Les films retenus seront des courts, moyens et longs métrages produits en vidéo numérique ; des catégories documentaires, fictionnelles, expérimentales ou d'animation ; des films sur les sports de montagne, des aventures ou des expéditions ; des films qui contribuent à la connaissance et à la protection de l'environnement ; des films sur la culture de la montagne ou le mode de vie en plein air.
Le Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) est une vitrine avant-gardiste du cinéma indépendant du monde entier. Il est connu pour ses décisions de programmation radicales, aventureuses et iconoclastes, ainsi que pour son soutien à différentes voix de cinéastes indépendants, alternatifs, underground et étudiants du monde entier. Le festival met l'accent sur le cinéma australien et international. M.U.F.F. diffuse chaque année de nombreux courts métrages et de nombreux longs métrages, ainsi qu'une gamme passionnante de documentaires et de rétrospectives organisées. M.U.F.F. est un forum essentiel pour le nouveau cinéma qui examinera au-delà des valeurs de production et découvrira les talents cachés qui s'y cachent. M.U.F.F. a été le point de départ et l'incubateur de nombreux cinéastes talentueux et célèbres, dont James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis et bien d'autres.
Cet appel s'adresse à toutes les personnes, collectifs, agences, expositions et producteurs qui ont produit et/ou détiennent les droits d'exposition de pièces audiovisuelles de courte durée et de nature documentaire, argumentative, expérimentale ou artistique vidéo ; sur des formats de film, de vidéo ou d'animation.
En 2024, cet événement aura lieu du 13 au 17 août à Barranquilla, en Colombie. Vous êtes tous invités à nous rendre visite !
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
Le Festival du film de Scarre-A-Con soutient le cinéma indépendant réalisé en dehors de la participation directe du studio hollywoodien, ce qui leur permet de se familiariser avec les grands studios indépendants du monde entier.
Le Festival Care-A-Con (anciennement B-Movie Film Festival) est un événement passionnant à CNY depuis 1999 ! Nous avons contribué à faire connaître plus de 10 000 films, courts métrages et documentaires du monde entier. Beaucoup des films qui ont joué à notre festival ont connu un succès de distribution avec des entreprises comme Maverick, Image, Barnholtz, et sont disponibles en place comme Blockbuster, Best Buy, Netflix, Amazon.com et Walmart. Participez au festival du film unique et à la convention d'horreur, de science-fiction et de fantaisie qui met en valeur les films de l'outsider !
Le festival fait désormais partie de la convention « Scarre-A-Con », qui réunit des centaines de stars hollywoodiennes comme Linda Blair, Tony Todd, Ernie Hudson, Joe Bob Briggs, John Schneider, Doug Bradley, John Russo, C. Thomas Howell, des membres de « The Walking Dead », « Mystery Science Theater 3000 » et plus de 6000 clients par événement ! Le festival et la convention accueillent des événements tels que des mixeurs de cinéastes, des soirées dansantes, des panels de célébrités, des soirées costumées et bien plus encore. C'est un événement incroyable de 3 jours, et une excellente occasion pour les cinéastes de socialiser et de réseauter avec leurs pairs.
Les juges sont les suivants :
-Ron Bonk - cinéaste et producteur et responsable de SRS Cinema qui distribue des films depuis 1992.
-James V. Johnson - rédacteur en chef du magazine TAPS et fondateur de Scarre-A-Con.
-David J. Skal - un historien culturel américain, critique, écrivain et commentateur à la caméra connu pour ses recherches et analyses de films d'horreur et de littérature d'horreur.
-Michael Merchant - acteur prolifique de film underground connu pour ses rôles dans « She Kills » et « Night of Something Strange ».
FesticineKids 26 est un festival international de films pour enfants et adolescents à Cartagena de Indias. Il s'agit d'une compétition cinématographique qui oriente ses efforts vers le renforcement de la production et de la distribution de films colombiens, latino-américains et mondiaux destinés aux enfants et aux jeunes.
En 2024, FesticineKids fêtera sa 26e édition avec le même esprit de mise en valeur et de célébration du cinéma pour les filles, les garçons et les jeunes. La phrase a été choisie comme slogan : UN REGARD SUR L'OUEST COLOMBIEN. À partir de ce concept, il est destiné à inviter les enfants et les jeunes à prendre conscience de la responsabilité qu'ils ont d'être des agents du changement dans leur environnement. Les enfants et les jeunes sont l'avenir qui devrait encourager à prendre soin de notre planète Terre, des êtres humains qui les entourent, des animaux et des plantes, ainsi que des lieux qu'ils visitent. La tendance aux films afro et aux films orientés vers les peuples autochtones.
Dans la construction du profil du FestiCineKids 26, l'écran est problématisé en tant que point de confluence des filles, des garçons et des adolescents. En postulant le cinéma comme ce scénario dans lequel les sentiments, les émotions et les croyances sont exprimés, on entend que les filles, les garçons et les adolescents, comprenant ce que le cinéma les évoque, ce qu'ils en extraient et ses significations, s'interrogent sur la place que le cinéma occupe dans leur vie, dans leur environnement, parallèlement à la place qu'ils veulent et dont ils rêvent.
C'est également l'occasion pour les adultes, les parents, les enseignants, les autorités culturelles et cinématographiques, de réfléchir à la nécessité de renforcer leurs capacités à être des formateurs en tension et en interaction avec les médias audiovisuels, notamment le cinéma.
