SANFIC, Festival Internazionale del Cinema di Santiago, rappresenta una piattaforma cinematografica con scopi educativi, culturali, artistici e industriali, nonché un simbolo fondamentale della capitale cilena e dell'intero paese.
Siamo una fondazione dedicata alla promozione e diffusione del film venezuelano, incoraggiando così nuovi registi.
Il festival Itinerant Cinema in Mi Barrio si consolida come una piattaforma vitale per la diffusione di cortometraggi nazionali nel dipartimento del Cauca, offrendo al pubblico di varie sottoregioni l'opportunità di godersi il cinema su uno schermo gigante. Il bando 2024 è aperto a cortometraggi che, grazie alla loro proposta narrativa, si distinguono e hanno il potenziale per raggiungere un pubblico eterogeneo.
Le opere cinematografiche possono affrontare temi liberi, con particolare attenzione ad aspetti come l'ambiente, i diritti umani, la creatività e la gioventù, le arti e le culture, riflettendo così la ricchezza della biodiversità colombiana.
Quest'anno, il percorso itinerante del festival inizia nel Cauca Pacifico, con tappe a Timbiquí e Guapi. La sala mobile si sposterà quindi a sud, nelle terre di Patía, e successivamente a nord a Santander de Quilichao, nelle Valles del Cauca. Visiterai anche la parte orientale di Tierra Distancia, nota per i suoi tesori nascosti.
Il festival avrà una programmazione speciale durante la settimana centrale a Popayán, nel Cauca, dove verranno sviluppate attività aggiuntive, tra cui workshop, conferenze e mostre ufficiali. Questo itinerario non mira solo a presentare cortometraggi, ma anche a promuovere il dialogo e lo scambio culturale, riaffermando l'impegno del festival a promuovere il cinema nazionale a livello locale e internazionale.
L'Elche International Independent Film Festival, organizzato dalla Fondazione Mediterraneo, ha come obiettivo principale quello di offrire uno spazio culturale a registi e spettatori.
In un impegno costante per la promozione della cultura e il sostegno ai valori emergenti del cinema, concentrandosi sull'innovazione, sul dialogo pubblico con gli autori e sull'eliminazione della concorrenza tecnologica quando le barriere e il voto sono ostacolati.
Mecal Pro, il Festival internazionale del cortometraggio e dell'animazione di Barcellona, celebrerà la sua 27a edizione. La lunga storia di MECAL PRO lo ha consolidato come uno dei festival di cortometraggi più importanti in Europa e nel mondo, ricevendo così il sostegno di istituzioni locali, nazionali e internazionali. Nel 2024 abbiamo proiettato più di 300 cortometraggi nelle 29 sezioni che programmiamo.
Mecal è fortemente impegnata a promuovere l'esposizione e la diffusione di creazioni audiovisive in formato breve, non solo presso il pubblico, ma anche facendo incontrare creatori e distributori attraverso diverse attività. Mecal si dedica anche alla promozione dei talenti emergenti, organizzando eventi e premi appositamente rivolti ai giovani creatori. In questo senso, funziona anche come rete di diffusione di cortometraggi, organizzando proiezioni sia a livello nazionale che internazionale, collaborando con festival, ambasciate e istituzioni di tutto il mondo.
L'Amorgos Tourism Film Festival è un evento internazionale, annuale di quattro giorni organizzato dall'Associazione Culturale di Amorgos Women. È stato lanciato nel 2010 durante l'8° Convegno Internazionale sulla Cultura e il Turismo «YPERIA» e si svolge continuamente da allora, su base annuale. Ogni anno presenta l'élite del turismo e dei video di viaggio.
Dal 2017, il Festival è membro dell'International Committee of Tourism Film Festivals — CIFFT che è stato creato nel 1989 a Vienna, per riconoscere, premiare e celebrare l'eccellenza nel settore del Travel Video Marketing. È approvato dall'UNWTO — Organizzazione Mondiale del Turismo, Commissione Europea di Viaggi.
Quest'anno l'Amorgos Tourism Film Festival si fonde con la Convention. L'evento si terrà dall'11 novembre al 14 novembre 2020 presso l'Aegialis Hotel & Spa di Amorgos Island. Talks, Workshop e Master class si svolgeranno sul tema del marketing turistico e del cinema.
Il 27 settembre 2020, in occasione della Giornata Mondiale del Turismo, l'Amorgos Tourism Film Festival presenterà ad Atene i Premi Nazionali Greek on Tourism Film. Sarà un evento di un giorno in cui verranno proiettati e premiati tutti i film vincitori del Concorso Nazionale.
Il Roca Film Festival è un progetto culturale senza scopo di lucro organizzato nel villaggio di Roca (Guitiriz), che proietta film, documentari e cortometraggi a tema musicale, all'aperto e per dare energia alla vita culturale del nostro villaggio e dei suoi dintorni.
A seguito del grande successo della Prima e Seconda Edizione dell'Asylum Fantastic Fest, che ha visto nel 2019 oltre 2.500 presenze, oltre 30 ospiti italiani e internazionali, circa 300 pellicole inviate in selezione, e nel 2020, oltre 70.000 contatti in streming, l'Assessorato alla Cultura di Valmontone e l'Officina d'Arte OutOut aprono le selezioni per la Terza Edizione.
Nato dall’idea del Fondatore Claudio Miani, si colloca nel cuore del Lazio, a Valmontone, per divenire un punto di riferimento a livello nazionale e internazionale per gli amanti del genere, in una visione di progetto culturale a lungo termine capace di portare ulteriore risalto, prestigio e turismo all’intera area territoriale.
Un Festival d’Arte come progetto “culturale vivo”, dove non si vuole solo intendere la cultura nella quale viviamo, l’attualizzazione della tematica e della forma espressiva legata al mondo dell’Orrore e del Fantastico, ma a raggio più ampio, tutte quelle esperienze con le proprie radici e quelle evoluzioni da esse sviluppatesi, che nell’accezione positiva di globalizzazione vanno ad interscambiarsi in nuove realtà culturali. Si tratta quindi di interpretare un mondo dandogli nuova forma, percependone contenuti e aspirazioni per manifestarli e comunicarli attraverso il cinema, la letteratura, la musica, le arti performative, il fumetto, l’animazione e il contest live. Una ricerca densa di stimoli e spunti, di nuove composizioni linguistiche ed orizzonti simbolici, che al meglio si esprimono in una diegesi visiva, narrativa e strutturata, in grado di offrire nuove prospettive di genere.
Lo scopo principale dell’Asylum Fantastic Fest è fornire reale visibilità e sostegno alle eccellenze della creatività horror, promuovendo realtà e opere che siano in grado di fornire nuove letture contenutistiche e soprattutto porsi in confronto con i nuovi linguaggi 2.0. La ricerca di nuove tendenze e l’apertura a bacini attualmente non massificati, permette di garantire la realizzazione di un Festival capace di porsi come punto di riferimento pluriennale per una corrente da sempre in cerca di stimoli e sviluppi. Un evento che vuole porsi come occasione per stimolare la collaborazione tra giovani artisti italiani e internazionali, proponendo momenti di incontro e di scambio per le sezioni presenti al Festival.
Contaminazione è la parola che contiene sufficientemente e con chiarezza l’importanza che l’Asylum Horror Fest riserba, in questa prima edizione e riserverà in quelle a venire, all’incontro tra le differenti forme artistiche. Lavorando in un ambito non formale, dove tutte le realtà coinvolte risulteranno corresponsabili dell’organizzazione, si potrà raggiungere il comune obiettivo di realizzare un contesto espressivo dove ciascuna delle persone partecipanti possa esprimere le proprie potenzialità creative.
Il FERRARA FILM FESTIVAL è uno dei maggiori festival cinematografici in Italia e il più veloce in crescita sin dalla sua prima edizione nel 2016. Ospitato nella città settentrionale italiana di Ferrara, patrimonio mondiale dell'UNESCO, una delle città più belle d'Europa. Il Ferrara Film Festival è anche un «IMDB Qualifier Festival».
Il Ferrara Film Festival, in sole 6 edizioni, ha avuto grandi anteprime cinematografiche nella sua competizione con alcune delle principali star del cinema italiano e internazionale. È una competizione cinematografica globale che vede almeno 10.000 persone partecipare a ogni edizione, culminando con la cerimonia dei Golden Dragon Awards. L'evento include eventi collaterali a tema cinematografico, spettacoli di intrattenimento e partnership con molte istituzioni di livello mondiale.
CATEGORIE DI FILM - INFORMAZIONI IMPORTANTI:
Al Ferrara Film Festival tutti i film selezionati saranno suddivisi in categorie specifiche dalla nostra Organizzazione. Le nostre categorie riflettono la natura globale e la rilevanza del nostro festival. COSA SIGNIFICA? Quando invii il tuo film, tutto quello che devi fare è scegliere tra «lungometraggio», «Cortometraggio» e «Documentario», quindi, SE IL TUO FILM È SELEZIONATO, lo inseriremo in modo indipendente nella categoria più specifica.
Di seguito le categorie dettagliate del FERRARA FILM FESTIVAL:
LUNGOMETRAGGI:
«Premiere Event»
«Premiere Autore»
«Premiere Docu»
«Premiere Unicef»
«Premiere Emilia-Romagna»
CORTOMETRAGGI:
«Breve evento»
«Breve Autore»
Il FERRARA FILM FESTIVAL è fondato dal produttore, regista e imprenditore internazionale dello show-business Maximilian Law, alla guida di un team di circa 100 persone.
Esplora il nostro festival su www.ferrarafilmfestival.com
Al via le iscrizioni della 15esima Edizione del concorso Festival Internazionale del Cortometraggio “I Corti sul Lettino – Cinema e Psicoanalisi”, ideato e diretto da Ignazio Senatore, psichiatra, giornalista e critico cinematografico, (Fiduciario del Gruppo Campano del Sindacato Nazionale dei Critici Cinematografici – SNCCI), che si svolgerà, in una full immmersion, il 16 aprile 2024 (ore 18,30-22.30) presso Cinema Posillipo in Napoli.
E’ un festival segnalato anche su IMDB ed è indipendente, autofinanziato e non riceve contributi pubblici, né sponsorizzazioni di privati.
I corti pervenuti concorreranno per: migliore cortometraggio, migliore attore, migliore attrice, miglior documentario, miglior corto straniero, miglior corto premiato dal Pubblico e Premio “Elvira Notari” per il miglior corto diretto da un regista campano.
Il concorso ha annoverato negli anni passati, come presidenti di giuria, Roberto Faenza, Giuseppe Piccioni, Marco Risi, Ettore Scola, Alessandro Haber, Alessandro D’Alatri, Giogiò Franchini, Mimmo Calopresti, Daniele Luchetti, Marina Confalone, Cristina Donadio, Marco Mario De Notaris, Guido Lombardi e Nunzia Schiano.
Nel corso delle diverse edizioni sono stati premiati Cristiana Capotondi, Valeria Solarino, Alba Rorwacher, Sandra Milo, Donatella Finocchiaro, Claudia Pandolfi, Teresa Saponangelo, Milana Vukotic, Cristina Donadio, Antonia Truppo, Marco Giallini, Stefano Accorsi, Giuseppe Battiston, Alessandro Borghi, Lino Guanciale, Libero De Rienzo, Giovanni Esposito, Neri Marcorè,, Lello Arena, Lino Musella, Rolando Ravello, Gianfranco Gallo e tanti altri.
Sono stati proiettati, inoltre, corti interpretati da Vittoria Puccini, Elena Sofia Ricci, Sandra Ceccarelli, Lorenza Indovina, Barbara Bouchet, Violante Placido, Angela Finocchiaro, Valentina Ludovini, Maria Grazia Cucinotta, Chiara Caselli, Marina Massironi, Anna Mazzamauro, Roberto Herlitzka, Alessandro Haber, Nino Frassica, Mariano Rigillo, Massimiliano Gallo, Greg, Francesco Pannofino, Paolo Briguglia, Max Tortora, Giorgio Colangeli, Maurizio Casagrande e Ernesto Mahiueux.
Ad affiancare nelle precedenti edizioni i presidenti di giuria, gli attori Andrea Renzi, Ernesto Mahieux, Francesco Paolantoni, Gianfranco e Massimiliano Gallo, Nando Paone, Nero Nelson, Tonino Taiuti, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Marcello Sannino, Antonio Pennarella, Antonello Cossia, Agostino Chiummariello, Adriano Pantaleo, le attrici Cristina Donadio, Adele Pandolfi, Shalana Santana, i registi Guido Lombardi, Carlo Luglio, Alessio Giuseppe Nuzzo, il produttore Angelo Curti, il direttore della fotografia Cesare Accetta e lo scrittore Maurizio De Giovanni.
Il festival è indipendente, è autofinanziato e non riceve contributi pubblici, nè sponsorizzazioni di privati, è segnalato anche su IMDB
V FESTIVAL NAZIONALE DEL CINEMA RURALE DI AYACUCHO
Il Festival del Cinema Rurale è emerso nella città di Ayacucho nel 2016 come iniziativa della Direzione della Cultura per promuovere la produzione audiovisiva nella nostra città.
Sebbene l'area di lavoro audiovisivo appartenga alla sfera artistica, può essere applicata anche secondo discipline educative, ambientali, scientifiche, tecnologiche, politiche, imprenditoriali e commerciali per dare alcuni esempi.
Successivamente, elenchiamo alcune delle idee centrali, a seconda del tempo e delle risorse, che sono state e saranno sviluppate all'interno di questo spazio:
- Direzione e coordinamento generale del Festival del Cinema Rurale.
- Potenziamento e promozione del cinema e degli spazi di proiezione alternativi.
- Collegamento e cooperazione tra scuole rurali e urbane.
- Generazione di progetti socio-educativi in scuole, istituti e centri di formazione.
- Dettatura di corsi e formazione aperti alla comunità.
- Produzione di contenuti audiovisivi e risorse per uffici comunali.
- Produzione di cortometraggi locali che coprono storie di finzione e problemi sociali come agroecologia, ambiente, pesticidi, lavoro rurale, violenza di genere, bullismo e cyberbullismo, dipendenze, aborto, abbandono scolastico, prospettiva di genere, inclusione sociale, tra gli altri.
- Formazione degli insegnanti in tutte le fasi della produzione audiovisiva.
Lo comprendiamo come un modo per promuovere la produzione e la riflessione artistico-sociale locale in virtù della promozione del pluralismo culturale e dell'integrazione della nostra comunità.
IL NUOVO RINASCIMENTO
L'ampio cinema LAB111 sarà nuovamente la sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) per la sua settima edizione. Questo accogliente festival d'arte con sede a Londra, chiamato «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito» (London METRO, O1.08.16), ha presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar o hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione.
Nonostante le sue dimensioni relativamente ridotte, ogni anno ci sono molte perle tra i numerosi cortometraggi e lungometraggi del programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si svolge un sacco di reti produttive.
Oltre a un numero elevato di film internazionali, NRFF Amsterdam ha una forte presenza LGBT e una categoria per i film olandesi.
FILM ARTISTICI, STORIE CHE ISPIRANO
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include lavori sperimentali, drammi emotivi, film di fantascienza e un'entusiasmante varietà di cortometraggi e lungometraggi LGBT.
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a fare politica. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Per avere un'idea del festival, guarda il trailer dell'anno precedente: https://vimeo.com/523206192 e visita il sito web del programma 2022: www.nrff.nl
INCLUSIVO E UNICO
Il festival ha diverse categorie per registi internazionali, olandesi e LGBT. Amiamo soprattutto i drammi di qualità con temi emotivi forti, ma accettiamo TUTTI i generi. Siamo inoltre orgogliosi di attirare un numero elevato di registe donne.
Segui la nostra pagina NRFF su Instagram e Facebook per foto e aggiornamenti interessanti.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, costruendo un pubblico coinvolto attraverso i social media. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono avvenute nuove collaborazioni.
«A top ten event» - Het Parool
«Culture Calendar» - VOGUE Nederland
«Amsterdam ospita un grande evento cinematografico» - iAmsterdam
«Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito da conoscere» - London METRO
LGBT Film Festival and Scenplay Competition.
Stiamo cercando FILM e SCREENPLAY a tema LGBT per far parte del New Renaissance Film Festival, che si terrà ad Amsterdam il prossimo marzo (2018).
IL NUOVO
RINASCIO Lo spazioso cinema LAB111 sarà nuovamente sede del New Renaissance Film Festival (NRFF) per la sua quarta edizione il 2, 3 e 4 marzo 2020.
Questo amichevole festival d'essai che ha sede a Londra, ed è stato chiamato «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito» (London METRO, O1.08.16, ha presentato e proiettato film che hanno vinto un Oscar (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), o ha ricevuto un importante accordo di distribuzione.
Nonostante le sue dimensioni ridotte, ogni anno ci sono molte gemme da trovare tra i numerosi cortometraggi e lungometraggi, e molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si svolge un sacco di networking. Il
film è un mezzo unico, e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti indipendenti e ispiratori. Questo include lavori sperimentali, drammi emotivi, film SF e un'eccitante varietà di cortometraggi e lungometraggi LGBT+. Il festival è anche orgoglioso che sembra attirare un alto numero di registe femminili.
Per avere un'idea del festival, guarda il trailer del festival dell'anno precedente: http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 o visita il sito web del programma 2019: www.nrff.nl
Controlla la pagina di NRFF su Instagram e Facebook per notizie e aggiornamenti interessanti.
NRFF Amsterdam ha diverse categorie per registi internazionali, Benelux e LGBT. Amiamo soprattutto i drammi di qualità con forti temi emotivi, ma accettiamo TUTTI i generi.
Proietteremo circa 100 film in due sale nel corso di quattro giorni. Questo evento include un concorso di sceneggiatura, MASTER CLASSIONI professionali di professionisti del settore, Domande e risposte su Filmmaker, Discussioni Panel, un divertente COCKTAIL HOUR e PREMIONI. Il festival sarà aperto al pubblico e la vendita dei biglietti sarà annunciata sul sito a tempo debito.
RINFORZAMENTO DELLA COMUNITÀ FILM DI AMSTERDAM
È nostra passione offrire non solo un palcoscenico ai nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica di Amsterdam, costruendo un pubblico impegnato attraverso i social media, la nostra iniziativa FILM OFH DELLA WEEK e i legami con le imprese locali.
Costruire per il futuro
NRFF sta crescendo da zero. La nostra missione è migliorare la vitalità del cinema indipendente. Ogni città si impegnerà con diversi temi e comunità, dando agli indipendenti il riconoscimento che meritano. POLITica di
WAIVER
Sappiamo fin troppo bene che la maggior parte dei registi deve lavorare con un budget limitato. Purtroppo, tuttavia, non possiamo rinunciare alla quota di invio in quanto siamo un festival autofinanziato.
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La passione per il cinema e l'amore per la città di Orvieto hanno portato due ragazze orvietane under 30 anni a ideare un vero festival dedicato all'arte dei cortometraggi.
Orvieto Cinema Fest viene quindi proposto come festival cinematografico di cortometraggi con lo scopo di promuovere nuovi registi e sceneggiatori, sia a livello nazionale che internazionale.
Vuole essere una scommessa che ha il potere di coinvolgere l'intera città di Orvieto e oltre.
Le due ideatrici e gli altri giovani orvietani lavoratori che hanno collaborato al progetto hanno deciso di riportare nella loro città le esperienze maturate nelle varie città di adozione (Milano, Roma, Bologna, Firenze).
L'obiettivo dell'iniziativa è anche quello di far rivivere il desiderio e l'impegno dei giovani in città e sentirsi parte di un progetto più ampio al servizio di tutti. L'unione della passione per la settima arte con la bellezza della città medievale può essere il punto di partenza per una rinascita del fermento culturale.
È una celebrazione vivace ed emozionante dell'industria cinematografica il cui obiettivo principale è fornire una piattaforma per i registi emergenti e incoraggiare l'interazione tra registi e pubblico.
Questo evento annuale riunisce esperti del settore e professionisti del cinema, con la settima edizione di appassionati d'arte e amanti del cinema della zona centrale di San Luis Potosí.
Crediamo fermamente nell'importanza di dare voce e visibilità ai giovani registi, fornendo una piattaforma inestimabile per questi talenti emergenti per mostrare il loro lavoro.
Nella selezione ufficiale, c'è un'attenta selezione dei migliori film contemporanei messicani e latinoamericani.
