FestiCineKids 27は、カルタヘナ・デ・インディアスで開催される国際的な児童・青少年映画祭で、コロンビア、ラテンアメリカ、世界の映画の制作と配給の強化に力を注ぐ映画コンペティションです。
2025年、FesticineKidsは第27回目を迎えます。女の子、男の子、若者を対象とした映画を紹介し、称えるという同じ精神のもと、FesticineKidsは第27回目を迎えます。 このフレーズは「子どもたちの価値観」というスローガンに選ばれました。 このコンセプトは、子どもや若者に、自分たちの環境を変える責任を自覚してもらうことを目的としています。 子供や若者は未来であり、地球、彼らを取り巻く人間、動物や植物、そして彼らが訪れる場所への配慮を奨励すべきです。 アフロ映画や先住民向けの映画を見る傾向。
FesticineKids 27のプロフィールを構築するにあたり、スクリーンが少女、男の子、青少年の合流点になるという問題がある。 映画を感情、感情、信念が表現されるシナリオと仮定することで、少女、少年、青少年が、映画が彼らを呼び起こすもの、そこから何を抽出し、その意味を理解し、自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中で、彼らが望む場所や夢見る場所と並行して、映画が自分たちの生活の中で、自分たちの環境の中でどこにあるのかを疑問に思うことを意図しています。
また、大人、保護者、教師、文化・映画関係者にとって、視聴覚メディア、特に映画界との緊張と交流のトレーナーとなる能力を強化する必要性について考える機会でもあります。
親愛なる友人や友人:
繰り返しになりますが、私たちの映画祭にご招待できることを光栄に思います。このフェスティバルでは、あらゆる長さ、テーマ、起源の映画を、本物の映画のツールを取り入れ、現代の人間の経験に関する多様な視点を代表する映画を探しています。
このバージョンでは、私たちは再び向かい合った空間となり、砂漠の集合体に心を戻します。 AricaDocは、産業ロジックが映画芸術に課す競争や商品化に代わるものを模索する道として生まれました。
自分たちを取り巻く世界との関係を感じる新しい方法を積極的に探求することに基づく、デリケートで政治的な会議を推進しています。
遠く離れた地域からフェスティバルの観客のコミュニティに参加してくれたすべての人に深く感謝しています。彼らのことを考えているのは、番組の少なくとも一部が、ペルー、ボリビア、チリからアクセスできるオンライン視聴プラットフォームで視聴できるようになるということです。
今年の活動は10月3日から12日まで集中的に行われます。 この電話は、6月26日から7月27日の間、FESTHOMEを通じて開かれます。
ご参加いただきありがとうございます。
親切にお別れを言ってください。
アリカ・ドック・チーム
ヨーロッパとアジアの国境にある、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる300年の歴史を持つ都市で、
毎年夏、秋、冬、春にかけて公式セレクションとライブ上映を行う国際短編映画祭を開催しています。
受付中：2023年夏のウラルショーツへの応募受付中
私たちの使命は、世界中から映画製作の分野で新たな才能を探し出し、発掘することです。 私たちは、制作元、制作年、予算に関係なく、一流のインディペンデント短編映画を紹介し、推薦することを目指しています。 私たちの究極の目標は、世界中の作家を励まし、刺激することです。
ウラルショーツは、4シーズンと毎年恒例のアワードイベントで構成されています。 毎シーズン、選考委員会は提出された短編映画を個人的に見て、公式セレクションを選びます。 選ばれたすべての映画は、シーズンアワードのコンペティションに参加します。
公式セレクションリストが公開されてから10日以内に、審査員はシーズン優勝者を発表します。 受賞作品は、映画館やテレビの上映プログラムに参加し、すべての人が見ることができます。
シーズン優勝者は全員、メイン部門、テクニカル部門、パフォーマンス部門に対応する18のノミネートで年間アワードのコンペティションに参加します。 そして、毎年恒例のアワードイベントへの招待状を受け取ってください。
ウラル短編の毎年恒例のイベントは、ウラル山脈の真ん中にある「ロシアのマンチェスター」と呼ばれる、ヨーロッパとアジアの国境にある300年の歴史を持つ都市ニジニ・タギルで8月に開催されます。 毎年恒例のアワードイベントは、文化・教育プログラム、毎年恒例の授賞式、上映会、テレビインタビュー、ワークショップ、その他の活動で構成されています。
ピーラ市がプロデュースし、パドレアドルフォアナスタシオミュニシパルフィルムシアターが主催する第4回ピーラオーディオビジュアルフェスティバル（FAP）は、2025年8月28日から31日までピーラで直接開催されます。
この映画祭は、映画館のメンバー同士の交流を促進し、私たちの地域でのオーディオビジュアル制作に関する展示、制作、考察を促進し、地域的なつながりを生み出し、あらゆるジャンルの映画をその代表者を伴って上映することを目的としています。
文化の発展と視聴覚産業の進歩と普及に貢献する。
FID: RIOは、リオデジャネイロを拠点とする新しい国際ドキュメンタリー映画祭で、FIDBAをイベロアメリカで最も重要なドキュメンタリー映画祭として確立した精神に触発されています。 FID: RIOは、自らをノンフィクション映画の集まる場として構想している。映画は、熟考と形式的な探求、そして私たちが住む世界への批判的な視線という共通の使命を共有している。
この前提のもと、FID: RIOは、新進気鋭の監督による厳選された映画と著名な映画製作者の回顧展、そして商業的サーキットの外に残っている重要な作品の回収を組み合わせた毎年恒例のイベントとしての地位を確立しています。 映画祭は、現実に疑問を投げかけ、映画を通して現実を理解しようとするあらゆるドキュメンタリー言語とあらゆる形式のためのオープンなプラットフォームです。
FID: RIOはまた、写真からインスタレーション、ドキュメンタリー演劇からトランスメディア・ストーリーテリング、伝統的なナレーションから新しいデジタルプラットフォームまで、ドキュメンタリーと他の分野との対話を広げ、映画体験を他の言語やフォーマットにも拡大することを目指しています。 このような現実とフィクションの交差点において、ドキュメンタリーは現代思想のかけがえのない形として浮上している。
市場があらゆるつながりをスペクタクルに変えてしまう傾向がある世界において、ドキュメンタリー映画はその独自性を再確認している。ドキュメンタリー映画は、不確実性、不安定性、予測不可能性を扱っているのだ。 そして、その脆弱性こそがまさにその強みです。 ドキュメンタリー映画は、形を考案し、新しい地図を作り、私たちがまだ完全には知らない領域を探求する。
LINK: RIOはFID: RIOの産業部門で、ラテンアメリカで最も重要なドキュメンタリーの集会のひとつであるFIDBAでLINKがまとめた作品の直接の後継となる。 その目的は、支援、訓練、人脈作り、プロジェクト開発など、さまざまな機会を通じてドキュメンタリー制作を強化することです。
その活動には以下が含まれます。
進行中の作業 — 進んだ段階でのプロジェクトのプレゼンテーション。
1対1のミーティング — 映画製作者と意思決定者間の個別のミーティング。
DocLab — 開発中のプロジェクトのためのラボ。
マスタークラスとカンファレンス — 国内外のリーダーたちとのトレーニングとインスピレーションの場です。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
地中海地域のFICSEMフェスティバル。
大きな理由から、そして私たち全員が影響を受けてきた状況に没頭してきた私たちは、現在の状況に適応し、フェスティバルに新たな焦点を当てることにしました。 私たちが芸術界に感じている熱意と情熱はそのままに。
私たちの映画祭は、社会的および/または生態学的価値のあるトピックに関連する映画作家の普及と宣伝を目的としています。
私たちは変革をもたらすメディアとしてのアートの力を信じているので、この映画祭からの貢献は、私たちが没頭している環境や社会の変化に取り組むプロジェクトを可視化することです。 私たちが国際的なフェスティバルであるのは、障壁を越えた世界を理解しているからであり、他の文化を知り、最高のものを分かち合いたいという必要性に感動しているからです。世界のあらゆる場所の改善に貢献しているからです。
地中海は私たちを取り巻く気候であり、私たちは地中海と一体感を感じています。 暖かさ、親密さ、透明性という点で。 私たちのフェスティバルは、私たちの理念と分かち合いたいという願望を分かち合ってくれる多くの献身的なアーティストたちと共に、力強くスタートしつつあるフェスティバルです。
だからこそ、私たちは最も古典的なフェスティバルのパターンを壊すことを恐れないのです。 そのため、最優秀俳優賞や最優秀女優賞では、その賞の表彰は彼らの社会的または生態学的な仕事にかかっているのです... そして、彼らのスキルだけではありません。
確固たるイデオロギー的基盤を持っているにもかかわらず。 私たちは他の芸術分野やイニシアチブにも門戸を開いています。
シンガポールの創立60周年を記念し、私たちの国の基盤となるゴトンロヨン（コミュニティ精神）の精神のもと、SITFE（シンガポール・インディアン・シアター・アンド・フィルム・エクスプローラーズ）とBLACSPICE MEDIA（シンガポール）は、シンガポール初の地元主導のインド映画祭、インドボックス・フィルム・フェスティバル（iBFF）を開催します。 この3日間の映画祭（2025年8月15日～17日）は、シンガポールの映画製作者だけが制作したインドの物語に敬意を表し、称えることを目的としています。 このイニシアチブを通じて、シンガポールの多文化タペストリーにおいてインドの物語が果たす重要な役割を強調し、シンガポールの文化的アイデンティティに貢献することを目指しています。
AI アーティストは、フランス・チャイン・デ・ヌーヴォー・シネマ協会、ONED パイオニア・イメージング・ラボラトリー、PixVerseの支援を受けています。 中国最大のテクノロジーメディア「36Kr」が支援・共催。
映画祭は、人工知能と映画や映像の交差点を探り、映画やビデオの制作とプレゼンテーションにおけるAI技術の革新的な応用を促進し、未来の映画産業の発展を促進することを目的としています。
映画祭では、AI 技術の急速な発展と更新に遅れずについていくため、映画・ビデオ業界における継続的な革新とコラボレーションを促進するために、3 か月ごとに上映会とクリエイター交流活動を開催します。 これらの取り組みを通じて、映画祭は AI 主導の映画表現の境界を広げながら、クリエイター、アーティスト、イノベーターのダイナミックなコミュニティを育むことを目指しています。
私たちは、CORANT 3D、PixVerse、MidJourney China、AIGC&China、AFCNC、WayToAGIなど、AI分野の大規模なモデル、団体、コミュニティに支えられています。
お知らせ:新しいパートナーであるCourant3D、Prenez du relief主催、2024年10月8日から13日まで、Courant3D、クレルモンフェラン国際短編映画祭、ニューシネマサイゴン映画祭、ベルリンインターフィルムの間で確立されたパートナーシップの一環として、Courant3D、AI ARTISTという映画祭で上映されたすべての作品が、クレルモンフェラン国際短編映画祭のイベント期間中に上映されます。、ニュー・シネマ・サイゴン・フェスティバル、インターフィルム・ベルリン、その他のCourant3Dエディションも例外なく。
第6回ハーリンガム映画祭は、2025年12月4日から7日まで、レオポルド・マレシャル・カルチュラル・センターで開催されます（Av. グドール。 ハーリンガム市のヴェルガラ（2396）、入場無料。
この映画祭は、ハーリンガム市と全国の文化と映画制作を促進することを目的としています。
FESTIHURは視聴覚の世界に新たな空間を設ける予定だ。その目的は、新都市に集まる俳優の数に可視性と相乗効果をもたらし、アイデンティティ、多様性、そして未来を明らかにすることだ。
おやおや! めちゃくちゃいい映画祭
パリのインディペンデント＆インターナショナル映画祭、GOSH！ 国際短編映画の上映に特化しています。 この映画祭は、世界中で愛されている映画やまったく新しい才能をパリに呼び込むことを目指しています！
おやおや！ 短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、あらゆる言語、あらゆるジャンルのインディペンデント映画が大好きです。 良い映画にはすべて同等です。
IMDB認定を受けており、いつもの観客に上映されています。各エディションは最高です！ 観客にユニークな体験を提供するよう努めています。
-IMDB認定アワード
-メディアパートナー「シネマ・デ・ポテス」がイベントを報道
-ピエール・エマニュエル・バレ、ヴィカシュ・ドーラスー、ローラ・サタナなどの有名アーティストが率いる国際審査員
-受賞者へのテキストインタビュー（当社ウェブサイト）
-受賞者用オリジナル証明書
-コンペティション対象のすべての映画に対する個別のフィードバック
-GOSHによるフランス語字幕！ (英語の SRT ファイルがある場合)
-めちゃくちゃクールなフェスティバル！
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公式セレクション
各映画は、ゴーシュ映画祭の主催者であるマガリ・スアートとファビオ・ソアレスを含む3人の委員会によって上映され、評価されます。
すべての映画は委員会が上映し、「パスバイ」は認められません。
委員会のメンバーは、公式セレクションの対象となる映画には一切関与できません。
陪審員
審査員は、GOSHのリストと履歴書であるTV＆シネマの専門家によって構成されています！ 審査員は当社のウェブサイトでご覧いただけます。
審査員はパリを訪れ、観客による観客賞以外の賞を決定します。
おやおや！ 映画祭の主催者は審査員には参加せず、最終決定を尊重します。
メディア
おやおや! 映画祭の上映は、メディアパートナーの「Cinéma des Potes」のほか、特別認定を受けた複数のメディアが取材しています。
ビタフェスト、ヴィタキュラ国際短編映画祭は、国内外の短編映画に特化した映画祭であり、チリのオーディオビジュアル業界の多様なエージェントが集まる場所です。
今年で6回目を迎えたVITAFESTは、ラテンアメリカにおける短編映画フォーマットの主要なプラットフォームの1つとしての地位を確立し、地元のオーディオビジュアル業界のさまざまなエージェントが集まる場所であり、地元の才能ある新しい映画製作者の公式ショーケースでもあります。
このフェスティバルは、舞台裏や観客のなかにいる人々を結びつけることを目的としています。 プロジェクトは共同で実施されるが、組織にはスキルを分かち合う専門家や、リソースを提供するスポンサーも参加する。 イベント自体は、映画ショー、カルチャーダンス、音楽パフォーマンス、ゲーム、教育啓発などの平和的なキャンペーンのように、人生経験に関係なく、人々が一緒に座り、一緒に笑い、一緒に泣き、観客として意見を交換する場を提供します。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
