Il Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia, celebra la sua XII (dodicesima) edizione nel 2026.
Facciamo appello a opere e artisti colombiani e di tutto il mondo che sono anticonformisti e dissidenti verso i modi predominanti di produzione e creazione; privilegiamo lo sguardo dell'autore in processi creativi unici di esplorazione plastica, facendo uso di diverse tecnologie/risorse/media e sviluppando dinamiche di creazione individuali, collettive o interdisciplinari.
Durante questi 11 anni del festival, ci siamo impegnati a riconoscere e valorizzare un cinema sperimentale, poetico, libero, radicale e proattivo. Un cinema che risponde alle esigenze estetiche, politiche e filosofiche dei suoi autori, proponendo orizzonti artistici lontani dalle formule convenzionali e dagli standard egemonici della produzione audiovisiva. Il nostro impegno è stato quello di trasformare i modi di fare cinema, esplorando diverse metodologie di creazione e consolidando nuove forme di pensiero attorno all'estetica e alla tecnica audiovisiva. Inoltre, abbiamo cercato di generare incontri sensibili ed emotivi con il pubblico, ampliando le possibilità di interazione, mediazione e partecipazione del cinema sperimentale all'interno dello spettro culturale e sociale della comunità.
Crediamo che «lo sperimentale» non si limiti semplicemente a una categoria estetica o tecnica all'interno del campo cinematografico o audiovisivo, o anche all'interno delle arti in generale; lo intendiamo come un sintomo inequivocabile di una collettività che rifiuta di conformarsi alle regole. Lo sperimentale rappresenta un modo efficace per problematizzare, mettere in discussione o sovvertire ciò che è stabilito al fine di trasformare, contribuire al cambiamento culturale e al dialogo sociale.
È attraverso il cinema sperimentale che troviamo forme autentiche di creazione di arte audiovisiva, e in questo modo diamo spazio a ogni manifestazione artistica in cui forma e contenuto corrano rischi per smantellare ciò che è stabilito, esplorando confini creativi che sfidano l'estetica generalizzata, utilizzando in modi variabili tutti i tipi di dispositivi, elevando sia i mezzi espressivi che il rapporto tra il pubblico e l'opera, invitando anche nuove forme di esposizione e strategie di circolazione.
«Ci ribelliamo alle convenzioni, alla tirannia di ciò che è stabilito e alle catene invisibili che legano la creazione al canone. Ci opponiamo all'addomesticamento dello spirito creativo, all'anestesia culturale che trasforma l'arte in un prodotto senz'anima, un bene di intrattenimento o consumo vuoto e sterile».
All'interno dell'ecosistema della produzione audiovisiva convenzionale, diretta da grandi industrie o da agende politiche/economiche e caratterizzata da formule ripetitive e narrazioni prestabilite, il cinema sperimentale emerge come una voce dissidente. Sfida la norma, mette in discussione le strutture consolidate, propone contro-narrazioni e diventa un fattore scatenante per l'innovazione, la riflessione critica, la trasformazione culturale e la ricerca di nuovi percorsi e forme di espressione umana. Il cinema sperimentale è all'avanguardia e rappresenta uno spazio di esplorazione, dissezione e riconfigurazione di ciò che intendiamo come immagine cinematografica. Diamo valore alla frammentazione, alla decostruzione, all'errore e alle sciocchezze. Il cinema sperimentale mette in discussione le stesse modalità di esistenza del cinema tradizionale.
Ci occupiamo anche del cinema espanso, nelle sue dimensioni performative o installative, che esplora il corpo e l'azione in tempo reale, coinvolgendo formati come il cinema dal vivo, il VJ, il mapping, il fulldome, il live coding, i nuovi media, il cabaret multimediale, l'interattività o la transmedia. Queste pratiche non solo trascendono lo schermo, ma trasformano anche l'atto cinematografico in un'esperienza viva ed effimera.
In base a questi parametri, qualsiasi opera audiovisiva, senza limitazioni di formato, durata o tecnica, è benvenuta. Accettiamo opere che si allineano a questa idea di cinema sperimentale ed esplorano sottogeneri come found footage, cinema senza telecamera, cinema astratto, film/video a tecnica mista, videoarte, scultura video, video danza, cinema coreografico, performance video, coreografia e improvvisazione, video musicale, animazione, arte cinematografica, cinema espanso, realtà virtuale, audiovisivi di nuovi media, ecc.
In questa dodicesima edizione del festival, che si svolgerà a Bogotà nell'agosto 2026, miriamo a rafforzare la programmazione in spazi alternativi ed espositivi, nonché la circolazione online attraverso la piattaforma web ufficiale del festival. Presenteremo proiezioni di film in teatri e luoghi alternativi, conferenze con artisti, attività accademiche, incontri di settore, laboratori creativi, tra gli altri. Tutti gli artisti audiovisivi sperimentali di tutto il mondo sono i benvenuti alla dodicesima edizione del Bogotá Experimental Film Festival, Cineautopsia.
OMOVIES 19
XIX EDIZIONE • 2026
BANDO INTERNAZIONALE DI CONCORSO
Opere audiovisive a tematica LGBTQIA+
Scadenza candidature 30 settembre 2026, ore 23:59 (CEST)
Svolgimento previsto 7–14 dicembre 2026 • Napoli e piattaforma online
Organizzazione Associazione i Ken APS ETS
Art. 1 — Premessa e oggetto
L’Associazione i Ken APS ETS, in occasione della XIX edizione di OMOVIES – International LGBTQIA+ Film Festival, indice un concorso internazionale destinato a opere audiovisive che raccontino orientamenti sessuali, identità ed espressioni di genere, corpi, relazioni, famiglie, comunità e culture LGBTQIA+, con approcci liberi, plurali e intersezionali.
Particolare attenzione è rivolta al questioning, inteso non come una condizione incompleta o meramente transitoria, ma come esperienza legittima di ascolto, ricerca e autodeterminazione. OMOVIES riconosce il diritto di interrogarsi sul proprio orientamento sessuale, sulla propria identità o espressione di genere, di non disporre immediatamente di una definizione, di modificare nel tempo le parole con cui ci si racconta o di non adottare alcuna etichetta. Il cinema può restituire dignità a questi percorsi, sottraendoli alla pressione della certezza, alla patologizzazione e alle rappresentazioni che li riducono a confusione, fragilità o semplice passaggio verso un'identità ritenuta definitiva.
Il Festival riconosce inoltre le culture queer come un patrimonio plurale di memorie, pratiche artistiche, linguaggi, forme di resistenza, cura, parentela e costruzione di comunità. In questa prospettiva, queer non indica soltanto una categoria identitaria o un termine-ombrello, ma anche uno sguardo critico capace di interrogare ciò che viene presentato come naturale, universale o immutabile. Sono quindi valorizzate opere che ampliano le possibilità del visibile e del raccontabile, mettono in discussione binarismi, stereotipi, gerarchie e rapporti di potere e fanno emergere le intersezioni tra genere e orientamento sessuale, origine, razzializzazione, disabilità, età, classe sociale, fede e condizione migratoria, senza trasformare la complessità delle persone in nuove definizioni rigide.
Il Festival è programmato dal 7 al 14 dicembre 2026 e si svolgerà in modalità ibrida, con proiezioni ed eventi in presenza a Napoli e una programmazione online. Sedi, calendario e modalità di accesso saranno pubblicati sul sito ufficiale www.omovies.it.
Il festival si svolgerà dal 10 al 15 novembre 2026 e presenterà cortometraggi di durata compresa tra 1 e 15 minuti. Le iscrizioni internazionali devono includere file di sottotitoli (.srt) in portoghese, inglese e spagnolo.
Il programma comprenderà 10 sezioni competitive: Mostra Madame Satã (vetrina di Rio de Janeiro), Mostra Lapa Docs (documentari), Mostra Cores da Lapa (LGBTQIAPN+), Mostra Arcos da Lapa (internazionale), Mostra Lapa Boêmia (brasiliana), Mostra Caramujo (Cinema sperimentale/Fringe), Mostra Lapa Tupinambá (Popoli indigeni), Mostra Sustastá Os na Lapa (horror), Mostra Lapa Animada (animazione) e Mostra Lapa Senzala (registi neri).
Tutti i film selezionati competeranno nelle rispettive sezioni, con premi decisi dalla giuria del pubblico. Inoltre, una giuria tecnica assegnerà premi in categorie come miglior regista, fotografia, sceneggiatura, sound design, attore, attrice, tra le altre, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica.
Direttore generale | Mariana Francisco Pereira
L'ottava edizione annuale dello SciFi Film Festival torna nella più importante sede di proiezione di Sydney all'Event Cinemas, George Street dal 23 al 26 settembre 2021.
SciFi Film Festival è un evento annuale a Sydney, Australia, dedicato a celebrare e promuovere fantastiche storie di fantascienza, fantasy e horror, provenienti dall'Australia in tutto il mondo.
Il nostro programma curato include, gli ultimi film indie e mainstream a proiezioni a tema e classici di culto, così come eventi piacevoli alla folla, dai forum alle domande con registi e la loro troupe, inoltre, abbiamo un mix eclettico di attività collaterali che sono divertenti, eccentriche e che cambieranno di volta in volta.
L'India Cine Film Festival affonda le sue radici quasi un decennio fa nel nord dell'India. Il festival è stato lanciato a Meerut e si è concluso con successo a Noida con la partecipazione di quasi 18 paesi. Nel 2014 il Miniboxoffice ha adottato ufficialmente il festival dai suoi organizzatori e l'Indian Cine Film Festival si sta ora muovendo con la mente appassionata di Miniboxoffice. L'obiettivo dell'ICFF-26 è dare slancio al cinema indipendente.
L'obiettivo dell'ICFF è creare una piattaforma per l'incontro, la condivisione e lo sviluppo di grandi idee cinematografiche. Il festival, oltre alle proiezioni di film competitivi internazionali, organizza anche corsi di perfezionamento e discussioni orientati al mercato cinematografico e all'industria. Il festival fornirà un punto centrale in cui gli operatori del settore potranno condividere affari e verranno create nuove opportunità per nuovi talenti.
La 14a edizione dell'Indian Cine Film Festival mira a stabilire un nuovo traguardo ed è uno sforzo di Miniboxoffice renderla rilevante per ogni partecipante. Con questo do il benvenuto a tutti voi e ci vediamo all'ICFF-26 con la vostra arte cinematografica.
Il 16° Bangalore Shorts Film Festival-27 (BSFF-27) è più di un festival cinematografico: è una celebrazione delle voci cinematografiche, della creatività e della narrazione indipendente. Fin dalla sua nascita nel 2012, BSFF si è dedicata a scoprire, riconoscere e promuovere il lavoro di registi emergenti e affermati provenienti dall'India e da tutto il mondo.
Il festival è stato fondato per commemorare i 100 anni del cinema indiano e per rendere omaggio all'inestimabile contributo dell'industria cinematografica del Kannada alla crescita del cinema indiano. Nel corso degli anni, BSFF si è evoluta in una piattaforma vivace in cui i registi mostrano i loro lavori, entrano in contatto con i professionisti del settore ed esplorano opportunità di collaborazione, distribuzione e crescita professionale.
La nostra missione è coltivare una forte cultura del cortometraggio incoraggiando nuovi talenti, creando opportunità di guadagno sostenibili per i registi indipendenti e contribuendo a trasformare il cortometraggio in un'industria creativa commercialmente valida. Le edizioni precedenti, da BSFF-12 a BSFF-26, hanno visto un'eccezionale partecipazione di registi che rappresentano culture e paesi diversi, facendo del festival una delle principali destinazioni indiane per il cortometraggio.
BSFF-27 promette di essere la nostra edizione più ambiziosa di sempre. Oltre a un'eccezionale selezione di film provenienti da tutto il mondo, il festival presenterà un'ampia gamma di workshop di settore, masterclass, tavole rotonde e sessioni di networking progettate per potenziare i registi in ogni fase del loro viaggio.
Uno dei momenti salienti di questa edizione sarà il Miniboxoffice Film Market, che offre ai registi un'opportunità unica di entrare in contatto con produttori, distributori, investitori e case di produzione, in particolare coloro che desiderano fare il passo successivo verso il lungometraggio.
Con proiezioni di livello mondiale, importanti opportunità di networking, riconoscimenti del settore e una vivace celebrazione del cinema indipendente, il 16° Bangalore Shorts Film Festival-27 continua il suo impegno a plasmare il futuro del cinema, una storia straordinaria alla volta.
Lanciato nel 2013, il LakeCity International Film Festival (LCIFF) tenutosi a Mumbai è stato fondato per mostrare i talenti emergenti e i leader del cinema contemporaneo e mira a mostrare i contenuti più accattivanti e innovativi.
Missione del festival:
In qualità di Premier Film Festival, la missione di LCIFF è presentare film di qualità provenienti da tutto il mondo, nonché sostenere, riconoscere e onorare i registi indipendenti. Questi film saranno organizzati tematicamente, nella speranza di rappresentare l'intera gamma dell'esperienza umana riflessa dai registi che abbiamo scelto. LCIFF sarà anche una vetrina fondamentale per i produttori di cortometraggi indipendenti, poiché il festival ha una categoria PSA Films oltre alle sezioni competitive che ruotano attorno a un tema e hanno un forte messaggio sociale.
Siamo orgogliosi di annunciare la tredicesima edizione di PCISFF a dicembre 2026.
NOTA IMPORTANTE:
Prima di inviare la tua candidatura, tieni presente che i tuoi film verranno proiettati gratuitamente in vari college, scuole e università del Rajasthan. Il pubblico guarderà e valuterà il tuo film sul posto. Sulla base delle loro valutazioni, i migliori film verranno selezionati. Questi film saranno poi giudicati dalla nostra giuria.
Nessun compenso è ammissibile per la proiezione dei vostri film. I tuoi film possono essere proiettati anche su canali TV locali o nazionali. Non verrà corrisposta alcuna royalty per tale proiezione.
Le persone che prevedono un pagamento per la proiezione dei loro film sono invitate a non inviare alcuna candidatura al PCISFF.
Alta Langa VISIONARIA Alta Langa Film Festival Edizione 2015
L’Associazione Parco Culturale Alta Langa organizza la quarta Edizione dell’Alta Langa Film Festival.
Saranno ammessi cortometraggi provenienti da tutto il mondo.
Il Direttore Artistico Roberto Tessiore, nominerà una Commissione selezionatrice che decreterà i finalisti. Il Direttore Organizzativo Gianni Farinetti coordinerà la Giuria che deciderà i film vincitori. Il verdetto della Giuria è definitivo e insindacabile.
