Il Circolo di Cultura Cinematografica "Segni nuovi", in collaborazione con il Circolo di cultura cinematografica "Alcamo Doc", organizza la quindicesima edizione di "Cortiamo", concorso internazionale di cortometraggi.
SEZIONI
Il festival "Cortiamo 2020" è articolato nelle seguenti sezioni speciali:
- Animazione
- Corti e Diritti - Premio casa editrice "ernestodilorenzo"
- Cortissimi (durata massima 3 minuti)
- Documentari – Premio “Alcamo Doc”
- Under 25 - Premio ACEC
- Parità di genere
- Scuole - Premio "Aldo Filippi"
- Videoclip
E' bene chiarire che i partecipanti alla sezione "Videoclip" dovranno espressamente dichiarare di essere autorizzati alla partecipazione al concorso dai detentori del diritto d'autore sulla canzone.
Ciascun cortometraggio potrà partecipare a più sezioni e tutti i cortometraggi inviati partecipano automaticamente alla selezione per il "miglior film" e premio "Segni nuovi".
Solo i selezionati per il "miglior film" concorreranno anche all'assegnazione del "premio del pubblico" .
Riunirsi per esplorare nuove culture e celebrare la creatività sarà sempre importante e VIFFMP è il mezzo perfetto per questo. L'alfabetizzazione visiva è un'attitudine per questo secolo e VIFFMP riunisce storie di altissima qualità da cui imparare. VIFFMP esiste per ispirare il pubblico e mantenere vivo l'entusiasmo per le esperienze cinematografiche.
VIFFMP è un luogo di incontro per registi e persone interessate al mondo nella sua varietà, nei diversi approcci alla vita, al cinema come forma d'arte, mezzo e strumento di espressione sociale. VIFFMP offre ai registi una piattaforma per presentare il loro lavoro e discutere gli argomenti mostrati nel film e il processo di realizzazione cinematografica. Aiutare in prima linea in un mondo sempre più polarizzato. Parlando più lingue, VIFFMP offre la possibilità di ascoltare una ricca diversità di voci provenienti dalle aree divise.
VIFFMP non è disponibile solo per il bene dei film. Viviamo con un idealismo che consente ai registi e alle diverse comunità di condividere le proprie idee a stretto contatto personale.
CreaSport è un concorso di cortometraggi che ha a che fare con la bellezza delle attività sportive, le loro storie, i loro momenti di gloria o fallimento, la loro ricchezza educativa... evidenziando la capacità di penetrazione dell'attività fisica nella società.
FARO 1540 - Associazione per la difesa e la promozione del patrimonio ambientale e culturale di Faro, dopo il successo delle ultime edizioni di FARCUME - Festival internazionale dei cortometraggi di Faro, organizza l'undicesima edizione di questo Festival che si terrà nella città di Faro dal 20 al 22 settembre 2024.
Questa 14a edizione di FARCUME intende esporre e promuovere opere nella sezione cortometraggi della durata massima di 18 minuti, suddivise in tre categorie: Animazione, Documentario e Fiction.
A questo festival, tutti i cittadini nazionali e stranieri possono partecipare, individualmente o in gruppo, semplicemente rispettando le disposizioni del regolamento, compilando un modulo di registrazione e inviando le loro opere all'organizzazione entro il 21 giugno 2024, previa preselezione.
Lo scopo principale di questo Festival rimane lo stesso: pubblicizzare e lanciare nuovi talenti e promuovere presso il pubblico le opere eccellenti che vengono realizzate in questo settore, ma non sempre hanno la promozione desiderata e meritata.
In altre parole, FARCUME in un ambiente informale, di buon umore e di atmosfera rilassata intende premiare e riconoscere la dedizione, l'impegno, la creatività e il merito di registi, attori e team tecnici che, con mezzi modesti, possono sviluppare opere di grande qualità.
Considerati i principi e gli obiettivi di «FARO 1540", che ha anche lo status di ONG (Organizzazione non governativa per l'ambiente), il Festival continuerà ad avere una forte preoccupazione e sensibilità ambientale, avvisando i partecipanti di non presentare cortometraggi che rivendicano o incoraggiano la mancanza di rispetto per l'ambiente, la disuguaglianza dei diritti umani o l'abuso di animali. Sarà ulteriormente sviluppato un piano di gestione ambientale specificamente «progettato» per questo evento per garantire l'ottimizzazione delle risorse necessarie per la promozione e la realizzazione dell'evento e la gestione dei rifiuti generati.
Solo per registi latinoamericani.
Comprendiamo che il cinema è una delle discipline artistiche più influenti nella società, l'espressione del linguaggio cinematografico trascende e supera le barriere del grande schermo, lasciando un segno indelebile nella memoria e nell'immaginazione di ogni spettatore. Per questo motivo, il Chiloé International Film Festival FICH 2024 diventa il primo evento audiovisivo che, all'interno della regione, espone il cinema cileno e internazionale in diverse fasce orarie, sviluppando programmi che includono retrospettive di registi nazionali con una vasta esperienza e attività associate alla mediazione dei contenuti e del linguaggio cinematografico per massificare la partecipazione delle persone che abitano la nostra isola.
In questa settima versione, sette saranno le diverse strisce incaricate di dare vita alla mostra di film. Cinque categorie competitive: lungometraggio internazionale, lungometraggio nazionale, cortometraggio internazionale, cortometraggio nazionale e cortometraggio regionale; un focus retrospettivo e una striscia per bambini.
Fondato da residenti di lunga data e veterani del cinema, lo Sherman Oaks Film Festival cerca di mostrare i migliori film non scoperti nel cuore di Los Angeles. Il quartiere che ospitava il centro commerciale a Fast Times At Ridgemont High merita un festival cinematografico di livello mondiale! Serie
TV + Podcast Interviste I
registi che ricevono il Gran Premio della Giuria, così come diverse Selezioni Ufficiali, ricevono interviste sul podcast «Discover Indie Film» con il capo programmatore Jeff Howard. Questo permette ai registi di parlare del loro lavoro e della loro storia più ampiamente di quanto consenta un festival Domande e risposte. Nel 2019 la serie TV «Discover Indie Film» è stata presentata in anteprima su Amazon Prime Video. Questa serie è un'antologia di cortometraggi selezionati dai registi che ha intervistato sul podcast.
Lo Sherman Oaks Film Festival è orgoglioso di annunciare i professionisti di Hollywood che compongono il nostro Consiglio:
Mike Flanagan: Regista (Oculus, Hush, Before I Wake, Ouija 2)
Jonathan Stern: Produttore (Children's Hospital, Wet Hot American Summer: 10 anni dopo)
Michael Lynn: Produttore televisivo (True Hollywood Stories)
Jamie Ball: Television Executive (Disney Channel)
Zac Reeder: Entertainment Executive (Responsabile della distribuzione nazionale presso Electric Entertainment)
Shannon Makhanian: Casting Director (The Brothers Bloom, Unknown, Mysterious Skin)
Dan Mirvish: Produttore/regista (co-fondatore dello Slamdance Film Festival)
Glen Reynolds: PARTIALURLPLACEHOLDER (Conversations with Other Women, Night Train)
Il Festival è dedicato ai cortometraggi sui diritti umani. O film che collaborano nella lotta per i diritti delle minoranze. Il concorso è online. Il pubblico guarda e vota per il Miglior Film. Il vincitore riceve un certificato di «alloro» di «Human Rights Defender Film»
Vorremmo invitarvi a iscriversi il vostro cortometraggio horror per essere proiettato alla nostra seconda serata horror «Obacht! (Attento!)» e se selezionati al nostro festival di cortometraggi ALPINALE. Si svolgerà il 31 ottobre (Halloween) nella città alpina di Bludenz nel Vorarlberg/Austria e concorrerà anche per il nostro premio del pubblico.
L' ALPINALE, giunto al suo 34° anno, è un festival di cortometraggi di fama internazionale. Il festival annuale si svolge a Vorarlberg per cinque giorni a metà agosto. L'anno scorso abbiamo avuto 1245 iscrizioni da record. 31 di questi film sono stati scelti per la competizione e più di 1300 persone hanno partecipato alle nostre proiezioni.
Molti dei membri del nostro team sono segugi di genere regolare, motivo per cui abbiamo deciso di ampliare il nostro programma con una stravaganza horror di Halloween. Con il sostegno della città e della regione, i nostri piani sono di stabilirlo come un regolare festival annuale e saremmo lieti se foste interessati a presentare il vostro cortometraggio al nostro urlo fest. Inviando il tuo film acconsenti alla proiezione del film al nostro festival.
Il 5° Annabhau Sathe International Short Films Festival' si terrà dal 023 al 2 aprile 2022 nell'archivio cinematografico nazionale dell'auditorium indiano al Pune. law collage road. 'Annabhau sathe short film committee e Nirmiti media' è stato organizzato questo FESTIVAL. Ci saranno una serie di programmi diversi in questo festival di 2 giorni. Essendo il quinto anno del festival ospiterà programmi come Panel discussioni, workshop, guida di esperti in cinema, discussioni e le vostre domande riceveranno risposta da famosi registi e produttori. Sembra emozionante? Beh, ce ne sono molte altre!
I VINCITORI della categoria cortometraggi saranno premiati con un premio in denaro, un trofeo e un certificato.
Per iscriversi un film, connettiti a www.asfpune.in o
Bando per iscrizioni: contatto: 8552829111
PRESENTAZIONE
Il concetto TUWUN rappresenta l'origine territoriale mapuche, che insieme a KVPALME, l'origine familiare, rappresenta l'identità mapuche radicata nel LOF, uno spazio territoriale che a sua volta è la base della struttura territoriale ancestrale di uno spazio più ampio, il WALLMAPU, l'intero territorio mapuche.
Questo concetto di Mapudungun, la lingua mapuche, dà origine a TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, creata con l'obiettivo di far conoscere attraverso il cinema, quell'identità e le realtà legate alla conoscenza ancestrale e al modo in cui è intesa. La vita dalla visione e dal rapporto di ogni popolo con il proprio ambiente, con il proprio territorio, con la propria storia, cultura e spiritualità e, quindi, dal loro punto di vista.
In questo senso, crediamo che la mostra TUWUN rappresenti una preziosa opportunità per conoscere il modo in cui la vita viene compresa dalla cultura delle popolazioni indigene e uno spazio importante per condividere la prospettiva e la realtà espresse dalle loro voci rappresentative, attraverso il cinema. Oltre a contribuire al decentramento del cinema e della cultura, generando un processo di circolazione a livello territoriale e portando la mostra itinerante e le sue attività complementari a un pubblico ampio e diversificato, nelle aree urbane e rurali, con l'esposizione delle opere partecipanti in vari spazi, come le comunità mapuche, le scuole e i centri culturali nelle città che generalmente hanno difficoltà ad accedere al cinema perché lontane dai grandi centri urbani, generando anche spazi Nvtram (conversazione) intorno al suo contenuti.
ATTIVITÀ PRINCIPALI
TUWUN è una mostra cinematografica indigena che consiste principalmente nella realizzazione di un'Esposizione Centrale, che si svolge ogni anno per 4 giorni, nel Centro Culturale Municipale di Villarrica, accompagnata da attività svolte in varie zone della città. E di una mostra itinerante, che copre vari luoghi di Wallmapu, il territorio ancestrale mapuche (Cile meridionale e Argentina) e si svolge dal mese successivo alla mostra centrale, fino a giugno dell'anno successivo, dove per i mapuche Il ciclo termina e ricomincia con la celebrazione di Wiñoy Tripantu (capodanno mapuche).
ATTIVITÀ COMPLEMENTARI
Nell'ambito di TUWUN, sviluppiamo varie attività complementari, sia durante la mostra centrale che durante la mostra itinerante. Tra questi, un TRAWUN (incontro), proiezioni speciali di ospiti delle popolazioni indigene e del popolo mapuche, NVTRAMCINE (forum cinematografici), proiezioni TUWUN inserite in altri concorsi cinematografici e culturali, proiezioni per scuole e comunità, cicli speciali nella stagione estiva. E un laboratorio per l'apprezzamento del cinema con identità, che abbiamo progettato per la formazione e la mediazione con diversi tipi di pubblico, come bambini e giovani in età scolare, adulti, leader di organizzazioni, comunità mapuche, ecc.
ALLEANZE STRATEGICHE
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu, è coordinato e prodotto da ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche, con il patrocinio del Centro Culturale Municipale di LIQUEN e dell'Illustre Municipio di Villarrica, e la collaborazione di una rete di organizzazioni, centri culturali, dipartimenti municipali della cultura, comunità mapuche e centri educativi.
Alla scoperta del “cinema dell'invisibile”, nella forma e nel contenuto. Quello che ha il coraggio di confrontarsi con le domande fondamentali (senso, bellezza, verità, giustizia), con profondità e/o leggerezza, che cerca, sperimenta, si mette in discussione.
Dopo il festival Aquerò nasce anche il concorso, riservato ai cortometraggi (massimo 15 minuti), con un tema importante e una giuria prestigiosa ed esigente, a rappresentare il meglio dell'editoria cinematografica tradizionale e di quella digitale: il direttore di Cineforum Adriano Piccardi, il direttore di FilmTv Giulio Sangiorgio, il direttore di MyMovies Giancarlo Zappoli e la giornalista e critico cinematigrafico Alessandra De Luca (Ciak e Avvenire), oltre al direttore artistico del festival e del concorso Fabrizio Tassi e il presidente di Acec Milano Gianluca Bernardini.
Aquerò va a caccia di nuovi talenti e idee. Ma soprattutto va alla ricerca di un cinema in grado di raccontare la dimensione interiore dell'uomo; di evocare il “trascendentale” come lo definisce Paul Schrader; di utilizzare le potenzialità creative e innovative del digitale per affrontare domande vecchie quanto il mondo; di ragionare di spiritualità, non in modo confessionale, ma laico, aperto, libero, curioso.
Aquerò è la parola utilizzata da Bernadette di Lourdes per indicare “quello/a”, l'apparizione a cui non riusciva ancora a dare un nome, l'invisibile che si faceva immagine. Una parola che sembra fatta apposta per evocare la presenza (l'incarnazione) di qualcosa che ci supera. Non vogliamo identificare uno stile o un modo di fare “cinema spirituale”, ma portare all'attenzione del pubblico film che adottano “quello sguardo” sul mondo e la realtà, che affrontano temi alti senza banalizzarli, che si aprono al mistero delle cose.
Il concorso è aperto a opere di ogni formato e genere, edite o inedite (ma realizzate dopo il 1 gennaio 2018), girate in alta definizione o col videofonino, realizzate da professionisti o aspiranti videomaker. C'è tempo per partecipare fino al 10 ottobre 2019. Il regolamento e la scheda di iscrizione si trovano sul sito https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Tra tutti i film arrivati, saranno scelti i finalisti (minimo dieci, massimo quindici) che verranno proiettati in una serata ancora da stabilire, nel mese di novembre, in una sala cinematografica di Milano. Previsti per i vincitori anche riconoscimenti al valore artistico (1000 euro al primo e 500 al secondo), oltre all'opportunità di essere proiettati nelle sale Acec. Nella serata finale verrà assegnato anche il Premio del Pubblico.
Ogni anno, il Festival presenta documentari, cortometraggi e film divisi in Selezione Ufficiale, Sezione Informazioni, Opere Premium, tra gli altri. Inoltre, sono invitati attori, registi e personalità che partecipano a diversi forum e attività di interesse culturale e cinematografico. Alcuni degli artisti e personalità che ci hanno visitato negli ultimi anni sono: Paco León, Pablo Trapero, Martina Gusmán, Johnny Pacheco, Marlon Moreno, Manolo Cardona, Frank Perozo, Marianela Sinisterra, Jorge Alberti, Jacobo Morales, Denise Quiñones e Mirta Ibarra, tra gli altri.
I film che compongono la Selezione Ufficiale partecipano a diversi premi quali: Premio del Pubblico, Miglior Attore, Migliore Attrice, Miglior Film e Miglior Regista. Per ottenere una selezione equa, vengono scelti 5 membri della Giuria, composti da persone legate all'industria cinematografica e con una grande disponibilità a valutare ciascuno di questi film in modo oggettivo e molto professionale.
L' obiettivo di ogni anno è quello di superare l'anno precedente e continuare ad offrire uno spazio artistico dove varietà e qualità predominano in ogni pezzo che viene esposto.
Il Cultural Británico vi saluta cordialmente e apre il bando per le iscrizioni al «XI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL FOR CHILDREN, CINI 2025», che si terrà a Lima, in Perù, dal 12 al 16 febbraio 2025.
Questo festival si svolge negli auditorium del Centro Cultural Británico, situati nei quartieri di Surco, San Miguel, San Borja, Pueblo Libre, San Martín de Porres, Santa Anita, San Juan de Lurigancho, Camacho e Miraflores.
Tutte le proiezioni che si terranno durante il «XI FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA PER BAMBINI, CINI 2025» saranno gratuite per il pubblico in generale.
Il Tiburon International Film Festival è un evento annuale che presenta lungometraggi indipendenti e cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
Il Puerto Madryn MAFICI International Film Festival si svolge da 11 anni ed è uno dei festival più importanti dell'America Latina, che si svolge nella Patagonia argentina.
L'obiettivo del Festival è offrire la possibilità di proiettare film nazionali e stranieri sia lungometraggi che cortometraggi, generando così uno spazio di incontro e diffusione del cinema, da un angolo della Patagonia argentina.
Il Festival premierà i primi film a registi argentini e stranieri, con il premio «Southern Right Whale», oltre ai diversi premi della Sezione Ufficiale in Concorso.
MAFICI si propone fin dall'inizio, di premiare e promuovere i nuovi registi del mondo, annunciando la sua prima opera cinematografica, essendo l'unico Festival argentino con questa peculiarità unica.
D'altra parte, intendiamo incoraggiare lo sviluppo dell'industria cinematografica, la cura dell'ambiente e contribuire al potenziale turistico e culturale della nostra bellissima città di Puerto Madryn.
Il 360 VR and AR festival, il primo festival cinematografico di realtà virtuale tenuto in Spagna, celebrerà la sua ottava edizione il 25, 26 e 27 settembre 2024, in cui verranno premiate la qualità e l'innovazione dei film. cortometraggi nazionali e internazionali di realtà virtuale.
Il concorso è organizzato da Mecal, che organizza Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona.
