Das 36. Internationale Festival Message to Man für Dokumentar-, Kurzspiel-, Animations- und Experimentalfilme findet vom 16. bis 24. Oktober 2026 in St. Petersburg, Russland, statt.
Im Laufe der Jahre hat das Festival herausragende Persönlichkeiten des Weltkinos empfangen, darunter Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier und viele andere.
Message to Man blickt auf drei Jahrzehnte der Kinoentwicklung zurück und wurde 1989 in Leningrad vom Filmemacher Mikhail Litvyakov gegründet, der heute als Ehrenpräsident des Festivals fungiert.
2010 übernahm Alexei Uchitel, ein renommierter Regisseur von Dokumentar- und Spielfilmen, die Rolle des Präsidenten des Festivals.
Das Festivalprogramm umfasst drei Wettbewerbe: internationale, nationale und experimentelle Wettbewerbe. Sie bieten sowohl Langfilmen als auch Kurzfilmen eine Plattform, um um den Grand Prix des Festivals zu konkurrieren. Message to Man zieht jedes Jahr Tausende von Kinoliebhabern nach St. Petersburg.
Das Kurzfilmfestival „San Rafael in short“ zielt auf die Verbreitung, Offenlegung und Vorführung von Filmwerken sowie deren Kenntnis durch das Publikum ab. Die präsentierten Werke entscheiden sich nicht für einen Preis oder eine Auszeichnung, sondern nur für die Bewertung durch das Publikum.
Das 2011 gegründete Prokuplje Short Film Festival ist das jüngste Filmfestival in Serbien. In Prokplje findet eine Veranstaltung statt, bei der das Publikum das Beste aus den Bereichen Dokumentarfilm, Experiment, Animation und Fiktion aus der ganzen Welt sehen kann. Tausende von Filmen aus der ganzen Welt kommen an der Adresse des Festivals an, und das spiegelt sich auch in den zahlreichen Zuschauern in Prokuplje, aber auch in anderen Städten Serbiens und der Region wider, da das Team eine Tour organisiert, bei der die besten Filme in über 30 Städten präsentiert werden. Das Fehlen des Kinos sowie das Fehlen eines Films als Unterrichtsfach in der Schule hindern junge Menschen daran, etwas über diese Kunst zu lernen.
Um etwas von diesem Inhalt zu sehen, müssen die jungen Leute nach Nis oder sogar nach Belgrad gehen. Dies ist eine Gelegenheit, die neuesten Kurzfilmerfolge aus der ganzen Welt in Prokuplje zu sehen. In den letzten Jahren ist laut Untersuchungen die Besucherzahlen bei Festivals auf der ganzen Welt zurückgegangen. Aus diesem Grund und aufgrund der Einführung des Films bei jungen Menschen haben wir die Arbeit an alle Grund- und weiterführenden Schulen mitgebracht, die potenzielle Zuschauer sind und durch die Präsentation von Festivalfilmen und die Diskussion über die Bedeutung des Festivals belebt werden. Neben der Arbeit mit jungen Menschen in Prokuplje ist der Film Club Prokuplje der erste, der damit beginnt, das Publikum aus den ländlichen Gebieten zu animieren, die von allen Veranstaltungen, insbesondere kulturellen Veranstaltungen, völlig ausgeschlossen sind.
Die Ayerbe Film Festival Association startet diese zweite Phase des „Villa de Ayerbe International Short Film Festival“.
Seit der 19. Ausgabe wollen wir dem Festival mit neuen Mitgliedern in der Organisation einen großen Schub geben. Zusätzlich zum internationalen Wettbewerb haben wir einen neuen Bereich für Wissenschaft und Forschung eingerichtet, um der Veranstaltung mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Ab dieser Ausgabe heißen die Auszeichnungen nun „CAJAL Awards“.
Wir wollen die Idee der Zusammenarbeit mit Nachbarstädten fortsetzen.
Diese Zusammenarbeit wird auf folgende Weise durchgeführt: Alle ausgewählten Kurzfilme können gleichzeitig mit der Entwicklung des Festivals vor Ort gezeigt werden. Ihre Stimmen dienen der Vergabe des Publikumspreises.
Chulpicine begann seine Arbeit 2002 mit dem allerersten Itinerant Children & Youth Film Festival in Quito. Der herzliche Empfang, den das Projekt erhielt, ermöglichte es, das Festival in den Monaten Juli bis September zu einer jährlichen Veranstaltung zu machen, die auch Sektoren mit wenigen kulturellen Aktivitäten kostenlos eine lehrreiche und unterhaltsame Veranstaltung bietet.
Dank der positiven Resonanz wurde Chulpicine im Juni 2004 zu einer gemeinnützigen Kultur- und Bildungsstiftung. Nach mehr als 10 Jahren Erfahrung hat Chulpicine einen stabilen Vorschlag und eine stabile Arbeitsmethodik entwickelt, die sich auf nationaler Ebene verbreitet haben. Das Festival hat die Schaffung von Trainern, Kulturmanagern, die in verschiedenen Gemeinschaften arbeiten, und einer großen Gruppe von Followern gefördert.
Chulpicine hat eine Reihe von Aktivitäten und Workshops für Institutionen, Gemeinschaftsorganisationen oder Öffentlichkeitsarbeit konzipiert, um in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Kino, audiovisuellem Fernsehen, Kommunikation und Internet, die als soziale Interventionsinstrumente genutzt werden, aus- und weiterzubilden. Diese Aktivitäten und Workshops waren der Beginn der Bildung von Lerngemeinschaften, bei denen die Fähigkeiten junger Menschen genutzt wurden, sowie der Aufbau eines aktiven und engagierten Netzwerks von sozialen Vermittlern durch Film- und audiovisuelle Arbeit.
Die Stiftung führt die folgenden Programmlinien durch: Ausbildung, Intervention, Aneignung öffentlicher Räume, Verbreitung und Produktion. Diese Art der Arbeit ist eine Alternative zur Förderung von Gemeinschaftsnetzwerken zur Entwicklung von Kommunikationsfähigkeiten, Analyse und Reflexion bei den verschiedenen Akteuren der Gemeinschaft und damit zur Stärkung ihrer organisatorischen Fähigkeiten und ihrer Fähigkeiten zur Selbstentwicklung.
Die Stiftung verfügt über ein multidisziplinäres Team, das derzeit an den Projekten arbeitet. Diese Personen sind für verschiedene Bereiche verantwortlich: Es gibt einen Psychologen, einen Produzenten, einen Programmierer, einen Kommunikator und einen Buchhalter.
Darüber hinaus werden jedes Jahr etwa 12 Personen eingestellt, um bei der Durchführung von Aktivitäten zu helfen. Diese Gruppe besteht aus Personen, die in der Vergangenheit am Festival gearbeitet haben, und einigen neuen jungen Leuten, die der Gruppe beitreten möchten. Außerdem werden wir jedes Jahr von Freiwilligen verschiedener Organisationen unterstützt.
Das Tanger Film Festival feiert in diesem Jahr sein 15-jähriges Bestehen und hat sich als eines der renommiertesten afrikanischen und arabischen Filmfestivals fest auf der regionalen Filmfestbühne etabliert.
Es bietet eine beeindruckende Auswahl an kompetitiven Spielfilmen, Kurzfilmen, Animations- und Dokumentarfilmen mit der Präsenz sehr wichtiger Verleiher und Festivalagenten aus der ganzen Welt.
In diesem Jahr lädt das Filmfestival von Tanger Filmemacher aus der ganzen Welt ein, ihre Filme einzureichen, um einen wichtigen Nachrichtenbeitrag zu erhalten, indem sie kostenlos (sofern Sie ausgewählt wurden) am Tanger Film Market-Netzwerk teilnehmen und die Möglichkeit haben, viele wichtige Produzenten, Käufer und Verleiher zu treffen und Ihren Film auf der Market-Plattform-Website zu präsentieren und bei allen unseren Mitgliedern weltweit zu bewerben.
GuglilemoMarconi filmf - Kids and Teens International Film Festival (früher vvfilmf) wurde ins Leben gerufen, um ein großes Filmfestival für Kinder und Jugendliche zu veranstalten, das Talent und Kultur verbindet, einladende Orte für junge Menschen aufzeigt und Workshops anbietet, die der Erforschung neuer künstlerischer Ausdrucksformen gewidmet sind.
#GuglielmoMarconi filmf (früher vvfilmf) soll eine landesweite und internationale Initiative sein, um sowohl die Erwartungen der jungen Bevölkerung als auch die der erwachsenen Zuschauer zu erfüllen und die breite Öffentlichkeit an hochwertige Kinoformen heranzuführen. Das Programm des Festivals hat zwar Kinder, Kinder im Schulalter und Studenten als bevorzugtes Publikum, begeistert aber auch Erwachsene und die gesamte Bevölkerung, die sich für Filmkunst interessiert, fasziniert von künstlerischer und visueller Kultur, Leidenschaft für Unterricht, Pädagogik, Spaß und Bildung, aber auch einfache Unterhaltung.
Es ist eine gute Gelegenheit, neue Ausbildungswege aufzuzeigen, ein ständig erneuertes Programm kultureller Aktivitäten anzubieten und über das filmische Medium respektvolle Fähigkeiten und fruchtbare Überlegungen anzubieten, die allen Mitgliedern der Schule offen stehen.
Das Festival kann auf die Schirmherrschaft des Europäischen Parlaments, die Schirmherrschaft der Präsidentschaft der italienischen Minister, des Ministeriums für Kultur, Arbeit und Sozialpolitik, des Tourismus, fast aller italienischen Regionen, vieler italienischer Provinzen und Gemeinden verweisen.
Zu den mehrjährigen Kooperationen, die vvfilmf entwickelt hat, gehören RAI Cinema, Fondazione Ente dello Spettacolo sowie mit RAI Radio 2 und RAI Educational.
Aufgrund der hohen Qualität der Filmauswahl im Wettbewerb und der Professionalität der im Laufe der Jahre geleisteten Arbeit wurde das Festival vom Präsidenten der Biennale-Stiftung, Paolo Baratta, und dem Direktor der Biennale von Venedig ausgewählt, um eine Gruppe junger Juroren auszuwählen und sie während der Internationalen Filmfestspiele von Venedig in die Welt des internationalen Kinos zu begleiten.
Das von den kolumbianischen Schauspielern Toto Vega und Nórida Rodríguez ins Leben gerufene Barichara Green Film Festival FESTIVER hat zum Ziel, eine neue Generation von Künstlern und Zuschauern aufzubauen, die sich für die Umwelt engagieren. Durch seine Vorführungen und die kontinuierliche Suche nach Ressourcen für die Erstellung umweltfreundlicher Filminhalte möchte FESTIVER Bildung und Unterhaltung bieten, indem es akademische, künstlerische und Freizeitaktivitäten entwickelt, die die kolumbianische Kulturlandschaft bereichern und zum Aufbau einer besseren Welt beitragen. Die 15. Ausgabe findet vom 25. bis 28. September 2025 in Barichara, Santander, Kolumbien statt.
Das BARDI FILM FESTIVAL ist ein Kurzfilmfestival, das in Bardi, einem alten Dorf in der Emilia Romagna, Italien, stattfindet.
7. INTERNATIONALE AUDIOVISUELLE HANDWERKSAUSSTELLUNG
Die Internationale Ausstellung für audiovisuelles Kunsthandwerk, die von der katalanischen Regierung über das Konsortium für Handel, Handwerk und Mode (CCAM) gefördert wird, ist ein Treffpunkt für zwei Bereiche:
Kunsthandwerk und audiovisuelle Medien. Es wurde geschaffen, um Synergien zu schaffen und die Schaffung hochwertiger audiovisueller Medien zu fördern, die auf handwerklichen kreativen Prozessen basieren und sich auf Handwerker und ihr Handwerk konzentrieren.
Die Ausstellung ist die einzige ihrer Art, die in Katalonien und ganz Spanien stattfindet. In diesem Jahr findet sie zum siebten Mal statt, um die Vielfalt und den kreativen Reichtum der Handwerkswelt anhand einzigartiger und zeitgenössischer Geschichten aus Kunsthandwerk auf der ganzen Welt zu zeigen.
In früheren Ausgaben haben wir Projekte gesehen, die das Engagement für Nachhaltigkeit und Feminismus unter Beweis stellen und die Verschmelzung von technologischer Innovation und Kunsthandwerk dokumentieren, oder audiovisuelle Medien, die die Wurzeln des Handwerks in der Region erklären.
In dieser siebten Ausgabe werden wir auf qualitativ hochwertige Vorschläge mit genaueren und anspruchsvolleren audiovisuellen Inhalten Wert legen. Formate und inhaltliche Innovationen werden im Mittelpunkt stehen, aber auch internationale Projekte, die kulturelle Dialoge eröffnen und Vielfalt ermöglichen.
Die Stücke müssen originell und unveröffentlicht sein und werden auf der Gala präsentiert, die am 27. September im Disseny Hub Barcelona stattfindet. Die Filme werden dann auf der Filmin-Kinoplattform, der CCAM-Website und der „Exhibition on the Road“ verfügbar sein.
Die Koordination und das Management werden erneut von bbintervencions übernommen. Wir werden Sie begleiten und Ihnen bei allen Fragen helfen, die Sie während des Prozesses haben könnten.
Willkommen zur 7. Internationalen Audiovisuellen Handwerksausstellung, willkommen zur Freude am Basteln!
BIOFILMFESTIVAL (2026)
Die biologische Vielfalt der Landwirtschaft und der Umwelt ist ein unschätzbares Erbe, das uns anvertraut wurde und für die Zukunft unseres Planeten von entscheidender Bedeutung ist. Sie steht in engem Zusammenhang mit der Gesundheit der Ökosysteme, aber auch mit unseren Kulturen, Volkswirtschaften und Lebensweisen. In seiner vierten Ausgabe setzt das Bio Film Festival 2026 sein Engagement fort, das Bewusstsein für die biologische Vielfalt zu schärfen und eine gemeinsame Verantwortung für ihren Schutz zu fördern.
Aufbauend auf dem in den vergangenen Jahren eingeschlagenen Weg untersucht das Festival die ökologische Erneuerung weiter als Notwendigkeit und Möglichkeit. Mit einer kuratierten Auswahl von Filmen, die sich mit dem fragilen Gleichgewicht natürlicher Systeme, den Folgen des Klimawandels und regenerativen Praktiken in der Landwirtschaft und Landverwaltung befassen, lädt das Bio Film Festival das Publikum ein, über alternative Zukünfte nachzudenken, Kontakte zu knüpfen und sich diese vorzustellen. Das Kino wird zu einem Instrument der Beobachtung, des Dialogs und der Transformation.
Das Festival findet in der stimmungsvollen Provinz Belluno, umgeben von den Dolomiten, die zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören, im Dorf Sospirolo statt. Hier bietet ein Freiluftkino inmitten der Natur ein beeindruckendes und immersives Seherlebnis, bei dem Landschaft und Geschichtenerzählen miteinander in Resonanz stehen.
Das Bio Film Festival 2026 präsentiert Dokumentarfilme, Kurzspielfilme und Animationsfilme aus der ganzen Welt, die jeweils eine einzigartige Perspektive auf Biodiversität und ökologische Nachhaltigkeit bieten. Zusammen bilden diese Filme eine kollektive Erzählung, die von Dringlichkeit, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung spricht. Im Rahmen der Abschlusszeremonie werden die Preise für den besten Dokumentarfilm, den besten Kurzfilm und den besten animierten Kurzfilm verliehen, mit denen Filmemacher ausgezeichnet werden, deren Arbeit sich mit ökologischen und sozialen Herausforderungen befasst.
Das Logo des Festivals — ein Kind, das Leben in eine graue, erschöpfte Welt zurückbringt — ist nach wie vor ein starkes Symbol für Regeneration, Fürsorge und Zukunftsmöglichkeiten. Das Bio Film Festival 2026 bekräftigt sich als Ort für Begegnung, Bildung und kreatives Handeln, der sich der Förderung einer tieferen Beziehung zwischen Menschen und der lebenden Welt widmet.
Das Ave Negra Film Fest stellt eine Verbindung zwischen dem Zuschauer und den avantgardistischsten Fantasy-Filmemachern dar.
Das Ave Negra Film Fest projiziert und prämiert das Beste aus dem iberoamerikanischen Fantastischen Kino.
Das Ave Negra Film Fest ist stolz darauf, seinen Sitz in Nuevo León, Mexiko, zu haben und dessen Band 3 vom 31. Oktober bis 2. November 2025 persönlich in Kinos und anderen Veranstaltungsorten sowie virtuell als Stream über unseren offiziellen YouTube-Kanal stattfinden wird.
mit dem Bundesstaat Nuevo León in Mexiko als Rahmen.
Diese Ausgabe konzentriert sich auf die Zusammenstellung eines Programms, das sich auf die Vorführung der besten unabhängigen Filme im Fantastischen Genre in Mexiko und Lateinamerika konzentriert.
Das 16. Internationale Kurzfilmfestival der Cuenca del Salado findet vom 6. bis 12. Oktober 2025 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch organisiert, mit Unterstützung der Kulturdirektion der Gemeinde Rauch und des Kulturinstituts Buenos Aires sowie mit Unterstützung der Kunstfakultät von UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires).
#NarrarelFuturo: Das XIII Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für Filmemachen und audiovisuelle Medien in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Schwerpunkte des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum elften Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 13. Ausgabe, die vom 15. bis 20. September 2026 persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Aufbau und in der Entwicklung befinden, genießen.
„Das Fantastische taucht aus der Realität auf wie der Mond über einem nebligen Sumpf.“
Die Idee für das Festival entstand aus unserer Leidenschaft für die Pallars Sobirà, eine abgelegene Region der Pyrenäen, ihre Geschichten und Legenden sowie für das Kino. Aus unserem Wunsch, das geheimnisvollste Erbe dieses wilden Landes zu bewahren, entstand das Tabaca Film Fest — das mythologische Filmfestival der Pyrenäen.
Dieses Land ist reich an eigenen Mythen und Legenden, aber jeder Winkel der Welt hat seinen eigenen Yeti, seine eigene Meerjungfrau, seinen eigenen Werwolf, seinen eigenen Berghüter — kurz gesagt, seine eigene mythologische Vorstellungskraft.
Mit dem Tabaca Film Fest bringen wir diese Geschichten aus den Pallars, den Pyrenäen und der ganzen Welt durch die Kunstform ans Licht, die wir am besten kennen: das Kino.
Dieses Festival verkörpert Werte, die uns sehr am Herzen liegen: hochwertiges Kino und die Bewahrung mythologischer und historischer Erinnerungen in einer außergewöhnlichen natürlichen Umgebung.
Das Tabaca Film Fest umfasst Kurzfilme in den Kategorien Fiktion, Animation, Dokumentarfilm und Videotanz mit einer internationalen Ausschreibung und ergänzenden Aktivitäten.
Die dritte Ausgabe des Tabaca Film Fest findet vom 18. bis 27. September 2026 persönlich in Gerri de la Sal statt.
Das Festival umfasst eine Eröffnungsfeier, Vorführungen der Finalistenfilme und eine Abschlussgala mit Preisverleihung. Parallel dazu finden Vorträge, Führungen, Workshops, Konzerte und andere kulturelle Aktivitäten im Zusammenhang mit der Mythologie statt.
Seit seiner Gründung hat dieses Festival die Stadt als Ort gefördert, in dem jeder Filmemacher über seine Realität, seine Arbeitsweise und Lebenserfahrungen erzählt, sodass jeder, der das Filmemachen liebt oder sich dem Filmemachen verschrieben hat, durch Beobachtung und Ansehen von allen Arten von Werken und ihren technischen Details wie Kamerabewegungen, Dauer einer Szene, Kameraposition oder Wahrnehmung von Stille lernen kann...
Das Horror in Banfield International Film Festival wurde mit der zentralen Idee geboren, unabhängige Horror-Genrefilme zu verbreiten und zu fördern und gleichzeitig einen Raum für den kulturellen Austausch unter Horrorliebhabern zu schaffen.
In der Ausgabe 2025 eröffnen wir die Sektion Bizzarra für all die Perlen, die nicht ausschließlich dem Bereich des Horrors zuzuordnen sind.
Horror in Banfield ist ein Ort für die Vorführung von Filmen, Kurzfilmen und Videoclips sowie ein Treffpunkt, um ein umfassendes Erlebnis zu genießen, an dem Regisseure, Schauspieler, Produzenten, Studenten und Liebhaber der Horrorkultur teilnehmen.
Die ausgewählten Filme werden Teil des offiziellen Wettbewerbs in den folgenden Kategorien sein.
. Bester internationaler Spielfilm.
. Bester argentinischer Spielfilm
. Bester lateinamerikanischer Spielfilm.
. Bester bizarrer Spielfilm.
. Bester internationaler Kurzfilm.
. Bester argentinischer Kurzfilm.
. Bester Horror-Videoclip.
. Bester bizarrer Kurzfilm.
. Beste Regie.
. Bester Schauspieler/Schauspielerin.
. Beste Produktion.
. Beste Kinematographie.
. Beste FX.
. Bester Trailer.
. Beste Grafiken/Poster.
. Der beste Soundtrack.
. Beste Postproduktion.
. Lobende Erwähnung.
. Bester Spielfilm (Publikumsabstimmung).
GENTIUM-FILMFEST
Filmfestival im Mittelmeerraum. Eine Reise durch die Kulturen des Mittelmeers
Ein Festival, das die Vielfalt und Schönheit der mediterranen Kulturen durch das Kino feiert und sich auf die verschiedenen Kulturen des Mittelmeers konzentriert. Es zeigt Filme, die die Traditionen, Geschichten und Lebenserfahrungen der Menschen erforschen.
„Gentium“ ist ein lateinischer Begriff, der sich auf „Gentiums“ oder „Völker“ bezieht. Im Kontext des römischen Rechts war „lus gentium“ das auf der natürlichen Vernunft beruhende Regelwerk (naturalis ratio), das von allen Völkern in gleicher Weise eingehalten wurde. Diese Regeln galten als universal und galten für alle Kulturen und Gesellschaften. Daher könnte „Gentium“ im Rahmen des Filmfestivals die Einheit und gemeinsame Menschlichkeit aller Kulturen des Mittelmeerraums symbolisieren.
Ziel: Förderung der kulturellen und filmischen Vielfalt des Mittelmeers, Erleichterung des kulturellen und künstlerischen Austauschs zwischen den Ländern der Region und Bereitstellung einer Plattform für aufstrebende und etablierte Filmemacher.
„Erinnerung an die Zukunft//La mémoire de l'avenir“
Das Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), eine nationale Menschenrechtsorganisation mit internationaler Reichweite, eröffnet hiermit die Aufforderung zur Einreichung von Filmen für die 15. Ausgabe des International Festival of Cinema and Common Memory (FICMEC), das vom 30. Oktober bis 4. November 2026 in der Stadt Nador stattfindet.
Das CMCDP ist in den folgenden Aktionsbereichen tätig:
Probleme im Zusammenhang mit dem Gedächtnis und dem gemeinsamen Gedächtnis als Wissen und Expertise;
Verbreitung einer Kultur des Friedens, der Koexistenz und der Demokratie;
Bekämpfung aller Formen von Extremismus;
Verteidigung der Menschenrechte und Beitrag zur Verbreitung ihrer Kultur;
Fragen der Identität und der sprachlichen und kulturellen Vielfalt;
Konsolidierung und Entwicklung der Werte der Solidarität und des konstruktiven Dialogs zwischen Völkern und Nationen;
Unterstützung aller Generationen von Menschenrechten.
Jedes Jahr schlägt FICMEC eine thematische Reflexion zum Thema Erinnerung vor. In dieser Ausgabe wird das zentrale Thema „Erinnerung an die Zukunft“ sein, inspiriert von Victor Hugos Worten: „Die Zukunft ist eine Tür, die Vergangenheit ist der Schlüssel“ und Roman Krznarics Idee, dass die Zukunft kein Ort ist, an den wir gehen, sondern ein Ort, den wir schaffen.
Erinnerung ist weder eine Übung in Nostalgie noch ein Blick, der in der Vergangenheit verankert ist. Es ist eine kollektive Verantwortung. Historische Ereignisse — insbesondere die schmerzhaftesten — zu bewahren, zu erklären und zu vermitteln, ist die Pflicht sowohl der Institutionen als auch der Gesellschaft insgesamt: Familien, Verbände, Menschenrechtsverteidiger, Künstler und Pädagogen. Die Vergangenheit zu verstehen ist ein bewusster Akt der Vorbereitung auf die Zukunft.
„Erinnerung an die Zukunft“ schlägt einen ständigen Dialog zwischen Erinnerung und Projektion, zwischen Gerechtigkeit und sozialem Wandel vor. Der Kampf gegen Ungerechtigkeit, die Prozesse der Wahrheit und Versöhnung, die Verteidigung der Menschenwürde und die Konsolidierung demokratischer Werte bilden die Grundlage für eine gerechtere Zukunft. Beim Erinnern geht es nicht darum, Ressentiments aufrechtzuerhalten, sondern darum, Bewusstsein zu schaffen, die Wiederholung von Verstößen zu verhindern und eine Kultur des Friedens zu stärken.
Neue Generationen nehmen in dieser Vision einen zentralen Platz ein. Sie sind nicht nur Aufbewahrungsorte für ererbte Erzählungen, sondern aktive Akteure, die in der Lage sind, Erinnerungen neu zu interpretieren, zu hinterfragen und in die Zukunft zu projizieren. Generationenübergreifende Weitergabe, kritisches Denken gegen historische Manipulation und Engagement für Menschenrechte sind wesentliche Elemente dieser Konstruktion.
Im künstlerischen und kulturellen Bereich wird das Kino — ob Dokumentarfilm oder Fiktion — zu einem bevorzugten Mittel, um zum Schweigen gebrachte Erinnerungen sichtbar zu machen, Ungerechtigkeiten anzuprangern, Räume für den Dialog zu öffnen und zur sozialen Transformation beizutragen.
Thematische Teilnahmebedingungen:
Spiel- und Kurzfilme (Fiktion, Animation): offenes Thema.
Dokumentarfilme: müssen speziell auf das Thema der Konzeptnotiz „Erinnerung an die Zukunft“ ausgerichtet sein und Fragen im Zusammenhang mit Erinnerung, Menschenrechten, Gerechtigkeit, generationenübergreifender Weitergabe, Versöhnung, Identität oder demokratischem Aufbau aus einer reflektierten und proaktiven Perspektive behandeln.
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, Werke einzureichen, die dazu beitragen, durch Geschichtsbewusstsein über die Zukunft nachzudenken und Werte wie Gerechtigkeit, Frieden, Gleichheit, Koexistenz und die Rolle der Jugend in diesem Prozess zu fördern.
Filmeinreichungen werden ausschließlich über offizielle Registrierungsplattformen für Festivals akzeptiert.
Mit diesem Aufruf bekräftigen CMCDP und FICMEC ihr Engagement für ein aktives, ethisches und transformatives Gedächtnis. Sie sind überzeugt, dass nur diejenigen, die Verantwortung für die Vergangenheit übernehmen, zum Aufbau einer menschlicheren und demokratischeren Zukunft beitragen können.
