Festival dédié à la compétition de courts métrages, de fiction et d'animation.
Possibilité d'accueillir les réalisateurs et acteurs des films
5e FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT-MÉTRAGE MONDIAL 2024
DÉBUT DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
FIN DU FESTIVAL : 09 NOVEMBRE 2024
DÉBUT DES INSCRIPTIONS : 16 JUIN 2024
DATE LIMITE D'INSCRIPTION : 15 SEPTEMBRE 2024
DATE DE NOTIFICATION : 01 OCTOBRE 2024
DESCRIPTION DU FESTIVAL
Le festival international CINE MUNDO a pour seul intérêt et objectif la diffusion du cinéma sous forme de court métrage. Toutes sortes de productions sont acceptées, qu'elles soient professionnelles ou amateurs, et ce, quelle que soit l'année.
L'objectif du Festival est de diffuser et en même temps de récupérer des productions de courts métrages de qualité et de mettre en valeur leurs valeurs, grâce à une sélection rigoureuse, à partager avec le grand public de manière virtuelle et si les conditions sanitaires le permettent, à exécuter des fonctions en même temps en face-à-face.
En raison des caractéristiques sanitaires qui prévalent dans le monde entier et dans l'environnement local, ce festival est diffusé en ligne afin de pouvoir proposer du matériel de la meilleure qualité aux personnes et d'éviter leur présence dans des lieux fermés susceptibles de porter atteinte à votre santé physique.
CINE MUNDO ouvre ses inscriptions pour le concours officiel 2024, qui en est à sa 5e édition, et voici ses catégories :
- Catégorie gratuite (maximum 15 minutes)
- Catégorie LGTB et sexe maximum 15 min.
- Catégorie TERROR (maximum 15 minutes)
- Catégorie FICTION SCIENCE (15 min maximum)
- Catégorie ANIMATION : 15 min maximum
- THRILLER de 15 minutes maximum
- ÉCOLOGIE ET ENVIRONNEMENT (maximum 15 minutes)
- DROITS DE L'HOMME 15 min maximum
- HUMOUR ET COMÉDIE 15 min maximum.
À propos de :
Vivienne Westwood, King Crimson, Tendechi Trucks, Penelope Spheeris, Jason Mamoa, Rosario Dawson, Mel Brooks, Frank Miller, Mike Mignola, Guillermo Del Toro, Paton Oswalt, Nichola Meyer, Dwayne 'The Rock' Johnson, Banksy, Octavia Spencer, Liza Minelli, Marlee Matlin et ce n'est que la 7e édition. Le Melbourne Documentary Film Festival est un festival indépendant qui apporte soutien et encouragement et aide les cinéastes à accéder à Netflix, SBS, ABC grâce à leurs talents, leur dur labeur et leur détermination !
Le Melbourne Documentary Film Festival est une institution populaire et appréciée. Nous avons grandi au cours des 7 dernières années pour devenir un festival du film australien important et essentiel, présentant les meilleurs et les plus innovants documentaires de pointe au monde. Si vous êtes accepté, vous avez la garantie de faire partie d'une équipe incroyable de classe mondiale. Le Melbourne Documentary Film Festival est un événement précurseur en juillet avant le premier événement de Melbourne, le Melbourne International Film Festival, qui commence en août. Le Melbourne Documentary Film Festival est le plus grand festival de doco indépendant d'Australie, avec plus de 150 documentaires répartis sur 31 jours. Nous recrutons actuellement pour des longs métrages documentaires locaux, australiens et internationaux, des courts documentaires, des séries Web documentaires, des essais vidéo, des photographies documentaires, des documentaires en réalité virtuelle et des documentaires interactifs pour participer à nos Australian Documentary Awards organisés lors de notre festival de juillet 2022.
Le Melbourne Documentary Film Festival est un festival où vous et votre documentaire êtes les vedettes de notre festival ! Des milliers de personnes y assistent chaque année en ligne, au cinéma et à l'extérieur.
Le Melbourne Documentary Film Festival a un sentiment communautaire et se soucie sincèrement des cinéastes et de leurs documentaires, les anciens élèves participant aux juges et aux masterclasses.
Nous soutenons :
Australiens, BLM, autochtones, femmes dans le cinéma, LGBTIQ, diversité, cinéastes handicapés, égalité, réfugiés, questions environnementales et liberté d'expression.
Nous sommes contre :
Haine asiatique, racisme, islamophobie, antisémitisme, âgisme, sexisme, harcèlement, fascisme, xénophobie, inégalité et discrimination.
Le festival du film documentaire de Melbourne a :
- Plus de 700 documentaires ont été présentés en avant-première en Australie
- 4 fois le meilleur festival du film documentaire au monde - Film Daily
- 1 x Meilleur festival de films documentaires de l'hémisphère sud - GuideDoc
- En 2020, nous avons créé le plus grand festival de films documentaires en ligne de l'hémisphère sud avec plus de 150 documentaires présentés
- Premier festival de films documentaires compétitif d'Australie à être mis en ligne
Bref, au cours des 7 dernières années, le Melbourne Documentary Film Festival s'est imposé comme un trésor rare sur la scène des festivals bondée et de plus en plus homogène, sans pour autant rester dans la course.
Ce que nous recherchons :
Idéalement, nous aimerions voir vos longs métrages, courts métrages, documentaires en réalité virtuelle, essais vidéo et séries Web documentaires produits localement et à l'international pour être présentés lors de notre compétition à Melbourne, en Australie, en 2022. Tous les pays, tous les âges, tous les niveaux, tous les genres de documentaires sont encouragés à postuler et peuvent être pris en compte.
Le code postal le plus populaire :
Melbourne, en Australie, a toujours été élue l'une des villes les plus heureuses et les plus agréables à vivre au monde. Notre compétition représente une excellente opportunité et une raison de visiter l'Australie. En 2019, 41 invités de l'étranger et de toute l'Australie ont assisté à notre festival. Cela a été rendu possible grâce au fait que le festival a financé la participation des cinéastes, que les cinéastes ont payé eux-mêmes leur participation, que les consulats, les ambassades et les commissions cinématographiques ont payé la participation des cinéastes et grâce au financement participatif des personnes pour y assister. Le festival est une excellente occasion de réseautage.
La compétition la plus rude :
Affrontez Melbourne, en Australie, et testez votre courage avec les meilleures et les plus prestigieuses écoles de films documentaires et festivals de films tels que Tribecca, Sundance, Sydney Film Festival, TIFF, Venice Film Festival, American Documentary Film Festival, Raindance, Slamdance, Sheffield Doc Fest, Hot Docs, New Zealand International Film Festival, Traverse City Film Festival Doc NYC, SXSW, CPH:dox, IDFA et bien d'autres. Tu es là pour le gagner.
Make it Australian : Le Melbourne Documentary Film Festival est une plateforme d'encouragement et de soutien pour les cinéastes locaux. Nous nous engageons à diffuser au moins 45 % de contenu australien lors de notre festival 2021 afin de soutenir l'industrie locale. Les productions Screen Australia, Film Victoria, Create NSW, Screen West, Screen QLD, Screen NT, Screen Tasmania, Documentary Australia Foundation, AIDC et Goodpitch Australia sont invitées à postuler. MDFF souhaite avoir la meilleure concurrence australienne en s'appuyant sur l'industrie locale et les talents indépendants. Les productions de SBS, NITV et ABC sont également éligibles à la compétition, à condition que la production soumise contienne du nouveau matériel et qu'il s'agisse effectivement d'un montage réalisé par un réalisateur.
Les cinémas les plus cool :
Le Melbourne Documentary Film Festival fait actuellement partie de la famille de festivals Cinema Nova, notamment le Transitions Film Festival, le Melbourne Queer Festival et le Monster Fest. Cinema Nova est l'un des meilleurs cinémas d'Australie et le plus grand cinéma indépendant de l'hémisphère sud avec 16 salles dans le centre-ville de Melbourne et l'un des bars à cocktails les plus branchés de la région. Cinema Nova est le lieu de prédilection pour présenter des documentaires en avant-première, y compris des films australiens exclusifs tels que The Sparks Brothers, Billie Holiday VS USA. Tous les longs métrages, courts métrages, essais vidéo et webséries documentaires en compétition seront diffusés en DCP sur un projecteur 4K à 24 images par seconde en son Dolby Surround. Les salles de cinéma que nous utiliserons pour la compétition auront une capacité de 147 à 240 places. Toutes les questions-réponses seront animées par un membre du Cercle des critiques de cinéma d'Australie ou de l'Association australienne des critiques de films. Nous avons même préparé des cocktails au bar du cinéma, ainsi que des soirées et des événements de réseautage à ne pas manquer.
Le meilleur festival :
Le MDFF présente en avant-première, projette et présente chaque année plus de documentaires locaux australiens et internationaux de qualité que tout autre festival de films exclusivement consacrés au documentaire en Australie et donne à un plus grand nombre de cinéastes indépendants talentueux la chance de concourir et de les projeter devant un public nombreux et réceptif à Melbourne, en Australie. Le Melbourne Documentary Film Festival est régulièrement présenté sur SBS, ABC, The Age, Sydney Morning Herald, The Australian, Time Out, Concrete Playground et Weekend Notes et a présenté d'autres courts documentaires à Federation Square.
Le Melbourne Documentary Film Festival offre une opportunité unique et une plateforme de soutien pour présenter VOTRE documentaire Down Under dans l'une des villes les plus branchées et les plus agréables au monde, Melbourne, en Australie. Nous recherchons des avant-premières mondiales, australiennes ou de Melbourne exclusives, des longs métrages documentaires à présenter dans le cadre de notre compétition. Laissez nos 45 partenaires médias et notre publiciste vous soutenir et aider à promouvoir VOUS et VOTRE projet Down Under et obtenez la bonne dynamique et la visibilité nécessaires au lancement de votre projet en Australie.
En bref :
Le Melbourne Documentary Film Festival vise à présenter les documentaires les plus récents et les plus innovants du monde entier, qu'il s'agisse de courts documentaires ou de longs métrages primés. Le Melbourne Documentary Film Festival cherche à promouvoir les documentaires indépendants et industriels de la meilleure qualité que le cinéma puisse offrir.
Le festival du film documentaire de Melbourne présente les meilleurs films issus des meilleurs festivals qui s'affrontent à Melbourne en Australie, tels que :
Festival du film documentaire américain, Big Sky Film Festival, Cannes, CPH:DOX, Doxa, Full Frame, Hot Docs, IDA, IDFA, Slamdance, SXSW, Festival du film de Sydney, Festival du film de New York, RIDM, Festival international du film de Harlem, DocAviv, ImagineNATIVE, Festival international du film de Shanghai, Festival du film musulman, TIFF, Tribecca, Venise, Hot Springs Doc Fest, Festival du film de Telluride, Tokyo Docs, AFI Docs, Festival du film documentaire de Sébastopol, Festival international du film de Rotterdam, Doc N Roll et Festival international du film de Cork.
Le festival du film documentaire de Melbourne présente les meilleures inscriptions des meilleures organisations :
ESPN, Time Magazine, HBO, The Atlantic, Story Hive, Loading Docs, Australian Cultural Fund, Environmental Victoria, Creative Victoria, Regional Arts Victoria, Australia Rise Fund, BFI, Kartequinn, National Geographic, Screen Australia, Film Victoria, Screen West, Screen Tasmania, Screen Ireland, Doc Society, CBC, BBC, NL Film Fonds, NFB, IDA, Documentary Australia Foundation, Wild Angle Tasmania, AIDC et NITV.
Le festival du film documentaire de Melbourne connaît un succès et une distribution continus considérables pour les cinéastes :
Netflix, Apple +, Amazon, Stan, SBS, ABC, NITV, Waterbear, The New York Times, The New Yorker, MTV Films, Foxtel, Redbull TV, National Geographic, iWonder, Docplay, la chaîne documentaire The Guardian, Films for Change, Rialto Channel.
Le festival du film documentaire de Melbourne a été présenté dans :
Canal 9, Canal 10, The Project, ABC, SBS, NITV, The Age, Sydney Morning Herald, Triple RRR, PBS, Time Out, Broadsheet, Concrete Playground, 3CR, Kiss FM, 60 minutes, Film Daily, Weekend Notes, IF Magazine, Vimooz, The Australian, Movie Metropolis, Screen Hub, Arts Hub, The Daily Telegraph, Radio National, 3WBC, Plenty Valley FM, 2SER, Filmino Flicks, et The Conversation.
Le festival du film documentaire de Melbourne a présenté le projet des meilleurs talents australiens :
Warwick Thornton, Jack Thompson, Bruce Beresford, Rachel Griffiths, Olivia Newton-John, Cate Blanchett, Tommy Emmanuel, Jack Charles, Kutcha Edwards, Tom Zubrycki et Pat Fiske.
Les sujets des masterclasses précédentes incluent :
Documentaire sur l'histoire de la Nouvelle-Zélande : voyage personnel avec Costa Botes, documentaire asiatique avec Nick Torrens, VOD et distributions avec Beama Films, financement participatif pour un documentaire avec Pozible, autodistribution avec Fanforce, réalisation du grand documentaire musical australien, réalisation d'un documentaire personnel, réalisation de documentaires sur les personnes LGBTIQ et aborigènes, documentaires expérimentaux, réalisateurs de documentaires et santé mentale, réalisation de films sur téléphone portable pour la réalisation de documentaires.
Le festival du film documentaire de Melbourne a reçu des inscriptions impliquant certains des meilleurs réalisateurs et grandes stars du monde, comme :
Peter Medak, Werner Herzog, Oliver Stone, Leonardo Di Caprio, Bruce Beresford, Richard Linklater, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Lawrence Kasdan, James Cameron, Errol Morris, Barbara Kopple, Anjelica Huston, Susan Sarandon, Sharon Stone, Cynthia Nixon et Joan Baez.
Le Melbourne Documentary Film Festival présente les meilleurs documentaires musicaux de Men at Work, Tommy Emmanuel, Placebo, Grace Jones, The Sonics, Agnostic Front, George Michael, Van Duran, Terry Pendergrass, Ronnie Wood, The Velvet Underground, Strange Tenants, Head Like a Hole, The Swans, The Beatles, Jonny Greenwood et Beverley Glenn-Copeland.
Festival le plus attendu de Melbourne, Australie
https://www.timeout.com/melbourne/film/upcoming-film-festivals-in-melbourne
L'équipe du Melbourne Documentary Film Festival est impatiente de vous proposer une gamme variée et stimulante de documentaires qui vous divertiront, vous éduqueront et vous informeront. Faisons donc un peu l'histoire du cinéma de Melbourne ensemble !
Les associations culturelles AlchemicArts et Gruppo Augusteo, en collaboration avec Tetra Vision Production, ont le plaisir d'annoncer le 15e festival international du court métrage, « CORTISONANTI 2024 », réputé pour son innovation et ses ateliers de réalisation bien organisés à Naples, en Italie.
Bonjour ! Nous sommes le BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival international de films proposant des projections mensuelles à Barcelone, en Espagne, et membre de l'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, qui célèbre et présente de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier à Madrid (MADRIFF), Barcelone (BARCIFF), Valence (VALÈIFF), Séville (SEVIFF), Lisbonne (LISBIFF) et Montpellier (MONTIFF), que vous pouvez également trouver ici à Festhome.
Le BARCIFF fait la promotion des films sélectionnés sur son site officiel www.iberiff.org et sur les réseaux sociaux, où les nominés peuvent partager leurs nominations avec leurs abonnés. Les films de fiction, d'animation, documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
The Cine Rock vise à intégrer le cinéma et les performances musicales au cœur de Rio de Janeiro ! L'événement célèbre le rock et ses histoires : la culture, les sociétés, le mode de vie, l'histoire, les luttes, les utopies, les rêves et les révolutions qui immortalisent ce genre !
Fête de Marengo. Le Festival international du film de Villa de Guardamar n'est pas simplement une compétition de films, c'est un événement culturel et social dont l'objectif principal est de promouvoir la culture cinématographique, en donnant l'opportunité au niveau national et international de présenter leurs projets, en offrant des prix d'une valeur de 30 000€ dans ses différentes catégories
Le festival international des courts métrages universitaires « CINESTESIA FEST' est un espace culturel international né en 2017 à la Fondation universitaire Los Libertadores, située à Bogotá, Carthagène, Colombie.
L'objectif principal est d'offrir des espaces aux nouveaux cinéastes audiovisuels et aux étudiants affiliés à une université de n'importe quel pays du monde, afin qu'ils puissent exposer leurs projets, créer des liens de reconnaissance et de réflexion, former le public. Il se distingue, entre autres, par la présence d'invités internationaux de grand prestige tels que les nominés aux Goya Awards (Mario Campoy, Nacho Rui Pérez, David Desola, Jose Luis Pechorroman, Jonas Trueba), les Colombiens (Harold, trompettiste, Miguel Urrutia, Aida Morales, Santiago Henao, Jaime Manrique, Jose Alejandro González, Andrés Valencia, Laura Gutiérr et Jimena Prieto), entre autres
Le festival a lieu chaque année au mois d'octobre à Bogotá et à Carthagène, en Colombie, et décerne la reconnaissance « kinesthésie » aux talents universitaires internationaux.
La ligne de référence conceptuelle de l'exposition de films d'astronomie est la fascination humaine pour le cosmos, associée à l'observation et à l'exploration de celui-ci, à la recherche de réponses aux questions qu'il soulève, ce qui, loin d'influencer le genre cinématographique, peut se refléter dans l'esthétique du film, sa poésie, le sujet, l'intrigue ou le fait d'avoir lui-même été la source d'inspiration de l'œuvre.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
Après avoir dirigé avec succès le Festival international du court métrage de Siliguri à Siliguri au cours des trois dernières années, nous prévoyons d'organiser le 1er FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RAIGANJ dans la ville culturelle du Bengale du Nord dès 2022 !
Raiganj possède un héritage culturel qui lui est propre.
Il y a de nombreux cinéastes, acteurs et techniciens en herbe et en herbe dans cette ville.
L'histoire de Raiganj se vante même de son combat pour la liberté contre les dirigeants britanniques.
Le poste de police a été créé il y a 125 ans et la connectivité ferroviaire a atteint son objectif il y a 115 ans. La ville abrite le lycée Raiganj Coronation, vieux de 106 ans.
Raiganj est également connue pour le sanctuaire animalier de Raiganj (également appelé sanctuaire d'oiseaux de Kulik), qui abrite une importante population de becs ouverts asiatiques et d'autres oiseaux d'eau. C'est le plus grand sanctuaire ornithologique d'Asie.
Raiganj pourrait être un siège de choix pour le tourisme cinématographique dans un avenir proche.
D'où l'idée d'organiser le festival international du film de Raiganj.
Le Futbolero World Film Festival cherche à promouvoir le football en tant qu'espace de dialogue interculturel et patrimoine de l'humanité, à travers la rencontre de différents acteurs de ce phénomène social. Il propose comme axes de travail : les médias audiovisuels, les conversations, la pratique sportive, la littérature et la formation diplômante.
Règlement d'inscription à la section compétition du 7e Festival international du court métrage de Jeonju
Le festival international du court métrage de Jeonju est un événement annuel organisé par Cinesup, un institut de recherche sur le contenu culturel en Corée du Sud.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju sera dirigé par les membres d'un comité exécutif.
Le Festival international du court métrage de Jeonju contribue à la diversité du cinéma et de la culture en présentant au public des courts métrages exceptionnels produits en Corée et dans le monde entier.
Le 7e festival international du court métrage de Jeonju se tiendra à Jeonju du 26 au 30 septembre 2024.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 2 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2024 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
- Le festival fournit l'hébergement et le transport interne pendant la période du festival
Le festival du court métrage d'Alexandrie (Égypte) a été fondé par l'association Alexandria Art Circle afin de donner aux cinéastes l'occasion de présenter leurs œuvres au public, au cœur d'Alexandrie pour devenir un phare du cinéma dans le monde.
Le festival a lieu chaque année et sa première édition a eu lieu en 2015.
Le festival vise à créer une atmosphère propice à l'échange d'expériences entre cinéastes du monde entier et à donner aux réalisateurs de courts métrages la possibilité de présenter leurs films, qu'ils soient narratifs, documentaires ou d'animation devant le public, dans le but de mener des discussions fructueuses entre le cinéaste et le public et de fournir une plate-forme sûre pour présenter leur travail.
Le festival vise à développer et à faire progresser le court métrage.
Début du festival : 21 novembre 2024 Fin du festival : 24 novembre 2024
Le FICEM est un projet artistique et de diffusion cinématographique internationale réalisé à partir d'une lecture afrodiasporique à San Basilio de Palenque en Colombie, un coin d'Afrique en Amérique et déclaré patrimoine culturel et immatériel de l'humanité par l'UNESCO.
Le festival doit son nom au premier acteur afro-colombien Evaristo Márquez, qui a participé à des films tels que La Quemada (1969) aux côtés de Marlon Brando et réalisé par Gillo Pontecorvo, entre autres.
La FICEM continue avec la conviction de continuer à être l'une des stratégies les plus adaptées pour la conservation du patrimoine, de l'histoire, mais surtout pour la construction d'une mentalité plus consciente dotée d'une capacité d'analyse et de réflexion, tant chez les jeunes que chez les adultes des communautés afro et dans le monde en général, à travers le cinéma et les initiatives socioculturelles.
