outfest in Los Angeles und Queer and Migration Film Festival in Amsterdam durchgeführt wird. Neben Filmen verfügt das Festival über eine sehr gute regionale Entwicklungsplattform (PriForum), die Schulungen, Vorträge, inspirierende Meisterkurse von renommierten Gästen und weitere Möglichkeiten für Filmemacher aus dem Kosovo und den Nachbarländern bietet. Es ist ein großartiges Networking-Event für Filmemacher aus dem Kosovo, der Region und Europa.
Prishtina Rendezvous bringt Distributoren und Vertriebsgesellschaften, die Filmprojekte aus der Balkanregion treffen und erkunden. Prishtina Kino Kabaret widmet sich Filmemachern aus aller Welt, die während des Festivals spontan Kurzfilme in Prishtina drehen.
Produzenten, Regisseure, Filmindustrie Experten, Castingregisseure und -agenten, Filmemacher und Schauspieler haben die Möglichkeit, sich während der Festival- und Forumtage in einem völlig unkonventionellen, freundlichen Umfeld und Netzwerk zu treffen.
Die entspannte Atmosphäre und der einfache Zugang zu den Gästen machen es zu einem einzigartigen Ort für Menschen, die ihr Netzwerk erweitern und ihre Filme einigen wichtigen wichtigen Akteuren der Filmindustrie aus Europa und der Region zeigen möchten.
Bis heute wurde PriFest von Herrn Paul Haggis (kanadischer Drehbuchautor und Regisseur), Frau Vanessa Redgrave (britische Schauspielerin), die auch Präsident unseres Honorary Board ist, Stephen Frears (britischer Regisseur), Joshua Marston (amerikanischer Regisseur), Franco Nero (italienischer Schauspieler), Eva Orner (australischer Produzent), Gideon Burkhard (deutscher Schauspieler), Samuel Maoz (Izraeli Regisseur), Danis Tanovic (bosnischer Regisseur), Velibor Topic (bosnischer Schauspieler), Jasmila Zbanic (bosnische Regisseurin), Mirjana Karanovic (serbische Schauspielerin) und andere wichtige Gäste.
Wir denken gerne, dass PriFest ein echtes Instrument der kulturellen Diplomatie für ein neues Land wie das Kosovo ist, um sich der Welt im bestmöglichen Licht zu präsentieren.
Last but not least haben wir sehr coole Partys elektronischer Musik mit internationalen und lokalen DJs, tolle Musik, tolle Bars zum Abhängen, und vor allem gutes Essen und viel Alkohol zu sehr günstigen Preisen. Kosovo und Prishtina macht Spaß zu besuchen, denn 65% unserer Bevölkerung sind unter 25 Jahre alt!
Wir können garantieren, dass heiße Sommernächte hier verbracht werden sollten, und das Meer (Albanien) ist nur 3 Stunden Fahrt von hier:)
Der Slogan des Festivals ist Freundschaft. Für immer.
Nur für lateinamerikanische Filmemacher.
Bukarester Kurzfilmfestival [BSFF]
Independent ist das Schlüsselwort für das Bucharest Short Film Festival [BSFF], da es von unabhängigen Filmprofis gegründet wurde und sich auf unabhängige Filmkünstler aus aller Welt konzentriert. Das Bucharest Short Film Festival zielt darauf ab, die professionellsten, innovativsten und interessantesten internationalen Kurzfilme anzuerkennen, zu präsentieren und zu verbreiten, wobei unabhängige Kurzfilme stets Priorität haben.
Das Bucharest Short Film Festival zeigt einige der besten internationalen Kurzfilme in den Bereichen Erzählung, Animation, Studenten, Experimental, Dokumentarfilm, Musikvideo und Menschenrechte. Wir nehmen uns die Menge an Arbeit, die in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Daher stellen die Festivalregeln sicher, dass jeder Film mindestens zweimal rezensiert und von unserem Team gut diskutiert wird. Einige der ausgezeichneten Filme werden auch auf anderen internationalen Filmfestivals gezeigt.
Unabhängige Künstler und ihre Kurzfilme treffen auf ein sprudelndes und mit Kino- und Filmfestivals sehr erfahrenes Publikum, das qualitativ hochwertige Networking und ansprechende Möglichkeiten gewährleistet, während die ausgewählten Filme von einer Gruppe von Branchenexperten bestimmt werden.
Das Bucharest Short Film Festival baut eine starke Interessengemeinschaft um internationale unabhängige Filmprofis und Filmliebhaber auf, im Herzen einer der interessantesten aufstrebenden Kunst- und Kulturhauptstädte, einer Stadt, die niemals schläft - Bukarest.
Das Festival wird Filmvorführungen veranstalten, denen Fragen und Antworten der Künstler vorausgehen oder folgen, oder Networking-Nebenveranstaltungen und sicherlich Partys, die alle auf verschiedenen konventionellen und unkonventionellen Bühnen in Bukarest stattfinden, wie in Kinos, Freiflächen und sogar Sommertheatern. Bukarest, Sie haben irgendwann davon gehört — eine Stadt für junge Leute. Bekannt für verschiedene Dinge - wie den Spitznamen „Altes Paris“ in seiner bürgerlichen Zeit, vor den Jahrzehnten des Kommunismus, oder das größte Parlamentsgebäude der Welt [und eines der größten Gebäude jeglicher Art], aus seiner Zeit des Kommunismus, neue Architektur oder die explosive zeitgenössische Kunstszene, und das auch ziemlich beeindruckende Underground-Kunst-, Musik- und Nachtleben-Gemeinschaften in seiner heutigen Zeit.
Das 13. FICEE — Internationales Festival für pädagogisches und spirituelles Kino von Ciudad Rodrigo — zielt darauf ab, das pädagogische, soziale und spirituelle Kino zu verbreiten, das auf der ganzen Welt gedreht wird.
Das Thema des Festivals wird daher Bildung, Soziales und Werte sein. Dazu gehören auch all jene Filme, die die Entwicklung von Kindern in all ihren Aspekten fördern. Wertschätzen Filme, die sich mit dem Thema Menschenrechte sowie dem interkulturellen Dialog befassen. Filme über ethnografische Themen, soziale Denunziation oder Engagement für die Entwicklung der Friedenskultur werden ebenfalls aufgenommen. Was das spirituelle Thema angeht, so ist dies ein sehr breiter Bereich, in dem religiöse und/oder spirituelle Kinofilme unabhängig von der Konfession und dem Glaubensbekenntnis des Films und seiner Autoren untergebracht werden.
ELIPSIS Internationales Treffen für Filmkunst und Wissenschaft
ist ein Projekt, das entwickelt wurde, um den Austausch von Ideen, Erfahrungen und Standpunkten zwischen Studierenden, Filmemachern und Forschern im Bereich Film zu fördern, mit der Absicht, die akademische und berufliche Perspektive der siebten Kunst in ihrer Vielfalt zu verbinden. Das Treffen umfasst Räume, die sich speziell an Wissenschaftler oder Künstler richten, sowie andere, die für den Dialog und die Zusammenarbeit zwischen ihnen vorgesehen sind.
Erstellt in Partnerschaft zwischen A Gota Preta Filmes und dem Centro Cultural Phábrika aus Erfahrungen mit den städtischen Schulen Bildhauer Leão Velloso (06.25.019), Journalist und Schriftsteller Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) und Charles Anderson Weaver (06.25.05), das Internationale Kurzfilmfestival für Kinder und Jugendliche hat die Mission, zur Bildung beitragen, indem sie eine spielerische Umgebung förderlich für das Lernen durch die Ausstellung von Bildungsfilmen aus der ganzen Welt, Wetten auf die Ästhetik des Kinos zu entwickeln kritischen Sinn zu entwickeln, Neugier zu schärfen und das Interesse am Lernen in einem Bereich mit fragilen Schulleistung!
Unser Ziel ist es, in diesem Austausch zu investieren, indem die ausgewählten Filme für 22 kommunale Einheiten gezeigt werden, Auswirkungen auf das Leben von Tausenden von Studenten durch die Erweiterung des Angebots von Kulturhauptstadt für die Bevölkerung von den Schulen in Mikro-Bereichen serviert 6.5 und 6.7 der 6. Regionalen Bildung Koordination von Rio de Janeiro, fehlt Ausrüstung, die diesen Zugang bietet.
Das INTERNATIONALE FILMFESTIVAL FÜR KINDER UND JUGENDLICHE findet jährlich mit dem Ziel statt, einen Überblick über die neuen Filmproduktionen für Kinder und Jugendliche zu den besten und unterschiedlichsten Materialien der Region zu geben. Es zielt auch darauf ab, lokale Distributoren zu motivieren, neue Filme, Fernsehsendungen und neue Formate mit seiner umfangreichen Programmierung zu kaufen. Divercine ist ein offenes Festival, das er nie dafür berechnet hat, Werke an Ihre Auswahl zu senden.
Vom 25. bis 28. April 2024 findet die 53. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen. In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
under:standing
In der 53. Ausgabe widmet sich Sehsüchte einer neuen Generation von Filmschaffenden in einer umbrüchigen Filmkultur. Inmitten der traditionsreichen Filmstadt Potsdam dient das Festival als Plattform, um neugierige und mutige Werke zu zeigen sowie die realen Wünsche, Ängste und Visionen des Filmnachwuchses sichtbar zu machen. In einer Zeit, in der nicht nur die Kulturbranche, sondern die gesamte Lebensrealität von Umbrüchen geprägt ist, erschaffen wir einen Ort der Begegnung, in dem Kreativität gemeinsam gefeiert wird.
Unser Programm bietet lokalen wie internationalen Künstler:innen eine Leinwand, lässt uns durch eine Vielfalt filmisch-ästhetischer Ausdrucksformen (un)bekannte Perspektiven erleben und fördert den Diskurs zwischen unterrepräsentierten und etablierten Filmregionen. Mit einem in der Schiffbauergasse konzentrierten Festivalcampus eröffnet Sehsüchte einen Raum zum Netzwerken und Diskutieren zwischen Studierenden und Industriekenner:innen. Wir verstehen uns als junges Festival mit klarer Haltung: Nur durch einen Austausch auf Augenhöhe können die Herausforderungen der Branche bewältigt, ein Bewusstsein für ökologische wie soziale Ressourcen geschaffen und vor allem eine offene Kultur des Films gestaltet werden. Lasst uns den aktuellen Umbruch annehmen und das daraus entstehende Potenzial, die Zukunft des Films, aktiv formen.
Sektionen
Spielfilm
Dokumentarfilm
Animationsfilm
Fokus: Sound
Future
360°
Exhibition – Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospektive
Showcase
Genrefilm
EIN SCHRITT IN RICHTUNG DER OSCARS
für FOX, NBC, CBS und Authority Magazine.
BEWERTUNGEN
„Mein Lieblingsfestival“ Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
„Zu den weiteren Nominierten gehörten bereits berühmte Persönlichkeiten! Es war wirklich eine Ehre, neben so großartigen Nominierten nominiert zu sein „Lisa Hurel.
„Ich kann wirklich nicht genug gute Dinge über die Paris Art and Movie Awards sagen. Meine Erfahrung mit dieser Veranstaltung war mit Sicherheit die beste und lohnenswerteste. „— Ev Duran.
„Eines der am besten organisierten und professionell geführten Festivals, auf denen ich je war! Die offizielle Auswahl entsprach einem hohen Standard und die Vernetzung war unglaublich. „— Jami Ramberan.
„Eine der besten Festivalerlebnisse, die ich je gemacht habe. Wunderbar!“ Warren Paul Glover.
„The Fisherman's Diary“ gewann 2020 zweimal bei der PAMA und wird nun für 2021 ausgewählt, um sein Land zu vertreten.
„Game Changer“ gewann einen, sein Regisseur Aviv Mano arbeitete anschließend an Disneys COCO und TOY STORY 4 (2018).
„The Wishgranter“ gewann einen, einen EMMY AWARD und einen (2016).
„Legacy of Lies“ wird von Lionsgate (2020) vertrieben.
„Sgt Stubby“, ein unwahrscheinlicher Held, erhielt einen Vertriebsvertrag bei (2018).
„Curpigeon“ wurde ausgewählt und gewann die AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
„Whisper“ wurde bei FILMQUEST (2015) gezeigt.
„None of That“ wurde von STAFF PICK von (2015) ausgewählt.
im Laufe der Jahre beinhalteten:
- John Lunn, zweifacher Prime Time Emmy Preisträger, Komponist von „Downton Abbey“
- Monica Cruz, „Un Paso Adelante“
- Olivia Sandusky, Journalistin, NBC
- Mark Dacascos, Schauspieler, „John Wick III“
- Samuel Arnold, Schauspieler, „Emily in Paris“
- Patrick Fabian, Schauspieler, Emmy-Nominierter „Better Caul Saul“
- Claire Kopsky, mit dem Emmy ausgezeichnete Journalistin, CBS
- Jamie Campbell, Produzent von „Sexualerziehung“
- Cindy Mollo, Eddie Award-Gewinnerin, vierfache Emmy-Nominierung, Redakteurin von „Ozark“
- Rena Owen, Schauspielerin, „Star Wars Ep II“ & „ep. III“
- Fola Evans-Akingbola, Schauspielerin, „The Night Agent“, „Siren“, „Game of Thrones“
- Michelle Tesoro, SXSW-Preisträgerin, Eddie Award-Gewinnerin, Herausgeberin von „The Queen's Gambit“
- Paz de la Huerta, Schauspielerin, Boardwalk Empire
- Brent Huff, Regisseur und Schauspieler „The Rookie“, „The Rookie Feds“, „The West Wing“
- Vertreter von Max Markson A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, Schauspieler „Stumptown“, Olympiasieger
- Mina Sundwall, Schauspielerin, Netflix's „Lost in Space“, DCs „Legends of Tomorrow“
Unser Line-up umfasste im Laufe der Jahre: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, die französische Premierministerin Edith Cresson, der französische Minister Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Wir feiern Filmemacher und konzentrieren uns auf die Menschen, die die Filme machen: Jeder Regisseur/Besucher kann über seinen Film sprechen.
Du triffst ein neues Publikum, zeigst und zeigst deine neuesten Arbeiten, triffst dich mit Fachkollegen, teilst deine Leidenschaft mit Vorführungen und Sonderveranstaltungen in der ganzen Stadt, darunter rote Teppiche, Filmpremieren, Partys, Networking von Filmemachern, zahlreiche Fragen und Antworten, internationale Spotlights, Branchengespräche und Meisterkurse, Kunstaufführungen und Ausstellungen, Live-Musik...
EIN UNABHÄNGIGES FILMFESTIVAL MIT
- Auszeichnungen
- Fototermin
- Künstlerische Anerkennung
- Netzwerke
- Preisverleihung
In den antiken griechischen Mythen ist Ambrosia das Essen oder Trinken der griechischen Götter, das demjenigen, der es konsumierte, Langlebigkeit oder Unsterblichkeit verleiht. Mit Ambrosia „reinigte Hera alle Unreinheiten von ihrem schönen Fleisch“, und mit Ambrosia bereitete Athena Penelope im Schlaf vor, sodass, als sie zum letzten Mal vor ihren Verehrern auftauchte, die Auswirkungen der Jahre verschwunden waren und sie bei ihrem Anblick von Leidenschaft entfacht wurden.
Der Verzehr von Ambrosia war typischerweise göttlichen Wesen vorbehalten. In der Odyssee und der Ilias verwendet Homer das Wort Ambrosia für drei Dinge: das Essen der Olympioniken, eine Salbe zur Behandlung von Leichen und als Parfüm, um den Geruch ungehärteter Robbenhäute zu überdecken. Ungeachtet all dieser Verwirrung wird das Wort heute metaphorisch verwendet, um alles zu bezeichnen, was so wohlriechend und köstlich ist, dass es göttlich erscheint: „köstliches Essen und Trinken“.
Essen und Trinken sind eine Lebensnotwendigkeit, oder? Wir sind was wir essen — mental, physisch, emotional und sogar spirituell. Wir leben in einer Welt der Extreme mit Nahrungsmittelmangel auf der einen Seite und Völlerei auf der anderen Seite. Und doch gibt es Menschen, die im Überfluss leben und über die Mittel zu gesunden und köstlichen Mahlzeiten verfügen und sich dennoch dafür entschieden haben, sich an leeren Lebensmitteln zu erfreuen. Kleine Dinge können Freude bereiten und tun es auch. Feinschmecker lieben sowohl die Einfachheit als auch die Komplexität von Essen und Trinken, respektieren Lebensmittel, essen achtsam, danken für jeden Bissen oder Schluck, neugierig darauf, wie Lebensmittel zubereitet, konserviert und angebaut werden, sind immer auf der Suche, zu lernen, zu wachsen, zu teilen und zu servieren.
Das Ambrosia Food & Drink Film Festival widmet sich ausschließlich Filmen, die sich auf Essen und Trinken konzentrieren, sowie Filmen, bei denen Essen und Trinken ein wichtiger Teil der Zusammenfassung sind (oder für eine unvergessliche Szene sein können). Wir akzeptieren Kurz- und Spielfilme, Animations-, Dokumentar-, Webserien, Musikvideos, Videos mit Anleitungen zum Kochen und Rezepte sowie Werbespots mit oder über Essen/Trinken, Küche, Kochen, Backen, Restaurants, Cafés, Pubs, Essen, Trinken, Verkostung und/oder Mahlzeiten, Wein, Tee, Kaffee und alkoholfreie Getränke, köstliche Gerichte aus einem gehobenen Restaurant mit berühmtem Koch, Fastfood, vegetarisches Essen, gesundes Essen, einfaches Essen und Street Food.
