Festival du film d'horreur de Bogotá
Une fenêtre sur l'horreur, le fantastique et le pouvoir du cinéma de genre latino-américain.
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un espace dédié à la promotion, à l'exposition et à la création du cinéma de genre, avec un accent particulier sur l'horreur, le suspense, la science-fiction et le fantastique. Depuis sa création en 2019, il s'est imposé comme un point de rencontre pour les cinéastes, le public et les professionnels de l'industrie qui partagent une passion pour les récits intenses, troublants et transformateurs.
Au cours de ses six éditions, le festival a développé un programme solide qui comprend des projections de courts et longs métrages nationaux et internationaux, des ateliers de formation, des conférences et des activités spéciales. Rien que pour sa sixième édition, qui s'est tenue du 22 au 26 octobre 2024, 818 personnes ont participé aux activités sur place. Le programme comprenait 18 courts métrages nationaux, 10 courts métrages internationaux, 5 longs métrages nationaux, 6 longs métrages latino-américains et 5 longs métrages internationaux.
Tout au long de son parcours, le Festival du film d'horreur de Bogotá a dépassé les frontières de la capitale pour toucher le public de municipalités telles que Facatativá, Zipaquirá et Mosquera, élargissant ainsi l'accès au cinéma de genre à de nouveaux publics et à de nouveaux territoires. En outre, sa stratégie promotionnelle intègre les médias numériques, les réseaux sociaux et les médias traditionnels afin de renforcer l'engagement du public et d'accroître la visibilité des œuvres et des cinéastes émergents.
Le festival joue également un rôle éducatif fondamental. En 2024, il a proposé cinq ateliers pratiques réunissant plus de 129 participants inscrits et 80 participants lors de sessions en personne, portant sur des sujets tels que l'écriture de scénarios, la musique pour les films d'horreur, les techniques d'acteur et l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la production audiovisuelle.
Dans le cadre d'un solide réseau collaboratif, le Festival du film d'horreur de Bogotá est un membre actif d'alliances et de collectifs tels que FANLATAM (réseau des festivals de films fantastiques latino-américains), Apocalipsis al Sur del Mundo, le réseau ibéro-américain des festivals de films de genre et ANAFE (Association nationale des événements cinématographiques, vitrines et audiovisuels de Colombie). Ces réseaux aident à présenter le contenu local sur les scènes internationales et facilitent les échanges créatifs entre les cinéastes de la région.
Le festival du film d'horreur de Bogotá ne se contente pas d'ouvrir un écran au cinéma de genre : il ouvre des voies, crée des communautés et projette le continent à travers des histoires qui affrontent nos peurs, nous émeuvent et nous transforment.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
CORTOS EN CORTO est née il y a 10 ans comme une initiative visant à promouvoir le travail cinématographique régional, national et international, dans le but d'être un point de rencontre où partager des projections en face à face et virtuelles, ainsi que des conférences et des master classes avec la communauté créative.
Après avoir dirigé avec succès le Festival international du court métrage de Siliguri à Siliguri au cours des trois dernières années, nous prévoyons d'organiser le 1er FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE RAIGANJ dans la ville culturelle du Bengale du Nord dès 2022 !
Raiganj possède un héritage culturel qui lui est propre.
Il y a de nombreux cinéastes, acteurs et techniciens en herbe et en herbe dans cette ville.
L'histoire de Raiganj se vante même de son combat pour la liberté contre les dirigeants britanniques.
Le poste de police a été créé il y a 125 ans et la connectivité ferroviaire a atteint son objectif il y a 115 ans. La ville abrite le lycée Raiganj Coronation, vieux de 106 ans.
Raiganj est également connue pour le sanctuaire animalier de Raiganj (également appelé sanctuaire d'oiseaux de Kulik), qui abrite une importante population de becs ouverts asiatiques et d'autres oiseaux d'eau. C'est le plus grand sanctuaire ornithologique d'Asie.
Raiganj pourrait être un siège de choix pour le tourisme cinématographique dans un avenir proche.
D'où l'idée d'organiser le festival international du film de Raiganj.
Le FERRARA FILM FESTIVAL est l'un des principaux festivals du film en Italie et le festival qui connaît la croissance la plus rapide depuis sa première édition en 2016. Situé dans la ville de Ferrare, dans le nord de l'Italie, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, l'une des plus belles villes d'Europe. Le Festival du film de Ferrara est également un « Festival de qualification IMDB ».
Le Festival du film de Ferrara, en seulement 6 éditions, a connu de grandes avant-premières de films en compétition avec certaines des grandes stars du cinéma italiennes et internationales. Il s'agit d'une compétition cinématographique mondiale qui accueille au moins 10 000 personnes à chaque édition, culminant avec la cérémonie des Golden Dragon Awards. L'événement comprend des événements collatéraux sur le thème du cinéma, des spectacles de divertissement et des partenariats avec de nombreuses institutions de classe mondiale.
CATÉGORIES DE FILMS - INFORMATIONS IMPORTANTES :
Au Festival du film de Ferrare, tous les films sélectionnés seront divisés en catégories spécifiques par notre organisation. Nos catégories reflètent la nature mondiale et la pertinence de notre festival. QU'EST-CE QUE CELA SIGNIFIE ? Lorsque vous inscrire votre film, il vous suffit de choisir entre « Long métrage », « Court-métrage » et « Documentaire », puis, SI VOTRE FILM EST SÉLECTIONNÉ, nous le placerons indépendamment dans la catégorie la plus spécifique.
Voici les catégories détaillées de FERRARA FILM FESTIVAL :
LONGS MÉTRAGES :
« Événement Premiere »
« Première Auteur »
« Premiere Docu »
« Première Unicef »
« Première Émilie-Romagne »
COURTS-MÉTRAGES :
« Court-événement »
« Court-auteur »
Le FERRARA FILM FESTIVAL est fondé par le producteur, réalisateur et entrepreneur international du show-business Maximilian Law, à la tête d'une équipe d'environ 100 personnes.
Découvrez notre festival sur www.ferrarafilmfestival.com
Le Barichara Green Film Festival FESTIVER, créé par les acteurs colombiens Toto Vega et Nórida Rodríguez, vise à former une nouvelle génération d'artistes et de spectateurs engagés en faveur de l'environnement. À travers ses projections et sa recherche continue de ressources pour créer du contenu cinématographique environnemental, FESTIVER vise à éduquer et à divertir en développant des activités académiques, artistiques et récréatives qui enrichissent le paysage culturel colombien et contribuent à construire un monde meilleur. La 15e édition aura lieu du 25 au 28 septembre 2025 à Barichara, Santander, Colombie.
5e édition du festival international du court métrage de Kaaffilm (2025)
Le festival international du court métrage de Kaaffilm revient pour sa 5e édition, poursuivant ainsi notre engagement à célébrer le court métrage, un langage cinématographique qui parle souvent le plus fort en quelques minutes.
Kaaffilm est une plateforme indépendante dédiée à la découverte, au soutien et à la présentation de cinéastes qui repoussent les limites de la narration, de la vision et de la forme.
En 2025, le festival se tiendra entièrement en ligne, offrant aux créateurs et au public du monde entier une expérience numérique fluide et sécurisée. Toutes les sélections officielles seront projetées sur la plateforme vérifiée de Kaaffilm, garantissant à la fois accessibilité et authenticité pour un cinéma véritablement sans frontières.
Kaaffilm reste une plaque tournante vitale pour les voix émergentes et les créateurs établis, mettant en relation les cinéastes, les critiques et le public par le biais de projections organisées, de conférences sectorielles et de panels collaboratifs. Il s'agit d'une scène mondiale pour le cinéma indépendant où l'innovation rencontre la reconnaissance.
Les gagnants de toutes les catégories du concours recevront le trophée Kaaffilm, tandis que les mentions du jury seront récompensées par des certificats de distinction officiels.
Au-delà des récompenses, Kaaffilm est un mouvement qui célèbre la vision, la paternité et le pouvoir du cinéma sans compromis.
Rejoignez-nous pour la 5e édition de Kaaffilm, où les histoires traversent les frontières et où la créativité ne connaît pas de limites.
RURÉFILOS, Festival international du film et du monde rural, est un point de rencontre multidisciplinaire dans lequel, à travers le langage audiovisuel, un espace est fourni pour le débat et la réflexion créative sur le passé, le présent et l'avenir du monde rural.
Le CFF est le premier festival de films en plein air de ce type au Liban. Le festival, lancé en 2009 par le « Laboratoire d'Art », est devenu un événement annuel de courts métrages qui célèbre et promeut les courts métrages locaux et internationaux en tant que forme d'art indépendante dans le cadre d'un événement public non compétitif, loin de la compétition, des prix et des droits d'entrée.
À 18 ans, Cabriolet atteint un moment de transition, un point où les « RÊVES » ne sont plus des idées lointaines mais de réelles possibilités. Comme tous ceux qui arrivent à l'âge adulte, le festival véhicule le désir d'explorer, le courage d'imaginer librement et l'honnêteté de faire face à l'inconnu.
Dix-huit ans, c'est le moment où les rêves cessent d'être des secrets chuchotés pour devenir des déclarations d'identité. C'est une période pleine d'énergie, d'inquiétude et d'espoir. Un moment où nous remettons tout en question, recherchons ce qui semble impossible et commençons à comprendre qui nous pourrions devenir.
Cabriolet, aujourd'hui âgé de dix-huit ans, rêve les yeux ouverts :
rêver de nouvelles voix, de nouvelles visions, de nouveaux horizons ;
rêver de films qui interpellent, provoquent, réconfortent et éveillent ;
en rêvant d'histoires qui nous relient à travers le ciel, les rues et les cultures.
À mesure que le festival entre dans l'âge adulte, ses rêves deviennent plus audacieux, plus vivants et plus urgents, façonnés par le passé mais tournés résolument vers l'avenir.
Avec ce thème, nous invitons les cinéastes du monde entier à partager des films qui explorent ce que signifie rêver : imaginer, désirer, questionner, résister, reconstruire. Que votre rêve soit tendre ou turbulent, personnel ou universel, réaliste ou fantastique, nous voulons le vivre à travers votre objectif.
Rejoignez-nous les 5, 6 et 7 juin 2026 pour présenter des films qui mettent au défi, inspirent et responsabilisent.
Célébrons la beauté des possibilités et la liberté de suivre sa propre vision.
TEST - NDNFF #22
20-28 juin 2026 | Espinho, Portugal
Le FEST — New Directors | New Films Festival est une célébration globale des nouvelles tendances du cinéma mondial. L'événement met l'accent sur une présentation compétitive et non compétitive des nouvelles figures et œuvres les plus prometteuses du monde entier.
La 22e édition du festival aura lieu du 20 au 28 juin 2026, dans la ville balnéaire d'Espinho (Portugal).
La sélection est divisée en plusieurs catégories qui incluent des concours de longs métrages et de courts métrages dans les formats fiction, documentaire, animation, expérimental non narratif, ainsi que du contenu adapté aux enfants et aux adolescents. L'événement comprend également des sections non compétitives qui vont des rétrospectives aux présentations de longs et courts métrages.
QUE RECHERCHONS-NOUS ?
Nous acceptons les films dans les formats suivants :
A) Longs métrages de fiction et de non-fiction (durée minimale de 55 minutes) réalisés par des réalisateurs qui en sont à leur premier ou deuxième long métrage, quel que soit leur âge.
B) Courts métrages de fiction, documentaires, d'animation et expérimentaux (d'une durée maximale de 54 minutes) réalisés par des réalisateurs n'ayant réalisé pas plus de deux longs métrages, quel que soit leur âge.
Les candidats doivent choisir l'une des catégories d'inscription disponibles. Ne vous inquiétez pas si votre film correspond à différentes catégories (par exemple : productions hybrides), car toutes les inscriptions seront prises en compte pour les différentes compétitions. Si votre film est également éligible à la compétition NEXXT (axée sur les productions académiques) mais que vous souhaitez qu'il soit pris en compte pour toutes les autres compétitions, veuillez mentionner dans la section des commentaires de l'inscription l'institution universitaire où le film a été produit. Si vous avez le moindre doute, n'hésitez pas à nous contacter à l'adresse films@fest.pt.
Au fil des ans, le FEST a sélectionné pour ses compétitions de longs métrages des films tels que « Past lives » de Céline Song ; « Mighty Flash » d'Ainhoa Rodríguez ; « The Civilian » de Teodora Mihai ; Anders Ølholm et Frederik Louis Hviid avec « Enforcement » ; Julie Lecoustre, « Zero Fucks Given » d'Emmanuel Marre ; P.S. Vinothraj « Pebbles » ; Eugen Jebelj « Poppy field » de Eanu ; et « Lamb » de Valdimar Jóhannsson, tout cela du côté fiction, puis du côté documentaire, « A way Home » de Karima Saidi, « Last Knights Of The Right Side » de Michał Edelman, « Dear Future Children » de Franz Böhm parmi tant d'autres.
Les sections de courts métrages du FEST sont connues pour leur grande variété de styles et de visions cinématographiques, ayant été au fil des ans une plate-forme pour le lancement de nouveaux artistes tels que Govinda Van Maele (Luxembourg), Christos Massalas (Grèce), Mati Diop (France), Lukas Dhont (Belgique), Adriano Valerio (Italie), Patrick Vollrath (Allemagne), Ninja Thyberg (Suède), Manuel Abramovich (Argentine)), Daria Belova (Russie), Simon Mésa Soto (Colombie), Aga Woszczynska (Pologne), Jela Hasler (Suisse), ainsi que des centaines d'autres cinéastes prometteurs.
Le FEST propose également une série d'autres activités parallèles au festival, notamment le FEST — Training Ground (l'un des plus grands forums cinématographiques d'Europe) et le FEST — Pitching Forum (compétition de projets de films), entre autres. Pour plus d'informations, veuillez visiter notre site Web à l'adresse www.fest.pt
Le Festival international du film de Fusagasugá (FICFUSA) vise à apporter aux habitants de Fusagasugá et de la région de Sumapaz de nouveaux écrans, points de vue et œuvres cinématographiques de haute qualité afin de promouvoir une réflexion critique sur les problèmes et les problèmes rencontrés par les femmes. À court terme, nous visons à devenir une plateforme internationale pour les films thématiques sur le genre et les femmes, en attirant les producteurs, les réalisateurs et les distributeurs intéressés par ces sujets.
Nous sommes une organisation qui souhaite proposer cette plateforme à tous ceux qui souhaitent présenter leur vision au monde entier. Nous savons que le cinéma est un passe-temps coûteux et, par conséquent, le Mumbai Iconic International Film Festival aimerait présenter des films et récompenser des cinéastes aussi alarmants, qui façonneraient l'avenir du cinéma à travers leur vision et les récompenseront par des prix en argent attrayants pour les maintenir motivés sur leur chemin visionnaire !
Lorsque vous participez au MIIFF, soyez assuré que votre film soit jugé par certaines des plus belles personnalités cinématographiques, qui ont taillé leur nom dans différentes voies de réalisation. Nous voulons que ces piliers de l'industrie regardent votre film, de sorte que les jeunes cinéastes sont inspirés de le faire grand, dans les années à venir.
Nous sommes un Festival international du court-métrage, qui travaille dans la diffusion et la promotion de la cinématographie vénézuélienne, latino-américaine et mondiale dans quatre pays simultanément ;
Et de toute sa portée culturelle. Essayez de montrer des œuvres cinématographiques qui divertissent, mais surtout, qui exercent une influence sur l'éducation des enfants, des jeunes et de la population en général.
FARO 1540 - L'Association pour la défense et la promotion du patrimoine environnemental et culturel de Faro, après le succès des dernières éditions de FARCUME - Festival international du court métrage de Faro, organise la 11e édition de ce festival qui se tiendra dans la ville de Faro du 26 au 28 septembre 2025.
Cette 15e édition de FARCUME vise à exposer et à promouvoir des œuvres de la section des courts métrages d'une durée maximale de 18 minutes, réparties en trois catégories : animation, documentaire et fiction.
À ce festival, tous les citoyens nationaux et étrangers peuvent participer, individuellement ou en groupe, simplement en respectant les stipulations du règlement, en remplissant un formulaire d'inscription et en envoyant leurs œuvres à l'organisation avant le 11 juillet 2025, sous réserve de présélection.
L'objectif principal de ce festival reste le même : faire connaître et lancer de nouveaux talents ainsi que promouvoir auprès du public les excellentes œuvres réalisées dans ce domaine mais qui n'ont pas toujours la promotion souhaitée et méritée.
En d'autres termes, FARCUME, dans un environnement informel, de bonne humeur et dans une atmosphère détendue, entend récompenser et reconnaître le dévouement, l'engagement, la créativité et le mérite des réalisateurs, des acteurs et des équipes techniques qui, avec des moyens modestes, peuvent développer des œuvres de grande qualité.
Compte tenu des principes et des objectifs de « FARO 1540 », qui a même le statut d'ONG (organisation environnementale non gouvernementale), le festival continuera de faire preuve d'une grande préoccupation environnementale et d'inciter les participants à ne pas présenter de courts métrages revendiquant ou encourageant le manque de respect pour l'environnement, les inégalités en matière de droits humains ou la maltraitance des animaux. Un plan de gestion environnementale spécifiquement « conçu » pour cet événement sera développé plus avant afin de garantir l'optimisation des ressources nécessaires à la promotion et à la réalisation de l'événement et à la gestion des déchets générés.
Le festival IntimaLente a pour but de promouvoir le cinéma documentaire en accordant une attention particulière aux sujets et méthodologies anthropologiques. Le caractère international du festival est à la fois souhaitable et inévitable en raison du caractère spécifique de la discipline et du support cinématographique lui-même. Lors de cette première ronde, nous avons choisi de ne pas nous concentrer sur des thèmes spécialisés, mais plutôt de proposer une gamme de travaux représentant différents idiomes cinématographiques et zones géographiques d'intérêt. L'objectif est d'offrir aux téléspectateurs professionnels et non professionnels un large éventail de possibilités (voire incomplet). Nous croyons que ce choix va non seulement déclencher un large échange d'idées et de thèmes, mais qu'il générera également une perspective collaborative étendue. Nous avons fait de choisir des sujets d'intérêt général présentant à la fois la diversité thématique et la pertinence par rapport aux intérêts des téléspectateurs non spécialisés. Nous avons rejeté le simple exotisme comme étant dépassé et inutile et visons une sélection qui, par l'intimité de l'objectif de la caméra, étend le local et le particulier à une perspective véritablement contemporaine et mondiale.
Festival populaire organisé par et pour de jeunes créatifs, Little Wing défie les obstacles au cinéma, amplifie les voix diverses et redéfinit la conversation pour une nouvelle génération de cinéastes. Là où nous voulons voir un vrai changement, nous commencerons par nous-mêmes.
Projetant exclusivement des films d'étudiants, de jeunes diplômés et de nouveaux cinéastes, nous avons organisé le premier Festival du film Little Wing en 2017 et nous avons depuis collaboré avec BBC Films, le maire de Londres et le BFI pour offrir des prix et des parcours d'opportunités aux cinéastes émergents. Parallèlement aux projections, nos événements visent à soutenir le développement des cinéastes et à souligner l'importance du film dans notre récit social plus large. Nous avons organisé des pubcrawls de réseautage, nous avons collaboré avec des organisations caritatives pour présenter des projections accessibles autour du handicap et de l'inclusion de l'industrie, soutenu des campagnes pour des normes de carrière durables pour les producteurs et travaillé avec des organisations locales pour créer leurs propres cinémas communautaires afin de renforcer la résilience communautaire. et s'attaquer à l'isolement tout au long du COVID.
Les lignes directrices sur les films sont vastes et les coûts de inscription sont aussi bas. Nous voulons que le Little Wing Film Festival soit accessible et nous comprenons que les premiers projets ne sont généralement pas soutenus par de grands budgets. Qu'il s'agisse de courts métrages ou de longs métrages, d'animations ou de documentaires, chaque histoire étrange et merveilleuse, et votre point de vue unique, nous voulons voir.
Nous prévoyons un festival hybride 2022 afin que nous puissions continuer à toucher le public et les cinéastes qui ne sont pas en mesure de nous rejoindre en personne, mais, comme 2020, si les restrictions COVID nous obligent à passer à une plateforme en ligne, nous sommes convaincus que nous serons en mesure de livrer une fois de plus un événement de haute qualité, enrichissant, et aimable. Si vous avez des questions ou des préoccupations, écrivez-nous et discutons.
Rejoignez-nous - participez à un mouvement populaire qui défend de nouveaux talents et rejoignez notre communauté de cinéastes soudés, collaboratifs et soutenus.
Pour plus d'informations, visitez www.littlewingevents.com ou envoyez-nous un e-mail à contact@littlewingevents.com
Pour en savoir plus sur nous :
Little Wing a commencé comme une réponse face aux barrières socio-économiques auxquelles sont confrontés les jeunes qui tentent de pénétrer dans l'industrie cinématographique. Lorsque les opportunités sont trop souvent tirées des stages et de l'expérience professionnelle non rémunérés, les jeunes qui travaillent à subvenir à leurs besoins de manière indépendante sont souvent laissés pour compte. Lancés par des jeunes, pour les jeunes, nous voulons créer des opportunités plus durables et inclusives grâce à des prix qui aident à faciliter les projets futurs. Nous voulons organiser des événements et des opportunités qui nous orientent vers un avenir cinématographique que nous aimerions voir par nous-mêmes et encourager autour de nous - un avenir inclusif, où les opportunités ne sont pas uniquement réservées à ceux qui peuvent se permettre de travailler sans rémunération, et où les talents ne sont pas défavorisés parce qu'ils sont nouveaux.
