11th Kolkata Shorts International Film Festival 22 est une fusion de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta. La ville de Calcutta est le centre du cinéma bengali, une destination culturelle et riche de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner de l'élan au court métrage et de favoriser la croissance de nouveaux cinéastes.
L'humble voyage du KSIFF a commencé en 2012 pour marquer les 100 ans de célébration du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengali au développement du cinéma en Inde. Les éditions du festival de 2012 à 2021 ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers et sont le festival novateur en Inde et aujourd'hui très demandé par les jeunes cinéastes.
Le festival offre une plate-forme aux cinéastes aspirants et professionnels pour présenter leurs talents grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival accueille également des master classes et un marché du court-métrage. L'objectif du festival est de créer une culture des courts-métrages, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
Festival international des courts métrages d'Errenteria, qui en 2021 célèbre sa XXVI édition. Notre festival se caractérise par un engagement envers le court-métrage basque, une défense basque et une promotion du court-métrage espagnol.
La Otra Banqueta accueille des films de toutes nationalités sur les lesbiennes, les gays, les bisexuels, les intersexes, les transgenres et toute personne consciente de la sexualité sous toutes ses formes en tant que partie intégrante de la personne humaine.
Le Festival international du film Miniboxoffice est désormais le Festival international du film de Noida. Après avoir connu trois éditions réussies du Miniboxoffice International Film Festival, qui s'adresse principalement aux courts métrages, est maintenant devenu plus grand avec l'ajout de la section des longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a renommée au nom de la ville indienne en développement le plus rapide « NOIDA ». C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice débute en 2010 et la ville elle-même est la maison de la plus grande ville du film d'Inde du Nord.
L'objectif du 9e Festival international du film de Noida-22 est de présenter un grand cinéma de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseautage professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est d'autonomiser les cinéastes indépendants et de devenir un événement cinématographique haut de gamme qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
Les éditions 2014 à 2021 du NIFF ont connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-22 devrait franchir de nombreux jalons vers le développement du cinéma indépendant. Avec cela, j'invite tous les cinéastes à venir rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensées et de culture de différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
SANFICI est un espace pour générer des réunions à différents niveaux, avec une volonté de dépassement et d'innovation. C'est d'abord un espace de relation entre spectateurs, cinéastes et théoriciens autour du cinéma et de toutes les manifestations frontalières et hétérodoxes. Deuxièmement, il s'agit d'un point de rencontre spécial et temporaire.
SANFICI veut devenir, année après année, le point de convergence du cinéma indépendant mondial. Mais il veut aussi être l'espace où le passé et le futur dialoguent. L'endroit où les traditions cinématographiques les plus diverses sont abordées avec leurs propositions les plus risquées.
La catégorie Stop motion fait partie du Festival de Catacumba 2019. Vous pouvez consulter les règlements de Ficca't 2019 sur www.catacumba.org. En s'
inscrivant dans cette section, le court-métrage sera automatiquement inscrit pour participer à n'importe quelle section du festival (s'il répond aux exigences des règles de Ficca't 2019.
Ceux-ci peuvent être consultés à l'adresse www.catacumba.org). Si celui-ci est sélectionné dans la section officielle, il optera pour tous les prix.
#NarrarelFuturo : Le XI Festival du film et des nouveaux médias est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa huitième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 11e édition, qui aura lieu du 10 au 15 septembre en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
FEMCINE a été créée pour découvrir et soutenir le travail des femmes cinéastes et pour partager des films traitant de sujets liés au genre avec un public plus large. FEMCINE invite les réalisatrices du Chili et du reste du monde à participer à l'une de ses trois catégories de compétition : compétition internationale de longs métrages, compétition internationale de courts métrages et compétition de courts métrages de l'école de cinéma chilienne.
C'est incroyable ce qui peut arriver avec une caméra vidéo, quelques amis prêts, et une bonne recette pour le faux sang.
Le Heavy Hitting HorrorFest a été créé en 2002 comme une orgie d'une nuit de courts-métrages horribles, hilarants et très indépendants présentés à un petit groupe de cinéastes et amis à Whistler, en Colombie-Britannique.
Dix-huit ans plus tard, HorrorFest est devenu le plus long festival de films d'horreur de l'Ouest canadien, attirant des talents du monde entier et nourrissant une scène cinématographique locale intrépide. Il est devenu un tremplin de lancement légitime pour les jeunes talents du cinéma, avec de nombreux « Horrorfesters » qui forgent des carrières dans l'industrie du divertissement.
Avec l'intensité d'un concert rock, cette collection de courts métrages sanglants met en valeur l'esprit du cinéma à travers des blessures de sortie DIY, des scènes de douche comiques involontairement et de nombreux moments légitimes de peur réelle. Les cinéastes se disputent la gloire, l'argent et le très convoité Silver Skull Trophy — un chef-d'œuvre artisanal remis d'année en année comme la Stanley Cup of Horror.
Depuis sa création, le HorrorFest a été un tremplin de lancement pour les jeunes cinéastes et continue d'attirer les professionnels de l'industrie en mettant l'accent sur la réalisation de films pour la joie pure et simple de celui-ci. Au Heavy Hitting HorrorFest, votre film d'art pourrait être hué et votre mauvais goût pourrait être acclamé, mais de toute façon, vous aurez la nuit de votre vie.
Le Festival est organisé par la direction de l'école City Montessori à Lucknow, en Inde.
Le Festival vise à offrir une plate-forme commune aux producteurs de films pour enfants afin qu'ils projettent leurs points de vue pour le développement du potentiel des enfants par des films éducatifs significatifs, et aussi pour promouvoir l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier.
De CINESPACIO nous voulons concentrer cette édition du festival sur les œuvres qui se sont concentrées sur les conditions migratoires et leur relation avec les formes audiovisuelles de production. Dans un monde où les frontières sont constamment construites et où des lignes imaginaires sont tracées pour violer les identités - et les créer -, il est nécessaire que le secteur audiovisuel réfléchise à son rôle dans les modes de mise en œuvre et dans les thèmes représentés.
Nous proposons d'interpréter la frontière comme un espace où les identités transnationales naissent et entrent en conflit ; un espace où de nouveaux réseaux et communautés émotionnelles sont créés et sont en perpétuel mouvement ; un espace où elles sont confrontées aux défis de la reconnaissance individuelle et de l'appartenance communautaire. Si la frontière est ce qui délimite qui nous sommes, franchir les frontières implique, alors, le défi d'être quelqu'un d'autre et de savoir comment être quelqu'un d'autre par le rapprochement et le toucher, en gardant à l'esprit que le contenu aux frontières, en étant touché par l'extérieur, ne sera plus le même.
La marque Bioscope est née comme le Bioscope Global Film Festival (BGFF) en 2014. Depuis lors, il travaille continuellement à créer une « Plateforme orientée cinéma pour créer une arène mondiale pour différents genres de cinéma ».
Depuis l'année 2014-2018, nous avons travaillé sur les thèmes suivants : -
Un hommage au cinéma régional et international indien, l'autonomisation des femmes et des enfants, la promotion de 22 langues régionales indiennes et de leurs cinémas sur une seule plateforme.
Voici une liste des différentes catégories décernées sous : - (sélectionnées par notre jury du Festival)
1. Bioscope Meilleur Film
2. Bioscope Meilleur réalisateur
3. Bioscope Meilleur acteur
4. Bioscope Meilleure actrice
5. Bioscope Meilleure histoire
6. Bioscope Meilleur scénario
7. Bioscope Meilleure photographie
8. Bioscope Meilleur directeur musical
9. Bioscope Meilleur Enfant Artiste
10. Bioscope Meilleur acteur Négatif Rôle
11. Bioscope Best Actor Comedy
Prochain Project -
The Bioscope présente le Bioscope Global Film Festival en Chine qui se tiendra les 22 et 23 novembre 2019 à Guangzhou, en Chine.
Nos principaux objectifs pour lancer cette plateforme sont :
Encourager les nouveaux cinéastes et mettre en lumière les talents cachés. Offrir une plate-forme aux nouveaux talents dans le cinéma, le chant, la composition et de
féliciter les légendes du cinéma indien et international .
Améliorer notre culture du film mondial et accroître l'intérêt régional pour la
société.
Synopsis de l'événement : -
2 jours inoubliables Cérémonies de remise de
prix Célébrités
continues Fall
1000+ Films Performances
culturelles Concert de musique en
direct - RANG (Bharat Ke Rang, Cheen Ke Sang) DJs
renommés Haats
culturels
Pour plus de détails Informations, Visitez notre site web- www.thebioscope.in
Le Festival international du film FECIR - Rengo a dix-neuf éditions et a une histoire de dix-neuf ans, offrant aux cinéastes du Chili, d'Amérique latine et du monde entier un espace de diffusion, d'exposition et d'échange d'expériences et d'idées. Il promeut la création artistique de haute qualité dans le cinéma et les arts audiovisuels sous toutes leurs formes, en offrant à la commune de Rengo, à la sixième région et au pays un espace propice à l'appréciation, à la réflexion, à la création, à la formation et au plaisir de l'art du cinéma.
Le Festival du film pour enfants Pichikeche en 2015 dans la commune de Lanco dans le but de contribuer à la génération d'espaces pour diffuser le langage audiovisuel chez les enfants de la région de Ríos, Chili. Au cours du processus de consolidation de ce Festival, on s'est étendu à d'autres réseaux et territoires intéressés à participer à cette initiative.
Parce que nous savons qu'en ligne est venu à rester et en raison de contingence nationale et internationale, nous avons décidé de garder la version en ligne et en même temps de réactiver notre esprit itinérant. Dans cette édition, nous allons visiter les 12 municipalités de notre région et leurs endroits les plus isolés, en maintenant toutes les mesures sanitaires établies par nos autres autorités prenant le film d'où il n'a jamais été auparavant.
Le Toronto Shorts International Film Festival est le plus grand festival de courts-métrages au Canada.
Toronto Shorts est un organisme à but non lucratif qui offre une vitrine aux meilleurs courts métrages et à ses créateurs du monde entier, chaque année au cœur de Toronto.
Nous pensons que le cinéma court et ses créateurs devraient avoir leur propre festival de cinéma de premier plan à Toronto, méritant une reconnaissance similaire accordée au long métrage et à ses créateurs.
Toronto Shorts est l'endroit où les films de tous genres se croisent. Le cœur du festival est la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire qui comprend un large éventail de catégories allant des films à petit budget de moins de 45 minutes.
Au cours des dix dernières années, le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion des cinéastes qui ont été nommés aux Oscars, notamment :
Nominée aux Oscars 2021 « The Present » par Farah Nabulsi
Weekends nominé aux Oscars 2019 par Trevor Jimenez
Les nominés aux Oscars 2018 « Watu Wote - Tous nous » (Allemagne) et « The Eleven O'Clock' (Australie)
Toronto est le plus grand marché des médias au Canada. Il abrite le Musée royal de l'Ontario de renommée mondiale, l'immense Art Gallery of Ontario, la Soulpepper Theatre Company, le Toronto Symphony Orchestra, et comprend maintenant un premier festival international de courts-métrages.
Afin de présenter les meilleurs courts métrages et ses cinéastes du monde entier, nous avons créé le Toronto Shorts International Film Festival.
Le Festival international du film documentaire en plein air de Chine (OUTDOCS) a poursuivi son objectif d'enregistrer et de rendre hommage à des paysages naturels magnifiques et à l'esprit indomptable des êtres humains. Avec le cinéma comme support, OUTDOCS promeut un style de vie positif auprès du public et inspire la créativité de la vie ; avec le cinéma comme vecteur de pouvoir, OUTDOCS partage et développe le développement de l'esprit sportif, de l'aventure et de l'exploration, de la culture de plein air et du sport en Chine. Récompenser les excellents films de plein air et leurs contributions artistiques et culturelles, créer une valeur humaniste dans les Highlands pour les films documentaires sur les aventures en plein air, le sport, les voyages et les sciences humaines, la protection de l'environnement ainsi que la conservation de la faune. Début du concours OUTDOCS Award et de la session de projection. Nous lançons un appel à candidatures dans le monde entier.
8e Festival international du film Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PRIX PILAR 2024
Understanding the Floorboards est basé dans le quartier artistique animé de Hackney, à Londres.
Pour notre 10e édition, nous poursuivrons notre événement en ligne, qui sera diffusé pendant deux semaines sur notre plateforme en ligne : https://www.visualcontainer.tv/, diffusée dans le monde entier et visionnée plus de dix mille fois la dernière fois, et cette fois, nous visons plus de dix mille fois.
Notre vitrine est ouverte aux artistes et aux cinéastes du monde entier dont le travail a une forme narrative expérimentale et non linéaire. Nous voulons voir de la variété, qu'il s'agisse de films expérimentaux, d'art vidéo, d'arts visuels, d'art numérique, de documentaires expérimentaux ou d'animation.
Aucun parti pris, aucun préjugé, peu importe que vous n'ayez pas étudié dans les plus prestigieuses écoles d'art. Nous voulons voir des œuvres uniques de nature artistique, qui créent leur propre langage.
