El Festival de Cine Asiático de Los Ángeles Hollywood es una organización sin fines de lucro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos, con sede en Los Ángeles, que a través de diversos proyectos y actividades, proyecta a cineastas de todo el mundo, cineastas de obras destacadas, les ayuda a aumentar la exposición, en la industria, atracando recursos.
El Festival de Cine Asiático, fundado por el Comité del Festival de Cine Asiático y la Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos, es una organización internacional sin fines de lucro con oficinas en Los Ángeles, Nueva York, Beijing y otras ciudades. Los comisionados, guionistas y directores trabajan con Asian Films porque sabemos cómo apoyar a las personas creativas y ofrecer películas y dramas televisivos visionarios.
La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos ha sido un socio dedicado de los países asiáticos al desarrollo económico y cultural diversificado y a los intercambios desde su creación en 1990.
De acuerdo con nuestro compromiso a largo plazo, alentamos y reconocemos que el apoyo de los empresarios e inversores asiáticos, la creatividad y la producción de los cineastas y la creación de instituciones, compañías de producción y estudios sólidos generarán mayores oportunidades económicas en la industria cinematográfica para todos los países asiáticos.
El AFF, Festival de Cine Asiático, está dedicado a fortalecer el intercambio y la colaboración entre el cine y la cultura asiática y de Hollywood, promover el desarrollo innovador en la industria cinematográfica y fomentar la creatividad en la cinematografía mundial.
Creemos que el cine también es el futuro de Asia, al igual que el de Hollywood. La Cámara de Comercio Internacional de los Estados Unidos y el Festival de Cine Asiático reiteran su compromiso inquebrantable de trabajar con todos los países asiáticos de la industria cinematográfica para construir un futuro brillante, rico y exitoso. Enviamos nuestros más sinceros deseos de prosperidad y éxito continuos para el Festival de Cine Asiático en los próximos años.
La India es una tierra de arte y patrimonio cultural y se difunde de diversas formas en nuestra sociedad, ya sea en la danza, el teatro, la música, el cine, la pintura, los deportes, etc. Al ser una empresa global, el cine indio (Bollywood) es un ejemplo notable de nuestra diversidad cultural y tiene la mayor influencia en la identidad nacional de la India. Siempre celebramos nuestro arte y una de las mejores maneras de hacerlo es en los festivales de cine. Hay muchos festivales de cine en Asia donde tanto los cineastas como los amantes del cine pueden celebrar a los mejores y a los más brillantes. Le añadimos una pluma más preciosa y es el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BOLLYWOOD (BIFF).
Inaugurado en enero de 2020, el Festival Internacional de Cine de Bollywood (BIFF) está fundado por algunos de los actores, directores y profesionales del cine más conocidos. El BIFF pretende ofrecer un lugar que conecte a los cinéfilos y a los cineastas de todo el mundo.
Este festival de cine promueve a los nuevos cineastas que buscan conseguir publicidad para sus películas, el intercambio de conocimientos, información, ideas y la cultura de la India y otras naciones en su ética social y cultural.
El festival albergará varios foros de interacción académica sobre la cinematografía y la apreciación del cine, como seminarios, talleres, clases magistrales, etc., en beneficio de los profesionales del cine, el público más exigente y los estudiantes sobre aspectos únicos del cine.
Invitamos a cineastas, miembros de la comunidad cinematográfica, críticos de cine, periodistas y cineastas exigentes del público, así como a institutos cinematográficos nacionales e internacionales, agencias y organizaciones de distribución, a presenciar el glorioso comienzo del BIFF. Esperamos sinceramente que los amantes del cine aprovechen esta oportunidad para inscribirse como delegados y disfrutar del cine mundial contemporáneo y de los clásicos.
El Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz se ha posicionado progresivamente en sus tres versiones anteriores como el primer festival de cine escolar experimental del país, con un alcance cada vez mayor en diferentes regiones del país. Este es un indicador positivo del impacto que ha tenido esta iniciativa. En este sentido, la iniciativa descrita se ha convertido en una reconocida ventana de difusión para el arte cinematográfico escolar. Además, las posibilidades de exploración artística que el festival sugiere a través de sus categorías y criterios de evaluación han permitido a los equipos de producción investigar y experimentar con diferentes lenguajes cinematográficos. En este sentido, los nuevos desafíos que el festival ofrece en su tercera versión son, por un lado, continuar y fortalecer la difusión y la valoración del cine escolar y, por otro, avanzar en la reflexión y la exploración estéticas, como contribuciones integrales a la educación, con énfasis en la creatividad, la generación de proyectos y la experimentación de lenguajes artísticos.
Por eso, el IV Festival de Cine Escolar Raúl Ruiz es una oportunidad para ampliar los horizontes creativos de la difusión del arte y la cultura audiovisual en las comunidades educativas, promoviendo un marco creativo a través de instancias que tienen como objetivo mejorar la calidad de la enseñanza artística y abordar los intereses y las contribuciones sociales, culturales y económicas de las comunidades.
La UNESCO es clara al señalar que los objetivos de desarrollo y mejora de la calidad de la educación deben ir acompañados de un cambio sustancial en el ámbito del desarrollo social de los establecimientos. Los proyectos de mejora educativa (PME) no siempre pueden avanzar de manera integral hacia la financiación de instancias de difusión, valorización y creación de proyectos artísticos interescolares.
De acuerdo con el logro de estos objetivos, el Festival en sus versiones anteriores ha ido incorporando actores relevantes de la comunidad educativa y académica. Hoy contamos con el apoyo del programa Schools to Film de la Cineteca Nacional y del Archivo Sarmiento Ruiz (se adjuntan cartas de apoyo). Los que se han sumado han abierto y promovido con fuerza las posibilidades de este festival a nivel nacional y con un fuerte contenido en la experimentación, la creatividad y el trabajo colaborativo en el campo del aprendizaje para niñas, niños y adolescentes.
En este sentido, las perspectivas han sido auspiciosas, teniendo como antecedente que en la primera y segunda versión nos ha acompañado la presentación de más de 80 películas de todo Chile y el mundo.
El «cine CERO» es un enfoque artístico artesanal y experimental que contrasta con la cadena de montaje de la producción cinematográfica industrial; es hiperindependiente, producido o autoproducido por artistas individuales o pequeños grupos (menos de 10 personas) sin intereses comerciales; se hace con medios de producción comunes y de fácil acceso, o innovadores y de bajo coste.
«ZERO cinema» tiene una actitud diferente, aventurera o poética, DIY o punk, anárquica o autosuficiente, a la obra en vídeo; habla con una voz personal, íntima, valiente y autónoma.
«ZERO cinema» es, más que cualquier otra cosa, una idea fuerte del cine y la producción artística.
Tercera edición del festival para amantes del terror y el buen rock, las locuras, al caspa y el cine gamberro.
ACTIVIDADES DEL FESTIVAL
El Festival es una competición internacional de cine con proyecciones tanto en directo como en línea y una última ceremonia de entrega de premios en la alfombra roja para celebrar las mejores obras del año y tendrá lugar del 10 de noviembre al 14 de diciembre de 2025.
El evento irá precedido de una conferencia de prensa el 9 de noviembre de 2025.
Del 10 al 17 de noviembre, las 750 obras se proyectarán en línea las 24 horas del día en los dos canales del festival: Coliffe TV y Coliffe TV International, y el público participará en la votación en línea, que otorgará 9 premios del festival.
Del 22 de noviembre al 13 de diciembre, en Cerdeña, se proyectarán todas las proyecciones del Festival. Se proyectarán las 90 obras finalistas, es decir, las 5 mejores clasificadas para cada una de las 9 categorías tras la votación del público en línea y las 5 elegidas por el jurado del festival.
Paralelamente al programa cinematográfico, el Festival organiza:
• un MERCADO cinematográfico
• un FORO cinematográfico
• una clase magistral sobre docufilm.
Un día del Festival estará dedicado al mercado cinematográfico y ofrecerá un espacio dedicado a la presentación de proyectos inéditos y obras en curso, con el fin de fomentar su desarrollo y realización, y ofrecer a la industria, los medios de comunicación y los directores acreditados la oportunidad de ver, aprender y colaborar.
Las oportunidades incluyen todos los temas: jóvenes autores, nuevos talentos, profesionales del mundo del cine, productores, distribuidores, agencias, institutos de formación, festivales de cine y comisiones cinematográficas.
Noticias e información sobre el mercado, la producción y la distribución, con un enfoque multimedia centrado en los nuevos medios.
Los guiones, las obras cinematográficas, los proyectos y las empresas emergentes pueden aprovechar las oportunidades de establecer contactos para desarrollar y cumplir sus expectativas.
Habrá la oportunidad de celebrar reuniones individuales entre editores y productores interesados en la adaptación cinematográfica de su catálogo.
El 14 de diciembre de 2025 se proyectará una obra (largometraje) como estreno nacional y las 51 obras ganadoras recibirán el premio «El último ganador», que es el último galardón del año 2025 en todo el mundo. Durante la noche, se entregarán 2 premios a toda una trayectoria y 2 premios a las personas del año en el mundo del cine.
Los premios los entregarán miembros del Comité Honorario de COLIFFE y personalidades del mundo del espectáculo, el cine y la moda.
Todas las actividades se llevarán a cabo en Lanusei, Oristano, Iglesias y Elmas, en la isla de Cerdeña.
El objetivo del festival es promover la competitividad internacional a través del atractivo, un tema que preocupa a los territorios no solo por lo que son, sino también por la forma en que se pueden desarrollar y comunicar. Un territorio es valor social, valor de cambio y valor de experiencia, pero también valor cultural y valor económico.
El Festival Internacional de Cine del Coliseo es un recurso fundamental para la industria cinematográfica, ya que no solo contribuye de manera significativa al desarrollo cultural, económico y social del territorio en el que se celebra, sino que también constituye un eslabón esencial en el ecosistema de la industria cinematográfica.
El Festival Internacional de Cine del Coliseo tiene múltiples misiones, de hecho:
• promueve el conocimiento y la difusión del cine internacional en todas sus formas de arte, entretenimiento e industria, en un espíritu de libertad, igualdad e igualdad de oportunidades;
• ofrece a los directores un mayor reconocimiento por su trabajo, difundiendo el boca a boca entre los críticos, los cinéfilos y el público;
• descubre nuevos talentos y ayuda a estructurar las áreas de producción emergentes;
• crea oportunidades de negocio para películas que aún no han obtenido acuerdos de explotación comercial o para determinados territorios.
La cuarta edición del Festival se define como «social», es decir, con el objetivo de mejorar la agregación de todos los protagonistas del cine independiente y las primeras obras y los valores sociales del cine.
La quinta edición, al igual que la tercera, se puede definir como un FESTIVAL VERDE desde todos los puntos de vista siguientes.
MUJERDOC - V FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTALES SOBRE GÉNERO, organizado por la ONG Mujeres del Mundo y el Ayuntamiento de Soria, es una plataforma de exhibición de DOCUMENTALES creado para contribuir a eliminar los estereotipos de género y visibilizar el papel de las mujeres en el desarrollo de las sociedades.
Las obras presentadas recogerán temas relacionados con las reivindicaciones por la igualdad y la agenda feminista.
Serán documentales producidos a partir del 1 de enero de 2019.
La participación en el Festival está abierta a todas las personas, de forma individual o colectiva, sin distinción de nacionalidad, ni residencia.
El festival se desarrollará en Marzo de 2022 en Soria (España).
El festival a través de un Comité seleccionará las películas que formarán parte de una única Sección Oficial, con los siguientes premios:
-Premio Mujer: 3.000 euros (a este premio optarán las obras en que la directora sea mujer)
-Premio Largometraje: 2.000 euros (a partir de 60 minutos)
-Premio Cortometraje: 1.000 euros (hasta 59 minutos)
Cada película seleccionada recibirá 150 euros por exhibición en el Festival.
Las películas seleccionadas además participarán, si lo desean, en la edición online del certamen, a través de la plataforma de cine online Filmin. Las películas se podrán ver en Filmin durante las fechas oficiales del festival. Los beneficios que se obtengan se repartirán como sigue: 60% para los documentales participantes, 40% para Filmin.
Inside Nollywood International Film Festival y los premios encarnan la celebración y exposición del patrimonio cultural y los valores que se exhibieron a través de películas. La industria cinematográfica nigeriana, también conocida como Nollywood, que fue pionera en esta iniciativa, estuvo a la vanguardia de este festival sin precedentes.
Inside Nollywood International Film Festival y los premios fueron presentados por la capital del estado de Anambra, Awka, y esto lo convirtió oficialmente en el primer festival de cine que se celebró en el estado de Anambra.
Además de las películas que eran ricas en cultura, había exhibiciones de mascaradas, dramas escénicos que despreciaban la cultura igbo y tours VIP para nuestros huéspedes y Empress Models, a diferentes sitios culturales del estado de Anambra.
INIFFAA, como se abrevia el Festival, será continuamente un refugio para los profesionales del cine, los artistas y los amantes del entretenimiento. Seguiremos inventando nuevas formas de mantener a nuestros Seguidores comprometidos y entusiasmados.
El Festival fue fundado por Obinna Muoma, una prolífica cineasta y participante de Nollywood. Es el fundador de Inside Nollywood.
De los creadores del Festival Internacional de Cine Depth of Field, del Festival de Cine Docs Without Borders y del Festival Internacional de Cine de Mujeres WRPN.tv (entre algunos otros exitosos festivales) y, bajo el paraguas de la Red WRPN.tv le traemos el Festival Internacional de Cine Hispano (HIFF)
Para garantizar que cada guion o película se lea, se estudie y se califique de forma individual,
el HIFF ha establecido un sistema en el que las obras presentadas no compiten entre sí, sino que se reconocen por sus méritos.
Compiten contra sí mismas: cada obra se evalúa según sus méritos y se puntúa según un sistema de valores inherente.
Cuando llega tu turno de ser evaluado, los jueces se centran en tu guion, no en todos los demás guiones de la lista. Esto garantiza que no hagan comparaciones en sus mentes cuando deberían centrarse por completo en ti.
Tras llevar a cabo con éxito el Festival Internacional de Cortometrajes de Siliguri en Siliguri durante los últimos tres años, ¡tenemos previsto organizar el 1er FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE RAIGANJ en la ciudad cultural de Bengala del Norte a partir de 2022!
Raiganj tiene un legado cultural propio e inconfundible.
Hay muchos cineastas, actores y técnicos en ciernes y aspirantes en esta ciudad.
La historia de Raiganj incluso presume de su lucha por la libertad contra los gobernantes británicos.
La comisaría de policía se creó hace 125 años y la conectividad ferroviaria alcanzó el nivel previsto hace 115 años. La ciudad alberga la Escuela Secundaria Raiganj Coronation, que tiene 106 años de antigüedad.
Raiganj también es conocida por el Santuario de Vida Silvestre de Raiganj (también llamado Santuario de Aves de Kulik), hogar de una gran población de picos abiertos asiáticos y otras aves acuáticas, y es el mayor santuario de aves de Asia.
Raiganj puede convertirse en un lugar privilegiado del turismo cinematográfico en un futuro próximo.
De ahí la idea de celebrar el Festival Internacional de Cine de Raiganj.
Utsav — Celebración o festival
Hemos iniciado este festival de cine independiente y LGBTQ+ para amantes del cine. Este festival de cine será una celebración de la creatividad y las ideas. Tras la finalización con éxito de la primera edición del festival, ya estamos preparados para la segunda edición.
El cine LGBTQ+ a nivel mundial y en la India se ha convertido en una parte importante de la industria cinematográfica. Las plataformas OTT han aumentado el alcance de estas películas para un público más amplio. Por supuesto, estas vías son principalmente para el cine convencional y los cineastas. Hay muchos cineastas independientes que también tienen historias interesantes que presentar. Esperamos que este festival sea una plataforma para estos cineastas independientes y sus maravillosas historias.
Cada película tiene varios componentes: historia, guion, cinematografía, edición, sonido, música, actuación, por nombrar algunos. En este festival, queremos reconocer todos los aspectos de la creación y la creatividad cinematográficas. Por lo tanto, esperamos que se anime a los cineastas a inscribir sus trabajos para mostrar algunos o todos los aspectos de su creatividad.
No todos los cineastas, especialmente los cineastas independientes y los estudiantes, pueden darse el lujo de tener grandes presupuestos y lugares maravillosos para filmar. Agradecemos estas limitaciones y nos gustaría ofrecer una plataforma a estos cineastas. Animamos a los cineastas primerizos que deseen presentar su trabajo a que se inscribir al festival.
También es importante aprender de las experiencias de los demás. Durante el festival, esperamos tener mesas redondas con cineastas, escritores, editores, ingenieros de sonido, cineastas, músicos y también con el público. Este intercambio saludable enriquecerá la experiencia.
Los dos primeros días del festival se dedicarán al cine LGBTQ+ y los dos días siguientes a otras películas independientes de esta edición del festival.
¡Ven a ser parte de esta 'UTSAV'!
El FICAH MÉXICO se realiza anualmente y tiene como objetivos principales impulsar y promover la producción, finalización y exhibición de obras cinematográficas indpendientes.
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE”: Espacio de FORMACIÓN, NEGOCIOS Y APRECIACIÓN de nuevos productos audiovisuales, Artísticos y Cinematográficos; Laboratorios académicos; terreno apto para el encuentro e intercambio de alianzas y desarrollo de proyectos entre la industria regional, nacional e internacional.
MAFIC: esta compuesto de 3 EXPERIENCIAS diseñadas de la siguiente manera:
REMA: “RUTA DE EXHIBICIÓN - MALAGUEÑA“ : Espacios exclusivos de Exhibición en todo el municipio, de las últimas Producciones Audiovisuales- Cinematográficas, Internacionales, Nacionales, y Regionales.
MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING” le ofrece oportunidades que le permiten ampliar su red de contactos y conocer del mercado Audiovisual regional, nacional o internacional en las áreas artísticas (cine, teatro, música, diseñadores, artistas plásticos, vestuario,decoración,cómics,etc.)
LAFAMA “LABORATORIOS DE FORMACIÓN AUDIOVISUAL MALAGUEÑA”
Son laboratorios de investigación y conocimiento, donde personajes ilustres y reconocidos, expondrán al publico en general o específico, información detallada de temas de la industria cinematográfica.
CONVOCATORIA Y BASES DEL 12° FESTIVAL DE CINE DE HUÁNUCO 2025
La empresa ACAS HUÁNUCO E.I.R.L. junto a su Asociación Cultural “Amigos por Siempre” Punto de Cultura con R.D.0143-2020/MC.
Convocan al 12° Festival de Cine de Huánuco 2025 (FENACI 25), se desarrollará en espacios abiertos (calles, parques y plazas de armas), de la misma forma en distintas provincias del departamento de Huánuco y transmisión en vivo a través de nuestras redes sociales.
Por 12º año consecutivo, la Asociación de Personas con Discapacidad Verdiblanca y el Ayuntamiento de Almería lanzan el Festival Inclusivo de Cortometrajes Gallo Pedro, dedicado a obras audiovisuales creadas en torno a la inclusión de las capacidades o habilidades diferentes, con el objetivo principal de crear conciencia y sensibilizar a la población sobre las personas con diversidad funcional.
Cortos con Ñ. Festival de Internacional de cortometrajes que se celebra en el centro de la ciudad de Madrid (España).
Cada martes, a las 19:30h, en el teatro La Escalera de Jacob (C/ Lavapiés, 9 - Madrid, España).
Cada cortometraje recibido en Cortos con Ñ es cuidadosamente revisado por un comité de selección, que se encarga de seleccionar los mejores cortometrajes recibidos en nuestro festival.
El equipo del jurado de los premios está formado por destacados cineastas y productores españoles.
Iniciado en el contexto del 60º aniversario de la independencia de la India, el CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM es una iniciativa para celebrar el conocimiento, las ideas y las perspectivas sobre la cultura, el desarrollo y la educación en el contexto de la programación infantil.
El objetivo del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA es inculcar el gusto por programas infantiles de calidad y crear conciencia sobre los nuevos géneros, innovaciones y formatos que vinculan la educación con las cuestiones culturales y de desarrollo entre los niños.
Lo más destacado del FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA son las sesiones de intercambio de inteligencia entre niños y expertos para compartir, expresar y expresar sus puntos de vista.
En el FESTIVAL DE CINE INFANTIL CHINH INDIA, la opinión de los niños importa y ellos deciden los ganadores.
Los recortes de vídeo del jurado infantil y del proceso de sentencia están subidos a www.chinh.in
Humor en Corto - Umorea Labur.
XXIV edición del festival de cortometrajes de humor de Arrigorriaga.
Entre el 15 y el 20 de diciembre de 2025, en Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Bizkaia.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
