In der Stadt der Kultur, Kunst und des Erbes. Das Yellowstone International Film Festival widmet sich der Feier des Weltklasse-Kinos. Das Yellowstone International Film Festival ist die Heimat unabhängiger Kinos aus der ganzen Welt.
YIFF stellt Filmemacher an die erste Stelle und bietet die Möglichkeit, hochwertige Filme und Dokumentarfilme anzuerkennen und bekannt zu machen. Unser Ziel ist es, Filmemacher mit einer einzigartigen Vision zu vertreten und ihre Arbeit zu fördern, indem wir sie einem großen Publikum präsentieren. Deshalb ist es unsere Mission, eine breite Palette von Filmen sorgfältig zu prüfen und auszuwählen, um sie dem Publikum, das Indie-Filme liebt, zu bewerben.
YIFF wird ein globales Abenteuer mit der Premiere sein, Vorführungen, nächtliche rote Teppiche, gewagte Dokumentarfilme, aufschlussreiche Kurzfilme. Wir konzentrieren uns auch auf Filme in speziellen Kategorien wie LGBTQ-Filme, Filme zur Stärkung von Frauen, Umweltfilme, Studentenfilme,
YIFF veranstaltet Opening & Closing Night Gale, Opening & Closing Night Red Carpet, Presseinteraktion für die Teilnehmer, offizielle Portraits für nominierte Filmemacher, Festivalinterviews mit nominierten Filmemachern, nächtliche Partys, Live-Musikdarbietungen, Filmemacher-Panels, Preisverleihungen und ein erweitertes Gastgewerbeprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und mehr umfasst
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Bei YIFF werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen, Pressekonferenzen und Meisterkursen teilzunehmen, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu besprechen.
1) YIFF ist sich bewusst, dass unabhängige Filme verstärkt werden müssen. Zwei Wochen vor Beginn des Festivals erstellt das PR-Team von YIFF Pressemitteilungen vor dem Festival und nach dem Festival, in denen die Gewinner bekannt gegeben werden.
2) Wir organisieren zahlreiche Panels und Masterclasses für Filmemacher mit Branchenfachleuten, an denen Filmemacher teilnehmen können.
Offener Aufruf — Internationales Experimentalfilmfestival 2025
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival (IEFF) — 2025
organisiert vom Institut für experimentelle Kunst
„Die Zukunft des Films ist weiblich und experimentell. Wir müssen das Kino selbst zerstören und rekonstruieren. „— Maya Deren
Über das Festival Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist eine internationale Begegnung, die sich der experimentellen Filmkunst widmet und ihre Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen veröffentlicht. Das Festival wird in Griechenland stattfinden und einen dynamischen Raum für Vorführungen, Installationen, Aufführungen, Konferenzen, Filmkonzerte und Workshops schaffen. Das Festival versucht, die Möglichkeiten des Films über traditionelle Formate und Räume hinaus zu erweitern und eine Zone kreativer Ansteckungen zwischen Kino und bildender Kunst, historischen Werken und aktueller Produktion, analog und digital, Filmemachen und kritischem Denken zu schaffen.
„Ich mache Filme, um zu verhindern, dass ich verschwinde. Jedes Bild ist ein Akt des Widerstands gegen die vorgeschriebenen Erzählungen. „— Chantal Akerman
Unsere Vision vom experimentellen Kino Das Experimentelle Kino ist ein freies, radikales und zielgerichtetes Kino, das dem ästhetischen, politischen oder philosophischen Bedürfnis gerecht wird, filmische Horizonte abseits großer Industrien und hegemonialer Schöpfungsformeln zu sehen und zu erkunden. Durch das experimentelle Kino finden wir authentische Wege, audiovisuelle Kunst zu schaffen.
„Beim Experimentalfilm geht es nicht nur darum, Regeln zu brechen — es geht darum zu beweisen, dass diese Regeln nie wirklich existiert haben.“ — Barbara Hammer
Wir feiern ein Kino, das die erzählerischen und vor allem visuellen Grenzen sprengt, an die wir gewöhnt sind. Ein Kino, das das Medium Film in vollen Zügen ausschöpft und selbst die extremsten Möglichkeiten einbezieht. Ein Kino, das konfrontiert, stört und neu erfindet. Wie John Cage es treffend formulierte: „Eine experimentelle Aktion ist eine Aktion, deren Ausgang nicht vorhersehbar ist“ — das Kino, nach dem wir suchen, ist ein Kino des Unvorhersehbaren.
„Das Experimentelle ist politisch. Jeder Frame kann ein Akt der Rebellion sein. „— Agnès Varda
MISSION DES FESTIVALS
Das 3. IEFF ist weiterhin der wegweisende Raum für die Ausstellung experimenteller Inhalte im Kino, der Exzellenz und Innovation in der unabhängigen Produktion der Filmwelt zeigen soll. Wir feiern ästhetische Vielfalt, neue Erzählungen und neue Medien und Formate; ein Programm, das die Komplexität sozialer, kultureller und künstlerischer Phänomene aufzeigt. Wir verstehen experimentelles Kino als ein divergentes Kino, das die Grenzen zur Kunst aufhebt und die experimentellen Schaffensweisen betont.
„Im experimentellen Kino finden wir die Freiheit, uns verschiedene Zukünfte vorzustellen und uns an verschiedene Vergangenheiten zu erinnern.“ — Trinh T. Minh-ha
Spezieller Fokus für 2025
- Feministische experimentelle Praktiken
- Geschlecht und Technologie
- Körperpolitik im digitalen Zeitalter
- Queere experimentelle Erzählungen
- Dekoloniales experimentelles Kino
- Ökofeministische Herangehensweisen an den Film
- Interdisziplinäre Kooperationen
- Digitale/analoge Hybridwerke
- Experimentelle AR/VR-Projekte
ÜBER
Das Institut Das Institut für experimentelle Kunst wurde 2008 in Athen, Griechenland, als gemeinnützige Plattform für kreativen Ausdruck und Forschung in den Bereichen Theater, Performancekunst, digitale Medien, Installation, Poesie und Kunsttheorie gegründet. Das Institut hat sich zum Ziel gesetzt, als offener Treffpunkt für Dichter, Autoren, Regisseure, Schauspieler, Theateringenieuren/-techniker, Performancekünstler, Fotografen, Videokünstler und Autoren zu bestehen, die neue analytische Instrumente zu zeitgenössischer Kunst, Medien und Kommunikation entwickeln.
KRITISCHER DISKURS
Das Festival wird die Entwicklung der Filmsprache immer mit kritischem Denken verfolgen, unabhängig von den Begriffen „Kinobranche“ oder unabhängiges Kino. Aus diesem Grund wird das 3. IEFF mit kuratorischen Programmen, Symposien und öffentlichen Vorträgen einen kritischen Diskurs anregen, um das Wissen über die sich ständig verändernde, hochmoderne Kinoästhetik zu erweitern.
„Das Kino ist nicht neutral. Experimentieren ist unsere Art, uns zu wehren. „— Sally Potter
KATEGORIEN FÜR EINREICHUNGEN
Wir akzeptieren alle Werke, die in die Kategorie Experimentalfilm und all ihre Subgenres passen, einschließlich:
- Gefundenes Filmmaterial
- Essayfilm
- Erweitertes Kino
- Experimentelle Animation
- Abstrakter Film
- Experimenteller Dokumentarfilm
- Videokunst
- Virtuelle Realität
- Direkte Animation
- Irgendwelche anderen experimentellen Ansätze
Es gibt keine Einschränkungen in Bezug auf Genre, Thema oder Länge.
Das 3. IEFF zeigt Avantgarde- und Experimentalfilme beliebiger Länge.
WICHTIGE ANFORDERUNGEN
+ Alle Filme mit Dialog müssen englische oder GRIECHISCHE Untertitel haben
+ Einsendungen ohne Untertitel werden als unvollständig betrachtet
+ Filme, die schon einmal gezeigt wurden, sind teilnahmeberechtigt
AUSZEICHNUNGEN
Wir glauben an Kultur als pluralistischen und immateriellen Wert. Die von unserer vielfältigen Jury vergebenen Auszeichnungen sind rein symbolisch. Ausgewählte Filme werden von einer außergewöhnlichen Jury bewertet und von einem großen Publikum von Filmliebhabern gesehen.
Kategorien der Golden Arrow Awards
- Bester Film
- Bester Kurzfilm
- Beste Regie
- Bestes Original-Drehbuch
- Beste Musik
- Beste Leistung
- Bestes Bild
Einreichungsfristen und Frist für Gebühren:
15. August 2025
Einreichungsgebühr: 25 Euro pro Video- oder Medienprojekt
Ankündigung des Programms: Oktober 2025
Kontaktinformationen Bei Fragen: theinstitutecontact@gmail.com
RECHTE
Das Internationale Experimentalfilmfestival behält sich das Recht vor, kleine Portionen und Standbilder akzeptierter Filme für die Werbung für Veranstaltungen zu verwenden.
Wir freuen uns aktiv über Einreichungen von Filmemacherinnen, Filmemacherinnen, die nicht binär und geschlechtsunkonform sind, sowie von Filmemacherinnen aus unterrepräsentierten Gemeinschaften. Unser Engagement für Vielfalt erstreckt sich auch auf die Auswahl unserer Jurys und die Programmgestaltung.
„Die Revolution wird experimentell gefilmt.“ — Su Friedrich
Das 3. Internationale Experimentalfilmfestival ist ein Projekt des Instituts für experimentelle Kunst, das das radikale Potenzial des Kinos feiert, unser Verständnis von Kunst, Gesellschaft und uns selbst zu verändern.
IMAXINARIA IST EIN INTERNATIONALES ANIMATIONSFILMFESTIVAL, DAS IN DER STADT A CORUÑA STATTFINDET UND VON EINER STIFTUNG GESPONSERT WIRD
Ein Projekt, das darauf abzielt, nichtkommerzielle Animationsfilme zu fördern und dem breiten Publikum vorzustellen. Das Festival wurde auch als Treffpunkt für Fachleute der Animationsindustrie gegründet, in der Galicien eine breite und anerkannte innovative Tradition hat. Das Festival wird von Matilde Rodríguez, Kuratorin der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Illustration (MIiC), und dem Filmemacher Alberto Vázquez, einer führenden Persönlichkeit der aktuellen Animation und Gewinner mehrerer nationaler und internationaler Preise, geleitet.
KULTUR X ESSEN
IMAXINARIA ist Teil des Programms „Culture for Food“ von Afundación. Eine Initiative, die an die Beteiligung der Bürger appelliert und dem Solidaritätsaufruf der lokalen Lebensmittelbanken nachkommt. Daher sind die Eintrittskarten für das Festival im Austausch gegen unverderbliche Lebensmittel kostenlos. Dieses soziale Engagement spiegelt sich auch in den eigenen Inhalten des Festivals wider.
Das 3. Hanan Cine Festival wird von der Puno Audiovisual Cultural Association organisiert und gefördert, einer Initiative, die ins Leben gerufen wurde, um zur Stärkung der Filmproduktion in der Region Puno und auf nationaler Ebene beizutragen und wiederum Beziehungen zu den Schwesterländern Lateinamerikas aufzubauen.
In seiner dritten Ausgabe möchte es die Grundlagen für eine Veranstaltung von internationaler Qualität festigen, indem es in den wichtigen Festivalkreisen der Anden Fuß fasst und das Wachstum aufstrebender Filmemacher fördert.
Hanan Cine wird zu einem Ort, an dem Filmemacher, Kritiker, Programmierer, Zuschauer und vor allem ein neues Publikum zusammenkommen, um sich durch die vorgeschlagenen und dezentralen Aktivitäten diesem großartigen kollektiven Projekt anzuschließen.
Vom Titicaca aus, dem höchsten schiffbaren See der Welt, findet Hanan Cine vom 10. bis 18. November 2023 PERSÖNLICH mit ergänzenden virtuellen Aktivitäten statt.
DIE AUSGABE 2024 IST JETZT FÜR BEITRÄGE GEÖFFNET.
NEHMEN SIE AM WELTWEIT GRÖSSTEN NACHHALTIGKEITSFILMFESTIVAL TEIL, DAS VON OSCAR-, BAFTA- UND EMMY-PRÄMIERTEN PROMINENTEN GELEITET WIRD. LASSEN SIE IHRE FILME AUF EUROPAS GRÖSSTER LEINWAND VORFÜHREN — LONDONS IKONISCHEN PICCADILLY LIGHTS.
UNSERE FILME WURDEN AUSGEZEICHNET UND FÜR DIE BAFTAS, OSCARS UND EMMY AWARDS NOMINIERT. DIE FILME HABEN IN ÜBER 90 LÄNDERN ÜBER 8 MILLIONEN ERREICHT.
GEWINNE PREISE IM WERT VON TAUSENDEN. FILME, DIE NACH DEM 1. JANUAR 2020 FERTIGGESTELLT WURDEN, SIND WILLKOMMEN.
FILME MIT NACHHALTIGKEITSTHEMEN, EINSCHLIESSLICH, ABER NICHT BESCHRÄNKT AUF:
MASSNAHMEN ZUM KLIMASCHUTZ
FRIEDEN UND GERECHTIGKEIT
MIGRATION
UNGLEICHHEIT
INKLUSION UND DIVERSITÄT
DISKRIMINIERUNG
MEERESLEBEWESEN
LEBEN AN LAND
BIODIVERSITÄT
GLEICHSTELLUNG DER GESCHLECHTER
PSYCHISCHE GESUNDHEIT
ARMUT
HUNGERN
GESUNDHEIT UND WOHLBEFINDEN
BILDUNG
SAUBERES WASSER UND SANITÄRE EINRICHTUNGEN
ERSCHWINGLICHE UND SAUBERE ENERGIE
NACHHALTIGE INNOVATIONEN
Das Festival und die Preisverleihung werden vom Big Syn Institute organisiert, das Teil des Centre for Big Synergy ist, einem CSO der Vereinten Nationen. Das Festival informiert und inspiriert Millionen von Menschen, sich für die Ziele der Vereinten Nationen für nachhaltige Entwicklung (UN SDGs) einzusetzen.
FÜNF GRÜNDE, IHRE FILME EINZUREICHEN.
1. Sei Teil der Geschichte, inspiriere zum Handeln, schaffe Veränderung.
2. Holen Sie sich Anerkennung von der Grand Jury, die mit OSCARS, BAFTA und Emmy ausgezeichnet wurde.
3. Vorführungen auf der ganzen Welt und in Großbritannien.
4. Galaverleihung auf dem roten Teppich in London; treffen Sie Prominente aus Industrie, Presse und Fernsehen. (NOCH OFFEN)
5. Berichtet von wichtigen britischen und internationalen Nachrichten und Medien, einschließlich der BBC.
Bitte folgen Sie uns auf allen SMs, um über weitere Informationen und Sonderpreise informiert zu werden.
WICHTIG
Wenn Ihr Film eine wichtige Botschaft für die Welt hat, ist dieses Festival genau das Richtige für Sie. Alle Filme sollten wichtige Themen behandeln oder behandeln, mit denen der Planet und die Menschen konfrontiert sind, etwa soziale, wirtschaftliche oder ökologische Nachhaltigkeit.
Die gezahlten Teilnahmegebühren können unter keinen Umständen zurückerstattet werden. Lesen Sie daher bitte die Regeln, bevor Sie Ihre Filme einreichen.
Die folgenden Arten von Filmen (uraufgeführt und unuraufgeführt), die nach dem 1. Januar 2020 fertiggestellt wurden, sind für das Festival willkommen.
- Funktionen
- Kurze Hosen
- Animationen
- Dokumentarfilme
- CSR-Videos
- Wohltätigkeitsfilme
- Werbung
- Ankündigungen des öffentlichen Dienstes
Das Horrorant Film Festival „FRIGHT NIGHTS“ ist ein internationales Horrorfilmfestival, das von einem Genrefilmverleiher organisiert wird und jährlich in den am besten ausgestatteten Theatern im Herzen von Athen und Thessaloniki, Griechenland, stattfindet.
ALLES, WAS AUF DIESER PLATTFORM ANGESPROCHEN WURDE IRA ZUR STÄRKUNG DER FILMSCHULE IN C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
im Rahmen von fest ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
WICHTIG: FILME MÜSSEN SPANISCHE UNTERTITEL ENTHALTEN, ES SEI DENN, DIE ORIGINALSPRACHE IST SPANISCH. Gedruckt im Videobild oder in perfekter Synchronisation mit dem auf der Festhome-Plattform angeschlossenen Online-Player (YOUTUBE, VIMEO usw.)
Bei Filmen, die diese Regelung nicht erfüllen, müssen die Untertitel bereit sein, um sie an das Festival zu senden, falls der Film ausgewählt wird.
ES GIBT JEDOCH EINEN ZUSÄTZLICHEN OPTIONALEN SERVICE FÜR DAS FESTIVAL, UM UNTERTITEL FÜR IHREN FILM ZU ERSTELLEN UND/ODER ZU ÜBERSETZEN. BITTE LESEN SIE DIE REGELN FÜR WEITERE INFORMATIONEN UND PREISE.
Filme aus dem Untergrund, selbstverwaltet, dezentral und kostenlos vertrieben. Umwelt- und audiovisuelle Instrumente, die für pure Freude, Glück, Desinformation, emotionale Verbundenheit, TV-Entgiftung, kollektive Zusammenarbeit, soziales Schaffen von Kunst, Multiplikation des freien Kinos und mehr eingesetzt werden...
Das Festival ist ein soziales Instrument, das sichtbar und kontrolliert werden kann. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die von einem freundlichen Netzwerk in Städten auf dem ganzen Kontinent organisiert wird und unveröffentlichte, experimentelle oder systemfremde Ausstellungen zeigt, unkonventionelle Räume miteinander verbindet, ein gemeinsames Netz und eine gemeinsame Mission schafft, die das Ergebnis kollektiver Intelligenz und der Meinungsfreiheit ist.
Das Festival ist ein soziales Instrument für Sichtbarkeit und Koordination. Es handelt sich um eine jährliche Veranstaltung, die in einem Netzwerk in mehreren Städten des Kontinents veranstaltet wird und die es ermöglicht, unveröffentlichte audiovisuelle Produktionen zu zeigen, ob experimentell oder außerhalb des industriellen Systems, und in Abstimmung Kontakt zu nicht traditionellen Ausstellungsräumen zu nehmen, die ein gemeinsames Raster und ein Fruchtobjekt/Text der kollektiven Intelligenz erzeugen, die in Betrieb genommen und manifestiert werden.
In diesem Jahr ist das Festival nicht abwesend, wir glauben, dass es mehr denn je notwendig ist, die Räumlichkeiten, für die das Festival geschaffen wurde, beizubehalten und uns als Gegeninformationsinstrument zu verstehen. Während dieser 14 Jahre hat die Dynamik des Festivals ungewöhnliche Orte bereist, was als offizieller Kreislauf von Filmfestivals verstanden wird, in konventionellen Räumen für Projektionen, aber auf diese Weise haben wir Wände, Böden, Kulturzentren, Viertel, Plätze, Straßen, Siedlungen, Treffpunkte geschaffen, um zu sehen, was darunter passiert die Oberfläche.
Diese Ausgabe hat 2 ZIELE
SCHLIESS DICH UNS AN
Es sind 16 Jahre, um die Szene im Hintergrund zu begleiten, diesen Raum, der sich Jahr für Jahr verändert und eine neue Form annimmt, wenn man sehen kann, was zu den neuen Sprachen dieser Zeit gedreht wird. Diese experimentelle Szene begann, Erfahrungen zu hinterlassen, die wir im Conurbano, in der Besetzung und Beförderung, wenn auch im Teilen kanalisierten, die etwas nährten, das heute in wenigen Schritten besteht und das eines der großen Ziele dieser Ausgabe 2024 ist.
Wir sind bereits weit weg von den kommerziellen Kreisen oder dem täglichen Rundfunk und suchen nach dem Bau der Kinoschule im Covi-Viertel von Solano, wo wir das Filmfestival veranstalten, und glauben, dass das TRECE ein großer Kick für diese Erfahrung sein wird, die wir unterstützen und an der wir von Anfang an beteiligt waren.
WANDER-
Die ausgewählten Produktionen werden Teil der Retrospektive sein, die wir auf einer Route projizieren werden, die verschiedene Punkte Argentiniens miteinander verbindet.
Das Filmfestival wird zu einem Wanderfestival.
Hier sehen wir Kino, wir reden über Kino, wir machen Kino. Wir experimentieren immer mit der Form und Struktur des Festivals. Wir wollen die Transparenz der makellosen Erzählungen verändern. Wir verwalten uns selbst, wir haben gute Gründe, unseren soziokulturellen Kontext der audiovisuellen Produktion von einer klaren politischen Position aus zu kritisieren. Wir versuchen, das zu sehen, was sich hinter dem Oberflächlichen verbirgt, ohne rote Teppiche.
Das Miranchurito International Film Festival freut sich, seine Eröffnung und seinen Start im März 2025 bekannt zu geben.
Ziel des „MIRANCHURITO FEST“ ist es, nationale und internationale Filmtalente zu fördern, einen Raum zu finden, in dem die soziale, ethnische, kulturelle, uralte, politische und wirtschaftliche Vielfalt gefördert wird, und die besten Filmwerke anzuerkennen, die dem Festival präsentiert werden.
Das MIRANCHURITO FEST möchte nicht nur ein Schaufenster für Talente sein, sondern auch ein Ort für Dialog und Begegnung, der die Verbindung zwischen Filmemachern und dem Publikum stärkt und die positiven Auswirkungen des Kinos auf die Gesellschaft fördert. Unser Festival lädt Sie ein, neue Perspektiven zu erkunden und Kreativität ohne Grenzen zu feiern.
Willkommen, Teil dieser Familie zu sein.
Das Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, ist ein Festival, das sich auf die Genres Dokumentar-, Fiktion- und Animationsfilm sowie Kurz- und Spielfilme spezialisiert hat und aus wettbewerbsfähigen internationalen Sektionen, nicht wettbewerbsorientierten Sektionen und parallelen Aktivitäten besteht. Alle Filme, die Teil der verschiedenen Sektionen sind, werden von den Festivalprogrammierern ausgewählt.
Das Cerdanya Film Festival qualifiziert sich für die Premios Goya — Spanische Filmakademie 2024 in der Kategorie Bester spanischer Kurzfilm, sowohl in der Kategorie Spielfilm als auch in der Kategorie Dokumentarfilm.
Die 16. Ausgabe des Cerdanya Film Festivals findet vom 1. bis 15. August 2025 statt.
Un Court Tournable ist eine Festivalveranstaltung für Kurzfilme, die darauf abzielt, ein Ort der Entdeckung neuer Talente im Bereich des Kinos zu sein.
Persönlichkeiten werden einige unserer Veranstaltungen als Ehrengast sponsern, eine Gelegenheit, Erfahrungen mit diesem künstlerischen Universum zu teilen.
Das Festival hat 4 Editionen pro Jahr.
Die Vorführung findet statt:
KINO MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 und 6)
Parken: Indigo Wagram oder Mac Mahon
oder
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Kardinal Lemoine (ligne 10)
Das Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) ist ein IMDb-qualifiziertes Festival, das ein innovatives internationales Filmfestival veranstaltet und aufstrebende unabhängige Filmemacher zur Teilnahme einlädt. Ein einzigartiges Filmfestival, das sich auf die Schaffung von Chancen für Filmemacher aus aller Welt konzentriert.
[Das Niagara Canada International Film Festival soll neue Filmemacher und den Austausch von Wissen, Informationen, Ideen und Kultur zwischen kanadischen und anderen Nationen im Kontext ihres sozialen und kulturellen Ethos fördern. NCIFF fördert auch die Freundschaft und Zusammenarbeit zwischen Menschen auf der ganzen Welt durch Filme und Dokumentarfilme.]
Unser Festival unterstützt das unabhängige Kino in allen Formaten und zielt darauf ab, die besten Talente und das beste Kino aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Außerdem ist das Niagara Canada International Film Festival eine jährliche Vorführung des Weltkinos, die von Filmemachern aus aller Welt ins Leben gerufen wurde. Zu den Filmen gehören Kurz-, Spiel- und Dokumentarfilme sowie Social & Music, die sich mit Kultur, Geschichte und Tradition befassen. Es ist ein einzigartiges Festival, das sowohl künstlerische als auch technische Exzellenz von Fachleuten der Filmindustrie aus Kanada, den USA, Europa, Asien und anderen Teilen der Welt würdigt.
Das NIFF (Niagara Canada International Film Festival) erreicht ein potenzielles Publikum von Millionen von Filmliebhabern aus Ontario und bietet Ex-Patrioten aus Niagara und Ontario ein einzigartiges kulturelles Ziel, um sich durch die Magie des Kinos mit der Kultur der Heimat zu verbinden.
Unsere Vision:
„Die Welt zu den Niagarafällen in Kanada bringen — durch eine gemeinsame Leidenschaft für Film und die Macht des Geschichtenerzählens.“
Unsere Mission
Das Niagara Canada International Film Festival widmet sich der Entdeckung und Förderung von Filmemachern, Geschichtenerzählern und Künstlern sowie dem Austausch mit dem Publikum. Jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Unser Ziel ist es, Menschen zu inspirieren und zu ermutigen, ihre Geschichten mithilfe der Medien Film zu teilen, und Veranstaltungen zu organisieren, die den Austausch dieser Geschichten in Gemeinschaften und darüber hinaus ermöglichen.
Wir akzeptieren Filme aller Genres aus der ganzen Welt. Wir bieten Filmemachern die Möglichkeit, ihre Filme beurteilen zu lassen und sie mit anderen Filmemachern konkurrieren zu lassen. Wir führen einen umfassenden Bewertungsprozess durch und wählen nur hochwertige Filme aus.
NCIFF ist ein IMDb-qualifiziertes Festival
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
*EINE OLYMPIADE FÜR FILMEMACHER! *
Wir wünschen uns, deinen Film zu sehen! Wir wollen deine Träume und deine Vision sehen, dich in deine Helden hineinfühlen, mit deinen Witzen lachen, mit deinem Drama weinen, dich von deinem Pathos begeistert fühlen.
Es ist ein historischer Start mit der 1. Filmolympiade und dem Großen Preis der 1. Filmolympiade. Ein spannendes Filmfestival mit einzigartigen Features;
1) FEEDBACK FÜR ALLE FILME, EGAL OB AUSGEWÄHLT ODER NICHT
Du VERDIENST Feedback für deine harte Arbeit. Die Filmolympiade ist wahrscheinlich das erste und einzige Festival, das allen konstruktives Feedback gibt - kostenlos.
2) RADIKALE EHRLICHKEIT & TRANSPARENZ
Sie können sehen, wie genau die Jury Ihren Film in 5 Kategorien bewertet hat und wie Sie sich mit anderen Filmen vergleichen. Wir schauen uns Filme mit Empathie und Liebe an. Wir glauben, dass Filmemacher die Wahrheit darüber wissen wollen, wie ihr Film bewertet wurde, und das wird sie nur besser machen.
3) GELDPREISE & FILM-OLYMPIADEMEDAILLEN - JEDEN MONAT
Das einzige Filmfestival, das Filmolympiade-Medaillen verliehen hat. 30 Kategorien, 6 Nominierte, 3 Medaillen (Gold, Silber & Bronze). Jeden Monat werden die National- und Individual Medal Table aktualisiert.
Wir haben auch Geldpreise, die mindestens sein werden:
100 Euro jeden Monat für den besten Film-Short-Goldmedaillengewinner
500 Euro für den jährlichen Film Olympiade Bester Film Kurzgoldmedaillengewinner
100 Euro für den jährlichen Goldmedaillengewinner des Filmolympiade Publikumspreises
1.000 Euro für den jährlichen Film Olympiade Bester Film Kurzgoldmedaillengewinner im Jahr 2022.
4) NETWORKING & ANERKENNUNG
Mit 100 Filmen pro Monat haben Sie die Chance, ausgewählt zu werden und eine Medaille zu gewinnen. Darüber hinaus können Sie Ihre Teilnahme für Ihr Publikum, Ihre Fans und Ihre Community viral machen.
„Ja, Kumpel, am Donnerstag haben wir es mit einem Film aus Japan zu tun, und wenn wir gewinnen, qualifizieren wir uns für das Viertelfinale entweder gegen einen Film aus Russland oder einen Film aus Deutschland!“.
5) SPANNENDES WETTKAMPFSYSTEM - TATSÄCHLICHE CHANCE
Ein sportliches Wettkampfsystem. Wir wollen eine spannende Veranstaltung für unser Publikum und Ihre Fans. Die Jury gibt Filmen nach jeder Runde eine neue Bewertung ab.
Die Phase-1-100-Filme werden jeden MONAT für den Großen Preis der Filmolympiade ausgewählt. Alle von ihnen haben Anspruch auf Nominierungen und Medaillen. Wir haben jedes Jahr 11 monatliche Großen Preis der Filmolympiade und eine jährliche Filmolympiade.
Phase 2 - Die Filme sind in 20 Gruppen von 5 unterteilt. Die besten Filme jeder Gruppe qualifizieren sich für die Knockouts. Das Publikum kann die Ergebnisse der Bewertung in jeder Gruppe live durch Online-Live-Streams mit Online-Vorführungen einiger Filme sehen.
Phase-3-32-Filme werden in Knockouts gepaart. Dies bedeutet, dass Sie, wenn Sie 5 Spiele gewinnen (Runden von 32, 16, Viertelfinale, Halbfinale, Finale), die beste Short Goldmedaille und den monatlichen Geldpreis gewinnen.
Phase 4 - Mindestens die besten 8 Filme aus jedem Monat werden in monatlichen Vorführungen mit einem Live-Publikum öffentlich gezeigt und qualifizieren sich für die jährliche Filmolympiade.
Mit diesen innovativen Funktionen sind wir sicher, dass die Filmolympiade bald zu einem renommierten und etablierten Filmfestival werden wird. Reichen Sie sich jetzt ein, um Ihr Land in der Film-Olympiade mit Ihrem Film zu repräsentieren. Wir können es kaum erwarten, es zu sehen!
Die Asociación EspiralArte beruft ein Jahr nach der VIII. Ausgabe des Festival Internacional de Cine de Aranjuez FICAR ein, mit der Neuigkeit, im März die offizielle Sektion Dirección en Femenino beizubehalten und im Septiembre das Festival en torno a la igualdad zu erweitern. Das Festival wird gemeinsam mit der Delegación de la mujer del Ayto. de Aranjuez, dem Pacto de Estado y la Comunidad de Madrid veranstaltet und in Zusammenarbeit mit dem Festival de Cine de Madrid PNR, Cortos con ña und der Asociación Aprender a Vivir veranstaltet.
Sie wissen es besser als jeder andere: Einen Film von weniger als 4 Minuten zu drehen, erfordert viel Talent und Kreativität. Deshalb ehrt das Très Court sie seit mehr als zwanzig Jahren mit seinem Internationalen Festival, das im Juni gleichzeitig an etwa fünfzig Orten auf den fünf Kontinenten stattfindet. Die Vorführungen finden ausschließlich auf der großen Leinwand, in Theatern oder im Freien für ein ebenso treues wie leidenschaftliches Publikum statt.
Die Très Courts sind in sechs Auswahlen aufgeteilt, von denen zwei im Wettbewerb stehen: Internationaler Wettbewerb, Wettbewerb für Wörter der Frauen, Französische Auswahl, Familienauswahl, Dokumentarfilmauswahl und Laugh-Auswahl (vor dem Ende der Welt).
Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi, ein Klassiker oder eine Avantgarde sind, solange Ihr Film nicht länger als 4 Minuten dauert, zögern Sie nicht, Ihr Glück zu versuchen, zumal die Registrierung Ihrer Filme kostenlos ist. Alle Genres werden akzeptiert: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, CGI, Drama, Komödie, Dokumentarfilm und sogar Gore- oder Horrorfilme.
Das First Buenos Aires International Kinky Film Festival hat ein unverkennbares Ziel: eine Kultur, die historisch marginalisiert und stigmatisiert wurde, sichtbar zu machen und zu feiern.
Dieses Festival ist nicht einfach ein filmisches Ereignis, sondern ein Ort der Begegnung, Erkundung und künstlerischen Ausdruck für diejenigen, die innerhalb des Kink-Spektrums leben und kreieren.
Unsere Mission ist es, die Vorurteile, die häufig im Zusammenhang mit perversen Praktiken und BDSM-Praktiken herrschen, herauszufordern und abzubauen, indem wir authentische, vielfältige Geschichten präsentieren, die die vielfältigen Dimensionen dieser Kultur einfangen. Jeder für das Festival ausgewählte Film bietet einen Einblick in die Realität und
Erfahrungen von Menschen innerhalb der Gemeinschaft, die Perspektiven bieten, die im Mainstream-Kino selten vertreten sind.
The Dead And SudBuried Horrorthon wurde bereits 2016 im dunkelsten Suffolk in der kleinen Marktstadt Sudbury gegründet, um klassische Horrorfilme zu feiern. An nur einem Tag wurden sieben solcher Klassiker im intimen Veranstaltungsort The Quay Theatre wieder auf die große Leinwand gebracht. Der erste Horrorthon fand in einer Stadt statt, in der es kein richtiges Kino gibt, um unseren Traum zu erfüllen, diese Filme auf einer großen Leinwand zu sehen. Der erste Horrorthon war um einen Geburtstag herum geplant. Nur für den Fall, dass er nicht genug Horrorfans anlocken konnte, die besessen genug waren, um den ganzen Tag lang ununterbrochen Horror zu schauen, könnte die Veranstaltung als Geschenk für uns selbst abgeschrieben werden!
Zum Glück kam ein kleines, aber perfekt geformtes Publikum, genoss und ertrug über 13 Stunden wundervoller Filme, wodurch unser eigenes Franchise geboren wurde! Wir glauben, dass Filme auf einer großen Leinwand mit großem Sound und mit einem Publikum gesehen werden sollten, das man wirklich genießen kann. Das ist der wahre Grund, warum der Horrorthon jedes Jahr wiederkommt!
Wir sind 2017, 2018 und 2019 zurückgekehrt und haben ein wachsendes Publikum mit mehr klassischen Horrorfilmen bombardiert und Werbegeschenke, Rabatte von lokalen Unternehmen und mehr hinzugefügt! Leider wurde unser Jahr 2020 aufgrund von Covid verschoben, aber wir haben ein virtuelles Event ins Leben gerufen, um die Zeit bis 2021 zu überbrücken. Dabei haben wir die Eventive-Plattform und eine Vielzahl brandneuer Filme und Kurzfilme über ein ganzes Wochenende genutzt!
Nach der Pandemie sind wir in die reale Welt zurückgekehrt und haben zu unserer fünften Veranstaltung unser bisher größtes Publikum versammelt, um ein Wochenende mit 7 brandneuen Filmen (2 britische Premieren) zu sehen, darunter Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle und Box mit 4 Live-Fragen zu Regisseur/Darstellern nach der Vorführung, 7 klassische Horrorfilme mit The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome und [•REC] mit Videoeinführungen von Joe Dante, Alex Winter und Sean S Cunningham plus 24 tolle Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Der große Erfolg von Horrorthon V führte 2022 zu einer noch größeren dreitägigen Veranstaltung für Horrorthon VI mit 8 Klassikern, darunter Deep Red, The Living Dead At The Manchester Morgue, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 Festivalfilme, darunter The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Ich und 19 brandneue Kurzfilme plus Food Trucks und Fanartikel!
Der siebte Horrorthon, Taste The Blood Of Dead And SudBuried, war das bisher größte Event mit einem größeren Publikum als je zuvor! Die dreitägige Veranstaltung umfasste Klassiker wie Train To Busan, The Haunting, Death Line und Motel Hell, brandneue Filme Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Aberstitions, Lore and Punch und 19 neue Horror-Kurzfilme!
Die achte Ausgabe wurde um einen früheren Start und mehr Filme erweitert - 18 Spielfilme, darunter Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless und Members Club sowie 18 Kurzfilme, mehr Fragen und Antworten, mehr Food Trucks — einfach mehr von allem!
Wir kehren im Oktober 2025 mit unserer neunten Ausgabe in unserem gewohnten Zuhause, dem Quay Theatre in Sudbury, Suffolk, zurück. Komm und schließ dich uns an!
