CONVOCATORIA ABIERTA
Del 8 de Julio 2025 al 8 de septiembre de 2025 a las 23:59 hrs.
¿Recuerdas cuál fue la primera película que viste en pantalla grande cuando eras pequeño?
Para miles de niñas y niños mexicanos en situación de vulnerabilidad esta pregunta no tiene respuesta. Por ello y para ellos, se crea el Festival de Cine Infantil Churumbela, que invita a todas las infancias de México, de habla hispana y otras lenguas a experimentar el cine en un ambiente inclusivo, completamente lúdico y entretenido.
Acerca el cine a todas las infancias, con un enfoque especial en niñas y niños en situación de vulnerabilidad, personas con discapacidad y familias de distintos contextos socioeconómicos. A través de una programación accesible e incluyente, el festival promueve el cine como una herramienta de expresión, identidad y formación cultural, garantizando que niñas y niños de diversas realidades tengan acceso a experiencias cinematográficas enriquecedoras y participativas.
El 9° Festival de Cine Infantil Churumbela se lleva a cabo de manera presencial con exhibiciones y actividades de cine en la Ciudad de México, en Yucatán y de forma online donde no solo programamos exhibición de cine si no que impartimos talleres y charlas de formación con profesionales de la industria.
El cine es un mosaico en constante transformación, donde cada historia, emociones y personajes se entrelazan a través del color.
"Mosaico de Colores" es el eje temático de ésta edición e invita a las infancias a descubrir cómo los colores dan vida a los relatos cinematográficos, evocando sensaciones, construyendo atmósferas y revelando significados ocultos en cada escena. Al igual que un mosaico hecho de piezas únicas, este festival reúne una diversidad de narrativas visuales, explorando el cine desde una perspectiva sensorial, simbólica y creativa.
Este año 2025 el 9° Festival de Cine infantil Churumbela estará dividido en Ciudad de México siendo sus fechas en Octubre de 2025, y en Yucatán del viernes 05 al domingo 07 de diciembre con el apoyo de la Dirección General de Promoción y Festivales Culturales (Secretaría de Cultura) PROFEST 2025, así como de la iniciativa privada y Canales de televisión como Canal 22 el Canal Cultural de México, así como con el apoyo de otras organizaciones de la sociedad civil.
El 9° Festival de Cine Infantil Churumbela, promueve la creatividad, el diálogo, el séptimo arte y la expresión artística como herramientas de transformación social además de que todas las actividades son completamente gratuitas.
Y gracias a todo el apoyo que recibimos, es posible acercar el cine a todos las niñas y niños de manera gratuita para que se sumerjan en el maravilloso mundo de la cinematografía.
Categoría 1- Creatividad infantil - películas para niños de hasta 15 años de edad.
Categoría 2- Creatividad de los jóvenes - películas de jóvenes de 16 a 19 años de edad.
Categoría 3- Películas estudiantiles - películas de jóvenes de hasta 25 años que estudian animación a nivel académico.
Categoría 4- Multibridge- películas filmadas como parte del proyecto Multibridge.
12 Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021/2022
Venezuela-Colombia
El Festival Audiovisual Infantil, conocido por sus siglas como FICAIJ, nace en Mérida, Venezuela, en 2010, y se consolida tras 12 años como una de las más importantes ventanas de exhibición de contenidos de calidad tanto educativos y alternativos como comerciales para niños, niñas, adolescentes, jóvenes y familias en el país y la región.
Tras haber atendido de forma directa a más de 41.385 mil participantes en sus 11 ediciones anteriores en 6 países del mundo. Frente al panorama de pandemia que vivimos por el COVID-19, asumimos el reto de transformarnos y activar nuestra edición número 12 en la web con incidencia principal en los países de la región. Adicionalmente, planeamos tener algunas proyecciones presenciales en Venezuela y Colombia.
Historia:
Más de 1.506 obras audiovisuales entre cortos y largos provenientes de 81 países del mundo fueron transmitidas a través de las pantallas del FICAIJ, y más de 392 personas entre niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos cumplieron la labor de evaluar y ser jurados de esas obras.
Nuestros jurados no solo provenían de Venezuela y de Colombia sino de otros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, España, Italia, Kenia, México y Sudáfrica, participando en representación de sus lugares de procedencia.
Filosofía:
Promovemos el audiovisual desde una mirada reflexiva y productiva, invitando a niños, niñas, adolescentes y jóvenes a asumir un rol activo como creadores y prosumidores.
Misión:
El FICAIJ busca alentar la creación, producción, exhibición y distribución de contenidos de calidad para y por niños, niñas, adolescentes y jóvenes de la región, estimulando el protagonismo de los chicos en todos estos procesos.
2do. Laboratorio FICAIJ:
Con el doble propósito de fortalecer, por un lado, la producción de contenidos infantiles, juveniles y familiares a nivel regional, y por el otro la formación de docentes en la educación con y para los medios, necesidad más evidente ante la educación digital impuesta por la pandemia, la organización del FICAIJ asume el reto de desarrollar la 2da. edición de su Laboratorio FICAIJ, un espacio de formación dirigido al sector de producción de contenidos para chicos y chicas latinoamerican@s y al sector de la educación.
Mayor información:
www.genbura.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Situado en el corazón del país cajún, el Festival anual de Cine on the Bayou de ocho días es un festival internacional de cine jurado dedicado a presentar películas narrativas, documentales, animadas y experimentales y cineastas con voces verdaderamente originales en una de las culturas más amigables y singulares del mundo. COTB también está comprometida con la promoción de los cineastas establecidos y emergentes y la construcción de relaciones que es crucial para su trabajo continuo. La dedicación y el compromiso de COTB en este sentido continúan independientemente de la pandemia — tendremos un Festival 2022 jurado, que esperamos sea en persona.
Cinema on the Bayou, el segundo festival de cine más antiguo de Louisiana, fue fundado en 2006 en Lafayette, Louisiana, por el cineasta Pat Mire después de que el huracán Katrina causara la cancelación del Festival de Cine de Nueva Orleans en el otoño de 2005. Pat fue contactado por el National Film Board of Canada, que ofreció un estreno estadounidense del documental MAROON, del famoso cineasta quebequés Andre Gladu, que originalmente estaba programado para estrenarse en Nueva Orleans. Cine on the Bayou fue lanzado en respuesta, y Gladu y su película abrieron el Festival inaugural. Pat sigue desempeñando el cargo de Director Artístico del Festival.
Desde 2006, Cinema on the Bayou ha presentado cientos de películas documentales, narrativas, animadas y experimentales aclamadas internacionalmente, con cineastas de todo Estados Unidos y de todo el mundo. El Festival es ahora único entre los festivales de cine de Estados Unidos, ya que también proyecta regularmente un gran número de películas independientes en francés y presenta a cineastas de todo el mundo francófono. El Festival también tiene la distinción entre festivales de cine de haber otorgado el Premio del Público a la película de animación de Moonbot Studio LOS FANTÁSTICOS LIBROS DE MR. MORRIS LESSMORE un año antes de que la película fuera nominada y ganada un premio de la Academia en la categoría de cortometrajes de animación.
En 2021, el Festival se celebró virtualmente debido a la pandemia. Hemos proyectado más de 140 películas de todo Estados Unidos y de todo el mundo, incluyendo World, U.S y Louisiana Premieres de películas narrativas, documentales animados y experimentales. En las selecciones oficiales se incluyeron más de 40 películas francófonas.
Cineastas, actores, productores y otros profesionales de la industria y aficionados al cine participaron virtualmente de todos los Estados Unidos y Canadá, incluyendo Toronto, Vancouver, Winnipeg, Montreal, Moncton, Ciudad de Quebec, Nueva Brunswick y Nueva Escocia, así como de Puerto Rico, Inglaterra, Frand, Alemania, Finlandia, Suiza, España, Albania, Grecia, Australia y el Japón. Participaron jueces de Shreveport, Baton Rouge y Breaux Bridge, Luisiana; Austin, Denver, Brooklyn, Montreal, Ciudad de Quebec y París. En nuestra ceremonia de entrega de premios virtuales, el Festival otorgó 22 galardones goujon caille (bagre manchado).
Cinema on the Bayou ha sido seleccionada como el Editors' Choice para «Goings-on in the South and beyond» por Garden and Gun Magazine. Describiendo nuestro escenario de Cajún Country como un «estofado de influencias francesas, españolas y africanas», los editores concluyeron que era un lugar ideal para Cinema on the Bayou, un festival internacional de cine «encargado de exponer a los asistentes a las voces más originales del cine y fomentar el intercambio cultural entre el Pueblos francófonos del mundo».
Cinema on the Bayou también hizo la lista de los 15 mejores festivales de cine de invierno de los Estados Unidos por AudNews, una revista en línea para cineastas y amantes del cine.
A lo largo de los años, el Festival también se ha ganado el respeto de sus fieles alums cineastas que vienen de todo el mundo para compartir la alegría de vivir que define la cultura aquí. Dice mucho sobre el festival que estos cineastas independientes de gran talento no solo hacen visitas repetidas a Cinema on the Bayou, sino que también recomiendan el Festival a sus colegas cineastas.
Cinema on the Bayou también se ha asociado con varias compañías de distribución de películas independientes en Estados Unidos y Canadá, cuyos representantes asisten al Festival, con el fin de facilitar relaciones diseñadas para ofrecer oportunidades a los cineastas para llegar a un público más amplio y diverso.
El Festival se compromete a crear estas conexiones esenciales en medio de la exquisita cocina cajún, increíbles actuaciones musicales locales y discusiones estimulantes, tanto en paneles de expertos como en fiestas fuera de horario, sobre todo lo que es cercano y querido para esa criatura conocida como el cineasta independiente.
El Festival Internacional de Cortometrajes de Newcastle, o NiSFF, es un festival de cortometrajes registrado en IMDb y abierto a inscripciones de cortometrajes de varios géneros y categorías de cineastas internacionales, australianos y regionales de Nueva Gales del Sur (NSW). Los finalistas a la mejor película de su categoría regional se proyectarán en el Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema de Newcastle, Australia, a mediados de noviembre de cada año. El ganador absoluto del premio al mejor cortometraje se seleccionará entre los ganadores de las distintas categorías, independientemente de su duración.
No se pagan tasas de proyección a las películas seleccionadas ni se requiere un DCP. Si su película es comprensible para un público mayoritariamente angloparlante sin subtítulos, no se requieren subtítulos en inglés.
El Festival Internacional de Cine «Oltre lo specchio» es una muestra popular de las mejores películas de SCI-FI y FANTASY de todo el mundo.
Hay 4 secciones principales:
- una sección competitiva para largometrajes («Cine Futures»), con estrenos italianos solamente;
- una sección no competitiva para películas de ficción y documentales más experimentales y para cortometrajes narrativos («Enlightments»);
- una sección no competitiva para las características más comerciales y de entretenimiento de alto nivel («Little Futures»), especialmente centrada en los adultos jóvenes;
- una sección retrospectiva («Retro Futures») dedicada a un maestro de la ciencia ficción y la fantasía y a una selección especial de películas del pasado (Retro Futures no está abierto a inscripciones).
A lo largo de las proyecciones, también habrá otros eventos como paneles, masterclasses y talleres sobre literatura de ciencia ficción y fantasía, cómics, series de televisión, videojuegos y temas como el futuro desarrollo urbano y el futuro de la alimentación.
¡Hola! Somos VALÈIFF • València Indie Film Festival, un festival internacional de cine con eventos de proyección trimestrales en València - España, y miembro de IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra y exhibe nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF), Lisboa (LISBIFF) y Montpellier (MONTIFF), ¡y que también puedes encontrar aquí en Festhome!
VALÈIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, promover el intercambio cultural y la creación de redes, además de involucrar a la comunidad local proporcionando una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Las películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema son bienvenidas!
En el marco de las múltiples actividades presentadas y organizadas por Andares: Acciones Cinematográficas, nos es grato presentar la cuarta edición de nuestro Festival de Cine Contemporáneo. Otra edición breve, cuidada y compacta para celebrar la cinefilia del otoño limeño.
ANDARES es una plataforma que vincula acciones de exhibición, escritura crítica y creación de cine contemporáneo.
El Festival de Cine y Concurso de Guiones Zed Fest se fundó para fomentar y apoyar a los cineastas independientes de bajo y gran presupuesto que trabajan en los géneros de terror, suspenso, ciencia ficción, drama, acción, aventura y arte house.
Tras participar en el Festival de Cine Zed Fest, muchos de nuestros cineastas han podido avanzar en sus carreras y desarrollar sus próximos proyectos. Nos enorgullece poder mantener relaciones con los participantes, alentarlos y ayudarlos a desarrollar y promover sus proyectos futuros.
«ESPERAMOS DESCUBRIR LAS PELÍCULAS DE CULTO DEL FUTURO».
****El ZED FEST FILM FESTIVAL está clasificado para los premios IMDB****
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El mejor festival de cine del Zed Fest de 2026
Premios: Más de 5000$ en efectivo y los premios se dividirán entre los ganadores
-CERTIFICADO DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST
-El software Movie Magic Screenwriter, ganador del primer premio
-Listado con consejos de tinta
Haga llegar sus guiones a productores, agentes y gerentes hoy mismo.
Los escritores utilizan InkTip todos los días para conectarse con profesionales del sector que buscan escritores a los que contratar, guiones que producir y escritores a los que representar. Ya sea que esté incursionando en la industria o sea un escritor establecido, InkTip puede ayudarlo a avanzar en su carrera.
Listado de guiones de InkTip: un listado de tu guion en InkTip para que los productores y representantes puedan encontrarte.
Revista InkTip: Se envió la publicación de su eslogan en la revista de InkTip
a casi 15 000 productores y representantes.
Guión de 500 dólares para el primer puesto
Guión de 300 dólares para el segundo lugar
Premios al mejor cineasta y guion del Zed Fest Film Festival:
El premio Independent Spirit del Zed Fest Film Festival se otorga cada año a un cineasta que persiga su visión cinematográfica desde el concepto hasta la película.
Este premio se ha inspirado en los pioneros del cine independiente Robot Monster (1953), el director Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes y Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Estos cineastas siguieron su pasión por el cine. Abrazaron el amor por el cine como una forma de arte. Utilizaron su creatividad e ingenio en sus películas y no dejaron que su presupuesto se interpusiera en sus proyectos cinematográficos. Esto nos inspira mucho y esperamos que también lo sea para los cineastas emergentes de hoy en día.
Premio Golden Marquee al mejor largometraje -
La marquesina de oro para largometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al largometraje que demuestre una destreza técnica ejemplar en la cinematografía y la narración de historias.
Premio Golden Marquee al cortometraje -
La marquesina de oro para cortometrajes se otorga al máximo galardón en reconocimiento al cortometraje que demuestre habilidades técnicas ejemplares en la cinematografía y la narración de historias.
El premio Pickford -
EL PREMIO PICKFORD A LA EXCELENCIA EN LAS ARTES CINEMATOGRÁFICAS
Este premio es para destacar a las mujeres en las artes cinematográficas. Lo llamamos «The Pickford Award» en honor a la gran pionera del cine mudo Mary Pickford.
FECHA LÍMITE DE INSCRIPCIÓN AL ZED FEST FILM FESTIVAL DE 2026
Fecha límite de inscripción anticipada: 28 de febrero de 2026
Fecha límite de primavera: 28 de abril de 2026
Fecha límite regular: 30 de julio de 2026
Fecha límite 30 de julio de 2026
Fecha límite para la última película: 30 de septiembre de 2026
Fecha de notificación: 5 de noviembre de 2026
GÉNEROS DEL FESTIVAL DE CINE ZED FEST:
Terror
Suspenso
Sobrenatural
Casa de arte
Acción/Aventura
Ciencia ficción
Fantasía
Documental
Vídeos musicales
Súper 8
Introduce tu vídeo musical de cualquier género musical, interpretaremos a los principales ganadores en el Zed Fest Film Festival 2026, que se celebrará en Regal Noho West, North Hollywood, California, del 10 al 15 de noviembre de 2026
¡PARTICIPA PARA TENER LA OPORTUNIDAD DE SER REPRODUCIDA EN EL FESTIVAL DE CINE ZED FEST 2026!
CineCulpable es el Festival Internacional de Cortos de Vila-real. En 2020, llegamos a la 23ª edición.
Somos un Festival de Cortos abierto a todos aquellos artistas que presenten sus obras en cualquiera de las lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana: español o valenciano.
Festival internacional que busca construir redes de trabajo, cooperación y negocios en América Latina, fomentando las relaciones entre televisoras, realizadores y productores de cine y tv.Seremos el espacio de encuentro de televisoras y cineastas de Latinoamérica. Año tras año, recibiremos a un número cada vez mayor de productores independientes, estudiantes, representantes de televisoras, decision makers, ponentes y profesionales del sector audiovisual.
TarapacaFic desarrolla actividades en las áreas de Formación, Mercado, Networking y Exhibiciones. Las actividades en las distintas áreas abarcan desde ponencias de tipo magistral, talleres prácticos y rondas de negocios hasta exhibiciones, ceremonias de premiación, brindis y espacios de encuentro. Estas actividades cubren todos los perfiles del sector, buscando ser un espacio de encuentro para toda la cultura, y los recorridos pueden diferenciarse y encontrarse según se trate de Profesionales, Televisoras, Estudiantes , Decision Makers y publico general. Además de la empresa regional, que pondrá en vitrina mundial sus servicios y productos.
En TarapacaFic hay espacio para quienes tienen un proyecto en desarrollo, para quienes tienen contenidos finalizados, para quienes buscan adquirir contenidos, para quienes buscan inspiración o conocimiento del mercado o para quienes simplemente buscan ver buenas películas.
Vinilonga es un festival sobre cine, que cambia de disfraz bimensualmente.
Organizamos temáticas según las tendencias de las obras inscriptas a nuestra convocatoria abierta. A partir del concepto de cada programa convocamos a profesionales de la industria cinematográfica, músicxs, y expertxs de diferentes áreas para proponer diálogos.
Queremos ser una plataforma internacional que una a cineastas y creadorxs de diferentes formatos para su promoción y la de su trabajo. Las obras y artistas seleccionadxs tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo, que además recibirá críticas profesionales y un público abierto y feliz de recibirlxs.
Queremos mostrar lo que te hace sentir que vale la pena contar. Puede ser una comedia, un drama, una historia real, una historia de zombies... No nos sentimos muy convencidos en cuanto a las categorías en el cine, así que te damos la oportunidad de tomarlas a la ligera. ¿Es animación? ¿Documental? ¿Ficción Experimental? Sorpréndenos!
Chulpicine nació como una iniciativa en el año 2002 con la primera edición del festival de cine infantil y juvenil en la ciudad de Quito, la acogida de este proyecto hace que Chulpicine se constituya legalmente en junio del 2004 como una fundación cultural y educativa que, a través de herramientas audiovisuales, desarrolla propuestas de fortalecimiento de la participación, la apropiación de espacios públicos, la construcción de ciudadanía y el reconocimiento de la diversidad cultural.
¿Por qué herramientas audiovisuales?
El cine es arte, lenguaje y medio de comunicación, una herramienta fundamental al momento de compartir o crear conocimiento, es transmisor de sentimientos, actitudes, historias y formas de vida que generan identificación, rechazo y/o cuestionamiento. Esta experiencia individual y colectiva, al sumársele una metodología de visionado, articula procesos de análisis, reflexión y debate.
Visión
Chulpicine parte del principio de que la educación, la comunicación y la cultura son factores fundamentales y esenciales, que deben ser tomados en cuenta y articulados en todo proceso colectivo que tenga como objetivo el desarrollo humano.
Misión
Desarrollar y perfeccionar metodologías y herramientas de intervención social eficaces, eficientes y sostenibles, para ser replicadas por diversos actores sociales y comunitarios.
Líneas de Acción
Formación
Se lleva a cabo a través de la implementación de metodologías mediante talleres dirigidos a instituciones, organizaciones comunitarias, educadores o promotores sociales con el fin de formar y capacitar en diferentes áreas relacionadas con el audiovisual, la comunicación, y el uso del internet como herramientas de educación y de intervención social.
• Talleres de Producción: Formación en producción audiovisual para actores comunitarios
• Chulpimonitores: Formación de gestores culturales para el trabajo comunitario a través de herramientas audiovisuales en diversas temáticas.
Investigación
A través de la investigación se desarrollan y fortalecen las metodologías y herramientas de intervención para un mejoramiento continuo.
• Modelo de formación por competencias: Diseño de metodologías y herramientas para el aprendizaje a través del audiovisual
• Maleta Viajera: metodología de diseño de materiales didácticos, a partir del audiovisual.
• Seminario: Generación de espacios de encuentro e intercambio de conocimientos
Producción Audiovisual
Realización de material audiovisual en diferentes temáticas y diversos formatos
• Pintacuentos: Serie de televisión infantil educativa e interactiva
• Noticieros Comunitarios: Producción de noticieros realizados por y para las comunidades
• Producciones Independientes: Apoyo a la realización y postproducción de audiovisuales con temáticas sociales.
Gestión Social y Cultural
Esta línea se desarrolla a través de proyectos culturales, sociales y educativos que fomentan la participación ciudadana y apropiación de los espacios públicos.
• Festival de Cine Infantil y Juvenil: Propuesta cinematográfica y audiovisual de entretenimiento y educación no formal, masiva y gratuita, dirigida a las familias.
• Identidad Cultural: Conceptualización y producción de programas de intervención para el rescate de patrimonio intangible y la apropiación de espacios públicos a través de actividades lúdicas.
• Actividades de sensibilización: Ejecución de acciones para la intervención en diversas temáticas como equidad de género, derechos humanos, prevención de violencia, identidad, medio ambiente, prevención de discriminación.
Nuestra definición de comedia -
`Una película impulsada por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, termina con él.
Damos la bienvenida a cualquier género cómico: negro, bofetón, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debe tener un sentido del humor excelente.
The Three Corpse Circus es un foro para que artistas de terror y aficionados se reúnan y disfruten de su pasión por lo macabro. Nuestro objetivo es promover el talento y honrar el éxito en el género de terror y construir una comunidad de terror próspera en el sureste de Michigan que esté conectada con el mundo.
Con el fin de mantener a nuestros clientes seguros, este año estamos exhibiendo un programa en línea con espectador al cineasta Q & A. durante la emisión.
El 27º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 2 al 9 de noviembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración, producidas a partir de enero de 2024, pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
Se abre la convocatoria para la 5º Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires - FICCBA 2023. La inscripción es gratuita y está abierta a:
a) Películas de cualquier metraje realizadas por autores/as colombianos/as (guionistas, directores o productores).
b) Películas de cualquier metraje realizadas por cineastas de cualquier nacionalidad que sean una coproducción entre Colombia y otro país.
c) Películas de cualquier metraje realizadas por cineastas de cualquier nacionalidad cuya temática esté relacionada con Colombia.
d) Películas de cualquier metraje realizadas por autores/as argentinos/as (guionistas, directores o productores).
¡No pierdas la oportunidad de pasar tu película en el 5º Festival Internacional de Cine Colombiano en Buenos Aires - FICCBA 2023!
El Festival de Cine Judío de Atlanta (AJFF) es una celebración del cine internacional e independiente, el mayor festival de cine de Atlanta y el principal festival de cine judío del mundo atrae a casi 40.000 espectadores. AJFF presenta una colección diversa de obras narrativas y documentales sobresalientes que exploran ampliamente temas universales de identidad, historia y cultura, así como la vida en el Estado de Israel.
ACTUALIZACIÓN SOBRE COVID-19:
Debido a la incertidumbre que rodea la pandemia del COVID-19, se están revisando las fechas y los detalles de la exposición para el Festival de Cine Judío de Atlanta el próximo año. Estén atentos a los nuevos anuncios de AJFF, ya que determinamos cuándo y cómo presentar mejor el trabajo de los cineastas, garantizando al mismo tiempo una experiencia segura y de alta calidad para los participantes en festivales. Gracias por su apoyo y comprensión mientras la comunidad cinematográfica navega juntos por esta situación sin precedentes.
Reunirse para explorar nuevas culturas y celebrar la creatividad siempre será importante y VIFFMP es el medio perfecto para ello. La alfabetización visual es una aptitud para este siglo y el VIFFMP reúne historias de la más alta calidad para aprender. VIFFMP existe para inspirar al público y mantener viva la emoción por las experiencias cinematográficas.
VIFFMP es un lugar de encuentro para cineastas y personas interesadas en el mundo en su variedad, sus diferentes enfoques de la vida, el cine como forma de arte, medio y herramienta de expresión social. VIFFMP ofrece a los cineastas una plataforma para presentar su trabajo y discutir los temas que se muestran en la película, así como el proceso de realización de la película. Ayudando en la primera línea de un mundo cada vez más polarizado. Al hablar varios idiomas, el VIFFMP permite escuchar una gran diversidad de voces de las áreas divididas.
VIFFMP no está disponible solo por el bien de las películas. Lo animamos con un idealismo que permite a los cineastas y a las diversas comunidades compartir sus ideas en estrecho contacto personal.
El Apatzingán Festival Internacional de Cine convoca a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir su obra cinematográfica para su quinta edición que se realizará del 20,al 23 de febrero del año 2025 en la ciudad de Apatzingán en Michoacán, México; en sus distintas categorías de competencia oficial:
Largometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción de ficción nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea octubre del año 2023 al 2025, con una duración mayor a 90 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas, participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje de ficción
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Largometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción de documental nacional o extranjera con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025 con una duración mayor a noventa minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje documental
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de documental con temática libre, cuya producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a 31 minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
Cortometraje infantil
Podrá inscribirse cualquier producción nacional o extranjera de ficción con temática libre cuya audiencia sea dirigido a niños, donde la producción final sea de octubre del año 2024 al 2025, con una duración de uno a cuarenta minutos. Dichas producciones podrán ser tomadas en cuenta, aunque hayan sido estrenadas o participado en otros festivales o similares, excepto que hayan aplicado o seleccionado en la tercera edición de AFIC.
