Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
Das Hauptziel des CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival ist es, Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, sich zu übertreffen und die besten Arbeiten auszuwählen und im Rahmen einer Feier des Kinos zu präsentieren, sowie Filmemachern eine Plattform zu bieten, um sich mit anderen Fachleuten und Filmkünstlern zu vernetzen. Das CSIFF freut sich darauf, diese Beziehungen zu fördern und außergewöhnlichen Filmemachern zu helfen, ihre Projekte einem weltweiten Publikum zugänglich zu machen. CSIFF vereint filmische, kulturelle, pädagogische und nicht nur inspirierende Ziele, indem es seine Filmentdeckungen präsentiert.
Über CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
Das CSIFF widmet sich der Präsentation neuer und innovativer Filme und fördert gleichzeitig die nächste Generation von Filmemachern. Es setzt sich nachdrücklich für sozialen Wandel ein und fördert die kulturelle Vielfalt und das Verständnis zwischen den Nationen. Sie ist bestrebt, die Filmkunst auf allen Kontinenten zu fördern, indem sie die Entwicklung eines Qualitätskinos fördert und Treffen zwischen Kinofachleuten aus der ganzen Welt fördert.
Das CHHATRAPATI SHIVAJI International Film Festival widmet sich der Präsentation des Geistes, der Leidenschaft und des Könnens der besten neuen Filmemacher aus der ganzen Welt einem Publikum auf der ganzen Welt.
Wir beziehen auch nicht nur die besten Beispiele des klassischen Filmemachens ein und unterstützen sie aktiv, sondern auch experimentelle Werke, die neue, nicht erzählerische Formen erschließen und in die Videokunst übergehen. Alle Filme werden bei der Einreichung rezensiert, und die besten Filme jeder Kategorie werden für die Vorführung auf dem Festival ausgewählt. Eine Jury aus Branchenexperten wird sich dann die Finalisten ansehen und die Gewinner auswählen.
Filmemacher, die eine Teilnahme planen, sollten das Filmfestival so schnell wie möglich benachrichtigen, damit ihre Namen im geplanten Programm des Veranstaltungsortes aufgeführt werden können, an dem ihr Film gezeigt wird. https://csiff.buddhafest.in/
„Italian Film Days“ bringt italienische Filme nach Zypern.
Die Veranstaltung wird von der IMAGO Group und der Botschaft Italiens in Nikosia organisiert. Die künstlerische Leitung des Festivals ist Claudio Rossi Massimi, italienischer Autor und Regisseur, anvertraut.
Filme aus allen Ländern dürfen teilnehmen, nicht nur italienische Filme!
* Alle Gewinner erhalten einen offiziellen Lorbeer und ein kostenloses Zertifikat (PDF/JPG-Datei, druckfertig).
Das Festivalico ist ein nicht wettbewerbsorientiertes Showcase für Videokunst und Kurzfilm.
TEILNAHMEBEDINGUNGEN:
Jede natürliche oder juristische Person, unabhängig von ihrer Nationalität, kann teilnehmen.
Kurzfilme müssen eine maximale Dauer von zwanzig Minuten haben.
Eingereichte Werke müssen nach dem 1. Januar 2023 produziert worden sein.
Wenn die gesprochene Sprache nicht Spanisch ist, muss der Film Untertitel enthalten.
Alle Themen werden akzeptiert und in die folgenden Abschnitte unterteilt: Fiktion, Dokumentarfilm, Animation und Videokunst.
Animotion Film Festival ist ein wettbewerbsfähiges Filmfestival, das 2D-3D Animation und Stop Motion Films gewidmet ist. Die vierte Ausgabe findet im renommierten Cinema de La Compagnia in Florenz (Italien) vom Nachmittag bis Mitternacht am Samstag, den 3. Januar 2021 statt.
Das Blue Ridge Film Fest wird von Barnstorm Media als Erweiterung ihrer Mission präsentiert: die Erhaltung des unabhängigen Films durch die Förderung unabhängiger Stimmen.
Alle Filme, die zur Preisüberlegung vorgeführt werden, stammen aus Einreichungen! Wir kennen kein anderes Festival, das einen solchen Anspruch macht. Wir wollen neue Stimmen entdecken. Wir wollen eine Community der nächsten Generation von Filmemachern schaffen.
Das Festival findet über drei Tage im idyllischen Weiler Blue Ridge, GA, am Fuße der Appalachen statt. Mit seiner idealen Innenstadt und einer kunsthungrigen Gemeinschaft ist Blue Ridge das perfekte Zuhause für die nächste Generation von Filmfestivals.
BRFF dreht sich alles um Community. Es geht darum, unabhängigen Film in eine florierende Kunstgemeinschaft zu bringen, und es geht darum, eine Gemeinschaft von Filmemachern aufzubauen, die investiert werden, um unabhängigen Film am Leben zu erhalten.
Die Veranstaltungen und Workshops rund um das Festival wurden geschaffen, um Filmemacher zu ermutigen, sich zu verbinden, Beziehungen aufzubauen, die künstlerischen Talente des anderen zu fördern und letztendlich Wege zu finden.
WIR BEURTEILEN NUR TALENT. Wir suchen originelle Stimmen, nicht tiefe Taschen.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao startet den Call for Entries, um an seinem Programm mit dem Titel Bideotik teilzunehmen. Im Fokus stehen weitere audiovisuelle Erzählungen, die Teil ihrer Film- und audiovisuellen Saison im Februar und März 2021 sind.
Der Call for Entries richtet sich an Künstler und Videokünstler, deren künstlerisches Output im Hinblick auf den Videoausdruck über das audiovisuelle Medium kanalisiert wird.
Azkuna Zentroa ist ein Zentrum für zeitgenössische Gesellschaft und Kultur in Bilbao, dem Baskenland, das Gesellschaft und zeitgenössische Kultur durch sechs Programmierlinien verbindet: Zeitgenössische Kunst, Live-Kunst, Kino und audiovisuelle Medien, Gesellschaft, digitale Kultur und Literatur. Durch den ständigen Dialog miteinander haben diese unterschiedlichen Linien ein hybrides, facettenreiches und erweitertes Veranstaltungsprogramm hervorgebracht, das die regelmäßige tägliche Präsenz der Zeitgenossen begünstigt, indem Vermittlung und Bildung als Mittel genutzt werden, um kritisches Wissen zu generieren und die Gesellschaft durch Kunst und -Künstler.
Im Rahmen seines Veranstaltungsprogramms führt Azkuna Zentroa verschiedene Initiativen durch, um die Kreation des zeitgenössischen Kinos und der audiovisuellen Medien zu unterstützen, mit dem Ziel, die Produktion von Kunstwerken zu fördern, indem sie durch abgeschlossene Werke oder durch kreative Prozesse verschiedene Zuschauersektoren erreichen.
BidEotik. Die Fokussierung auf andere audiovisuelle Erzählungen wird als Brücke konzipiert, wo audiovisuelle Kreationen und das Publikum sich treffen können. Nach vier Jahren kuratiertem Programm und Reflexionsprozess sind wir ab 2019 in eine neue Ära mit folgenden Zielen eingetreten:
- Weiterhin Sichtbarkeit für künstlerische, kulturelle und kreative audiovisuelle Kreationen als Werkzeug für Kreation, Reflexion und kulturelle und soziale Transformation zu schaffen.
- Förderung der Entwicklung des audiovisuellen Sektors durch Schaffung eines Raumes zur Präsentation lokaler und internationaler audiovisueller Werke.
- Anreize für die Verbreitung und Ausstellung zeitgenössischer audiovisueller Kreationen.
- Förderung der Nutzung neuer linguistischer Ausdrucksformen durch bewegte Bilder und digitale Kunst.
- Azkuna Zentroa als Ort in Bilbao zu konsolidieren, wo die verschiedenen Akteure, die an der audiovisuellen Schöpfungskette teilnehmen, interagieren können.
Die ausgewählten Kunstwerke werden im Rahmen der Bideotik gezeigt. Die Ausrichtung auf andere audiovisuelle Erzählprogramme von Veranstaltungen in Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao gemäß dem Zeitplan, der nach dem Urteil des Beurteilungsausschusses zu erstellen ist.
Die Arbeiten werden im Rahmen von Sessions gezeigt, die die Interaktion mit dem Publikum fördern sollen, das an Austausch und Dialog über den Prozess der audiovisuellen Schöpfung interessiert ist. Daher müssen die Autoren, deren Werke ausgewählt werden, persönlich an dem für die Vorführung ihrer Arbeit festgelegten Termin teilnehmen. Diese Sitzungen werden ein Kolloquium mit dem Live-Publikum umfassen und im Golem Alhóndiga Kino in Azkuna Zentroa stattfinden (Anhang I Technische Daten).
Es gibt kein Element des Wettbewerbs zwischen den ausgewählten Werken, sondern die Absicht besteht darin, verschiedene künstlerische und experimentelle Praktiken innerhalb des Videosektors zu fördern und zu verbreiten.
Zoroaster Award (Italienisch-Aserbaidschan Film Festival) zielt darauf ab, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Kinos in Italien und Aserbaidschan zu fördern. Durch die Präsentation der Filmindustrie beider Länder in ihren Gemeinsamkeiten und ihren Unterschieden wird dieses Festival dazu beitragen, sie an die Spitze des internationalen Filmdiskurses zu bringen und die internationale Marktpräsenz zu fördern.
Organisiert von der IMAGO GROUP und dem Verlag SANDRO TETI EDITORE, wird das italienische Filmfestival Aserbaidschan 5 Tage in Baku stattfinden. Das Festival wird mit einer Anthologie klassischer italienischer und aserbaidschanischer Filme eröffnet, eine Auswahl zeitgenössischer Filme aus beiden Ländern auf mehreren Projektionen gezeigt und mit einer Preisverleihung am letzten Abend gipfeln.
Viele wichtige Zahlen aus beiden Ländern werden in diesem Fall prominent vorkommen. In Führungspositionen wird der Erste Vizepräsident der Republik Aserbaidschan und Präsident der Aliyev Stiftung Mehriban Aliyeva als Ehrenpräsident des Festivals dienen, während die künstlerische Leitung vom italienischen Drehbuchautor und Regisseur Claudio Rossi Massimi behandelt wird. Der Schauspieler und Regisseur Remo Girone, der in der ganzen ehemaligen Sowjetblockregion für seine Darstellung von Tano Cariddi in der Serie „La Piovra“ bekannt ist, wird das Festival in den Hauptrolle nehmen, und viele andere italienisch/aserbaidschanische Schauspieler und Regisseure werden an den Filmvorführungen teilnehmen. Das Programm wird durch Workshops, Networking-Events und kommerzielle Austausch zwischen den Filmindustrien der beiden Länder bereichert.
UNO SCARDO RARO (Ein seltener Blick)
Das internationale Filmfestival für seltene Krankheiten ist das erste und einzige Filmfestival über seltene Krankheiten in Europa. Es sammelt und fördert die besten Videoarbeiten über seltene Krankheiten und soziale Eingliederung durch einen internationalen Wettbewerb und arbeitet mit öffentlichen und privaten Partnern, sowohl national als auch international, der Gemeinschaft für seltene Krankheiten, Behindertenbefürworter, Unterhaltungs- und Filmkulturprofis zusammen.
Es ist ein kulturelles Projekt, das von Claudia Crisafio, Schauspielerin und Autorin, und Serena Bartezzati, einer seltenen Patientin und Fachkraft auf dem Gebiet der Kommunikation erstellt wurde. Beide teilen Ingmar Bergams Behauptung: „Es gibt keine Kunstform wie das Kino, um das Gewissen zu schlagen, die Emotionen zu schütteln und die geheimen Räume der Seele zu erreichen.“
Unser Ziel ist es, jährlich Sensibilisierungsveranstaltungen über seltene Krankheiten und Behinderungen abzuhalten, um Wissen, Informationen und Erfahrungen auszutauschen. Wir glauben, dass der Austausch von Wissen und das Sprechen über seltene Krankheiten und Behinderungen den Menschen, die von seltenen Krankheiten und/oder Behinderungen betroffen sind, das Leben erleichtern kann. Es ist wichtig, die Isolation Patienten mit seltenen Krankheiten und ihre Familien zu brechen, eines der am meisten empfunden Probleme vor allem von jüngeren Generationen.
Kategorien
UNO SCARDO RARO ist empfänglich und nimmt die Einflüsse der Gemeinschaften auf, mit denen es in Kontakt kommt. In diesen Jahren haben wir das Festival für Themen geöffnet, die in der Nähe von seltenen Krankheiten sind, wie Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, um die Qualitäten zu feiern, die Menschen mit Behinderungen jeglicher Art eingeführt haben, um ihr Leben in vollem Umfang zu leben.
ITALIENISCHE KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, nur von italienischer Staatsangehörigkeit, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INTERNATIONAL KURZFILME
Kurzfilme jeglicher Art von Erzählung zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Widerstandsfähigkeit, die Fähigkeit, seine Grenzen zu überwinden, mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
ANIMATION KURZFILME
Animation Kurzfilme zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, die Grenzen der maximalen Dauer von 15 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
DOKUMENTAIEN
Dokumentationen zum Thema seltene Krankheiten, Behinderung, Empathie, Resilienz, die Fähigkeit, seine Grenzen mit einer maximalen Dauer von 20 Minuten zu überwinden, einschließlich Kopf und Schwanz Titel, jeder Nationalität, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
SHORT FILM/SPOT in Zusammenarbeit mit FERPI dem Italienischen Verband für Öffentlichkeitsarbeit
Kategorie speziell für Patientenorganisationen und Pharmaunternehmen, die mit einem Spot oder Kurzfilme über Krankheitsbewusstsein oder Verhaltensänderungen mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten teilnehmen können, einschließlich Kopf- und Tail-Titel und Credits, Italienisch oder international, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
INSTITUTIONAL SHORT FILM/SPOT AUF KOMMUNIKATION IN HEALTH in Zusammenarbeit mit PA SOZIAL der Institutionelle Communicators Italian Association
Kategorie nur für italienische Spots und Kurzfilme, die von Krankenhäusern, ASL, Patientenorganisationen, die in Krankenhäusern aktiv sind, erstellt und gefördert werden, für interne und externe Öffentlichkeit mit einer maximalen Dauer von 15 Minuten einschließlich Kopf- und Tail-Titel, veröffentlicht oder unveröffentlicht.
Das 2013 an der Universität Estácio de Sá gegründete Festival Brasil de Cinema Internacional gilt als eines der exklusivsten und einflussreichsten Filmfestivals weltweit. Durch die Verknüpfung der bahnbrechenden Talente aufstrebender Filmemacher und die Community mit den neuesten Innovationen im Kinobereich aussetzen, existiert die FBCI als kinematischer und kultureller Schirmherr. Ziel der FBCI ist es, die heutigen Filmpioniere mit dem Reichtum des filmischen Erbes Brasiliens zu verschmelzen, indem sie die Filmgemeinschaft erbauen und weiterentwickeln und die Wirkung der Künste verstärken.
Durch die Zusammenführung der gesamten Community bietet The FBCI den Teilnehmern Gelegenheit, bei den aufregenden Red Carpet Werbeveranstaltungen, Weltpremieren und Vorführungen zahlreicher außergewöhnlicher Filme zu erscheinen und Teil von pädagogischen Podiumsdiskussionen, Workshops und Seminaren zu sein, zusammen mit besonderen Veranstaltungen und VIP nach Partys und unbezahlbare Networking-Möglichkeiten.
Die Vision der FBCI besteht darin, eine philanthropische Identität als kultureller Bewahrer und als verstärkter Förderer der Alphabetisierung in den Bereichen Kunst und Geisteswissenschaften auf lokaler und globalisierter Ebene zu etablieren. Die FBCI zielt darauf ab, die nächste Generation von Unternehmern, Investoren, Führungskräften und Produzenten in ihrer Gemeinschaft zu engagieren und zu dienen, um Gelegenheiten zu schaffen; mit Autoren und Pädagogen zusammenzuarbeiten, die die Öffentlichkeit auf dem Gebiet der Kunst und Geisteswissenschaften inspirieren und erleuchten wollen; Innovation zu schaffen und zu vermitteln; pädagogische Konferenzen, Podiumsdiskussionen, digitale Produktionen durch Partnerschaften mit renommierten Institutionen und Organisationen; Archivdaten zusammenstellen und innovatives Material zur Filmgeschichte und -theorie herstellen; die einzigartigen Fähigkeiten aufstrebender Filmemacher erkennen und belohnen; die philanthropische Vision seiner Sponsoren, um die Kultur der Künste im Gegenzug zu erhalten und zu verbessern.
Das Sofia MENAR Film Festival macht das bulgarische Publikum mit der Kultur und den Traditionen der islamischen Welt vertraut.
Das Programm des Sofia MENAR Film Festivals präsentiert die besten Kinoproduktionen aus dem Nahen Osten, Zentralasien und Nordafrika, darunter Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzprojekte. Im Rahmen des Festivals werden viele Begleitveranstaltungen organisiert. Diese Veranstaltungen sind besonders ausgewählt und haben einen Bezug zu den Ländern dieser Region. Sie repräsentieren die Traditionen und Gebräuche der ethnischen Gruppen, die in ihren Ländern leben.
Das Festival findet jedes Jahr im Januar statt. MENAR wird von „Pozor“ als eines der größten kulturellen Ereignisse auf dem Balkan organisiert, das die muslimische Welt und ihre Traditionen repräsentiert.
In seinen achtzehn Ausgaben von 2009 bis 2026 hat das Festival dem bulgarischen Publikum mehr als 1200 Titel präsentiert — Filmproduktionen, die in Asien und Afrika gedreht wurden.
Der Begriff MENAR steht für „Region Naher Osten und Nordafrika“ und ist eine Abkürzung, die häufig verwendet wird, um ein ausgedehntes Gebiet abzudecken, das sich von Marokko bis zum Iran erstreckt und die Mehrheit der Länder des Nahen Ostens und des Maghreb umfasst.
Menár /, in arabischer Sprache auch manár/ ausgesprochen, bedeutet Leuchtturm, Lichtturm, Leitlicht. Es ist vom arabischen Wort nur//abgeleitet, was Licht bedeutet. Es wurde in der bulgarischen Sprache verwendet, und zwar in der osmanisch-türkischen Sprache über das Wort Minare, was den Turm bedeutet, der den Weg beleuchtet.
Wir suchen nach Filmen, die in den letzten zwei Jahren aus politischen, sozialen, unternehmerischen, religiösen oder anderen Gründen zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse bei ihrer Entwicklung, Produktion und/oder Ausstellung gestoßen sind.
Das Censurados Film Festival ist ein internationales Filmfestival, das „die Filme zeigt und bewirbt, von denen sie nicht wollen, dass du sie siehst“. Das in Peru gegründete Festival verfügt über mehr als zwölf Jahre Erfahrung und hat sich als wichtige Plattform für die Verteidigung der Meinungsfreiheit, der Menschenrechte und der kulturellen Vielfalt durch das Kino etabliert.
In einem globalen Kontext, in dem Künstler, Filmemacher und Zuschauer weiterhin von Zensur betroffen sind, schafft das Festival einen Raum für Begegnung, Reflexion und Dialog über die vielen Formen der Zensur, die zeitgenössische künstlerische Praktiken prägen.
Die 12. Ausgabe des Festivals findet vom 9. bis 12. Oktober 2026 in Caldes d'Estrac (Barcelona) statt, wo an kulturellen Orten und öffentlichen Räumen an vier Tagen Vorführungen, Debatten, Meisterkurse und Bildungsaktivitäten stattfinden und die Stadt zu einem Treffpunkt für Filmemacher, Branchenfachleute und Zuschauer machen.
Die offizielle Auswahl besteht aus zwei internationalen Wettbewerben, die sich der Zensur aus unterschiedlichen Perspektiven nähern:
ZENSURWETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die zensiert oder verboten wurden oder auf Hindernisse, Druck, Bedrohungen oder jegliche Form von Gewalt gestoßen sind, die ihre Entwicklung oder Verbreitung beeinträchtigt haben.
Filme aller Genres — Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experiment — von überall auf der Welt können teilnehmen, sofern sie in jeder Phase des Filmemachens, von der Recherche und Konzeptentwicklung über das Schreiben, die Produktion, den Dreh und die Postproduktion bis hin zu ihrer Ausstellung, ihrem Vertrieb oder ihrer öffentlichen Verbreitung, Zensur oder Einmischung ausgesetzt waren.
Die Bewerber müssen nachprüfbare Informationen vorlegen, die die Situation der Zensur, des Drucks, der Bedrohung oder des Konflikts belegen, die sich auf die Arbeit ausgewirkt haben.
GESCHICHTEN ÜBER ZENSUR UND WETTBEWERB
Dieser Abschnitt ist Filmen gewidmet, die Zensur als Thema aus einer erzählerischen, künstlerischen oder dokumentarischen Perspektive untersuchen.
Filme aus der ganzen Welt können teilnehmen, wenn sie Situationen der Zensur im Kino oder in einem anderen künstlerischen Bereich sowie die Spannungen zwischen Schöpfung, Macht und Meinungsfreiheit darstellen, anprangern oder darüber nachdenken.
Willkommen beim COLORTAPE FILM FESTIVAL!
Wir freuen uns, den Gewinner 2025 bekannt zu geben!
WIR GRATULIEREN DER GEWINNERIN DES FESTIVALS 2025 (EU, AU) „Mercy Box“ — Regie: Sabrina Khan
Weitere Gewinner der Kategorien 2025 sind:
- Bester internationaler Dokumentarfilm „Follow Your Heart“ unter der Regie von Liyu Qin
- Beste internationale Seriendokumentarfilme: „Nostradamus-Serie“ unter der Regie von Shihyun Wang
- Bester internationaler Kurzdokumentarfilm „Love, Law, Legacy“ — Der Dokumentarfilm beleuchtet Floridas wegweisende schwarze Rechtspioniere“ unter der Regie von Joseline J. Hardrick
- Bester internationaler Kurzfilm „Gangsta to Grace“ unter der Regie von Letitia Scott Jackson und Valerie Denise Jones
- Beste Animation „ras la frange — Fed Up“ unter der Regie von Sandra Mateescu
- Bester lateinamerikanischer Kurzfilm „Match“ unter der Regie von Sara Valbuena
- Bester südostasiatischer Film „Nguoi Đan Ong Đi lac - bán quóc té́ -The Lost Man“ unter der Regie von Quó́c Tháng Vu
- Bester chinesischer Film „A Distant Flame“ unter der Regie von Sihui Sha
- Bester indischer Kurzfilm „Mumbais Noire“
- Bester indischer Film „Honours Veil“
- Beste Kinematografie „Crossing through the Highlands of Iceland“ unter der Regie von Dan Razvan Coma
- Bester lateinamerikanischer Spielfilm „Transformando Realidades Transforming realities“ unter der Regie von Vanessa Gisell Pintos Bideau Mario Ayala Cabello
- Wahl der Jury „Die Zeit durchdringt die Straße“ Regie: Soo Min Park
- Beste Verfilmung der Geschichte „Children of hope-remény gyermekei“ unter der Regie von Csaba Szuchy
- Bestes internationales Drehbuch „R.E.M.“ DREHBUCH Geschrieben von John P Martinez
- Bestes australisches Drehbuch „Prattlebots“, geschrieben von David Hearne
- Bester Trailer zu „Crazy Texas“ unter der Regie von Francis Juarez
- Bester persischer Film „Claimant“ unter der Regie von Nadereh Sadat Serki
- Bester portugiesischer Film „A Miss“ unter der Regie von Daniel Porto aus Brasilien
- Bester slawischer Film „Vergiss nicht zu lächeln“ unter der Regie von David Dulev
Weitere Updates erhalten Sie in den nächsten 15 Tagen per E-Mail. Bearbeitung großer Mengen. Vielen Dank für Ihr Verständnis.
Gut gemacht und vielen Dank, dass Sie Ihre kreativen Arbeiten mit uns geteilt haben!
Vom CEO und Gründer Alexandru Schiller
Festivalfilme können unter (temporärer Link) https://www.colortapeinternational.com/2025/ angesehen werden
GLÜCKWUNSCH AN DEN GEWINNER VON 2024!
„Die unsichtbare Krise _ Geschichten über Impfstoffe, die Ihnen nie erzählt wurden“
Regie führte Cindy Drukier.
Weitere Informationen finden Sie unter https://www.colortapeinternational.com/2030/
Danke!
DER GESAMTWERT DER NFT-PREISE FÜR 2024 WIRD CA. BETRAGEN. CA. 215,82 ETH (635.000 USD, aktueller Kurs 0,00034 ETH -0,00 (0,88%) 15. Mai, 6:04 Uhr UTC (Hinweis: Der Marktwert von AUD/USD/ETH kann sich im Dezember ändern)
COLORTAPE wird zwischen Australien (Brisbane, Perth) und Ungarn veranstaltet und möchte neu definieren, was ein Filmfestival sein kann, indem es Filmemacher einlädt, Beiträge mit unterschiedlichem multikulturellem Hintergrund und gemischter Vielfalt auf der ganzen Welt einzureichen, indem ein anregendes Umfeld geschaffen wird, in dem Kunst und Kultur, Kreativität, Originalität, Denk- und Redefreiheit, Umweltbelange und -probleme, zukünftiger CO2-Druck, künstliche Intelligenz und Inspiration im Mittelpunkt stehen. Unser Filmfestival ermöglicht es Filmemachern aus der ganzen Welt, Grenzen zu überschreiten und Filmkunst, ihre einzigartigen kreativen Arbeiten, Visionen, Geschichten, Fiktionen, Themen und Stimmen im Rahmen eines gemeinsamen Kinoerlebnisses zu präsentieren und zu teilen.
Vielen Dank für Ihren Besuch auf unserer Festivalplattform für Filmeinreichungen. Unser Publikum liebt Ihre Filme. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Werke bei uns einzureichen.
Eine Vorführung im Internet und im Freien (sofern zulässig)
AUSZEICHNUNGEN:
Weitere Informationen finden Sie hier https://colortapeinternational.com/2030/2024-awards-list/
Nachfolgend finden Sie der Einfachheit halber einige wichtige Links, die Sie möglicherweise durchsuchen und weitere Informationen erhalten möchten. Links werden ständig weiterentwickelt. Wenn Sie Fehler finden, senden Sie uns bitte den Link per E-Mail. Danke!
Die Filmvorführung 2024 und der Wettbewerb (Liste, Ansehen und Abstimmung) finden Sie bis zum 30. Juni unter https://www.colortapeinternational.com/2030/
Bitte lesen Sie vor dem Absenden unsere Allgemeinen Geschäftsbedingungen, die Sie unter https://colortapeinternational.com/2030/child-protection-policy/ finden
WAS DU TUN MUSST:
GIB UNS DEN DOWNLOAD-ZUGANGSLINK FÜR DEN SCREENER! Es ist sehr WICHTIG
Festivals benötigen Zugang zu Filmen, um Filme zeigen zu können. Ohne Filme können Filmvorführungen auf Festivals nicht stattfinden. Für die Teilnahme benötigen wir also den Screener. Aufgrund schlechter Erfahrungen in der Vergangenheit sind die Daten bei der Wiedergabe von Filmen „on the fly“, z. B. europäische, weit über 10.000 km von Australien entfernt von einem Kontinent zum anderen reisen, es kam zu ständigen und häufigen Frame-Freezes während der Veranstaltung, die Filme werden immer wieder angehalten und gestartet, da es keine kontinuierliche Verbindung gab, geringe Bandbreite und relativ langsame Geschwindigkeit (Australien hat ein langsameres Internet als viele Länder der Welt). Das ist eine Tatsache.
Niemand möchte einen Film sehen, der immer wieder aufhört und anfängt.
Diese Art von technischem Fehler macht es unmöglich, einige Filme anzusehen, wenn sie von Vimeo, der Festhome-Listing-Plattform, abgespielt werden. Daher muss ein Screener-Download bereitgestellt werden, damit er einwandfrei, ohne Unterbrechungen und ohne Überspringen, verzögerte Frames usw. angesehen werden kann. Vielen Dank für Ihr Verständnis. CIFF Admin
ÜBER UNSERE MÖGLICHKEIT, AUF MEHREREN PLATTFORMEN FILME AUFZULISTEN:
Um die Anzahl der gesammelten Punkte zu erhöhen, die Filmemacher von der Öffentlichkeit durch Online-Views erhalten haben, müssen Sie uns die Erlaubnis geben, auf unserer Website oder im Freiluftkino/in Innenräumen, sofern verfügbar, zu zeigen. Optional, nicht garantiert. Wir müssen den Standort buchen, über Genehmigungen verfügen, über Haftpflicht, behördliche Genehmigungen usw. Alles unterliegt der Verfügbarkeit und Bestätigung.
Seitdem möchte die Mehrheit der Filmemacher die höchstmögliche Punktzahl erhalten und möchte, dass ihre Filme der Öffentlichkeit zugänglich sind.
Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Film auf dem COLORTAPE FILM FESTIVAL aufgeführt wird, entfernen Sie bitte Ihren Eintrag aus den Einreichungen.
Weitere Informationen zu Einreichungen/Regeln finden Sie unter:
Presse- und Medienmitteilungen https://colortapeinternational.com/2030/press&media.html
Datenschutzrichtlinie
https://colortapeinternational.com/2030/Privacy-Policy.html
Vorführung von Veranstaltungen (drinnen und draußen — vorbehaltlich der Genehmigungen der örtlichen Behörden, Wetter- und Umweltgenehmigungen) https://www.colortapeinternational.com/2024/eventscreening/2024events.html
Das Colortape International Film Festival ist ein privat geführtes, multikulturelles Filmfestival, das weltweite Kunst und Kultur durch Filme fördert und gleichzeitig kulturelle Unterschiede und Freundschaften überbrückt und die kreative Vision von Filmemachern aus der ganzen Welt präsentiert. Wir sind starke Befürworter und Förderer von Frieden, Liebe, Freundschaft und gegenseitigem Respekt. Eines der wenigen Festivals, wenn nicht sogar das einzige, bei dem jedem Filmemacher die Akzeptanz, der Eintritt und die Zertifizierung garantiert sind! In den letzten 8/9 Jahren wurden über 5324 Filmemacher ausgezeichnet!
Hauptsächlich für internationale Beiträge bestimmt, die ihre Arbeit dem australischen Publikum präsentieren möchten. Bietet eine transparente und kulturell unvoreingenommene Auswahl. Wir öffnen die Tür für diejenigen, die normalerweise abgelehnt oder aufgrund kultureller Unterschiede zu Unrecht disqualifiziert werden.
Lokale australische Filmemacher, die innerhalb oder außerhalb unserer Küste ansässig sind, können ebenfalls teilnehmen.
Wir sind uns bewusst, dass lokalen Filmemachern viel mehr Optionen zur Verfügung stehen. Wir haben in der Vergangenheit festgestellt, dass viele australische Filme auch von lokalen Filmfestivals nicht oder nicht die richtige Anerkennung und Akzeptanz erhalten. Sie sollten anerkannt werden. Auch wenn es Filme von besserer Qualität mit größeren Budgets gibt, die aus dem Ausland eingereicht wurden. Wir möchten trotzdem alle für ihre harte Arbeit und ihren kreativen Charakter belohnen.
Colortape ist ein Filmwettbewerb und ein Filmfestival, das nach Möglichkeit eine Vorführung im Innen- und Außenbereich anbietet, um die Arbeit der Filmemacher zu präsentieren und gegen Ende der Wettbewerbssaison alle zu belohnen.
Das Colortape Festival wurde als eines der prestigeträchtigsten und anerkanntesten Filmfestivals der südlichen Hemisphäre nominiert und ist möglicherweise einer der größten multikulturellen Filmwettbewerbe im asiatisch-pazifischen Raum, gemessen an der Anzahl der jährlichen Eintritte, und für die Community in Australien KOSTENLOS.
In den Jahren 2016 und 2017 wurde 2018 erneut zum dritten Mal in Folge für den „Access Community Services Cultural Diversity Award“ der Landesregierung von Queensland, die Regional Achievement und die Community Awards nominiert.
Unser Festival ist bestrebt, verschiedene kulturelle Hintergründe aus allen Teilen der Welt zu verbinden und zu verbinden und gleichzeitig Filmemachern eine solide Plattform zu bieten, auf der sie miteinander konkurrieren, ihre Arbeit präsentieren und gleichzeitig belohnt (anerkannte Anerkennung) werden können. Außerdem bietet es ein intimes Festival, auf dem Filmemacher und das Publikum Freundschaft und Frieden teilen und fördern können, um sich für die Kunst des Films und des Kinos zu engagieren.
Das Night Terrors Film Festival ist ein Genrefestival für Kurzfilme Horror, Thriller, übernatürlich, absurd - alles, was Sie sich vorstellen können. Jetzt offen für Einreichungen für die acht Saison 2023.
Wir geben keine Verzichtserklärungen aus und akzeptieren keine Initiativbeiträge!
Die ausgewählten Filme werden zu zwei verschiedenen Gelegenheiten in Kopenhagen und Aarhus in Dänemark gezeigt - es sei denn, COVID-19 verbietet dies, in diesem Fall wird ein späterer Zeitpunkt gefunden. Es ist eine großartige Gelegenheit, Ihre Kurzfilme für ein skandinavisches Publikum vorführen zu lassen, das möglicherweise keine anderen Möglichkeiten hat, Ihre Arbeit zu erleben. Wir akzeptieren Kurzfilme mit maximal 20 Minuten. Die Vorführungen werden auch viele Gäste von außerhalb Dänemarks haben, daher müssen es entweder englische Sprache oder englische Untertitel haben.
Bitte beachten Sie, dass wir, wenn Ihr Film ausgewählt wird, keine Reisen und Ausgaben bereitstellen können, falls Sie das Festival besuchen möchten. Wir sind nicht dabei, Geld zu verdienen, die niedrige Teilnahmegebühr dient nur zur Deckung der Ausgaben, die die Arrangeure haben werden, und um die Ernsthaftigkeit Ihrer Arbeit sicherzustellen.
A Los Angeles Film Festival with a French Touch: The Hollywood Art and Movie Awards ist das Festival der neuen Generation in der City of Angels. Unsere Priorität ist die QnA. 2019 Ausgabe fand in Hollywood statt. 2018 fand in Burbank, Long Beach und Pasadena statt. Unser Line-Up beinhaltete: - JANSEN PANETTIERE (Hayden Panettiers Bruder -Nashville, Heroes-) als Richter und ausstellender Künstler. Jansen besuchte das Festival und war auf der Bühne, um mehrere Preise zu präsentieren. - RICHARD BLAKE, mehrfach ausgezeichneter Regisseur, der eine Woche nachdem sein Spielfilm THE ROCKET weltweit verfügbar war. - WENDY ALANE WRIGHT, der berühmte Talent Manager, der während des Long Beach Talk mächtige Tipps und Einblicke gab - MOLLY KASH, Produzent und Vorstandsmitglied der ISA (International Script Association) war Judge - AURGAN, Singer-Songwriter-Performer, der mit Billy Ray Cyrus und Iggy Pop aufgenommen hat, war Richter und überreichte mehrere Auszeichnungen während der Abschlussnacht. - Fast 20 Auszeichnungen wurden vergeben - das Festival bot viele Networking, Live-Musik und Shows, Stand-up-Comedy, viele Vorführungen und natürlich ein QnA nach JEDE und JEDE Screening. Wir sind bekannt für unsere Qualität Zeit QNAs, und die Verbindung mit Branchenexperten und für die Unterstützung, die wir Filmemacher geben. Wir sind auf Animation Festivals.com gelistet: http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/ Mit Tausenden von Festivals auf vielen Plattformen, heute als Filmemacher suchen Sie auf das Festival, das Ihnen wirklich etwas bringt, das andere nicht: internationale Verbindung, und einen Schub für Ihren Film laufen in Festivals. Wir bieten sehr niedrige Einreichungsgebühren, weil wir den Kampf kennen, die Filme zu machen und sie vor ein Publikum zu schieben. Wir konzentrieren uns auf die Vernetzung, denn es ist toll, Ihren Film zu zeigen, aber Visitenkarten zu geben ist das, was wir brauchen, um zum nächsten Schritt und zum nächsten Film zu gehen. Gewinner erhalten: - Auszeichnungen sowohl physische als auch digitale - Tipps, um Ihren Film verteilt zu bekommen - strategisches Feedback in Bezug auf Ihren Film für den kommerziellen Gebrauch - Erstellung Ihres Filmprofils auf Imdb - viele Rabatte werden für andere lohnende Festivals gewährt werden, jeder taylor- für die Kategorie, in die Sie einreichen. + Networking + Snacks/Cocktail + Screenings + QnA HISTORY Zurück im Jahr 2015 wurde die Paris Art and Movie Awards, aka „PAMA“, gegründet von Matt Beurois, mehrfach ausgezeichneter Regisseur und Produzent, dessen Regiedebüt erhielt einen Distributionsvertrag von Gravitas Ventures. Der Paris Art and Movie Awards ist heute das führende Independent-Filmfestival in Paris. Der Zwillingsbruder in Hollywood, die „HAMA“ profitiert von einem unglaublichen und internationalen Netzwerk, das darauf abzielt, die unabhängigen Filmemacher zu unterstützen. Wenn Sie sich an die „HAMA“ oder die „PAMA “ einreichen, treten Sie in ein Netzwerk ein, das Filmemachern ermöglicht, zu schaffen, Anerkennung, Vertrauen und Neid zu erhalten, um weiterhin Filme zu machen.
