Le Galician Freaky Film Festival est l'événement culturel et cinématographique par excellence. D'envergure internationale et spécialisé dans le cinéma fantastique sur les thèmes de l'horreur, de la science-fiction ou de tout autre sous-genre pouvant être intégré au concept de « freak ».
Fondé en 2017 et basé à Vigo, le GFFF présente des films soigneusement sélectionnés qui sont généralement exclus de la distribution conventionnelle. Il présente des avant-premières mondiales et internationales inédites en Galice et propose également des activités parallèles telles que des ateliers, des réunions professionnelles et des sessions spéciales pour les nouveaux talents.
Le GFFF est un membre compétitif de la Fédération internationale des festivals de Méliès (MIFF), un réseau mondial de festivals de films de genre couvrant 21 pays et accueillant plus de 800 000 participants par an. Cette adhésion permet au festival de décerner le prestigieux Méliès d'Argent au meilleur court métrage fantastique européen de sa sélection officielle.
L'engagement du GFFF en faveur de l'excellence artistique et de l'engagement communautaire est reconnu par le prestigieux label EFFE (Europe pour les festivals, festivals pour l'Europe), le label de qualité européen pour les festivals artistiques remarquables.
Joignez-vous à nous, fous !
« L'un des plus grands festivals de films indépendants au monde » - The Hollywood Reporter
Classé parmi les 5 meilleurs festivals de films indépendants au monde par le critique de cinéma américain Chris Gore dans son prestigieux « Ultimate Film Festival Guide », et classé « Top 25 des festivals les plus cool du monde » par MovieMaker, Oldenburg a contribué à son succès grâce à un engagement fort en faveur du cinéma innovant et indépendant.
« S'il y a quelque chose qui peut être considéré comme la terre promise du cinéma indépendant en Europe aujourd'hui, c'est Oldenbourg. » - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Surnommée « la Sundance allemande » par Variety, Hollywood Reporter et Screen International, entre autres, Oldenburg a évolué tout en préservant son atmosphère intime et son objectif fondateur : célébrer et soutenir les différentes voix et visions des cinéastes indépendants, honorer la créativité des artistes dont dépend le Festival et créer une expérience unique et un lieu de rencontre inspirant pour les cinéastes, le public et les professionnels des médias.
« Oldenburg, réputée pour sa détermination, sa cinéphilie et son ouverture aux extrêmes, impressionne par sa programmation brillante. » - GRIP
« Dans un secteur de plus en plus dominé par les franchises basées sur la propriété intellectuelle et les contenus approuvés par des algorithmes, le festival du film d'Oldenburg continue de se tailler une place pour le type de cinéma résolument personnel et formellement audacieux qui définissait autrefois le cinéma indépendant mais qui a pratiquement disparu des salles de cinéma et du circuit des festivals traditionnels...
C'est le festival de cinéastes le plus pur au monde, pas d'égo, juste du cinéma » - The Hollywood Reporter, 2025
« Oldenburg est une chaîne de découverte florissante. » - Screen International
En plus de favoriser la découverte de nouveaux artistes, Oldenburg a accueilli les premières allemandes de films de cinéastes de renom tels que Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann et Takeshi Kitano, entre autres. Parmi les invités d'honneur figuraient Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis et Peter & John Hyams, qui ont tous assisté au festival pour des rétrospectives de leurs travail.
« Tout aussi impressionnant que les films était le festival lui-même qui, sous la direction inspirée de Torsten Neumann, a combiné une cinéphilie intelligente à une atmosphère décontractée d'égalité démocratique. » - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noémie Merlant, Jen Gatien et Isild Le Besco font partie des nombreuses personnes présentes en tant qu'invitées d'honneur ou pour des hommages en leur honneur.
« Avec Venise et Toronto, Oldenburg est considéré comme l'un des festivals d'automne les plus importants pour le cinéma indépendant » - de Telegraaf
« L'événement indépendant par excellence a la réputation de présenter un cinéma indépendant rock'n'roll qui défie les mœurs sociales et les conventions cinématographiques avec aplomb. » - The Film Verdict
Classé #1 en Allemagne sur la liste des festivals de films d'automne les plus importants pour et par l'industrie cinématographique allemande (Blickpunkt Film), et #3 au niveau international après Venise et le TIFF, Oldenburg est considéré comme « l'un des festivals européens les plus importants pour le cinéma indépendant » (Tagesschau).
« Oldenburg est un pèlerinage pour les cinéastes. » - Die Zeit
Inscriptions ouvertes pour Fringe Flicks :
Saison 4 — une série cinématographique underground trimestrielle à Liverpool organisée par People Versus TV (PVTV). Nous recherchons des courts métrages qui abordent l'étrange, le satirique, le surréaliste et le subversif.
Que vous soyez un artiste étranger ou un provocateur raffiné, nous voulons vos œuvres, surtout si elles sont drôles, furieuses, anarchiques, non conventionnelles, absurdes ou tout simplement étranges.
Ce que nous recherchons
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes, de vidéastes et de créateurs hybrides travaillant dans les domaines suivants :
- Cinéma expérimental
- Des shorts surréalistes, absurdes et oniriques
- Satire politique et sociale (surtout celle qui donne des coups de poing)
- Réalisation de films à faire soi-même, lo-fi ou formellement inventifs
- Des récits qui remettent en question les normes ou déforment les attentes
Peu importe que votre appareil photo soit bon marché, nous voulons que votre vision soit audacieuse.
Pourquoi s'inscrire à Fringe Flicks ?
Fringe Flicks défend les courts métrages qui ne correspondent pas au style des festivals traditionnels. Nous projetons devant un public réel et engagé sur la scène artistique underground de Liverpool, et nous privilégions l'imagination plutôt que le raffinement. Nos projections sont sociales, peu stressantes et axées sur l'échange créatif.
En plus de tout cela, notre prix du public, qui inclut désormais un DCP gratuit pour de futurs travaux, grâce à The DCP Works. Que vous soyez un réalisateur bricoleur, un artiste émergent ou un vétéran de l'expérimentation, c'est un espace dédié au cinéma qui mord, qui dérange, qui provoque et qui enchante.
Qui peut s'inscrire ?
Nous accueillons les inscriptions de n'importe qui, n'importe où, quels que soient les antécédents, la formation ou le budget. Nous apprécions particulièrement les voix qui ne sont pas souvent entendues dans les espaces cinématographiques traditionnels, mais nous recherchons avant tout des histoires imaginatives racontées de manière originale. Racontez les histoires que vous voulez raconter, de la manière dont vous êtes le seul à pouvoir le faire.
Détails de la projection
Les films sélectionnés seront projetés à :
- Fringe Flicks : Saison 4
- Organisé au DoES Liverpool (The Tapestry, 68—76 rue Kempston, L3 8HL)
- Pay What You Can, événements à but non lucratif
- Dates : vendredi 15 mai, septembre et novembre 2026
Chaque événement comprend un mélange de courts métrages expérimentaux répartis en deux parties, avec un entracte, des rafraîchissements et une atmosphère communautaire. Le bar reste ouvert après les projections, offrant aux cinéastes et aux spectateurs une excellente occasion de se connecter, de réseauter et de partager leurs points de vue.
Comment S'inscrire
Les inscriptions sont ouvertes exclusivement sur Festhome.
Informations de contact :
Pour toute question, veuillez nous envoyer un e-mail à peopleversustv@gmail.com.
Nous sommes impatients de voir votre travail et de célébrer tout ce qui n'est pas conventionnel, surréaliste et créatif avec vous à Fringe Flicks !
PANÒPTIQUE. FESTIVAL DU FILM DE MATARÓ
6e édition
Le Panòptic Film Festival est un festival de cinéma et d'arts visuels qui explore le rôle de l'ère numérique et son impact sur la société : l'impact sur les relations de pouvoir, le contrôle social, ainsi que dans les domaines de l'éthique, des libertés et des droits de l'homme. À travers l'audiovisuel, le Panòptic Film Festival souhaite susciter des réflexions, des débats et des connaissances sur le moment de transformation radicale que nous vivons en tant que société dans le contexte de l'ère numérique.
La 6e édition du festival aura lieu en mai 2023 dans la ville de Mataró (Barcelone, Espagne).
La sélection officielle et la sélection hors compétition sont basées sur des critères artistiques, thématiques et techniques.
Dehors ! La Mostra de Cinema LGTBIQ+ des îles Baléares accepte les courts métrages de toutes nationalités sur des thèmes LGBTIQ, qui peuvent être sélectionnés pour les différentes sections du festival : courts métrages et courts métrages documentaires. Les œuvres ne doivent pas avoir été présentées pour la première fois sur Internet ou sur tout autre média sur le territoire espagnol avant le festival, et doivent avoir été protégées par des droits d'auteur au plus tôt le 1er janvier 2022. Tous les films doivent être encore inédits aux îles Baléares ; dans le cas des courts métrages, cela ne sera pas considéré comme une condition préalable, mais sera considéré comme positif. L'organisation se réserve le droit d'inclure dans le programme des films qui ne répondent pas à ces conditions, même s'ils ne font pas partie du concours officiel du Festival. L'organisation a le droit d'inclure un court métrage sélectionné dans les prochains événements de l'année 2025/2026 sur le territoire des îles Baléares.
La GRAN pantalla est un espace de rencontre cinématographique intergénérationnel qui cherche à démanteler les stéréotypes sur les personnes âgées par le biais du cinéma. Nous recherchons des récits qui nous permettent de générer de nouvelles lectures et de nouveaux discours sur les personnes âgées, au-delà des représentations conventionnelles habituellement associées à cette étape de la vie.
La GRAN pantalla explore des sujets tels que la sexualité des personnes âgées, la fracture numérique, la solitude non désirée, les soins palliatifs, le dialogue intergénérationnel, le cohabitat, les personnes âgées LGBTIQ+, la mort digne, les personnes âgées migrantes et toutes les visions que ce groupe de population peut avoir des problèmes sociaux contemporains tels que la crise climatique, le changement démographique, les nouvelles formes de famille et d'organisation, les conflits internationaux, l'urbanisme, l'art et le changement social, etc..
La septième édition de ce concours aura lieu du 1er au 6 juillet 2025 dans la ville de Barcelone avec une projection à Mollet del Vallès et à Sabadell (Catalogne).
La GRAN pantalla est une idée originale d'ElParlante, une organisation spécialisée dans la conception, la mise en œuvre et l'évaluation de stratégies de communication. Depuis quelques années, ElParlante développe des projets sociaux pour les personnes âgées par le biais du théâtre, de l'audiovisuel et de l'enseignement formel.
Toutes les informations officielles seront publiées sur notre site internet : www.lagranpantallafestival.com, Facebook : www.facebook.com/lagranpantallabcn et sur nos partenaires médias.
Le Festival international du film - El Cine Suma Paz est un événement qui a lieu pour la première fois et réunit du contenu cinématographique lié à la culture de la paix et à la protection de l'environnement.
Film/Long-métrage/Court-métrage/Documentaire/Vidéo musicale/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
Toutes les catégories de divertissement sont acceptées
Pendant une semaine par an, plus de 100 000 cinéphiles se réunissent dans plus de 500 cinémas sur 6 continents pour voir et voter pour les films finalistes de la 29e édition du MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT est bien plus qu'un des plus grands festivals de courts métrages au monde... c'est le premier festival international du film au monde.
Si la réalisation de courts métrages consiste à faire connaître votre travail, rien de tel que MANHATTAN SHORT.
Chaque film sélectionné est éligible aux Oscars :
MANHATTAN SHORT diffuse une semaine complète de publicité dans un cinéma de Los Angeles, en Californie. Cette réservation de salles signifie que les dix finalistes du MANHATTAN SHORT Film Festival 2026 seront éligibles pour participer à la compétition des Oscars pour 2027. De nombreux anciens finalistes de MANHATTAN SHORT ont été nominés et ont même remporté l'Oscar au cours des 29 ans d'histoire du Festival.
MANHATTAN SHORT organise également un concours de scénarios pour des courts métrages uniquement (20 pages et moins)
Concours d'artistes musicaux en vedette :
Chaque année, MANHATTAN SHORT mettra en vedette un artiste ou un groupe musical avant et pendant toute la durée du festival. Le musicien ou le groupe sélectionné verra sa musique présentée dans plus de quatre cents salles et devant plus de 100 000 personnes dans le monde entier pendant l'entracte de MANHATTAN SHORT et dans tout le matériel promotionnel précédant les dates du festival, y compris les gros titres exclusifs sur notre site Web. Il s'agit d'une formidable opportunité pour les talents musicaux nouveaux ou inconnus de diffuser leur musique auprès d'un public mondial prêt à l'emploi composé de festivaliers enthousiastes. C'est également une chance unique de se faire connaître et de se faire connaître immédiatement. Les formulaires d'inscription sont également disponibles sur le site Web : http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est un festival du film indépendant indien promu par Miniboxoffice India. Le festival du film pour enfants, nature et faune a pour objectif de présenter et de promouvoir auprès du public cible des longs métrages, des courts métrages, des films d'animation et des documentaires divertissants, éclairants et encourageants réalisés par des professionnels. Le festival accepte tous les genres de films pour enfants, sur la nature, le climat et la faune, qu'il s'agisse de films fantastiques, motivants, dramatiques, sur le handicap, éducatifs, de science-fiction, d'aventure, de parentalité, etc.
Le Children's, Nature & Wildlife Film Festival est une boutique de films pour enfants, sur la nature, le climat et la vie sauvage célébrant l'enfance et la nature. L'objectif du festival est de mettre le cinéma de renommée mondiale à la portée des enfants, en leur fournissant une autre source d'apprentissage et en les aidant à comprendre la culture des autres nations et la nature grâce à l'art du cinéma. Le CNWFF donne également une visibilité à l'enseignement cinématographique par le biais de divers ateliers et master classes. En même temps, fournir aux cinéastes une plate-forme leur permettant de toucher un large public par le biais du CNWFF.
Le festival contribue à améliorer les normes de qualité du contenu pour les films pour enfants et sur la nature et contribue également à dynamiser le marché du film. Nous espérons que le CNWFF marquera une étape importante dans la carrière des cinéastes et offrira également une riche expérience au public.
Le Cine Pobre est un genre cinématographique autofinancé sans critères stylistiques ni limites de format, impliquant de nombreux créateurs géographiquement séparés ayant au moins deux points communs : un fort désir de raconter leur histoire et de le faire avec leurs propres ressources.
Cine Pobre construit des ponts en partant de la conviction que le cinéma devient un art lorsque ses matériaux sont aussi peu coûteux que le crayon et le papier. Depuis 2002, c'est l'intersection 100 % exempte de cartels entre culture et capacités, qui propose les meilleurs films autofinancés au monde.
Le slogan du festival : « Sur une vague d'émotions ! » reflète le concept : le cinéma doit évoquer les émotions du spectateur. Le festival préfère les films qui nous saisissent et nous font rire, pleurer, nous faire preuve d'une profonde empathie. Ce sont des films avec une histoire forte et captivante.
Les courts métrages de tous genres (jusqu'à 40 minutes) et les documentaires du monde entier sont pris en compte.
Chaque année, trois jours inoubliables de la saison du velours au bord de la mer attendent les participants et les invités du festival. Le cinéma, les émotions, la mer, le soleil et la musique live. Le festival se tient dans la célèbre galerie d'art « Green Pyramid », située à deux pas de Chersonesos, le centre historique de Sébastopol.
Le concours est jugé par un jury international.
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 11e édition du Festival du court métrage indépendant.
Le deuxième festival d'animation Comfama est un événement culturel du Fonds de compensation familiale d'Antioquia, Comfama, qui vise à contribuer à la formation du public grâce à la programmation de productions d'animation audiovisuelle et à des conversations qui suscitent des réflexions sur différentes réalités et contribuent à renforcer le secteur de l'animation grâce au marché de l'animation ELPAUER.
En 2025, le Comfama Animation Festival sera à nouveau un espace où les participants pourront profiter de longs métrages internationaux, de courts métrages ibéro-américains, de séries colombiennes et de productions universitaires, devenant ainsi un espace pour profiter de contenus réalisés principalement en technique d'animation, destiné à un public familial et jeune.
Comfama vous souhaite la bienvenue à une nouvelle édition et invite les réalisateurs et producteurs d'animation ibéro-américains (professionnels et amateurs) à inscrire leurs courts métrages dans la section Courts métrages ibéro-américains et les cinéastes universitaires colombiens dans la section Créateurs universitaires.
Zigguart Multimedia est fière d'annoncer le lancement du 1er Zigguart Filmfest, un festival de films en ligne basé à Milan, en Italie, du 20 au 30 octobre 2025. Cet événement passionnant offre aux cinéastes une opportunité incroyable de décrocher de fantastiques contrats de distribution et une reconnaissance mondiale.
Zigguart Filmfest : bien plus qu'un simple festival
Le Zigguart Filmfest n'est pas simplement un processus de sélection, c'est une initiative d'un an menée par notre agence de talents et notre société de distribution. Nous nous consacrons à travailler sur votre film pendant une année entière, en veillant à ce qu'il bénéficie des meilleures opportunités possibles. Notre équipe se concentre sur la mise en place de stratégies exclusives, adaptées à chaque film, afin de l'aider à réussir dans les différents festivals et plateformes de streaming. Avec Zigguart Filmfest, le potentiel de votre film est maximisé grâce à un soutien personnalisé et à une distribution stratégique.
« Saint Anna » est le plus ancien festival de cinéma russe pour étudiants basé à Moscou en 1993. Le festival dure depuis plus de 30 ans et a récompensé plus de 100 cinéastes tels que Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr et bien d'autres.
Au moment de sa fondation, le festival était considéré comme international car le concours incluait des œuvres d'étudiants des républiques de l'ex-URSS et des États de Batlic. De 1999 à 2005, le Festival a présenté les programmes spéciaux des écoles de cinéma du monde entier et a également accepté que les films soient tournés en russe dans de nombreux pays.
À partir de 2025, le Festival a organisé la compétition internationale officielle des courts métrages des écoles de cinéma (compétition étudiante).
Organisé par « NO_NAME », « CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere » est un festival entièrement dédié aux films, courts métrages et documentaires traitant de l'immigration et de l'intégration culturelle.
La 9e édition en 2025 du festival CineMigrare aura lieu du 15 au 29 juillet à Pedara (CT).
Plusieurs INVITÉS SPÉCIAUX sont invités à cette deuxième édition et ils seront récompensés par le CineMigrare Award 2024.
Les auteurs étrangers sont invités à envoyer leurs courts métrages sous-titrés en italien. Infos : info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
Le festival international du film Miniboxoffice est désormais le festival international du film de Noida. Après trois éditions couronnées de succès, le festival international du film Miniboxoffice, qui ne propose que des courts métrages, s'est agrandi avec l'ajout d'une section consacrée aux longs métrages. En 2014, la direction de Miniboxoffice l'a rebaptisée « NOIDA », la ville indienne qui se développe le plus rapidement. C'est un hommage à la ville où Miniboxoffice a ouvert ses portes en 2010 et où la ville elle-même abrite la plus grande ville cinématographique du nord de l'Inde.
L'objectif du 13e Festival international du film de Noida 26 est de présenter de manière significative les grands films de cinéastes du monde entier tout en offrant un réseau professionnel et en présentant les tendances actuelles du cinéma aux participants. L'objectif du festival est de donner du pouvoir aux cinéastes indépendants et de s'engager à devenir un événement cinématographique de premier plan qui favorise la croissance des cinéastes indépendants.
L'édition 2014 à 2025 du NIFF a connu un énorme succès avec la participation de cinéastes de plus de 90 pays. Le NIFF-26 devrait franchir de nombreuses étapes dans le développement du cinéma indépendant. J'invite donc tous les cinéastes à rejoindre le mouvement qui apporte le plus haut niveau de pensée et de culture des différentes nations sous la forme d'un cinéma enrichissant et divertissant.
Le Festival International du Film Panafricain (FIFP) de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel.
Le FIFP a été créé et fondé par Mr. NGANGUE EBELLE Eitel Basile et par l’association NORD SUD DÉVELOPPEMENT, association agréée jeunesse et Education Populaire Ministère de la santé, de la jeunesse et des sports n° 06514.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie d’une expertise au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que pour le développement des Affaires Culturelles.
Depuis 2006, date de sa création, le DIKALO AWARDS (« message » en langue Douala-Cameroun) est décerné par un jury professionnel au meilleur long et court métrage (fiction), au meilleur long et court métrage documentaire, Dikalos de la paix, au meilleur acteur et actrice.
Le FIFP est un moment, une expérience unique où le cinéma panafricain et les cultures africaines ainsi que celles de sa diaspora à travers le monde sont à la disposition de tous. C’est une énergie exceptionnelle.
Depuis 2018, le FIFP de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon entreprendre, culture et bien-être. L’objectif est de valoriser l’économie du cinéma Panafricain.
D’ici quelques années, le marché des arts panafricains va générer des sommes considérables. « Nous sommes déjà demain ». Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière.
Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l’Africain et de sa diaspora ce qu’elle est aujourd’hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d’autres…
Le Panafricanisme est un concentré de l’universalisme. Il a toutes les lumières, celle de l’Egypte antique et celle de l’avenir du monde. En somme, la beauté en permanence.
Depuis 1996, le Festival International du Film Panafricain de Cannes associe à ses activités de projection un marché : le Salon Panafricain. Un lieu où les métiers du cinéma se déclinent. « Le cinéma à l'avantage d'être un art qui regroupe presque toutes les autres activités artistiques. On trouve dans le cinéma, la performance d'acteurs, la musique, la photo, la beauté, l'esthétique, la mode, le livre...»
Notre objectif est de valoriser l'économie du cinéma Panafricain. Le marché des arts panafricains est dans une phase de croissance. Nous misons sur l'avenir. Le potentiel est énorme pour le mettre en lumière. Cet idéal est un « rêve actif » qui a fait de l'Africain et de sa diaspora ce qu'elle est aujourd'hui. Cela a été le véhicule de Mandela, il est celui d’Obama et bien d'autres... Le Panafricanisme est un concentré de l'universalisme. Il a toutes les lumières, celle de Égypte antique et celle de l'avenir du monde.
En somme, la beauté en permanence.
Le Festival International du Film PanAfricain de Cannes est une plateforme d’exposition du Cinéma et de ses métiers, des Arts et des savoirs-faire, mais également de l’Innovation, de la Culture et de l’Événementiel. Le Festival bénéficie depuis 2012, d'un atout inestimable en la personne de son Égérie : La Splendide Tetchena Ayana BELLANGE (affiche du Festival) qui symbolise à elle seule L'Esprit, la Beauté, l'Ethique et la Créativité panafricains. Cette canadienne de parents haïtiens, actrice, productrice et réalisatrice incarne mieux que quiconque l'idéal panafricain dans sa dimension universelle.
Moteur de développement de l’industrie du Cinéma et des Arts PanAfricains, le Festival recherche en permanence des solutions spécifiques au développement du Cinéma et des Arts PanAfricains.
Avec un Marché PanAfricain en plein essor (de l’Afrique aux Amériques en passant par les Caraïbes, l’Europe et l’Asie), le Festival bénéficie par le biais du Groupe Nord-Sud Développement d’une expertise de plus de 12 ans au service du développement du Cinéma et de la Mode ainsi que 28 ans d’expertise pour le développement des Affaires Culturelles et Sociales.
Le Festival International du Film Panafricain offre un soutien permanent au développement de vos projets et un savoir-faire dans leur accompagnement. Nous sommes au cœur de la diffusion et de la promotion des films, de le mode, de la musique, du livre.
Sawa Ethik University & Marcus Mosiah Garvey Academy est un Pôle d’Échange lors du FIFP, sous forme de séminaire (conférence et ateliers) est un Espace indispensable pour les entrepreneurs.
