Le festival international du film de Curtas Vila do Conde est l'un des festivals de films les plus prestigieux du Portugal. Il en sera à sa 33e édition en 2025.
Ayant pour objectif principal la promotion et la diffusion d'œuvres cinématographiques et audiovisuelles, sélectionnées selon des critères de qualité, Curtas Vila do Conde se concentre sur la découverte de nouveaux films et cinéastes ainsi que sur l'héritage reconnu du cinéma.
Compétitions de courts métrages proposant des animations, des documentaires, des films de fiction, des films expérimentaux et des clips musicaux, produits en 2024 ou 2025, d'une durée maximale de 60 minutes (exception faite, durée limite de 30 minutes, pour Curtinhas, pour les jeunes et les enfants ; My Generation, section compétitive destinée aux adolescents ; Take One ! — films d'étudiants ; et clips musicaux), de préférence sous-titrés en portugais ou en anglais, sont admis aux différentes compétitions.
Les programmes parallèles, qui seront annoncés progressivement, mettront en lumière non seulement une sélection de courts métrages contemporains du monde entier, mais également les relations entre les courts et les longs métrages, la musique et le cinéma ou l'art et le cinéma.
Thème
Notre thème est simple et il n'y a qu'un seul mot : INNOVATION
Motivation
Nous encourageons les cinéastes à proposer des concepts innovants et à raconter des histoires uniques qui favorisent la paix et la prospérité dans leurs pays.
Vision
Promouvoir la solidarité internationale et offrir une myriade d'opportunités aux cinéastes, aux entreprises et aux diffuseurs par le biais du cinéma.
Mission
Créez une industrie cinématographique autonome et une nouvelle génération de cinéastes de classe mondiale.
Historique du contexte
Le Festival international du film d'Ekurhuleni a été créé à la suite du programme Siyafunda, une initiative de Rhythm Cycle Trading Projects en partenariat avec la municipalité métropolitaine d'Ekurhuleni : département : SRAC : division des arts de la scène. Le but du programme est d'autonomiser économiquement les jeunes chômeurs et de leur fournir des compétences cinématographiques vitales. Promouvoir les entreprises locales de l'industrie cinématographique et promouvoir la cohésion sociale et le développement intégré des jeunes. La promotion de la musique et des instruments autochtones et de la participation aux arts est l'un des principaux rôles du programme.
L'aile cinématographique du projet a lancé le Festival international du film d'Ekurhuleni par l'intermédiaire de l'un de ses partenaires, Rhythm Cycle Projects, une société locale de production de films et de films télévisés. Le but du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes émergents locaux et internationaux. Cela permettra d'acquérir des compétences en réalisation de films et de créer des opportunités de réseautage avec des diffuseurs locaux et internationaux. Cela favorisera également les entreprises locales par le biais de l'industrie cinématographique et le développement économique général dans une myriade de secteurs de l'économie.
Initier de jeunes cinéastes en herbe à la réalisation de films animaliers
Sensibiliser les gens au monde naturel et aux films
Créer des opportunités de réseautage pour les cinéastes, les diffuseurs et les bailleurs de fonds locaux
Promouvoir la musique indigène
Enrichissement des arts
Promouvoir la culture et le patrimoine
Stimuler le tourisme
Intégrer le développement des jeunes
Attirez les diffuseurs
Créer des emplois et des opportunités économiques
Buts et objectifs
1. Veiller à ce que chaque ministère dispose d'un rapport d'étape sur vidéo en vue du prochain exercice financier.
2. Informer les citoyens sur le fonctionnement de notre gouvernement et les aider à identifier ce qu'ils peuvent apporter et comment ils peuvent contribuer à stimuler notre économie et à obtenir des avantages.
3. Développer un support publicitaire pour les PME, les grandes entreprises, les banques et les établissements d'enseignement afin de générer des revenus pour le projet afin de responsabiliser les participants pendant leurs études.
4. Créer une industrie cinématographique locale qui atténuera la pauvreté dans les zones rurales en produisant des films qui raconteront leurs histoires et attireront le marché international.
5. Transférer les compétences en matière de réalisation de films aux jeunes non scolarisés et aux chômeurs.
6. Mettez en valeur le talent narratif de l'Afrique du Sud et présentez une nouvelle génération de personnages à travers des productions cinématographiques et télévisuelles.
7. Établir des partenariats avec d'autres territoires afin de mettre en œuvre les traités de coproduction que la RSA a signés avec d'autres pays afin de développer notre industrie cinématographique locale.
Programme
Inscriptions
Bienvenue et ouverture officielle
Expositions
Ateliers
Séminaires
Projections
Arbitrage
Sessions de réseautage
Promenades amusantes
Dégustation de vins
Prix internationaux du film d'Ekurhuleni
FOTOGENIA, FESTIVAL INTERNATIONAL DE POÉSIE CINÉMATOGRAPHIQUE ET DE RÉCITS DIVERGENTS, VOL. 5, promeut un espace proposant une conception alternative du cinéma, une célébration de l'expérimentation et d'un cadre avant-gardiste, de l'amour de la curiosité et de la recherche sur le septième art. Tout le monde est invité, compte tenu de la nature perturbatrice des œuvres sélectionnées.
FOTOGENIA est un festival de cinéma organisé au cœur et dans divers quartiers de Mexico qui célèbre le cinéma lui-même, l'expérimentation avec sa nature, ses formats, ses genres, sa narration, ses espaces de projection et toute la liberté d'explorer l'image audiovisuelle sans restriction. Il rejoint les festivals de ce type à travers le monde tels que le Symposium de poésie cinématographique et vidéo qui se tient à Moscou, Los Angeles et New York, les Rencontres internationales qui se tiennent à Paris et à Berlin, et Le FIFA, Festival international du film sur l'art à Montréal, au Canada.
Si vous êtes un réalisateur audiovisuel qui ne trouve pas sa place, sa voix et sa vision dans les festivals de films traditionnels et que vous souhaitez provoquer l'image cinématographique en explorant ses frontières et ses limites, afin de dialoguer avec les spectateurs de manière innovante et critique afin de provoquer une confrontation entre la réalité et le phénomène cinématographique, c'est l'endroit idéal pour exprimer votre passion. Nous recevons de la poésie cinématographique, des films d'avant-garde, de l'art vidéo et du cinéma expérimental.
Et si vous êtes un spectateur avide de découvrir de nouvelles propositions de films, des films personnels et des œuvres de cinéma expérimentales, c'est l'endroit qu'il vous faut.
Nous vous invitons à découvrir les films d'une autre manière !
Ouvrez les yeux !
Le Festival du film de Lama existe depuis 30 ans et propose chaque été, au début du mois d’août, une grande fête autour du 7e art, avec des projections de qualité, en plein air, sous les étoiles, dans un magnifique village de Balagne.
Nous ne prenons en compte que les courts métrages d'une durée maximale de 22 minutes. Tous les genres et thèmes sont pris en compte.
L'association « films for future » organise son quatrième festival du film à Zurich en novembre 2023. Des films sélectionnés seront projetés sur les thèmes du climat, de la biodiversité, des conflits Nord-Sud, de la paix mondiale, de la consommation, de la nutrition, de l'agriculture écologique et de la crise climatique. Mais cela ne s'arrêtera pas là, car après les projections, des discussions passionnantes avec des cinéastes et des experts auront lieu, auxquelles le public pourra participer.
La voie romaine VIA XIV traverse la vallée de Monterrey depuis 2 000 ans. Aujourd'hui, les routes et les voies ferrées, certaines construites sur les anciennes voies romaines, tandis que d'autres sont parallèles et situées à une courte distance, nous donnent une idée de son importance et de sa validité.
Pendant tout ce temps, ils ont été une voie pleine de nouvelles idées, de progrès et de culture. Le festival du court métrage de Verin souhaite poursuivre sur cette voie culturelle, en attirant le regard de créateurs du monde entier autour du carnaval, de l'émigration et de la frontière.
Date : du 29 août au 8 septembre 2024.
Lieu : Auditorium municipal et salle de réunion de la Casa da Cultura de Verín
Un espace où la rencontre avec la diversité est la bienvenue, car elle permet la crise et la réflexion sur l'hégémonique.
Le RELLISQUÍN FESTIVAL est une exposition audiovisuelle qui souhaite réfléchir à la relation entre la ville et ses voisins. Nous recherchons des projets qui parlent de la vie dans les villes : mouvements de protestation, luttes pour préserver la mémoire historique, transformations et changements urbains, revendications sociales et expériences des voisins avec leur environnement.
Nous recherchons des projets qui comprennent l'audiovisuel comme un outil de lutte, de dénonciation et de témoignage de réalités menacées de disparition. Nous voulons défendre l'esprit critique, engagé et coopératif, en faisant connaître les aspects qui concernent la société et qui ne sont pas suffisamment couverts par les médias commerciaux, les cinémas et les canaux de distribution habituels. Nous voulons présenter des œuvres nationales ou internationales sur la conscience historique, sociale, politique et militante, les relations personnelles et les droits de l'homme dans une ville.
La deuxième édition du Sea Film Festival - Puerto de Ideas Biobío vise à réunir des productions de films documentaires ayant pour fil conducteur les mers et les océans, abordant leurs thèmes d'un point de vue scientifique, culturel ou artistique.
Dans un scénario mondial marqué par les crises sociales et économiques, le changement climatique et la perte de biodiversité et d'habitats, il devient de plus en plus nécessaire de mieux comprendre et respecter les océans et les mers et de valoriser leur existence et leur importance pour le présent et l'avenir de l'humanité et de la planète.
FESTIVAL DU FILM « MASTER OF ART » 2023
MISSION
Le Master of Art Film Festival est un événement culturel unique et le seul festival international de films documentaires sur l'art en Europe de l'Est. Il se déroule en Bulgarie — Sofia, Plovdiv et Varna.
Le festival se concentre sur différentes approches artistiques de l'art.
Son programme est dédié au cinéma documentaire qui représente la vision artistique à la fois sur l'histoire de l'art, les formes d'art contemporain et pour célébrer la diversité multiculturelle de notre époque.
Notre objectif est de montrer des documentaires qui manifestent les talents et le processus créatif dans les catégories suivantes : architecture, design et mode, art et pouvoir, art contemporain, art culinaire, beaux-arts, photographie, littérature, musique et danse, théâtre et cinéma.
Les documentaires produits et sortis après le 1er janvier 2020 sont éligibles à la compétition du Master of Art Film Festival. Le festival accorde également une attention particulière aux tendances modernes de l'art vidéo et de la publicité.
La mission du Master of Art Film Festival est de créer une plateforme alternative à la culture de masse. Nous voulons créer une opportunité et contribuer au dialogue et à la coopération entre artistes. Le festival est le plus grand forum d'Europe de l'Est pour les jeunes réalisateurs de documentaires tentés de raconter des histoires inspirantes sur l'art.
Le Master of Art Film Festival est organisé par Spotlight Production Company, le Palais national de la culture et la Fondation « Master of Art » avec le soutien financier de la municipalité de Sofia, d'AURUBIS BULGARIE, du Centre national du cinéma bulgare, etc.
Les fonds du festival sont récoltés par des frais de participation, des subventions financières, des dons, des commandites et des billets.
La 8e édition du festival se déroulera sous une forme hybride - simuntaneusly online et avec projection dans les cinémas d'art :
• 9 - 28 février 2023 - Projections en ligne sur une plateforme spéciale du Festival disponibles uniquement en Bulgarie et dans les cinémas d'art de Sofia, Plovdiv, Varna et Stara Zagora.
• Édition estivale - août/septembre 2023 en plein air.
La sélection officielle de laurier est attribuée à tous les films sélectionnés dans les catégories suivantes :
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — COMPÉTITION »
CATÉGORIES DE CONCOURS — DOCUMENTAIRES
I. ARCHITECTURE - documentaires destinés aux architectes, aux réalisations architecturales passées et actuelles et aux bâtiments historiques.
II. ART and CHILDREN - documentaires sur la relation entre l'art et les enfants
III. ART and POWER - documentaires sur la relation entre les artistes et les régimes totalitaires et la politique.
III. ART CONTEMPORAIN - documentaires sur l'art contemporain, l'art des XXe et XXIe siècles.
V. CULINARY ART - documentaires sur l'art de la préparation, de la cuisine et du service de la nourriture.
VI. DESIGN et MODE — Les créateurs d'intérieur, les créateurs de mode et leurs œuvres.
VII. FINE ART - documentaires sur les beaux-arts de différentes époques, galeries et expositions.
VIII. LITTÉRATURE - documentaires sur les écrivains, les poètes, leurs œuvres et leurs bibliothèques.
IX. MUSIC and DANCE - documentaires sur la musique, les compositeurs et les musiciens - opéra, classiques, folk, jazz, pop et rock ; danseurs et chorégraphes - ballet, folk, danse traditionnelle et contemporaine.
X. PHOTOGRAPHY - documentaires sur l'art de la photographie, les événements historiques photographiés et les photographes.
XI. THÉÂTRE et CINÉMA - documentaires sur le théâtre, les défis d'acteur sur scène ; réalisateurs et acteurs remarquables.
CATÉGORIE COMPÉTITION — ART VIDÉO ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE
(Cette catégorie a un prix distinct et les vidéos soumises ne sont pas en concurrence avec les documentaires et les jeux vidéo des autres catégories.)
XII.VIDÉO ART ET PUBLICITÉ ARTISTIQUE — art vidéo, vidéos expérimentales, publicités artistiques et publicité.
LAURIER « SÉLECTION OFFICIELLE — HORS COMPÉTITION »
CATÉGORIE HORS COMPÉTITION
XV.ART HORIZONS - Documentaires très appréciés par le comité de présélection.
L'appel du ZAFIC Festival 2024 comportera 5 axes de développement appelés « Capsules », qui s'adresseront à 5 industries différentes dans le but d'articuler le cinéma et l'audiovisuel, avec de nouveaux créateurs et responsables culturels.
Les capsules qui seront développées dans le cadre de l'appel sont les suivantes :
1. Capsule cinématographique.
2. Capsule musicale.
3. Capsule littéraire.
4. Capsule gastronomique.
5. Capsule de danse.
De même, différentes catégories détaillées dans chaque capsule détaillent les intérêts, les genres et les formats de création, ainsi que leurs exigences et les personnes pouvant y participer.
Ces projets peuvent provenir de n'importe quel pays ou région et doivent être initialement développés, sous-titrés ou pliés en espagnol.
Le festival international du court-métrage Shorty Week vise à :
- Promouvoir le court métrage comme moyen d'expression et donc comme élément de notre culture.
- Offrir la possibilité de diffuser le travail de nouveaux talents.
- Zoomez sur l'univers public du film à travers différentes activités.
- Faciliter, grâce à ce format, la contribution à l'amélioration du monde dans lequel nous vivons.
- Profitez de ce que nous faisons.
Le Xe Festival international du court-métrage 2023 aura lieu début septembre au château de Santa Catalina, à Cadix. Le public pourra y assister à la projection des courts métrages des différentes sections compétitives et à la cérémonie de remise des prix.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
Le One Shot Terrassa City of Film est un festival de films qui reprend l'ancien concours de plans de séquences organisé à Terrassa entre 2004 et 2012. Cela s'est produit à nouveau l'année dernière, et nous suivons le succès. Il s'agit donc de la 11e édition du festival.
La particularité de ce festival est qu'IL N'ACCEPTE QUE LES FILMS D'UN SEUL PLAN. Qu'est-ce que cela signifie ? Comme on le sait, il s'agit de raconter une histoire, d'une durée d'au moins 3 minutes, en un seul plan, c'est-à-dire sans découpe ni retouche d'image.
En 2017, Terrassa a été sélectionnée comme « Ville créative de l'UNESCO dans le domaine du cinéma », une reconnaissance que seules 17 villes du monde possèdent. Cela nous amène à retrouver un passé qui nous a apporté ce présent.
Le festival aura lieu pendant la semaine du 20 au 23 octobre 2024, dans le cadre de la « 3e semaine du cinéma de Terrassa », au cours de laquelle toute la ville participera à des activités cinématographiques. Le festival se tiendra au Cinema Catalunya, le principal cinéma de Terrassa qui fait partie des « cinémas européens », et dans d'autres lieux de la ville, où des projections publiques, des questions-réponses et des tables rondes compléteront le festival jusqu'à sa session de clôture et sa soirée de remise des prix.
Pour avoir un aperçu historique, tout a commencé en 1967 lorsque la Societat Cultural Joventut Terrassenca, connue à Terrassa sous le nom de « Coro vell », a organisé le concours de films « Rotllo » avec la même idée. Aujourd'hui, la Societat Coro Vell, avec le soutien du Bureau audiovisuel de Terrassa et dans le cadre des activités de la Cité du film UNESCO de Terrassa, ainsi qu'avec la participation des entreprises et des personnes qui collaborent à cet événement, souhaite récupérer cette année la dixième édition du « Concurs del Pla Seqüència », désormais appelé « One Shot - Terrassa City of Film ».
Pour tout doute ou préoccupation, contactez-nous à l'adresse oneshot@oneshot.cat.
Cette rencontre internationale, déjà un classique à Punta del Este, présente certaines particularités qui la distinguent des autres festivals de films juifs du monde, du fait qu'elle se déroule dans une station balnéaire aussi spéciale que Punta del Este, point de rencontre où des communautés de différents pays se réunissent chaque année en Uruguay.
Le Festival du film juif de Punta del Este (Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay, FICJU®) est né en 2003, dans le but de créer un espace culturel, éducatif, didactique et illustratif, orienté vers la promotion de la connaissance de l'histoire du peuple juif et de ses diverses cultures et traditions, cherchant ainsi à renforcer notre identité et notre intégration par l'art.
Des films de fiction et des documentaires présentant différentes perspectives sur le thème juif sont projetés, des espaces sont organisés pour l'analyse et la réflexion sur l'histoire, les coutumes et les cultures de notre peuple à travers le monde, et la mémoire de la Shoa (Holocauste) est constamment préservée.
Nous découvrons de nouveaux aspects de notre patrimoine et de notre identité, ainsi que les conditions actuelles des différentes communautés juives du monde entier, en favorisant l'intégration de tous les juifs grâce à la connaissance de notre essence commune.
Grâce à ce qui précède, le festival du film juif de Punta del Este devient un centre d'attraction touristique, avec une moyenne de 2 500 participants.
Le CLAC est un festival de courts-métrages créé en 2005 par Jacky Goldberg, aujourd'hui critique chez les Inrock'uptibles. Il est organisé tous les ans par le Bureau des Arts de l'Ecole de Management de Lyon.
Ce festival a pour objectif d'encourager de jeunes réalisateurs à mettre en avant leurs talents et de projeter leurs films sur grand écran devant des centaines de spectateurs.
Le festival se tient sur deux soirées. La première consiste en une projection de 6 films hors thème et, après leur diffusion, un temps d'échange avec les équipes qui les ont réalisés. La seconde est la projection des courts-métrages dans le thème sélectionnés suivie de la remise des prix.
Pour clore l'évènement, un cocktail est organisé à la fin du second soir où tout le monde est invité à nous rejoindre dans un moment de convivialité et d'échange.
