Es un espacio de encuentro que se desarrolla en el Quindío desde el año 2020 y en donde a través de un proceso formativo en paz, convivencia y reconciliación con jóvenes del territorio se brindan herramienta para que puedan narrar a través de contenidos audiovisuales, sus realidades y generar propuestas que aboguen por la Paz. En las anteriores versiones se ha contado con la participación de más de 40 contenidos audiovisuales, así como con más de 100 adolescentes y jóvenes formados en realización audiovisual desde las etapas de preproducción, producción y post producción.
Es un espacio para la exhibición de producciones nacionales, donde se promueve el diálogo entre los realizadores con el público y con otros realizadores, cuyo objetivo es fomentar el crecimiento de la industria cinematográfica de producción local desde la ciudad de San Fernando.
VISIÓN:
Ser el epicentro del cine de género a nivel Nacional, ofreciendo una experiencia de apreciación y diálogo cinematográfico, comprometido en fortalecer la expresión de realizadores y producciones nacionales.
MISIÓN:
Nuestra misión es promover el cine de género nacional, brindando una plataforma de exhibición, formación, difusión y vinculación para realizadores emergentes chilenos poniendo a su alcance una vitrina foco y diálogo. Como también formar a los espectadores en el lenguaje del cine de calidad a partir de la muestra y competencia de cine de producción nacional, de intermediación artística, talleres y actividades comunitarias, contribuimos a la construcción de un espacio inclusivo donde la comunidad colchagüina pueda disfrutar, aprender y conectarse a través del arte cinematográfico. Posicionando a la ciudad de San Fernando en el mapa de festivales nacionales.
⚠️ Convocatoria cerrada:
Agradecemos a todos los realizadores que enviaron sus películas a la edición 2025.
Pronto publicaremos la selección oficial en nuestras redes sociales.
Red Flag Films y el Ajuntament de la Vila de Masquefa presentan “Mira’M”, la segunda edición del festival de cortometrajes estudiantiles de Masquefa.
Este certamen, de carácter nacional, nace de la voluntad de colaboración entre el cineasta masquefino Javier Méndez Cañada y el Ajuntament, para apoyar y visibilidad a las obras cinematográficas realizadas por alumnas y alumnos de centros educativos audiovisuales, tanto universidades como escuelas e institutos.
En la ciudad de El Bolsón, desde 2016, los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Artístico Audiovisual (LDAA) de la Universidad Nacional de Río Negro (UNRN) cierran la cursada con un festival abierto a la comunidad, una celebración del encuentro y del hacer audiovisual que se renueva cada año. Se trata del Festival Artístico Audiovisual o, simple y amorosamente, el FAA. ¡Un evento organizado y gestionado íntegramente por los estudiantes de la carrera, que ha logrado sostenerse y posicionarse por 10 años, como uno de los festivales audiovisuales más importantes de la Patagonia.
El Festival internacional de cortometrajes La mida no importa tiene la finalidad de difundir la cultura cinematográfica.
A veces se nos advierte que si “el tamaño no importa” tendríamos que seleccionar y mostrar obras audiovisuales sin límite de duración, y quizás no se los falta razón. A nosotros, pero, nos gusta pensar que las cosas no tienen que ser demasiado grandes para ser importantes, bonitas, necesarias o decisivas y esta es la filosofía que vayamos aplicando desde casi la primera edición de este Festival.
Reivindicamos las obras de corta duración porque creemos que se puede descubrir el ingenio concentrado en un corto espacio temporal. Este objetivo es el motivo que nos mueve y nos impulsa a continuar buscando y hurgando en las propuestas que nos llegan para hacer una selección de temática, tipología y género bastante diferente para mostrar el abanico de posibilidades expresivas del relato corto.
Más información: www.lamidanoimporta.cat
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene veinte años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos. Entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
El Festival Cortos para Tiempos Largos es una propuesta de formación, creación y circulación de contenidos audiovisuales realizada por jóvenes colombianos desde el año 2020 con un propósito claro, conectar personas e historias. El festival no busca ganadores, se concibe como un espacio de difusión y visibilización de productos audiovisuales, realizado con fines académicos y sin ánimo de lucro, donde pueden participar todas las personas que deseen ser parte de una gran historia.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST es el nuevo nombre del Festival organizado por Lu.Pa. Film in Rome, que posee todos los derechos del título y el logotipo del evento.
Anteriormente conocido como FESTIVAL DE CINE DE TERROR ITALIANO y FESTIVAL DE TERROR ITALIANO, se confirmó oficialmente el cambio de nombre para la edición de 2021, que abarca el género fantástico en todas sus variantes.
El festival tiene como objetivo llamar la atención sobre las mejores expresiones del cine de terror, thriller y fantasía italiano e internacional, celebrando y rindiendo homenaje tanto a los grandes maestros cuyas obras han contribuido a difundir la cinematografía italiana en todo el mundo como a los jóvenes autores que continúan esta gloriosa tradición artística. Al mismo tiempo, el festival pretende ser un punto de encuentro y debate para diversas cinematografías de género.
Esta idea es implementada por el director artístico, productor y director de cine Luigi Pastore, quien coordina la armonización del programa y cuenta con una comisión de expertos nombrada por él. Basándose en las delegaciones respectivas, Pastore asigna la responsabilidad de secciones específicas a cada miembro de la comisión.
El Festival de Cine Fantástico Terror en la Bahía tiene como objetivo acercar el cine de genero a los residentes de la ciudad y la difusión de sus atractivos al mundo.
El cine fantástico y de terror tiene una función catártica, cuando vemos una película experimentamos las vivencias de los personajes sin temor a sufrir sus efectos. Películas violentas, escenarios catastróficos, terror, supervivencia al límite... nos provocan una descarga emocional que en algunas ocasiones nos prepara para enfrentar nuestra vida real.
El 3er FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2025, único de su tipo en Perú y Sudamérica, está dedicado por completo a promover el cine peruano en la lengua nativa quechua.
El festival está organizado por la productora Ñawi Films y la Asociación Cultural CINE AYLLU.
Normas de inscripción para participar en el 3er FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE QUECHUA «CINEAYLLU» 2025
1. OBJETIVOS GENERALES
Crear un espacio cinematográfico con identidad cultural.
Promover y difundir las producciones cinematográficas realizadas en nuestra lengua y cultura quechua, brindando visibilidad a los cineastas, actores y técnicos que trabajan en este campo.
Aumentar el número de hablantes de quechua con un sentido de cultura e identidad.
Realice proyecciones itinerantes de películas comunitarias en comunidades de habla quechua para niños, adolescentes y adultos de comunidades indígenas.
CINEMA25 - IV Semana del Cine de Córdoba tiene como objetivo reunir una amplia y variada representación de la mejor cosecha del cine español estrenado a lo largo del año, con especial atención a las películas y cortometrajes que cuentan con producción o participación andaluza.
La 4ª Edición de CINEMA25 se celebrará del 21 al 28 de noviembre de 2025.
Bullies and Heroes, que se caracteriza por la frase: Ubuntu soy porque somos (Nelson Mandela), nació después de 50 años de experiencias, estudios e investigaciones, tanto en el campo cinematográfico y artístico como en el pedagógico y psicológico. Se encuentra en la frontera entre la salud y la cultura con la certeza de que «el alma necesita belleza y que la belleza es alimento para el alma» y nos permite expresar mejor todo el potencial creativo del ser humano. Por lo tanto, es importante, como sostiene Peppino Impastato, que siempre ha rechazado la idea de acostumbrarse a la «fealdad», educar a los niños en la «belleza»: «... Por eso hay que educar a las personas en la belleza: porque en los hombres y las mujeres no se dejan llevar por la costumbre y la resignación, sino que la curiosidad y el asombro permanecen siempre vivos». El Festival que posteriormente se convirtió sentó sus bases sobre estas importantes bases con el Concurso: Lugares del alma y Lugares geográficos. Dibuja, fotografía y graba belleza en solo unos minutos con tu smartphone (para los más pequeños y con medios más sofisticados para los mayores). Cada año, el término belleza ha ido adquiriendo un significado diferente (belleza de la fragilidad, belleza de la singularidad, belleza de la diversidad, belleza de la creatividad...) La belleza de los lugares siempre ha sido un puente para acceder a la propia interioridad y estimular la curiosidad, el asombro y el asombro. El Departamento de Psicología y Ciencias Cognitivas de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore ha demostrado que la base de la creatividad, en los niños pero también en los adultos, es precisamente el «asombro emocional», una emoción fundamental que no debe perderse nunca para estar siempre preparados para explorar caminos previamente inexplorados, soluciones nunca tomadas y caminos originales. En nuestra sociedad corremos el riesgo de tener buenos técnicos pero un número cada vez menor de creativos, por lo que nuestro objetivo, desde el principio, siempre ha sido utilizar las herramientas artísticas, en particular el cine, para afinar la capacidad más importante y poderosa del ser humano: la de pensar en imágenes o con imaginación, captar estímulos de lo que nos rodea para crecer, adquirir conciencia y aprender sobre el medio audiovisual. Creado con la participación activa de niños para niños y con niños, el Festival pretende mejorar el potencial y el talento de los niños ofreciéndoles la oportunidad de adquirir habilidades críticas y creativas con dos métodos diferentes de participación. Hay dos secciones: los primeros largometrajes, que son juzgados por un jurado compuesto por jóvenes de todo el mundo que, de esta manera, tienen la oportunidad de convertirse en críticos. La segunda consiste en cortometrajes, videoclips, videoboards, guiones gráficos, videoarte, teatro.dance, donde los niños tienen la oportunidad de convertirse en directores, actores, guionistas y, además, vivir todas las profesionalidades vinculadas al mundo del cine. Para la segunda sección, el festival también ofrece espacios para jóvenes directores y directores internacionales que aborden temas relacionados con: las relaciones familiares, la diversidad, el respeto por el medio ambiente y los demás, las relaciones entre pares, los recuerdos y las identidades de los lugares con especial referencia a las historias de los territorios. El festival no se limita a presentar y premiar vídeos realizados por escuelas o directores, sino que organiza mesas redondas con expertos, talleres, conferencias, con el fin de animar a los niños a tener un intercambio interactivo de experiencias e ideas con directores y actores e incluso con ellos. Las conferencias dedicadas a la ecología de la mente, la ecología del medio ambiente y la ecología del cine contaron con la participación de universidades internacionales con profesores reconocidos en Italia y en todo el mundo. El Festival merece una atención especial porque representa una experiencia multisensorial única que permite conocer los hábitos, las costumbres, los alimentos, las historias y los pueblos y contarlos a través de medios artísticos, en particular el medio audiovisual.
Junto a directores, actores, músicos, guionistas y fotógrafos, hay testimonios deportivos a través de los cuales se fortalecen los conceptos de respeto, rigor y pasión. Estos han sido nuestros testimonios a lo largo de los años: Daniele Masala, campeona olímpica, Klaus Dibiasi, campeona nacional azzurri de Alessandro Peterlini, campeona mundial de armamento Luciana Foianesi, originaria de Val di Chiana, campeona de Chiara Bazzoni y medalla de oro en los Juegos Mediterráneos. Entre los atletas paralímpicos hemos tenido grandes campeones internacionales, Matteo Betti, Giada Canino, si me ayudas, también bailaré. También colaboramos con las asociaciones ODV y las ONG que apoyan a los niños en situaciones de guerra y crean The Day of Wonder. Para el Concurso de 2025, colaboramos con la Fundación Collodi para facilitar y entender todos los temas del Concurso de una manera más exhaustiva e innovadora a través de la historia del títere más famoso del mundo: Pinocho. Un clásico que los directores internacionales han revisitado con lenguajes innovadores y que también ofrece a los niños, las escuelas y los jóvenes directores la posibilidad de abordar temas universales de una manera cada vez más creativa e innovadora. Los presidentes del jurado a lo largo de los años han sido: Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini y Donatella Baglivo, a quienes, en 2025, se unirá Pierfrancesco Bernacchi, presidente de la Fundación Collodi. Nuestros grandes colaboradores son el maestro Vince Tempera y el maestro Giancarlo Amorelli, quienes apoyan toda la música de cine.
Se ha creado una sinergia con el municipio de Benevento a partir de la tradición de Dante, que cita a Sannio en la canción dedicada a Manfredi.
La tradición y la innovación son siempre nuestras piedras angulares. Otras ciudades y regiones se han unido a nosotros: Caserta, la Escuela de Arte de San Leucio, Véneto, Toscana, Campania, etc.
Arte Non Stop Festival, es el Festival Internacional de Cine y Arte nacido en Buenos Aires, Argentina, que se desarrolla del 30 al 31 de Octubre. Organizado por la Productora Arte Non Stop combinando el Cine, la Pintura y la Escultura bajo la exclusiva temática del cine.
El motivo del Festival es Promover el Arte en todas sus Expresiones. Brindando un espacio nuevo año tras año a los Artistas Plásticos y Escultores, para interactuar sus obras de arte junto con los Films de Arte y Ficción que participan de todo el mundo en diferentes certámenes y categorías, con funciones y exhibiciones abierta a todo público.
Es un Festival Oficial Independiente, de carácter gratuito y con Sedes itinerantes que renueva año tras año -Proyección No convencional, No en Salas de Cine- sino buscando descubrir y promover nuevos Espacios de Arte y crear nuevos espectadores.
Por eso Convoca a los Artistas a Realizar Talleres en vivo para crear Obras de Arte intervenidas por todos los Artistas presentes, con la idea que sean Donadas a Instituciones de Bien Público.
Proyecciones de Films y Exhibición de Obras de Arte, de manera Gratuita todos los años. Proyecciones del 30 al 31 de Octubre de 2026.
COMPETENCIAS
CINE / CINEMA
1 -Competencia Oficial Largometraje Internacional
Para aquellos realizadores que cuenten con 2 (dos) o más películas de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.-
2 -Competencia Oficial Ópera Prima
Para aquellos realizadores que presenten su primer película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos. -Títulos Incluídos-
3 -Competencia Oficial Animación
Para aquellos realizadores que presenten su película de largometraje (nacional y/o internacional) de ficción y/o animación realizado en cualquier formato. Duración Superior a los 60 (sesenta) minutos.- Títulos incluídos
4 -Competencia Oficial Documental
Para aquellos realizadores de películas de documental (nacional y/o internacional) de docu ficción, docu animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración Superior a los 45 (cuarenta y cinco) minutos.- Títulos Incluídos-
5 -Competencia Oficial Mediometraje (Cine)
Para aquellos realizadores que presenten su película (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (Realizado en cualquier formato). Duración desde los 10 (diez) minutos hasta los 44 (cuarenta y cuatro) minutos -títulos incluidos-
6 -Competencia Oficial Cortometraje
Para aquellos realizadores que presenten su cortometraje (nacional y/o internacional) de ficción, animación y/o documental (realizado en cualquier formato). Duración MENOR a 10 (diez) minutos -títulos incluidos-
Ambrosia: el festival primaveral del cine vivo
¿Qué es Ambrosia? Tanto el néctar de los dioses como una planta venenosa. Nuestro festival es así: una fusión de contrastes: inspiración y regusto, admiración y desilusión, lo sublime y lo ordinario.
En el Festival Internacional de Cine de Ambrosia, verás el cine mundial en todas sus formas y estados de ánimo: desde la comedia hasta la tragedia, desde los documentales hasta la animación, desde cortometrajes de estudiantes hasta largometrajes de cineastas experimentados.
Celebramos el cine que respira, discute, sorprende y se atreve a ser diferente. Ambrosia es un espacio donde las ideas frescas se encuentran con la experiencia, y el público puede saborear películas, a veces dulces, a veces nítidas, a veces con un poco de ardor.
La edición de primavera de Ambrosia es una celebración de contrastes y descubrimientos, donde las películas despiertan emoción y dejan un regusto del que vale la pena hablar.
Todas las películas seleccionadas oficialmente se proyectarán en la gran pantalla durante la solemne ceremonia final, que se celebrará del 24 al 26 de abril de 2026 en Moscú (Rusia), y podrán optar al premio principal y al título de «Mejor película». Así como por los premios de las nominaciones individuales.
FCTS: 21 Años Celebrando el Septimo Arte, en el Corazón de Todos Santos
El Festival de Cine Todos Santos (FCTS) es el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano e hispanoamericáno en Baja California Sur.
Más que un festival, somos un movimiento cultural que ha cautivado a audiencias y profesionales del cine por igual.
Nuestra selección de largometrajes, documentales y cortometrajes, muchos de ellos estrenos exclusivos y galardonados en festivales internacionales, es rigurosamente curada para ofrecerte lo mejor del cine contemporáneo.
Hemos sido honrados por la Hollywood Foreign Press Association (Golden Globes) por nuestra programación de excelencia y compromiso con la comunidad.
Figuras icónicas como Diego Luna, Dolores Heredia y Tenoch Huerta han compartido su talento y pasión en nuestro festival, enriqueciendo el diálogo cinematográfico.
A través de nuestra Escuela de Cine Leonardo Perel y diversas actividades comunitarias, fomentamos la educación, la creatividad y el amor por el cine en todas las edades.
El FCTS es más que un festival, es una experiencia transformadora.
Te invitamos a sumergirte en el fascinante mundo del cine, a descubrir nuevas voces y a formar parte de una comunidad vibrante que celebra la diversidad y la creatividad.
¡Sé parte de la historia del cine en Baja California Sur!
Consulta nuestra programación completa y descubre cómo puedes participar en esta edición.
CONCURSO DE CORTOMETRAJES
El Distopía, festival de cine y medioambiente de la región de Murcia es un proyecto que pretende difundir, servir de referencia y concienciar sobre el cine medioambiental, así como apoyar y difundir sobre producciones tanto nacionales como internacionales de dicha temática.
Festival de Cine IMDb.
En las anteriores ediciones hemos recibimos proyectos con grandes estrellas como Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero o Rauw Alejandro así como más de 3.800 proyectos de 76 países.
Creemos mucho en el poder de la exposición, muesra de ello es que a lo largo de estos años hemos promocionado más de 1.600 proyectos en instagram.
Nuestra misión es ayudarte en todos los aspectos, no solo con la exposición del festival, sino también con la conexión con los más de 8.000 contactos internacionales que tenemos.
IBAFF 1200, XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MURCIA.
