안타키아 영화제는 국제적이고 경쟁이 치열한 축제입니다. (AFF) 는 페스티벌 서킷의 주요 목적지이며 시네마 아카데미에서 모든 영화 카테고리의 퀄리파잉 페스티벌로 선정되었습니다. 안타키아 영화제는 이 지역에서 국제 영화 및 미디어 산업이 만나는 첫 만남의 장소입니다.
영화에 대한 대중의 관심과 영화의 독립 제작을 증진하기 위해 안타키아에 공개 포럼을 제공하는 것이 사명입니다. 영화의 중심지로서 안타키아를 전 세계의 이목을 집중시키기 위함입니다. 모든 안타키아 주민들이 독립 영화 제작의 힘을 접하고 경험할 수 있는 권리를 장려하고, 차별 없이 예술적 우수성과 예술가의 창조적 자유를 증진하기 위함입니다.
2023년 페스티벌에서는 45개국에서 촬영 및 제작된 작품을 대표하는 800편의 영화를 선보였습니다. 이 행사는 다양하고 많은 사람들에게 경력을 쌓을 수 있는 경험을 제공합니다. 최종 마감일 전에 작품을 제출하세요!
이 페스티벌은 독립 영화 제작자를 위한, 독립 영화 제작자들에 의해 진행됩니다. 안타키아 영화제 주최측은 이 연례 행사에 10년의 축제 경험을 제공합니다. 안타키아 영화제는 내러티브 장편, 다큐멘터리 특집, 단편 서사, 단편 다큐멘터리, 실험, 단편 학생, 애니메이션 등 6개 카테고리로 출품작을 접수합니다.
출품작은 연중 10월부터 9월까지 진행되며, 150편 이상의 영화 중 최종 선정작은 9월에 발표되며, 영화제는 10월에 열립니다. 각 카테고리의 엄선된 영화는 여러 상을 받을 수 있습니다. 영화 라인업 외에도 이 페스티벌은 안타키아 및 하타이 주변 장소에서 여러 영화 제작자 파티와 네트워킹 이벤트를 개최합니다.
라바트 코미디 국제 영화제는 코미디에만 전념하는 세계에서 가장 큰 축제 중 하나입니다. 이 페스티벌은 전 세계의 독특한 장편 및 단편 코미디 영화를 관람하고 라이브 코미디 애호가 관객과 권위 있는 국제 심사위원단 앞에서 경쟁하고 메시지를 공유할 수 있는 기회를 제공합니다. 상영 외에도 영화 감독, 배우 및 기타 전문가들과의 만남도 조직됩니다. 이 페스티벌은 영화 코미디 예술과 관련된 특별 상영, 교육 세션 및 마스터 클래스도 제공합니다.
(프랑스어)
국제 라바트 코미디 페스티벌은 코미디만을 전문으로 하는 세계에서 가장 큰 페스티벌 중 하나입니다. 이런 의미에서 이 페스티벌은 전 세계를 아우르는 코미디 장편 및 단원, 경쟁 우위, 코미디 영화 관객 및 국제 심사위원단을 대상으로 메시지를 전달할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 이 페스티벌은 공식 셀렉션 예상을 바탕으로 리얼라이터, 배우 및 기타 전문가들과의 만남을 주최합니다. 이 페스티벌은 특별 프로젝션, 프로페셔널 포메이션, 코미디 예술과 영화의 예술을 다루는 마스터 클래스 등을 주최합니다.
TFM 온라인 영화제는 독립 영화 제작자들이 국제 영화, TV 및 뉴 미디어를 세계에 선보일 것을 장려하는 최고의 영화제입니다. TFM은 영화제를 디지털로 전환하여 현재의 미디어 트렌드를 따라가고 있습니다. 우리 축제는 세계 최고의 영화를 찾아 강조하고 디지털 미디어를 통해 최대한 많은 사람들에게 전하는 데 전념합니다. 심사위원단은 비공개 상영을 통해 최고의 영화를 수여합니다.
우리는 영화 제작의 혁신, 기업 및 창의성에서 영감을 받았습니다.
눈에 띄지 않는 매우 재능 있고 혁신적이며 선구적인 영화 제작자들이 매년 수천 편의 영화를 제작합니다. 우리는 이러한 영화 제작자들의 노력을 기념하고 그 과정에서 우리가 발견한 원시 재능을 전 세계와 공유하는 것을 목표로 합니다.
작년 출품작을 참조하십시오: -
https://www.youtube.com/watch?v=mqwkbTiRhVY
댄스 필름은 액체입니다. 그들은 '댄스'와 '영화'의 범주 사이에 흐릅니다. 카메라는 신체, 리듬, 댄서에게 움직임의 새로운 측면을 보여줍니다. 반면에 댄스는 영화에서 '공연'의 의미를 확장시킵니다. 두 개의 하이픈 넣기의 긴장으로 인해 복잡한 관절이 가능한 새로운 언어가 탄생했습니다.
Auro Apacar 댄스 영화제는 정부 또는 기업 자금 지원 없이 독립 예술가들에 의해 설립되었습니다. 우리는 '국적'/'국제성'이나 성별과 같은 카테고리는 예술 작품의 선정 또는 전시와 관련이 없다고 생각합니다.
구조: 2일 오프라인 이벤트. 상영 후 청중 Q&A 및 아티스트와의 상호 작용이 이어집니다.
응모작이 선별되어 이벤트에 등록한 참가자만 볼 수 있습니다.
위치: 타스마이 (TASMAI) 에서는 해변 관광 핫스팟 폰디셰리의 예술 센터입니다.
설명: 다큐멘터리 및 공연 녹음을 제외한 소설/애니메이션 댄스 영화.
이 축제는 국제적인 성격을 띠고 있으며 다른 명제에 따라 영화를 가진 모든 저자가 참여할 수 있습니다. 경쟁을 위해 선택된 영화는 두 가지 범주로 판단됩니다.
1. 필름 레시피 - 필요한 재료와 작업 순서에 대한 정보를 포함하여 요리 작품 (식사, 음료 또는 사막) 의 준비를위한 완전한 이미지 및/또는 텍스트 지침을 표시해야하는 다큐멘터리의 일종. 이를 바탕으로, 영화를 본 후에는 조리법을 준비 할 수 있어야합니다.
2. OPEN 카테고리 - 음식 및/또는 음료와 관련된 콘텐츠를 테마화 또는 묘사해야하는 필름.
제출된 개별 영화의 기간은 15분으로 제한됩니다.
오스카상을 향한 발걸음
폭스, NBC, CBS, 오소리티 매거진용
리뷰
“내가 가장 좋아하는 페스티벌” 알렉스 프로야스 (나는 로봇, 더 크로우, 다크 시티)
“다른 후보에는 이미 유명한 사람들도 포함됐어요! 이렇게 훌륭한 후보들과 함께 후보에 오를 수 있어서 정말 영광이었습니다.” Lisa Hurel
“파리 아트 앤 무비 어워드에 대해 정말 좋은 말은 아무리 해도 부족하지 않아요. 이 이벤트에 대한 제 경험은 단연코 최고였고 보람도 있었습니다.” - Ev Duran
“제가 가본 축제 중 가장 체계적이고 전문적으로 운영되는 축제 중 하나예요! 공식 셀렉션은 수준이 높았고 네트워킹도 놀라웠습니다.” - Jami Ramberan
“제가 경험한 최고의 페스티벌 경험 중 하나예요. 멋지다!” 워렌 폴 글로버
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했고, 현재는 2021년까지 국가를 대표하는 어부의 일기로 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 우승을 차지했고, 그의 감독인 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 에미상, 그리고 (2016) 상을 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 (2018) 에 배급 계약을 체결했습니다.
“커피전”은 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 에 선정되었습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
스태프들이 (2015) 선정한 것은 “아무것도 아닌 것”입니다.
다음을 포함한 몇 년 동안:
- 존 런, 프라임 타임 에미상 2회 수상자, “다운튼 애비” 작곡가
- 모니카 크루즈, “운 파소 아델란테”
- 올리비아 샌더스키, 저널리스트, NBC
- 마크 다카스코스, 배우, “존 윅 3세”
- 사무엘 아놀드, 배우, “파리의 에밀리”
- 패트릭 파비안, 배우, 에미상 후보 “베터 카울 사울”
- 클레어 콥스키, 에미상 수상 저널리스트, CBS
- 제이미 캠벨, “섹스 에듀케이션” 프로듀서
- 신디 몰로, 에디 어워드 수상자, 에미상 후보 4회 수상, “오자크” 편집자
- 레나 오웬, 배우, “스타워즈 Ep II”, “ep. III”
- 폴라 에반스-아킹볼라, 배우, “나이트 에이전트”, “사이렌”, “왕좌의 게임”
- 미셸 테소로, SXSW 수상자, 에디 어워드 수상자, 편집자, “퀸즈 갬빗”
- 파즈 데 라 우에르타, 배우, 보드워크 엠파이어
- 브렌트 허프, 감독 겸 배우 “더 루키”, “루키 페즈”, “웨스트 윙”
- 맥스 마크슨 -rep. A. 슈워제네거, 멜 깁슨, JCVD...
- 콜 시버스, 배우 '스텀프타운', 올림픽 금메달 선수
- 미나 선드월, 배우, 넷플릭스 “로스트 인 스페이스”, DC “레전드 오브 투모로우”
커스틴 던스트, 샘 록웰, 블라디미르 코스마, 크리스타나 로켄, 마크 다카스코스, 카테리나 무리노, 앤드류 제이 웨스트, 휴고 베커, 얀센 파네티에르, 레슬리 빕, 멜라니와 알랭 두티, 마카레나 고메즈, 프랑스 총리 프레드릭, 프랑스 장관 프레드릭 르페브르, 에마 벨...
우리는 영화 제작자를 축하하고 영화를 만드는 인간에 초점을 맞춥니다. 각 감독/참석자가 자신의 영화에 대해 이야기를 나눕니다.
새로운 관객을 만나고, 최신 작품을 상영하고, 동료 전문가들과 소통하고, 레드 카펫, 영화 시사회, 파티, 영화 제작자 네트워킹, 수많은 Q&A, 국제 스포트라이트, 업계 강연 및 마스터클래스, 예술 공연 및 전시회, 라이브 음악 등 도시 곳곳에서 열리는 상영 및 특별 이벤트를 통해 열정을 공유하세요.
다음과 같은 독립 영화 축제
- 시상식
- 포토콜
- 예술적 인정
- 네트워킹
- 시상식
“눈을 감고 누워야 할 때마다 시네마토그래프가 계속 작동하고 있는 것을 볼 수 있는데, 거의 잊어버렸던 것들이 기억으로 떠오릅니다.” - 제임스 조이스
아일랜드에서 가장 문학적인 영화제가 5년째 돌아왔습니다! 이 영화제는 아일랜드 모더니즘의 총대주였던 제임스 조이스 (James Joyce) 의 오랜 세력에서 영감을 받아 영화, 문학, 예술적 혁신을 기념하기 위해 마련되었습니다. 이 페스티벌은 블룸스데이 페스티벌 및 제임스 조이스 센터와 협력하여 운영되며 6월 11일부터 16일까지 진행되며, 상영은 유서 깊은 제임스 조이스 센터, IFI, 온라인에서 진행됩니다.
작년과 마찬가지로 6월 13일에 W.B. Yeats의 생일을 기념하여 엄선된 시와 문학 단편 영화를 선보일 예정입니다. 14일에는 조이스의 급진적이고 실험적인 정신에 따라 최고의 실험 영화를 상영합니다. 더블린의 출판 기념일인 15일에는 더블린에서 조이션 단편 영화와 더블린 단편 소설의 상영을 진행할 예정입니다. 또한 11일에서 16일 사이에는 물론 블룸스데이인 16일에도 더 많은 특별 행사가 열릴 예정이며 저녁에는 장편 영화를 상영할 예정입니다.
우리는 매체 내에서의 예술적 혁신, 자신만의 방식으로 일을 해내는 예술가, 기술을 발전시키고자 하는 영화를 장려하고자 합니다. 조이스가 자신의 문학 분야에서 큰 역할을 했던 것처럼 말이죠.
아미티 국제 영화제는 떠오르는 인재를 지원하고 재미있고 독창적이며 생각을 자극하는 영화 경험을 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다. AIFF는 영화 제작 예술과 영화가 우리 문화에 기여한 바를 기념하는 이틀간의 행사입니다.
대중적인 과학, 기술, 건강 및 환경 문제에 관한 다큐멘터리와 단편 영화를 선보일 예정입니다. 이 행사는 또한 영화 제작자, 과학자 및 애호가들과 교류하여 우주에 대한 대중의 이해를 높이고 시민 과학과 대중의 참여를 장려하며 과학 영화에 대한 감상을 증진할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
미션:
대중적인 과학, 기술, 건강 및 환경을 주제로 한 영화를 투영하고 토론을 촉진함으로써 교육, 인식 제고, 솔루션 중심의 지속 가능한 활동을 채택하도록 영감을 줍니다.
비전:
아미티 국제 영화제에 깊이 참여하여 시민의 범위를 극대화하고 건강한 생물권의 움직임을 확대함으로써 지역 사회를 자극하고 활력을 불어넣고 활성화합니다.
목표:
1) 다양한 과학적 측면과 인간 참여의 힘을 이해할 수 있는 생각을 자극하고 혁신적 기회를 창출하십시오.
2) 풍부한 영화 이야기, 대화형 토론 및 경험을 통해 집중 교육 및 인식을 강화하십시오.
3) 일반적으로 “녹색”활동에 참여하지 않았거나 이미 참여하지 않은 사람들을 유치하여 “운동을 확대”하십시오.
날짜: 2023년 10월 4일~6일 장소: 노이다 아미티 대학교
HARD:LINE 국제 영화제는 익스트림 영화의 다양한 모습을 선보이는 것을 목표로 합니다.
“익스트림”이라는 용어가 무엇을 의미하는지에 대한 질문은 우리가 엄선한 다양한 환상적인 영화의 내용을 살펴보면 이해할 수 있습니다. “익스트림”은 노골적인 스플래터 미학으로 정의되는 경우가 많지만 특이한 스토리텔링 방법이나 이국적인 시각적 언어로 표현될 수도 있습니다. 따라서 우리는 장르의 미래에 중요할 수 있는 이러한 예를 꼼꼼하게 선별하고 있습니다. H:LIFF는 어떤 영화가 독립 씬의 진주인지, 재밌는 영화인지, 아니면 당연한 것인지 등 검색의 경계를 정하지 않았습니다. H:LIFF는 특별한 영화를 아주 좋아합니다!
HARD:LINE 국제 영화제는 가능한 한 많은 영화를 상영하는 것을 최우선으로 하는 창고 페스티벌이 아니라 익스트림 영화가 될 수 있는 모든 것의 빛나는 몇 가지 예를 제시하는 데 집중하는 창고형 페스티벌입니다.
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영화 제작자가 되어줘서 고마워요!
여러분과 여러분의 작품이 우리가 존재하는 이유입니다!
제11회 연례 국제 학생 영화제 2024 오파브스키 파브.
오파브스키 파브는 오파바에서 열리는 국제 학생 영화제입니다.
Opavský páv는 오파바 철학 및 과학 학부의 영화, 텔레비전 및 방송 창작 연구소의 프로젝트입니다.
페스티벌은 비영리 단체이며 모든 상영 관람은 무료입니다.
급진적 프레임 필름 시리즈에 오신 것을 환영합니다 - 2020 단편 영화 시리즈 - 베를린
급진적 프레임 영화제는 단편영화 시리즈 8판을 발표하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다.
급진적 프레임 영화제의 아이디어는 몇 년전 덴버 활동가, 예술가, 그리고 친구들이 비디오 활동가 영화의 메시지를 대중에게 전달하기로 결정했을 때 시작되었습니다. 우리는 현재 사회적/정치적 기후로 인해 사고의 도발적인 영화와 논쟁을 위한 포럼을 제공하는 것이 그 어느 때보다도 중요하다고 생각합니다.
우리는 환경, 인권, 사회적 불법, 반세계화 등을 포함하되 이에 국한되지 않는 문제를 다루는 진보적, 좌파, 급진적, 반인종 차별, 실험적, 비전적 영화를 발표하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
래디컬 프레임 영화제는 독립 예술가들의 놀라운 대륙 축하 기간 동안 전 세계의 모든 장르의 독립 영화를 선보입니다.
급진적 프레임 영화제는 영화 제작자가 주류 경기장 밖에서 번창할 수 있는 포럼입니다. 영화, 비디오, 예술, 음악의 경계를 끊임없이 깨뜨리는 크리에이티브 아티스트들은 이번 페스티벌을 통해 홍보되기 때문에 관객의 기대에 부응하기 위해 상업적 엔터테인먼트로 가득 차 있는 시장에서 목소리를 내기도 합니다.
단편 영화 시리즈는 새로운 영화 제작자가 제작한 진정한 독립적인 단편 영화의 주목을 끕니다.
목적은 국가에 관계없이 누구나 자신의 꿈을 향해 나아가고 열정과 목적으로 삶을 살기 위해 발걸음을 내딛는 것입니다.
단편 영화 시리즈의 주요 초점은 세계 각지의 신흥 영화 제작자와 예술가들이 발굴하고 꿈을 이루기 위한 기회를 마련하는 것입니다.
갈리치닉 영화제는 작은 축제이며, 이 지역과 그 너머에서 새로운 영화 제작자를위한 플랫폼을 제공함으로써 축제의 전체 하늘에 큰 발자국을 남기고 있습니다. 갈리치니크 (Galichnik) 는 마을 광장의 원형 극장을 포함하여 잘 보존 된 전통 건축으로 유명한 마을로 축제 관객은 단편 소설, 단편 다큐멘터리 및 단편 애니메이션의 세 가지 경쟁 프로그램에서 영화를 볼 수 있습니다.
이 축제는 세계 각국의 영화 전문가들이 새로운 아이디어, 콜라보레이션, 우정을 개발하는 만남의 장소가 되고자 합니다. 우리는 1500m의 고도에서 야외 영화관에서 독특한 영화 경험의 일부가 될 것을 기쁘게 생각합니다.
