Al confine tra Europa e Asia, nella città di 300 anni chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali —
organizziamo un Festival internazionale di cortometraggi con una selezione ufficiale trimestrale e proiezioni dal vivo ogni estate, autunno, inverno e primavera.
APERTE Iscrizioni PER GLI URALI SHORTS SUMMER 2023
La nostra missione è cercare e scoprire nuovi talenti nell'arte del cinema da tutto il mondo. Il nostro obiettivo è quello di mostrare e promuovere cortometraggi indipendenti di alto livello, indipendentemente dalla loro origine, anno di produzione o budget. Il nostro obiettivo finale è incoraggiare e ispirare gli autori di tutto il mondo.
Ural Shorts comprende quattro stagioni e un evento di premiazione annuale. Ogni stagione il comitato di selezione guarda privatamente i cortometraggi presentati e sceglie le selezioni ufficiali. Tutti i film selezionati partecipano al concorso per i Season Awards.
Entro 10 giorni dalla pubblicazione della lista ufficiale della selezione, la giuria annuncia i vincitori della stagione. I film vincitori entrano nel programma di proiezione nei cinema e in televisione affinché tutti possano vederli.
I vincitori dell'All Season partecipano alla competizione per gli Annual Awards con 18 candidature corrispondenti alle categorie Principale, Tecnica e Spettacoli. E ricevi un invito all'evento annuale di premiazione.
L'evento annuale Ural Shorts si svolge ad agosto nella città trecentesca di Nizhny Tagil, al confine tra Europa e Asia, chiamata la «Manchester russa» nel mezzo degli Urali. L'evento di premiazione annuale consiste in un programma culturale ed educativo, la cerimonia di premiazione annuale, proiezioni, interviste televisive, workshop e altre attività.
È indetto in Atlantide, in collaborazione con l’Anonima Sognatori, il primo Premio Atlantide dedicato a tutti i Sognatori abili nella scrittura.
L’iniziativa è ideata per scoprire nuove opere inedite di qualità e per cercare di aiutare e sostenere, per quanto sappiamo e ci è possibile, i rispettivi autori.
Per partecipare al Premio ci si deve attenere alle regole che seguono, da leggere attentamente.
Il Festival “L’Arte di Essere…” è una rassegna di teatro e cinema scolastico dedicato allo
sviluppo e alla crescita dei giovani attraverso l’arte espressiva, intesa come strumento di
analisi della storia contemporanea per scoprirne la bellezza.
Focus tematico del Festival: la bellezza della vita umana nei suoi molteplici aspetti (il
rispetto di tutti, la non-violenza, la capacitàdi scelta e la consapevolezza di Sè, ecc.)
La manifestazione è realizzata dall’Associazione di Promozione Sociale “SolidAnime ETS”
in collaborazione con l'Associazione "Fenice" e il Comune di Terrasini, con il sostegno
dell’Assessorato della famiglia, delle politiche sociali e del lavoro della Regione Sicilia.
Il Festival si svolgerà il 29 e 30 maggio 2024 nel Comune di Terrasini, la manifestazione
conclusiva si terrà presso il Museo Regionale di “Palazzo D’Aumale”.
La programmazione, oltre agli spettacoli, comprenderà anche momenti di approfondimento, confronto e laboratori dedicati a studenti e insegnanti condotti da esperti del settore e moderati da psico-pedagogisti.
L’iscrizione al Festival è gratuita.
Alla manifestazione possono partecipare:
● Istituti scolastici pubblici o privati;
o classi quarta e quinta primaria e secondaria di primo grado;
o classi della scuola secondaria di secondo grado.
● Scuole di teatro, corsi per ragazzi dai 9 ai 17 anni.
Potranno essere presentate opere teatrali, spettacoli e cortometraggi di qualsiasi tipo, anche
già presentati in altre rassegne o in altre sale, purché realizzati in ambito scolastico e
aderenti al focus tematico del Festival.
CIRCA
XV ENCUENTRO PARA CINÉFAGOS
Un festival di cinema e arte al confine
San Cristóbal, Venezuela
7-9 agosto 2025
La quindicesima edizione del Cinephagus Meeting, nata nel 2011 dalla collaborazione dell'Andes University Cinema Club e BORDES, un'organizzazione indipendente dedicata allo studio e alla promozione delle arti e delle discipline umanistiche in Venezuela, si terrà a San Cristóbal (Venezuela), dal 7 al 9 agosto 2025, con uno schermo online disponibile per il pubblico di tutto il mondo.
I film sperimentali sono più che benvenuti: il nostro festival incoraggia l'innovazione e il superamento di formati, generi, confini politici ed estetici. Siamo particolarmente sensibili ai film di videoarte e danza, nonché all'animazione e ai documentari, e riteniamo necessario che gli artisti dispongano di spazi adeguati per l'esposizione e la critica delle loro opere, al di fuori dei circuiti commerciali e di altre esigenze formali che possono limitare l'esplorazione creativa dei linguaggi contemporanei.
Siamo anche interessati ai film che esplorano il tema delle frontiere. Táchira si trova al confine tra Venezuela e Colombia, e questo è stato tradizionalmente il limite geopolitico più attivo dell'America Latina, ma negli ultimi cinque anni l'attività è stata più che insolita e merita di essere esposta in molti punti di vista diversi. La storia di questo e di altri confini provenienti da tutto il mondo può essere un prezioso contributo al nostro festival, che incoraggia la discussione riflessiva e il godimento estetico di tutte le opere presentate.
Una selezione di 150 cortometraggi in diverse lingue provenienti da diversi stati del paese è stata organizzata al National Short Film Festival Ichalkaranji il 31 agosto 2024.
Rohit Patil, regista e produttore di Swapna, sarà l'ospite principale della cerimonia inaugurale. Organizzato dalla Disha Foundation qui. Il critico cinematografico di Kolhapur, il dottor Famoso pittore e regista Rajesh Kore di Sagar Baheti, Panaji, il produttore e regista Milind Kalyankar si occuperanno dei lavori.
SANTIAGO HORROR - International Fantastic Film Festival, è un incontro cinematografico che si tiene ogni anno nella prima settimana di ottobre a Santiago, in Cile. Questa è una piattaforma che cerca di promuovere il cinema, la cultura, l'arte e il musical nata nel 2018. La funzione del Festival include anche portare il pubblico nazionale sotto l'egida della settima arte alla più variegata gamma di anteprime, anteprime, lungometraggi, cortometraggi, animazioni e video musicali
Origin è un Festival Internazionale dell'Audiovisivo, che si svolge nella piccola città di Granada di Orce, nota per i suoi siti archeologici culla dei primi coloni d'Europa, nonché per la particolarità dei suoi paesaggi, della sua storia e della sua gastronomia.
Dal 2013, l'International Film Festival for Human Rights Colombia offre ai partecipanti un programma audiovisivo, culturale e accademico che contribuisce alla formazione del pubblico, al rafforzamento delle industrie cinematografiche e culturali, alla creazione di spazi per il dialogo sulla vita, la riconciliazione, la promozione e la difesa dei diritti umani e la costruzione di idee per la pace.
Il Festival è la cornice ideale per la comunità cinematografica della Colombia e del mondo che scommette sulla narrazione audiovisiva con particolare attenzione ai diritti umani, motivo per cui diventa la piattaforma principale per la promozione, la circolazione, la distribuzione e l'esposizione di opere audiovisive la cui domanda è limitata a causa del loro argomento non commerciale.
Il Festival si svolge contemporaneamente nelle città di Barranquilla, Medellin, Cali, Bogotà, Soacha, Cartagena, Manizales, Pereira e Villavicencio e in circa 10 comuni del paese, organizzato dalla Fundación Impulsos.
Dulcísimo Ovario è un festival di video e cinema femminile che presenta e riconosce il lavoro di registe e videoartiste messicane.
Crediamo nella necessità di approcciare nuove narrazioni che mostrino una diversità di realtà, pensieri e modi di relazionarsi.
Il nostro obiettivo è organizzare cicli di presentazioni, conferenze e proiezioni di cinema e video, nei loro diversi formati e generi, diretti da registe e videoartiste messicane.
Per Dulcísimo Ovario, mettere in discussione e decostruire le rappresentazioni di genere nei media audiovisivi è stato un punto di partenza dal 2017 e in ogni edizione.
PASTURAS, Festival de Cine de Pastoralismo y Trashumancia, Questo festival ha come obiettivo quello di rendere visibile la cultura ancestrale della trasumanità attraverso il cinema, presentando film di finzione e saggistica che rappresentano quella cultura ancestrale, potenziando l'incontro tra realizzatori e pubblico; e fomentar uno spazio di capacità concorso per contribuire allo sviluppo della cultura e della diffusione della cinematografia relativa al tema.
Il Moscow International Children's Film Festival invita bambini, adolescenti, giovani, genitori e insegnanti a conoscere i migliori film per bambini, adolescenti e giovani e i film realizzati da bambini e adolescenti (sotto i 18 anni) sotto la guida di adulti.
Il festival cinematografico presenta al pubblico i migliori film di tutto il mondo realizzati da adulti per un pubblico di bambini, oltre a film realizzati da bambini e adolescenti di diverse città e paesi, che si cimentano come produttori, sceneggiatori, attori, registi, animatori.
L'ampio programma del Moscow International Children's Film Festival è progettato per i bambini (6+), gli adolescenti che intendono frequentare le scuole di cinema e arte, i loro genitori e insegnanti.
Il festival cinematografico riunisce registi che realizzano film per bambini con giovani registi che muovono i primi passi nella creazione di film e video. Il nostro obiettivo è ispirare e sostenere i giovani registi e offrire a un vasto pubblico l'opportunità di conoscere i film moderni per bambini e adolescenti.
Il Moscow International Children's Film Festival è un evento festivo su larga scala con un ampio e vivace programma di film sul grande schermo per bambini e adolescenti, oltre che per genitori, una serie di incontri con registi e corsi di perfezionamento tenuti da importanti esperti di cinema che rappresentano varie scuole di cinema.
Tutti i migliori film selezionati per la proiezione verranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale dal 15 al 19 aprile 2025 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
Consapevole dell'importanza dei media audiovisivi nella società Spagnola di oggi e, cercando di renderli sia un mezzo di comunicazione che di educazione, per promuovere valori di solidarietà e tolleranza, il Festival Internazionale del Film Sociale di Castilla-La Mancha è nato e si terrà a Toledo, continuerà a Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey...
A questo Festival sono invitati a partecipare enti pubblici e privati che condividono le stesse preoccupazioni.
Il Festival è composto da diverse sezioni, tra cui un concorso di cortometraggi e documentari, le questioni sociali includono: xenofobia, conflitto generazionale, lavoro minorile, violenza domestica, ruoli sociali, ecologia, diritti dei bambini, convivenza, ecc.
Bendita Tú è un festival cinematografico internazionale con sede in Argentina e Spagna dedicato alla presentazione di cortometraggi realizzati da donne, trans e individui non binari.
Il festival è uno spazio per la diffusione di opere audiovisive sperimentali, saggiste e di saggistica con una proposta formalmente e concettualmente impegnata, che affronta le prospettive di genere e la diversità delle identità. Selezioniamo film che consentano l'esplorazione di approcci non egemonici, situati e incarnati, creando legami tra persone di paesi diversi attraverso il femminismo intersezionale.
L'obiettivo è mostrare opere audiovisive emergenti e opere prime che, a causa delle loro limitate opportunità di esposizione e distribuzione, rimangono invisibili. Allo stesso tempo, promuoviamo i dialoghi tra queste opere e quelle di registe affermate, concentrandoci sulle relazioni intergenerazionali e sull'importanza delle genealogie nel mondo del cinema.
In questa VII edizione, l'acqua è una forma di resistenza e rivoluzione, che si manifesta attraverso la creazione audiovisiva. Nel corso della storia, vari autori hanno usato questo potente mezzo trasparente come simbolo di forza. Ad esempio, Gloria Anzaldúa descrive il fiume come un elemento che sfida le strutture oppressive e rappresenta la fluidità delle identità e delle culture. Bell Hooks considerava l'acqua una metafora della trasformazione e della resilienza, in relazione all'esperienza di essere una donna di colore negli Stati Uniti. Judith Butler interpreta questo liquido come un'icona di fluidità e resistenza alle norme binarie di genere.
Pertanto, insieme a questi autori, rivendichiamo questo elemento vitale come un alleato, un rifugio dove sentirci al sicuro e dal quale possiamo esprimere le nostre idee e immaginare altri possibili futuri. Quest'anno, la marea si alza e ci spinge verso un record politico che richiede un cambiamento. Per questo motivo, cerchiamo opere che superino i limiti del mezzo audiovisivo, creazioni vivaci che trasmettano la necessità di un'esistenza stimolante, fluida e collettiva.
