長編映画
公式セクション。 このようなホラーやファンタスティックのジャンルに属すると考えられるすべての長編映画は、コンペティションに参加できます。
ショートフィルム
コンテストへの参加は国際レベルです。
監督1人につき1つの作品のみが認められます。 ショートフィルムの長さ（クレジットを含む）は20分を超えてはなりません。
すべてのショートフィルムは、2024 年 1 月 1 日以降に制作されたものでなければなりません。
すべての映画は、スペイン語の字幕付きで元の言語で上映されなければなりません。 「オリジナル言語」とは、映画が原産国で上映されている、または上映される予定の言語を指します。
「Ubuntu I am Because We are（ネルソン・マンデラ）」というフレーズが特徴の「Bullies and Heroes」は、映画と芸術の両分野、そして教育学と心理学の分野の両方で、50年にわたる経験、研究、研究の末に生まれました。 健康と文化の境界に位置し、「魂には美が必要であり、美は魂の養い」という確信のもと、人間のあらゆる創造的な可能性を最もよく表現することができます。 したがって、「醜さ」に慣れるという考えを常に拒絶してきたペッピーノ・インパスタートが主張するように、子供たちに「美」を教えることは重要です。「... 人々が美について教育を受けるべきなのは、このためです。なぜなら、男性も女性も、習慣やあきらめが忍び寄るのではなく、好奇心と驚きが常に生き続けるようにしましょう。」 その後のフェスティバルは、「魂の場所」と「地理的場所」というコンペティションで、これらの重要な基盤の上に基礎を築きました。 スマートフォンでわずか数分で美しい絵を描き、写真を撮り、撮影できます（小さな子供向けに、年配の子供向けにはより高度な方法で）。 「美」という言葉は年々違う意味で使われなくなってきています（もろさの美しさ、ユニークさの美しさ、多様性の美しさ、創造性の美しさ...）。 場所の美しさは、常に自分の内面にアクセスするための架け橋となり、好奇心、驚き、不思議を刺激してきました。 ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学心理学・認知科学科は、子どもだけでなく大人にとっても創造性の基礎がまさに「感情的な不思議」であることを示しました。これは、これまで未踏の道、たどったことのない解決策、独創的な道を常に探求する準備ができていると感じるためには、決して失ってはならない基本的な感情です。 私たちの社会では、優れた技術者はいるが、クリエイターの数はかつてないほど少なくなるリスクがあります。だからこそ、私たちは当初から、芸術的ツール、特に映画を使って、人間の最も重要で強力な能力、つまり画像や想像力で考え、周囲のものから刺激を集めて成長し、意識を高め、視聴覚メディアについて学ぶことを目指してきました。 このフェスティバルは、「子どものための子どもたち」と「子どもとの共生」の積極的な参加によって創設されたもので、子どもたちに2つの異なる参加方法でクリティカル・スキルと創造的スキルの両方を身につける機会を提供することで、子どもたちの可能性と才能を高めることを目的としています。 2つのセクションに分かれている。第1部は長編映画で、世界中の若者が審査員を務め、批評家になる機会を得ている。 ショートフィルム、ビデオクリップ、ビデオボード、ストーリーボード、脚本、ビデオアート、シアターダンスの第2弾。子供たちは監督、俳優、脚本家になり、映画の世界に関連するすべてのプロフェッショナリズムを体験することができます。 第2部では、家族関係、多様性、環境への配慮、仲間との関係、特に地域の物語を参考にした場所の記憶とアイデンティティーなどに関連する問題を扱う若手監督や国際的監督のためのスペースも提供しています。 映画祭は、学校や監督が制作したビデオの上映や報酬の授与にとどまらず、専門家との円卓会議、ワークショップ、会議を開催して、子供たちが監督や俳優、さらには彼らと経験やアイデアをインタラクティブに交換できるようにしています。 心のエコロジー、環境のエコロジー、映画と映画のエコロジーをテーマにした会議には、イタリアをはじめ世界中で認められた教授を擁する国際大学が参加しました。 このフェスティバルは、習慣、習慣、食べ物、物語、人々について学び、芸術的手段、特に視聴覚媒体を通じてそれらを伝えることができる、ユニークな多感覚体験であるため、特に注目に値します。 監督、俳優、ミュージシャン、脚本家、写真家のほか、尊敬、厳しさ、情熱という概念を強めるスポーツ体験談もあります。 ダニエレ・マサラオリンピックチャンピオン、クラウス・ディビアシオリンピックチャンピオン、アレッサンドロ・ピーターリーニ全国アズーリチャンピオン、アズーリ全国チャンピオン、ルチアナ・フォイアネシ世界アームレスリングチャンピオン、ヴァル・ディ・キアーナ出身、キアラ・バゾーニチャンピオン地中海競技大会金メダルなど、長年にわたり私たちの証となっています。 パラリンピック選手の中には、マッテオ・ベッティ、ジャーダ・カニーノという素晴らしい国際チャンピオンがいます。助けてくれたら、私も踊ります。 また、戦争中の子どもたちを支援するODV協会やNGOとも協力し、「ワンダー・デイ・オブ・ワンダー」を創設しています。 2024年のコンペティションでは、コローディ財団と協力して、世界で最も有名な操り人形ピノキオの物語を通して、コンクールのすべてのテーマをより網羅的かつ革新的な方法で理解できるようにしています。 国際的な監督たちが革新的な言葉で再考した古典であり、子供、学校、若手監督たちにとっても、ますます創造的かつ革新的な方法で普遍的なテーマに取り組む可能性を秘めています。 長年にわたり審査委員長を務めてきたのは、マリアーノ・リジッロ、アンナ・テレサ・ロッシーニ、ドナテラ・バグリヴォ。2024年にはコローディ財団会長のピエルフランチェスコ・ベルナッキが加わります。 私たちの素晴らしいコラボレーターは、映画音楽のすべてをサポートしている巨匠ヴィンス・テンペラと巨匠ジャンカルロ・アモレッリです。
マンフレディに捧げられた歌の中でサンニオを引用したダンテの伝統を皮切りに、ベネヴェント市との相乗効果が生まれました。 伝統と革新は常に私たちの礎です。 カゼルタ、サン・レウシオ美術学校、ヴェネト州、トスカーナ州、カンパニア州など、他の都市や地域も参加しています。
第8回アーリア人国際児童映画祭（ジャイプール）
アーリアン ICFF、ジャイプール、インド
2025年8月26日～28日、ICFFインド・ジャイプール
アーヤン・ロージの名と愛のこもった思い出に
(2013 年 8 月 26 日から 2018 年 9 月 20 日まで)
映画製作者と一緒に子供向け映画を楽しみましょう
主催：アーリアン・ロジ財団、ジャイプール国際映画祭トラスト
（2024年には5万人の学生が参加し、2025年には約8万人の学生が参加する予定です）
すべての大陸から、あらゆる形式、あらゆるジャンル、期間が受け入れられています。
（第5回）第16回（第16回）ジャイプール国際映画祭がインド・ジャイプール国際映画祭で行われ、2020年7月29日〜31日（第16回）インド・ジャイプール国際映画祭
特別な, に基づいて、ユニークなスペクトル国際映画祭のお祝い 16 科目.
すべての形式、すべてのジャンル、すべての期間は、すべてのコンテンツから受け入れられる
あなたの映画祭を選んでください、あなたは1つ以上を選択することができます、私たちを書いてください：-
1) ジャイプールの女性映画祭（女性による映画）
2) ジャイプール の子ども映画祭
3) ジャイプール 部族映画祭
4) ジャイプール 国際人権映画祭
5) ジャイプール 国際文化観光映画祭
6) ジャイプール 環境映画祭
7) 愛と恋愛映画祭
8) 政治^ 汚職に基づく映画祭
9) 民主主義映画祭
10) 国際アニメーション映画祭
11) 留学生映画祭
12) 戦争平和映画祭
13) ホラー映画祭
14) 金融危機開発映画祭
15) 広告映画祭
16) サイエンス映画祭
今も提出する-歌
注意:-
これらの映画祭はすべて一緒に開催されます。
16filmfestivals@gmail.com にあなたの提出について提出し、更新してください。あなたの提出は、上記の16のうちどの映画祭のためです。
一度提出し、あなたの映画のために一回支払う。 あなたは上記のように、1つまたは複数の映画祭であなたの映画を入力したい場合は、もう一度提出しないでください、もう一度支払わないでください、ちょうど私たちが含まれます他の映画祭の名前のために私達を郵送。
より詳しくは、http://jiffindia.org/16IFF.html
商業映画が常にねぐらを支配してきた国で、短編映画やドキュメンタリー文化を宣伝するのは簡単なことではありません。 デリーショーツ国際映画祭は、2012年から2021年のエディションでMiniboxofficeによって2012年に開始されたそのような成功した取り組みの1つです。 このフェスティバルは、インドの首都の映画ファンの食欲を満たすために、世界中から思慮深く、非常に創造的で魅力的な短編映画をもたらします。 映画祭の目的は、商業映画と並行して運営される短編映画産業を確立することです。
第11回デリー短編国際映画祭-2022は、何倍にもなることを意図しています。 2012年初は大成功を収め、続いて2012年から2021年の大成功を収め、インドで最も信頼されている短編映画祭の1つの信頼性を享受しています。 このフェスティバルは、短編映画製作者に受け入れられただけでなく、メディアや業界のメンバーからも評価されました。
フェスティバルの目的は、短編映画市場を後押しし、短編映画製作者に展示プラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、プロのネットワーキングの機会を提供し、同時に映画の最新動向を映画製作者に紹介します。11th DSIFF-22は、あなたの創造的で技術的なスキルを磨くために、共有、学習、展示、観察、そしてもっと多くのことをすることができるユニークなプラットフォームです。 この映画祭があなたの映画製作のキャリアにおいて画期的な出来事になることを願っています。
ラウル・ルイス・スクール・フィルム・フェスティバルは、これまでの3つのバージョンで、国内初の実験的な学校映画祭として位置付けられ、国内のさまざまな地域での展開が拡大しています。 これは、このイニシアチブがもたらした影響を示す良い指標です。 この意味で、前述の取り組みは、学校における映画芸術の普及の窓口として認識されている。 さらに、映画祭がカテゴリーや評価基準を通じて示唆する芸術的探求の可能性は、制作チームがさまざまな映画言語を調査し、実験することを可能にしている。 この意味で、映画祭が第3版で提示する新たな課題は、一方では学校映画の普及と評価を継続し、強化することであり、他方では、創造性、プロジェクトの創出、芸術的言語の実験に重点を置いて、教育への不可欠な貢献として、美的考察と探求を進めることです。
だからこそ、IV Raul Ruiz School Film Festivalは、教育コミュニティにおける芸術と視聴覚文化の普及の創造的な視野を広げ、芸術教育の質の向上とコミュニティの利益、社会的、文化的、経済的貢献に取り組むことを目的とした事例を通じて創造的な枠組みを促進する機会となっています。
ユネスコは、開発と教育の質の向上の目的には、施設の社会開発の分野における大幅な変化が伴わなければならないことを明確に指摘しています。 教育改善プロジェクト（PME）は、学校間の芸術プロジェクトの普及、評価、創造のための事例への資金提供に向けて、必ずしも包括的に進められるとは限らない。
これらの目標の達成に合わせて、これまでのフェスティバルでは、教育界や学術界から関係者が加わってきました。 現在は、シネテカ・ナシオナルの「スクール・トゥ・フィルム」プログラムと「サルミエント・ルイス・アーカイブ」の支援を受けています（支援の手紙は添付されています）。 参加した人たちは、少女、男の子、青少年のための学習分野での実験、創造性、共同作業に重点を置いて、この映画祭の可能性を全国レベルで広め、強く宣伝してくれました。 この意味では、第1版と第2版では、チリ全土、そして世界中から80本以上の映画が応募されたことを背景に、今後の展望は明るいものでした。
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グアルダード
生物多様性の喪失は、今日私たちが直面している主要な脅威の1つです。 人類史上見られなかったレベルで、種は消滅しつつあります。 気候変動、生息地の喪失、汚染、資源の乱用、侵略的外来種の出現は、今日多くの種が直面している主な脅威です。
これらの脅威の主な原因は人間ですが、これらの絶滅プロセスを逆転させる力も私たちの手に委ねられています。 近年、保護政策や対策によって多くの種が救われてきました。 生物多様性が直面している主な問題について伝え、意識を高めることは、前進し続けるために必要です。 多くの場合、教育や啓発、研究センターで行われている活動によって扱われる環境問題は、一般の人々には届きません。そのため、芸術や文化などの代替メディアを利用することは、より多くの聴衆にリーチするのに大いに役立ちます。
大学や研究センターで得られた科学的成果を伝える努力は明らかだが、映画館をコミュニケーションの手段として利用することは、今のところ少しは使われている。
「CINECO-国際映画・エコロジー・フェスティバル」では、科学者、映画製作者、自然保護団体、一般市民が一堂に会します。
この会議の主な目的は、環境問題のコミュニケーションと認識における映画の役割を強調することです。 具体的な目的は以下のとおりです。
1. 視聴覚作品を通じて環境問題を社会に伝え、発信する。
2. 将来のプロジェクトを発展させるために、映画製作者と科学者の間のコラボレーションネットワークを確立する。
私たちは、世界中のどこでも、過去2年間に、検閲、禁止された映画、または政治的、社会的、企業的、宗教的な理由で上映障壁が見つかった映画を探しています。
Censurados Film Festivalは、「彼らが見てほしくない映画」を広め、可視化する映画祭です。 ペルーを拠点とするこの映画祭は、映画の上映や芸術・教育活動の組織化を通じて、表現の自由、人権、多様性を訴えています。 映画イベントでは、検閲に関する対話の場も設けられます。そこでは、多様な声、芸術的表現、アイデアが共存し、自由に表現できる場を見出すことができます。
2025年1月18日から24日までの第11回映画祭：アレキパの都市と日程。
締め切り:2024年11月1日。
映画カテゴリー
1. 検閲競争。 政治的、宗教的、企業的、権威主義的、社会的な圧力や利益などにより検閲されたもの、あるいは調査、制作、実現、展示や配給のいずれかの過程で、脅迫や暴力の被害を受けた、世界各地から集められたフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。 映画が受けた検閲、脅威、圧力、暴力に関する実証可能な情報を提供することは必須の要件です。 以下のカテゴリーにそれぞれ1つずつ、合計2つのハサミが授与されます。
最優秀検閲長編映画のはさみ (上映時間:+30 分)。
最優秀検閲短編映画賞のはさみ（所要時間：-30分）。
2. 国際コンペティション。 ペルーを除く世界各地のフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。検閲や芸術的自由と表現の問題を美的かつ論証的に扱っている。 上映時間制限なし。
3. ペルーコンペティション。 期間制限のないペルーのフィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、映画実験映画。政治的・社会的・文化的問題を創造的自由をもって形式的かつ断定的に扱っている。 受賞作品には1,500ソールの賞金が贈られます。
進化し続ける映画業界において、MICA 3は露出重視の映画展示の新しい波の最前線にいます。 私たちは、映画は従来の映画祭の枠にとらわれるのではなく、見て、祝い、共有すべきだと考えています。
MICA 3に参加することで、あなたの作品がカリフォルニア州ロサンゼルスの銀幕に輝き、3か月間の有料広告によって強化された大規模なオンライン展示を通じて世界中の視聴者に届くチャンスが得られます。 賞も受賞もありません。ただ純粋にフィルターをかけずに映画を可視化し、今日の観客の共感を呼ぶような方法で作品を紹介する機会があるだけです。
MICAでは、映画の未来はまだ発見されていないと信じており、7番目の芸術の旅をサポートできることを誇りに思っています。 作品のプラットフォームとして私たちの映画展にご参加いただきありがとうございます。
エスノグラフィック・ドキュメンタリーの国際フェスティバル「エスピエッロ」は、コマルカ・デ・ソブラルベ文化局（19の市庁舎にグループ分けされている機関）が主催し、地域の近隣住民が幅広く参加し、フェスティバルの常設委員会を構成しています。 3月から4月にかけて、ウエスカのピレネー山脈（スペイン）の人口が少ないボルターニャで祝われます。
エスピエッロは、この国内で唯一、この分野に特化したフェスティバルです。 エスノグラフィー・ドキュメンタリーの国際コンペティションや、コンペティション外の部門や、ドキュメンタリーや視覚人類学に関連するトピックを扱ったその他の活動も行われている。
第7回アミコルティ国際映画祭（AmiCorti IFF）は、2025年6月23日から28日まで、イタリアの歴史ある町イヴレーア、特に「オーディトリウム・モーツァルト」で開催される文化と映画の最高のイベントです。 この映画祭は、新進気鋭の映画監督、独立系映画製作者、独自の芸術的視点に重点を置いて、現代映画の最高傑作を称えることを目的としています。 映画祭は、映画界のグローバルな出会いの場となることを目指しており、対面での参加と仮想参加の両方の選択肢を提供し、幅広いアクセスを確保しています。 選ばれた映画は、専用のAmiCortiプラットフォームで上映され、集中的で熱心な視聴者が集まります。
映画祭は、映画を通じて創造性、革新、社会問題の探求を促進することへの取り組みが認められています。 文化交流、多様性、包括性を促進し、国際映画祭の中でも重要なイベントとなっています。
イベントタイプ:
アミコルティ国際映画祭（AmiCorti IFF）は、特に映画とメディアに焦点を当てた文化芸術イベントに分類されます。 これは、世界中の新進気鋭の映画製作者と定評のある映画製作者の両方による多様な映画作品を称え、上映する国際映画祭です。 コンペティティブ部門とノンコンペティション部門、特別プログラム、ワークショップ、授賞式などがあり、映画的表現と鑑賞のための総合的なプラットフォームとなっています。
ミッションと目標
AmiCorti IFFの使命は、現代の重要な問題に関する世界的な対話に貢献する革新的な映画を育み、上映することです。 映画祭は、映画製作者が国際的な観客に作品を発表するためのプラットフォームを提供し、アイデア、文化的視点、芸術的技法の交換を促進します。 映画祭は、多様性、包括性、社会問題の探求に重点を置き、映画の変革力を強調することを目的としています。
投稿カテゴリー
映画祭には、コンペティティブ部門と非コンペティション部門がいくつかあり、それぞれが映画の卓越性のさまざまな側面を際立たせるようにデザインされています。
国際長編映画コンペティション
応募資格：2024年12月31日以前に完成したフィクションおよびドキュメンタリーの長編映画（40分以上）。
アワード:最優秀長編映画賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞。
審査員:映画、テレビ、ジャーナリズムで活躍する少なくとも7人の著名な人物からなる国際審査員が、受賞者を選出します。
国際短編映画コンペティション
参加資格：2024年12月31日までに完成した、最長30分のイタリアおよび国際短編映画。
アワード:最優秀短編映画賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞。
審査員:国際審査員が応募作品を評価し、受賞者を決定します。
全国短編映画コンペティション
応募資格：2024年12月31日までに完成したイタリアの短編映画（最長30分）。
アワード:最優秀国内短編映画賞、最優秀監督賞、最優秀俳優賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞。
審査員:7人のメンバーからなる全国審査員がこのセクションを監督します。
国際短編アニメーション映画コンペティション
応募資格:2024年12月31日以前に完成した短編アニメーション映画。
賞:最優秀アニメーション映画。
審査員:少なくとも7人のメンバーで構成される国際審査員がこのカテゴリーを審査します。
ソーシャル・テーマ国際短編映画コンペティション
参加資格:重大な社会問題を扱った短編映画。2024年12月31日までに完成した。
賞:最優秀ソーシャル・テーマ短編映画。
審査員:受賞者は、映画と社会問題に関する専門知識を持つ7人の審査員によって選ばれます。
国際ミュージック・ビデオ・コンペティション
参加資格:2024 年 12 月 31 日より前に完成したミュージックビデオ。
アワード:ベスト・ミュージック・ビデオ。
審査員:少なくとも3人のメンバーからなる審査員が、このカテゴリーの応募作品を評価します。
非競争部門
アジェンダ 2030
概要:このセクションは、国連の持続可能な開発目標 (SDGs) に沿った社会問題に焦点を当てた映画に焦点を当てています。 選ばれた作品は、そのインパクトのあるストーリーテリングと、地球規模の課題に対する意識向上への貢献が評価されます。
メンション：最優秀監督賞、最優秀写真賞、最優秀俳優賞。
コンペティション対象外の短編映画
説明:あらゆるジャンル、形式、日付の短編映画を対象とした、オープンで包括的なセクションです。 このセクションは、映画制作者に競争のプレッシャーを感じることなく作品を紹介する機会を提供します。
特別プログラム
ワークショップ:「イージー・フィルムメイキング」
概要:コンセプトから制作まで、参加者に映画制作の基本を教えることを目的としたハンズオンワークショップ。 このプログラムは、これまでの経験に関係なく、誰もが映画製作にアクセスできるように設計されています。
ラジカルフレームフィルムシリーズへようこそ-2020 短編映画シリーズ-ベルリン
ラジカルフレームフィルムフェスティバルでは、ショートフィルムシリーズの8版を発表することを誇りに思っています。
ラジカルフレーム映画祭のアイデアは、数年前にデンバーの活動家、アーティスト、友人のグループがビデオ活動家の映画のメッセージを世間の目にもたらすことに決めたとき、始まりました。 現行の社会的、政治的情勢、地域的および世界的情勢のために、私たちの使命は、映画や議論を誘発する思考のためのフォーラムを提供することが、これまで以上に重要であると感じています。
私たちは、環境、人権、社会的不公正、反グローバリゼーションなどを含むがこれらに限定されない問題に対処する、プログレッシブ、左翼、ラジカル、反人種差別主義、実験的、および先見の明の映画を提示することを約束しています。
ラジカル・フレーム・フィルム・フェスティバルでは、世界中のあらゆるジャンルのインディペンデント映画を披露し、インディペンデントアーティストの素晴らしい二大陸のお祝いが行われています。
ラジカルフレーム映画祭は、主流のアリーナ外で映画制作者が繁栄できるフォーラムです。 映画、ビデオ、アート、音楽の境界を絶え間なく破るクリエイティブアーティストは、このフェスティバルを通じて宣伝され、視聴者の期待に応えるために設計された商業エンターテインメントで飽和した市場での声を持っています。
ショートフィルムシリーズは、新しく確立された映画制作者によって制作された、真に独立したショートフィルムにスポットライトを当てる
目的は関係なく、国の誰もが自分の夢にステップし、情熱と目的を持って人生を生きるためのステップを踏み始めることを可能にすることです。
ショートフィルムシリーズは、世界中の新興映画製作者やアーティストが発見され、夢を実現する場になることです。
