InShadow ist eine Referenz auf dem Gebiet der zeitgenössischen künstlerischen Schöpfung und Kuratorschaft, die einen Schwerpunkt auf die Konvergenz von Körper und Bild legt.
Unser jährliches Programm umfasst internationale Wettbewerbe der Vorführung, tanzbezogene Dokumentarfilme und Animationen sowie Performances, Workshops, Meisterklassen, Ausstellungen und Installationen.
CINELEBU möchte chilenischen und internationalen audiovisuellen Künstlern eine Plattform für die Förderung, Vermarktung und den Vertrieb von fiktionalen, dokumentarischen und animierten Kurzfilmen bieten. Das Festival fördert die audiovisuelle Produktion von hoher technischer und künstlerischer Qualität und ermöglicht und schafft gleichzeitig Räume für Netzwerke, Geschäftsmöglichkeiten, Unterstützung und Austausch für aktuelle und zukünftige Werke. Es stärkt auch die Aus- und Weiterbildung und die Entwicklung des Publikums.
Das Festival findet vom 22. bis 30. Mai 2026 in der Region Biobío in Chile statt. Hauptveranstaltungsorte sind Lebu (Hauptstadt der Provinz Arauco) und Concepción. Das Festival wird auch virtuelle Vorführungsorte auf nationaler und internationaler Ebene bieten.
Das Thema muss sich von den Werten der Solidarität, der Toleranz, der Kultur des Friedens, der Natur und dem Engagement für die Gleichstellung der Geschlechter bis hin zu Lebensweisen, Traditionen, Handwerken, Handwerk, nachhaltiger Wirtschaft, Respekt vor der Umwelt und den Lebewesen, also allen Aspekten der Vielfalt der menschlichen Kultur, konzentrieren, wobei ein eigener Abschnitt sich mit Fragen der Völker Sibiriens und Zentralasiens befasst.
PLAY ist das erste portugiesische Filmfestival, das ausschließlich Kindern und Jugendlichen gewidmet ist und sich zum Ziel gesetzt hat, durch Kino und Filmvorführungen für Zuschauer zwischen 1 und 16 Jahren den Zugang zur Kultur für ein jüngeres Publikum zu fördern.
Internationaler Kurzfilmwettbewerb
WER KANN teilnehmen?
Offen für unabhängige Arbeiten zwischen 3 Minuten und 10 Minuten lang von Amateuren oder aktuellen Studenten und Profis Schöpfer gemacht.
Unser Festival feiert die Kreativität, den Einsatz und den Mut, die es braucht, um Kino im Norden zu machen. Aus diesem Grund möchte FIC Chihuahua ein Treffpunkt sein, der neue Stimmen hervorbringt, Netzwerke zwischen Filmemachern stärkt und zur Förderung aufstrebender Talente in Mexiko und auf der ganzen Welt beiträgt.
Im Laufe seiner Geschichte hatte FIC Chihuahua unterschiedliche Ausgaben, sowohl im Format als auch im Umfang: Manchmal wurde es in größerem Maßstab und manchmal auf intimere und kompaktere Weise produziert. Das bedeutet nicht, dass das Festival „nicht stattfindet“; im Gegenteil, es spiegelt eine verantwortungsvolle und gutgläubige Entscheidung wider, es am Leben zu erhalten, es an die realen Möglichkeiten jedes Jahres anzupassen und sicherzustellen, dass — unabhängig von der Größe — die Mission erfüllt wird: das Kino auszuwählen, anzuerkennen und ihm eine Stimme zu geben.
Jede Ausgabe ist ein Unikat. Was FIC Chihuahua wirklich ausmacht, ist nicht die Größe der Produktion, sondern ihr Engagement für Talente und für die Geschichten, die es verdienen, gesehen zu werden.
#NarrarelFuturo: Das XII Film & New Media Festival ist ein Treffpunkt für Ausstellung, Ausbildung und Industrie, an dem sich lokale, nationale und regionale Branchenfachleute treffen, die sich für Filmemachen und audiovisuelle Medien in seinen neuesten und interessantesten narrativen und technischen Trends im digitalen Umfeld interessieren. Transmedia, Web- und interaktive Dokumentarfilme, virtuelle Realität (VR/AR/XR), Webserien, künstliche Intelligenz, Futurismen, Erzählungen und Crowdsourcing/Finanzierung, vertikales Video und andere Film- und neue Medienkonzepte sind einige der thematischen Schwerpunkte des Festivals.
In ähnlicher Weise werden während der Veranstaltung Entwicklungs- und Kreationsszenarien wie das #NewMediaLab, ein iberoamerikanisches Labor für die Entwicklung neuer Medienprojekte, und das #HackathonVR360, das in diesem Jahr zum achten Mal stattfindet, durchgeführt.
Wir öffnen auch die Türen zur kolumbianischen und internationalen Kreativbranche, um Treffpunkte und Gesprächspunkte rund um laufende Projekte zu schaffen: 10 Tipps für #NarrarElFuturo, Speed-Networking-Sitzungen und die Einführung der Hispanic American Projects Database und des neuen Handbuchs für die Medienbranche sind nur einige der Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der Branche an dieser neuen Version teilnehmen können.
Während der 12. Ausgabe, die vom 16. bis 21. September 2025 persönlich an verschiedenen Orten in Bogota (Kolumbien) stattfindet, werden die Teilnehmer mehr als 65 Stunden Film- und Digitalinhalte, 100 Stunden Trainingsszenarien, 40 internationale und nationale Gäste und ein breites und vielfältiges Spektrum an Themen, Prozessen und Projekten, die sich im Aufbau und in der Entwicklung befinden, genießen.
Beispiel für Social Cine
Luminiszenz.
Präsentation
Das Social Film Festival, das seit 2013 von Luminiscence Studio organisiert wird, hat keinen Wettbewerbscharakter. Unsere Absicht ist es, Projekte mit einem klaren sozialen Engagement zu zeigen und die der Öffentlichkeit präsentierten Werke näher zu bringen, sodass eine Verbindung zwischen Filmemachern, der Öffentlichkeit und den Organisatoren hergestellt werden kann.
Die Vitrine ist ein Treffpunkt unter Künstlern, Innovatoren und Medienkonsumenten. Unser Ziel ist es, sowohl für Anfänger als auch für Profis Kreativität zu fördern. Schnappen Sie sich Ihre Kamera und erstellen Sie. Gemeinsam können wir diese Welt mit unserer Kunst schöner machen.
Es gibt keine Kreativität ohne Handeln... jetzt einreichen!
Das Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition wurde gegründet, um unabhängige Filmemacher mit niedrigem und großem Budget zu fördern und zu unterstützen, die in den Genres Horror, Suspense, Science Fiction, Drama, Action, Adventure und Art House arbeiten.
Nach ihrer Teilnahme am Zed Fest Film Festival konnten viele unserer Filmemacher ihre Karriere vorantreiben und ihre nächsten Projekte entwickeln. Wir sind stolz darauf, dass wir in der Lage sind, Beziehungen zu den Teilnehmern aufrechtzuerhalten, sie zu ermutigen und ihnen bei der Entwicklung und Förderung ihrer zukünftigen Bemühungen zu helfen.
„WIR HOFFEN, DIE KULTFILME DER ZUKUNFT ZU ENTDECKEN.“
****Das ZED FEST FILM FESTIVAL ist ein Qualifikator für die IMDB-Preisverleihung****
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Das beste Zed Fest-Filmfestival 2026
Preise: Über 5000$ in bar und die Preise werden unter den Gewinnern aufgeteilt
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Die besten Filmemacher- und Drehbuchpreise des Zed Fest Film Festivals:
Der Independent Spirit Award des Zed Fest Film Festival wird jedes Jahr an einen Filmemacher verliehen, der seine filmische Vision vom Konzept bis zum Film verfolgt.
Dieser Preis wurde von den Pionieren des unabhängigen Filmemachens Robot Monster (1953), den Regisseuren Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes und Penelope Spheeris, Wes Anderson, inspiriert.
Diese Filmemacher folgten ihrer Leidenschaft für das Filmemachen. Sie haben die Liebe zum Filmemachen als Kunstform angenommen. Sie nutzten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum beim Filmemachen und ließen ihr Budget ihren Filmprojekten nicht im Weg stehen. Das ist für uns sehr inspirierend und wir hoffen für die aufstrebenden Filmemacher von heute.
Spielfilm Golden Marquee Award -
Der Spielfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und würdigt den Spielfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Golden Marquee Award für den Kurzfilm -
Der Kurzfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und ist eine Anerkennung für den Kurzfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Der Pickford Award -
DER PICKFORD AWARD FÜR HERAUSRAGENDE LEISTUNGEN IN DER FILMKUNST
Dieser Preis soll Frauen in der Filmkunst hervorheben. Wir nennen ihn den „Pickford Award“ zu Ehren der großen Stummfilmpionierin Mary Pickford.
TEILNAHMESCHLUSS FÜR DAS ZED FEST FILM FESTIVAL 2026
Frist für Frühbucher: 28. Februar 2026
Anmeldeschluss für den Frühling: 28. April 2026
Reguläre Frist: 30. Juli 2026
Einsendeschluss 30. Juli 2026
Letzter Einsendeschluss für den Film: 30. September 2026
Datum der Benachrichtigung: 05. November 2026
GENRES DES ZED FEST-FILMFESTIVALS:
Entsetzen
Spannung
Übernatürlich
Künstlerhaus
Aktion/Abenteuer
Science-Fiction
Fantasie
Dokumentarfilm
Musikvideos
Super 8
Geben Sie Ihr Musikvideo ein beliebiges Musikgenre ein. Wir spielen die besten Gewinner beim Zed Fest Film Festival 2026 Event im November, das vom 10. bis 15. November 2026 in Regal Noho West, North Hollywood, Kalifornien, Kalifornien, stattfindet
NEHMEN SIE TEIL UND ERHALTEN SIE DIE CHANCE, BEIM ZED FEST FILM FESTIVAL 2026 MITGESPIELT ZU WERDEN!!!
Das Internationale Dokumentarfilmfestival von Santiago (FIDOCS) ist die wichtigste Rundfunk-, Verbreitungs- und Wettbewerbsveranstaltung für Dokumentarfilm in Chile und Lateinamerika.
FIDOCS konzentriert sich auf die Förderung des Dialogs und der Reflexion sowie auf die Schulung des Publikums in Bezug auf die Wertschätzung des Dokumentarfilms in einem Kontext permanenten Wandels und versucht, die vielfältigen Möglichkeiten der Dokumentarfilmerstellung sowie die Verschiebungen, die Sachbüchern eigen sind, zu erkunden. FIDOCS bezieht in sein Programm die Werke sowohl erfahrener als auch aufstrebender Regisseure ein, um die Frage nach „THE REAL“ zu beantworten, und berücksichtigt dabei die verschiedenen Dimensionen, disziplinären Grenzen und Spannungen, die die Frage „Was ist real?“ , wie auch das Dokumentarfilm-Genre selbst, uns zu bieten hat.
Im Laufe seiner Geschichte hat sich FIDOCS als eines der angesehensten Dokumentarfilmfestivals in Lateinamerika positioniert und ist eine bevorzugte Plattform, um zeitgenössisches Kino zu zeigen und kritisches Denken zu fördern. Jahr für Jahr ruft FIDOCS im Rahmen seines selektiven kuratorischen Ansatzes nicht nur wichtige Vertreter des nationalen und internationalen audiovisuellen Sektors auf, ihre Arbeiten in Santiago auszustellen, sondern ruft auch, indem sie diese Stadt als Filmzentrum nutzt, solche Vertreter auf, den Status der zeitgenössischen Dokumentarfilmpraxis heute zu hinterfragen, zu interpretieren und neu zu schreiben.
Für die Förderung, Positionierung und Ausstellung chilenischer und internationaler Filme veranstaltet FIDOCS drei Hauptwettbewerbe. Zu diesen Bereichen gehören: INTERNATIONALER WETTBEWERB, CHILENISCHER WETTBEWERB und AUFSTREBENDER KURZWETTBEWERB FÜR NATIONALE FILME.
Darüber hinaus übt FIDOCS die wichtigste Branchenaktivität, DOCS IN PROGRESS, für lateinamerikanische Werke aus, bei denen die Jury (Redakteure, Regisseure, Sounddesigner, Produzenten, Programmierer) nicht nur einen Gewinner auswählt, sondern auch die Filmemacher mit der Postproduktion ihrer Filme versorgt und deren Verbreitung und Übertragung fördert. Dieser Bereich wird gemeinsam mit der WIP-Sektion von CHILEDOC CONECTA betrieben.
Das Festival bietet auch wichtige Aus- und Weiterbildungsaktivitäten im Rahmen seiner FIDOCS SCHOOL, an der Studenten von Film- und Kommunikationsschulen aus ganz Chile teilnehmen, sodass die herausragendsten Studenten in einem generationenübergreifenden und interdisziplinären Raum mit internationalen und nationalen Festivalgästen zusammenkommen und unter anderem Meisterkurse, Workshops und Dialoge besuchen.
Gemäß ihrer interdisziplinären Ausrichtung beabsichtigt FIDOCS außerdem, ihre Vorführungen anderer künstlerischer Interventionen wie Installationen, Ausstellungen und Performances zu begleiten, die von ihrer eigenen Ausdrucksweise her einen Dialog mit dem dokumentarischen Konzept bedeuten. So entsteht die Sektion FIDOCS EXPANDED, in der verschiedene Künstler, Videokünstler und Filmemacher, die alle mit den Bereichen Sound oder Bild zu tun haben, ihre Arbeiten ausstellen.
Schließlich werden die ausgewählten Filme nach Abschluss des Festivals in verschiedenen Regionen Chiles und im Ausland in der Sektion BEST OF FIDOCS gezeigt. Ziel ist die kulturelle Ausweitung des Festivals auf territorialer Ebene, wobei der Schwerpunkt auf der Verbreitung der Filme auf regionaler Ebene liegt und Repliken sowohl im Inland als auch im Ausland programmiert werden können.
*FIDOCS wird mit Theatervorführungen abgehalten.
Das Walachia International Film Festival ist ein hochprofessionelles, branchennahes Filmfestival, ein exklusives unabhängiges Basisfilmfestival, das an einem exquisiten Ort in der Innenstadt von Bukarest stattfindet, nur Hunderte von Metern von Draculas ehemaligem Hof in der großartigen Altstadt entfernt!
Unser Ziel ist es, die Regisseure, Drehbuchautoren und Fotografen des neuen Jahrtausends zu entdecken und ihre frischen, unüblichen Ideen zu prämieren, um ihre Karriere voranzutreiben.
Wir haben mehrere Kinopreise gewonnen, darunter wichtige Preise auf großen Filmfestivals wie Cannes, Locarno, Montreal, London, Mailand, Miami und Atlanta. Außerdem wurde unsere Werbearbeit bei Ad'Or ausgezeichnet, während wir für Unternehmen wie UNICEF und Nestlé-Purina gearbeitet haben.
Aber es gibt nichts, was wir mehr lieben, als uns unter dem Sommernachthimmel der Walachei mit Filmbonbons aus aller Welt zu verwöhnen. Wir werden lange darüber streiten, welche unserer Meinung nach die besten sind, und über die vielversprechendsten unproduzierten Drehbücher.
Willkommen in der Walachei, dem legendären Land von Prinz Vlad III Dracula, allgemein bekannt als Vlad der Pfähler, Woiwode der Walachei. Der 1431 geborene Vlad war ein autoritärer Prinz. Er revolutionierte die Angelegenheiten der Walachei und weigerte sich, dem Sultan Mehmed II. Tribut zu zollen, was zu einem blutigen Krieg mit den Osmanen führte. Kurz nach seiner Ermordung im Jahr 1475 wurden mehrere Werke mit Geschichten über Vlads Grausamkeit veröffentlicht. 1897 degradiert Bram Stoker Prinz Vlad zu Graf Dracula, einem blutsaugenden Vampir, der von der alten walachischen Folklore inspiriert ist. Dracula (1931) basiert lose auf dem Buch und stellt den unsterblichen Bela Lugosi als den dem Untergang geweihten romantischen Grafen dar.
Denken Sie nur an Cinétopia! Spüren Sie Hunderte von Jahren mythischer walachischer Geschichte unter dem Nachthimmel! Es ist eine zu 100% natürliche Multimedia-Angelegenheit!
Wir schauen uns alle Filme und Videos an, wir lesen alle Drehbücher und wählen ausschließlich nach künstlerischen Vorzügen aus. Networking funktioniert bei uns. Aber nur, wenn wir über Kunst sprechen.
Film Maudit 2.0 ist im 4. Jahr ein Festival der Outre-Filme in Los Angeles. Das Fest ist inspiriert vom Festival des legendären Künstlers Jean Cocteau, Le Film Maudit, das eine Gruppe von Filmen feierte, die damals kriminell übersehen und vernachlässigt wurden. Film Maudit 2.0 findet im Januar 2023 als Hybrides (Live & Online-) Festival statt.
Der Begriff Film Maudit bedeutet wörtlich „verfluchte Filme“, und dieses Schaufenster des Gegenkinos wird Erzähl-, Dokumentar- und Experimentalfilme miteinander verbinden, die in ihrem Stil und/oder Thema bewusst mutig, extrem, konfrontativ, beunruhigend, schockierend und/oder ungewöhnlich sind.
Wir suchen nach abenteuerlichen Arbeiten, die sich mit gesellschaftspolitischen Themen und Tabuthemen befassen und künstlerische Annahmen und sexuelle Sitten in Frage stellen.
Das Festival wird von Südkaliforniens kühnstem Zentrum für neue Performance und Medienkunst, Highways Performance Space & Gallery in Santa Monica, Kalifornien, vorgestellt und findet statt. Im 32. Jahr ist Highways nach wie vor ein wichtiges alternatives Kulturzentrum in Los Angeles, das radikale Künstler aus verschiedenen Gemeinschaften dazu ermutigt, innovative neue Werke zu entwickeln und zu präsentieren. Highways, die von der Los Angeles Times als „Zentrum für experimentelles Theater, Tanz, Solodrama und anderer multimedialer Aufführungen“ bezeichnet werden, fördert die Entwicklung zeitgenössischer sozial beteiligter Künstler und Kunstformen.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) zielt darauf ab, eine Atmosphäre und Gelegenheit für Schöpfer und Bewunderer der Kunst zu schaffen, sich in einer erstaunlichen Umgebung zu versammeln, in der die Essenz von Architektur, Design und Kunst geschätzt und gefördert wird.
Das PuntoDivistaFilmFestival 2025 ist ein internationaler Preiswettbewerb für unveröffentlichte (oder veröffentlichte, aber in jedem Fall ohne Übertragung des Urheberrechts) Kurzfilme, die ab 2023 in jeder Sprache produziert wurden (vorausgesetzt, für diejenigen, die nicht auf Italienisch sind, gibt es Untertitel auf Italienisch, es sei denn, es handelt sich um Musikvideos).
Das Festival besteht aus zwei Abschnitten:
Kurzfilme mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten
Social Cortospot mit einer maximalen Dauer von 3'.
Italienische Untertitel sind verpflichtend.
TIAF - Tbilisi International Animation Film Festival ist eine internationale Veranstaltung, Förderung Animation Kunst und Industrie Entwicklung Kultur durch Kaukasus Region und International. TIAF ist Teil der Caucasus Con, einer pädagogischen und unterhaltsamen internationalen Veranstaltung, die sich der Sensibilisierung für Animationen, Videospiele und verwandte populäre Kunstformen widmet, vor allem durch die Präsentation von Veranstaltungen, die den historischen und kontinuierlichen Beitrag von Animationskunst und Kultur.
Das Festival umfasst parallele Aktivitäten: professionelle und familiäre Workshops, Animation und Game Jams, Film und Musik, Schulprogramme, die Anwesenheit von führenden Persönlichkeiten aus der Welt der Animation, Konferenzen und andere interessante Veranstaltungen im Zusammenhang mit audiovisueller Kultur für Kinder und Jugendliche.
MISSION & ZIELSETZUNG
Cineforum Robert Bresson hat sich mit Asian Film Festival in Italien zusammengetan, ist eine gemeinnützige Organisation, die darauf abzielt, die Filmkultur und die audiovisuelle Industrie durch Filmvorführungen, Filmfestivals, Debatten, Panels, Seminare, Vorträge, Kurse, Publikationen und andere ähnliche Initiativen zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Asian Film Festival in Italien ist eines der wichtigsten Schaufenster des asiatischen Films aus fernöstlichen Ländern wie Südkorea, Japan, Taiwan, Philippinen, China, Hongkong, Thailand, Laos, Kambodscha, Vietnam, Malaysia, Singapur, Indonesien. Wir akzeptieren auch Einreichungen von asiatisch-amerikanischen Filmemachern. Die Struktur des Festivals besteht aus diesen Kategorien: Wettbewerb, außer Konkurrenz, Retrospektive, Neulinge. Wir akzeptieren auch Kurzfilm, Dokumentarfilme und Film von asiatischen europäischen Künstlern. Im Laufe der Jahre zeigten wir mehr als 800 Spielfilme und luden große Gäste wie Peter Chan, Chen Kaige, Tsai Ming Liang, Lee Kang-sheng, Hou Hsiao-hsien und Jia Zhang-ke ein.
Im Wettbewerb gibt die von italienischen Filmkritikern komponierte Jury fünf Auszeichnungen: bester Film, bester Regisseur, bester Schauspieler, beste Schauspielerin, originellste Film im Wettbewerb. Es gibt auch eine Auszeichnung für den besten Film in der Rubrik „Newcomer“.
Das Festival basiert auf einer Einladung an einige Filmacher und einer Auswahl basierend auf den Einreichungen. In der Regel sind der Film im Wettbewerb zwischen 16 und 18, der Film in der Newcomer-Sektion sind 8.
Festival, das Kinematografische Kunst als Vermittler zwischen ästhetischem Sinn und persönlicher Erfahrung präsentiert.Produktionen, die dem Betrachter neue Möglichkeiten zur Reflexion über relevante zeitgenössische Themen bieten, die Subjektivität untersuchen und Muster transzendieren und zur Reflexion über die Wege der Bewusstsein. Für die 6. Ausgabe suchen wir Filme, die verschiedene Perspektiven auf Realität, Spiritualität, Kunst und zeitgenössisches Denken zeigen, mit besonderem Highlight auf Filme, die mit Musik und Musikkünstlern zu tun haben.
