Black Oaks Pictures et Materiali Sonori Cinema présentent la troisième édition de Sentiero Film Factory, un festival basé à Florence, en Toscane, pour les courts métrages et les courts scénarios.
Sentiero Film Factory est ouvert aux réalisateurs, cinéastes, producteurs, auteurs, écrivains et étudiants des écoles de cinéma italiens et étrangers.
Le Festival propose également un marché et des événements de réseautage conçus pour les professionnels de l'industrie cinématographique, tels que des panels, des ateliers et des forums.
El Festival Internacional de Cine de Ciudad Madero (FICCMA), convoca a productores y realizadores mexicanos e internacionales para que inscriban sus cortometrajes y largometrajes a la 8tava° Edición del Festival, que se llevara a cabo del 21 au 24 novembre 2024.Le Festival international du film de Madero City (FICCMA) ouvre les entrées aux producteurs internationaux et les cinéastes à inscrire leurs courts métrages à la 8e édition du festival, qui aura lieu du 21 au 24 novembre 2024.
Le Festival international du film animalier et environnemental de Mexico vous accueille pour sa 5e édition. Édition où nous acceptons les films des 5 continents comme chaque année.
Notre tâche au Festival est de promouvoir les valeurs, les causes et la lutte militante par le biais de l'art, en ouvrant différentes fenêtres d'opportunité pour y montrer le travail de grands cinéastes. Au cours de l'année, nous organisons différents événements culturels, du cinéma mobile, des espaces gouvernementaux qui ouvrent les portes à cette diffusion, ainsi qu'une plateforme de streaming qui dure en moyenne un mois pour être vu avec plus d'opportunités, et qui se termine par notre clôture honorifique.
Les 3 thèmes de cette année sont les suivants :
-Animal
-Environnemental
-Droits des enfants
Sera accepté :
-Animations
-Courts métrages
-Longs métrages
-Documentaires
-Clips vidéo musicaux
Comme il s'agit d'un festival axé sur la sensibilisation aux animaux et à l'environnement et qu'il défend cette année les « droits de l'enfant », tous les projets recevront un laurier de participation s'ils ne figurent pas dans l'échantillon final. De même, la sélection officielle aura son laurier de participation. Sélection officielle et diplôme envoyés à votre adresse e-mail, puis les gagnants remporteront la statuette FICAA 2024 avec leur reconnaissance envoyée à l'adresse e-mail enregistrée.
Le prix final aura lieu au mois de décembre, lorsque des invités de différents pays et États du pays arrivent pour récupérer leur statuette.
Al Este est un festival issu du festival français A l'Est du Nouveau. Présent au Pérou depuis 2008, le festival a pour mission de promouvoir la culture cinématographique de l'autre Europe, reléguée aux circuits indépendants, mais possédant pourtant une richesse et une tradition inestimables. Ainsi, Al Este cherche à diffuser la filmographie de l'Europe, de l'Amérique latine et de l'Asie.
Agenda Brasil en est à sa 11e édition et se tiendra à Milan. Des projections de films auront lieu au Spazio Oberdan, tandis que d'autres événements culturels auront lieu dans différents lieux de Milan.
Agenda Brasil est l'événement le plus important lié à la culture brésilienne en Italie. Chaque année, il présente le meilleur du Brésil contemporain à travers le cinéma, la musique et la littérature. Le programme comprend plusieurs longs métrages et documentaires (non encore sortis en Italie, en langue originale sous-titré en italien) ainsi que des cafés littéraires, des apéritifs musicaux, des concerts, des rencontres et des débats avec des réalisateurs. Au cours de l'événement, le public peut se rapprocher de la culture brésilienne, en dépassant les stéréotypes.
Le CalellaFilmFestival est un festival dédié à tous les films à petit budget de production nationale ou internationale, dans le but de récompenser et de promouvoir des films réalisés avec peu de médias mais avec une grande valeur artistique.
Le festival du film de Calella comprend deux sections :
Section « Petit budget »
Les longs métrages sélectionnés concourront en tant que meilleures productions de l'année au niveau national ou international, avec un investissement inférieur à 500 000 euros.
Section « Creative Rosebud Awards »
Toutes les productions qui se sont distinguées tout au long de l'année par leur créativité et leur originalité, tant dans le domaine de la production nationale qu'internationale, avec un investissement supérieur à 500,00 euros seront en compétition.
Lisez les bases pour enregistrer votre film.
Le festival se tiendra du 2 au 4 novembre 2024 à Calella de Mar (Barcelone) dans la Sala Mozart et dans d'autres salles attenantes au festival. Pour les horaires, les pass et plus d'informations, rendez-vous sur le site du festival.
www.calellafilmfestival.com
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE LIMA ALTERNA est un événement cinématographique péruvien qui diffuse le meilleur du cinéma alternatif, indépendant et d'auteur du monde entier. Il invite le public de Lima à découvrir le panorama actuel du cinéma au niveau mondial dans les différents aspects cinématographiques qui sont développés.
Le Futbolero World Film Festival cherche à promouvoir le football en tant qu'espace de dialogue interculturel et patrimoine de l'humanité, à travers la rencontre de différents acteurs de ce phénomène social. Il propose comme axes de travail : les médias audiovisuels, les conversations, la pratique sportive, la littérature et la formation diplômante.
À propos du festival :
Le festival international du court métrage « Movie Mouse » est une compétition annuelle de courts métrages avec une cérémonie officielle de remise des prix aux gagnants.
Les organisateurs du festival se réservent le droit d'organiser la cérémonie de remise des prix sous n'importe quel format, y compris physiquement sur place, en ligne, ou sous la forme d'une simple annonce des résultats sur le site Web du festival et de l'envoi des diplômes et des récompenses aux participants.
Le festival a été créé pour identifier les cinéastes talentueux et promouvoir les courts métrages.
Les organisateurs du festival sont la société cinématographique « Mouse and Husband production »/https://www.mimproduction.info/
La date de la TROISIÈME SAISON du festival est du 10 au 12 janvier 2025*
LES CANDIDATURES SONT ACCEPTÉES JUSQU'AU 01 décembre 2024
, la date d'annonce des résultats des étapes
LA SÉLECTION OFFICIELLE (LONGLIST), DEMI-FINALE (DEMI-FINALE) -
15 décembre 2024.
*La date et le lieu du prochain festival sont indiqués sur le site officiel du festival du film et sur les plateformes de candidature et peuvent être modifiés par les organisateurs au plus tard le 15/12/2024
Catégories :
Longs métrages
Films d'animation
Films documentaires
Remorques
Nominations :
1-DRAMA - Le meilleur long métrage dramatique (court métrage dans le genre drama/mélodrame/drame psychologique) d'une durée de 10 à 40 minutes
2-SUPER-SHORT est le meilleur long métrage dramatique (un court métrage dans le genre drama/mélodrame/drame psychologique) d'une durée maximale de 10 minutes.
3 - Meilleur long métrage d'action (court-métrage de détective/d'horreur/d'action) - Catégorie 18+
4- COMÉDIE - Meilleur long-métrage comique (court métrage dans le genre de la comédie)
5-DOC - Meilleur documentaire (court métrage documentaire de tout genre)
6-ANIMATION - Le meilleur film d'animation (court métrage d'animation de tout genre)
7- DEBUT - Meilleur premier long métrage et meilleur film étudiant
8- ENFANTS - Meilleur court métrage pour enfants et adolescents (catégorie 0+)
9- BANDE-ANNONCE - La meilleure bande-annonce d'un court métrage existant (d'une durée maximale de 2 minutes)
Nominations supplémentaires :
Meilleur réalisateur
Le meilleur scénario
Meilleur acteur/actrice
Meilleure photographie
La meilleure solution technique (prix spécial « KinoMuzh »)
Le prix du vote du public (déterminé par le nombre de likes sur l'affiche à 12h00 la veille de la cérémonie de clôture du festival - le vote a lieu sur le site web du festival)
* Les projets soumis sont examinés et évalués par un jury professionnel composé d'au moins trois experts russes et internationaux dans le domaine de la cinématographie.
Étapes :
Tous les films envoyés par les cinéastes sont examinés par les membres du jury, après quoi certains d'entre eux, séparément dans chaque catégorie, sont inclus dans la sélection officielle (LONGLIST).
En fonction du nombre de films officiellement sélectionnés, d'autres étapes de sélection sont organisées dans chaque catégorie : QUART DE FINALE, DEMI-FINALE, FINALE (LISTE COURTE), nominés (NOMINÉ) pour le prix, gagnant (GAGNANT) - le Grand Prix du festival.
Les organisateurs du festival se réservent le droit d'effectuer la sélection à la fois de manière séquentielle dans toutes les étapes et de sauter certaines d'entre elles, en fonction du nombre de participants dans chaque catégorie.
Les demi-finalistes de chaque catégorie sont invités à la cérémonie de remise des prix (si elle a lieu physiquement) sur le site web du festival. Tous les auteurs ayant envoyé un film pour participer au programme du concours peuvent également s'adresser aux organisateurs du festival pour assister à la cérémonie officielle de remise des prix.
Le gagnant du Grand Prix dans chaque catégorie (le gagnant de la nomination) est annoncé parmi les nominés. L'attribution de nominations supplémentaires est laissée à la discrétion des organisateurs. (Les organisateurs peuvent choisir les gagnants dans toutes les catégories ou dans certaines catégories à leur discrétion ou ne pas les choisir du tout).
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it)
« MAGICSCREENPLAY » (Les termes, règles, prix et motivations peuvent être traduits en 22 langues sur notre site https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
Nous avons construit un festival en toute liberté, sans aucun conditionnement extérieur. Une compétition internationale de courts métrages. Une fenêtre sur le cinéma depuis un point de vue privilégié : la ville de San Benedetto del Tronto. Né en 2017, le SBFF est devenu l'un des principaux événements internationaux de la Côte Adriatique et de la région du Piceno. Les événements auront lieu à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto (AP), Viale Buozzi 14.
« MAGICSCREENPLAY » - (événement parallèle au FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE SAN BENEDETTO) est né de la nécessité de combiner les beautés scéniques, architecturales et naturelles de la région des Marches avec le patrimoine culturel, social et identitaire des lieux et des ressources humaines et professionnelles qui en découlent, d'évoluer et d'espérer une expansion croissante de la formation, des compétences et des capacités.
Le concours est né dans une stratégie de découverte et de promotion des talents émergents nationaux et internationaux et représente le contexte exclusif permettant de sélectionner, par le biais d'un jury de qualité, le meilleur pitch, avec un thème prédéfini, à décliner dans un script conséquent.
Après la sélection, le film jugé le plus performant sera développé grâce à la création d'un court métrage d'une durée totale ne dépassant pas 15 minutes, produit par l'Association des professionnels associés de l'art et du management « IL SERPENTE AUREO », en collaboration avec et avec le soutien de la COMMISSION DU FILM MARCHE, de la RÉGION DES MARCHES et sous le patronage de la ville de San Benedetto del Tronto.
VISIONS D'ARTISTES - VISIONS DU MONDE
- « Il n'y a pas de forme d'art comme le cinéma pour toucher les consciences, ébranler les émotions et atteindre les lieux secrets de l'âme » Ingmar Bergman
- « La vie dans les profondeurs est complètement différente de la vie en surface et comporte des aspects mystérieux et terrifiants » Dario Argento
- « Je ne suis pas un artiste mais un artisan » « Le cœur doit servir d'intermédiaire entre le cerveau et les mains » Fritz Lang
- « Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si j'aime les choses, je les mélange. Et si les gens n'aiment pas ça, alors n'allez pas le voir... Je vole tout... Les grands artistes volent, ne rendent pas hommage » Quentin Tarantino
- « Peu importe où va le monde, même si je ne parle pas une langue étrangère, je ne me sens pas mal à ma place. Pour moi, la terre est ma maison. « Akira Kurosawa
- « Le risque est un élément essentiel de tout art... » Francis Ford Coppola
- « Le cinéma est un mode d'expression qui permet d'exprimer toutes les nuances d'une chose et ses contraires... » Catherine Breillat
- « Contrairement à toutes les autres formes d'art, le cinéma est capable de capturer et de restituer le temps qui passe, de l'arrêter presque pour le posséder à l'infini. Je dirais que le cinéma est la sculpture du temps. « Andreï Tarkovski
- « Je ne suis qu'un conteur et le cinéma semble être mon médium. Je l'aime parce qu'il recrée la vie en mouvement, l'améliore... c'est ma façon de raconter une histoire. « Federico Fellini
- « L'art du cinéma ne peut réellement exister qu'à travers une trahison très organisée de la réalité » François Truffaut
- « Je travaille avec mes rêves ou mes cauchemars » David Cronenberg
- « Si je n'arrive pas à faire parler les personnages, alors j'abandonne » Quantin Tarantino
- « Le poète tend la main pour nous conduire au-delà du dernier horizon, au-delà du sommet de la pyramide, vers cette terre qui s'étend au-delà du vrai et du faux, au-delà de la vie et de la mort, au-delà de l'espace et du temps, au-delà de la raison et du fantasme, au-delà de l'esprit et de la matière. » Alejandro Jodorowsky
- « Le cinéma est la « seule forme d'art dans laquelle les œuvres bougent et le spectateur reste immobile » Ennio Flaiano
- « Le cinéma est une industrie culturelle. Faire des films, c'est aussi assumer une responsabilité sociale et morale. Par conséquent, nous ne devons pas produire ce que nous pouvons vendre, mais vendre ce que nous voulons produire » Franco Cristaldi
- « Je pense que scandaliser est un droit... » Pier Paolo Pasolini
- « Agir c'est écouter... » Pupi Avati
- « Je pense que le passé affecte la capacité de raconter des histoires » Joel Coen
- « Le cinéma est beau s'il sait lire la réalité » Ettore Scola
- « Le cinéma se compose de deux choses : un écran et des chaises. Le secret est de les remplir tous les deux » Roberto Benigni
Festival Ull Nu :
C'est un espace pour encourager, diffuser et fertiliser la créativité, l'art, la culture et les jeunes talents.
C'est un point de rencontre, d'échange et de dialogue entre de jeunes créateurs venus des quatre coins des Pyrénées et des professionnels de l'industrie cinématographique et audiovisuelle.
Il s'agit d'une proposition de loisirs alternative, originale et innovante qui vise à promouvoir et à apporter en Andorre de nouvelles propositions et tendances audiovisuelles.
C'est une expérience unique, un festival de cinéma et d'audiovisuel.
Le festival international du film de Rani Durgavati est conçu pour célébrer le cinéma.
RDIFF s'engage à présenter les films de cinéastes exceptionnels du monde entier. Le festival accueille des films du monde entier.
Le RDIFF est un festival international du film basé à Jabalpur, en Inde, qui propose des projections, des séances de questions-réponses et une cérémonie de remise de prix semestrielle. Un événement est entièrement dédié aux courts métrages et un autre aux longs métrages.
Notre première édition a été lancée avec succès le 5 octobre 2023 pour les courts métrages.
Maintenant, en juin, ce sera pour les longs métrages.
Il y aura deux événements par an.
Notre objectif principal est de célébrer le cinéma des cinéastes indépendants. Nous avons une section séparée pour les créateurs indépendants avec des frais d'inscription moins élevés.
Note pour les cinéastes indépendants
Comme de nombreux films ne sont pas sortis et que les réalisateurs n'ont pas eu accès à une bonne plateforme pour présenter leur cinéma. RDIFF leur fournira une plateforme en ligne où ils pourront le planifier et le montrer au monde entier. Le RDIFF fera la promotion de ces films sur le marché (pour cela, le RDIFF entrera en contact avec les cinéastes indépendants séparément, pour toute question, envoyez-nous un e-mail avec le sujet : RDIFF Play)
Tous les projets officiellement sélectionnés recevront par e-mail le laurier officiel et le certificat de réussite personnalisé en fonction de leur statut final dans le concours.
Le concours est ouvert aux professionnels ainsi qu'aux étudiants avec une section séparée pour les étudiants cinéastes.
Comme nous sommes guidées par la bravoure de la reine Rani Durgavati, nous aurons une catégorie spéciale pour les femmes cinéastes indépendantes.
RDIFF est un festival différent.
LE HUECC FESTIVAL est un festival de cinéma qui cherche à travers lui-même un espace pour la construction de nouvelles écoles de cinéma communautaires. Il est né du projet Homonimo réalisé en 2018 TO MAKE A FILM SCHOOL, un espace où différents groupes audiovisuels latino-américains se sont réunis pour jeter les bases de la création d'une école de cinéma à Solano/Quilmes.
Actuellement, cette première expérience et le festival pourraient donner forme à l'ARROYO SCHOOL, qui réunit 40 garçons, filles et jeunes des quartiers situés d'un côté du ruisseau Las Piedras.
Tout ce qui a été récolté par ce festival est destiné à poursuivre l'expérience cinématographique communautaire et à la construction future de la première école de cinéma communautaire en Argentine.
Tous les genres, formats et durées sont acceptés. Une sélection sera faite pour la meilleure organisation et programmation du Festival. Nous prendrons en compte l'expérimentation formelle et le risque esthétique
Nous acceptons librement toutes sortes de courts et longs métrages sans restriction de date de production.
C'est une fête qui combine différentes langues, plateformes et matériaux qui tournent autour du langage audiovisuel et cinématographique. Il demande des œuvres de tous horizons, mettant l'accent sur les productions communautaires urbaines, rurales et communautaires produites par des peuples latino-américains à la recherche de leur propre image et qui proposent différentes perspectives qui ne trouvent pas d'espace dans le réseau de distribution commerciale.
La compétition oblige le créateur à se inscrire au goût d'un jury, limitant dans de nombreux cas les options créatives des cinéastes dont les œuvres ne répondent pas à la logique de l'industrie cinématographique. Nous proposons donc un festival non compétitif où l'objectif, plutôt que de gagner un prix ou une reconnaissance, est de partager l'expérience de la réalisation elle-même, la recherche de l'image et la réalité qu'elle reflète.
Un parti démocratique ouvert, pluriel, qui invite toutes les réalisations souveraines à se joindre au rêve et à faire partie de la force qui constitue les regards différents, critiques et réduits au silence. Inviter les alliés nationaux et internationaux à ajouter autant de voix à cette recherche de leur propre image et de leur souveraineté audiovisuelle.
Œuvres réalisées dans les quartiers et le cinéma communautaire par de plus en plus de personnes faisant de l'audiovisuel et moins de stars de l'industrie cinématographique. Sites de projection décentralisés, pour amener l'audiovisuel là où se trouvent les gens et (re) prendre la rue pour une action culturelle publique et gratuite, par amour et non pour les affaires. Un espace de réunion, de production, de réflexion et de discussion, sur des sujets qui nous concernent et qui sont incarnés dans les films projetés et dans les ateliers qui ont lieu pendant la semaine, car nous célébrons l'audiovisuel comme une arme de lutte pour notre libre expression.
