AFIRMANDO OS DIREITOS DAS MULHERES é um projeto que surgiu do Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentarista e colaboradora do Festival) e da Área de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga como ferramenta de protesto. Esta seção foi criada com o objetivo de explorar e lidar com questões que contribuem para a conscientização social sobre os direitos das mulheres a cada ano.
Esta seção do Festival de Málaga nasceu em 2008, sendo esta sua 18ª edição. O projeto foi concebido com um duplo propósito: informar sobre as injustiças que as mulheres ainda sofrem neste século pelo simples fato de serem mulheres e incentivar e apoiar o trabalho cinematográfico criado por mulheres.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
XXVI Mostra Internacional de Curtas-Metragens da Baía de Pasaia, IKUSKA 2024.
O festival tem uma competição internacional de curtas-metragens em 5 exibições e outras sessões paralelas não competitivas relacionadas ao desenvolvimento da coexistência basca e linguística (projeção MINTZAGUN em colaboração com Oarsoaldea euskaltegis), igualdade de gênero (prêmio BEKOZ BEKO em colaboração com a Associação contra a violência de gênero Bekoz Beko), promoção da cultura em Pasaia e arredores, etc.
O Festival Internacional de Cinema de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transgêneros e Intersexuais (Cinema Movilh) é exibido nos maiores e mais conhecidos documentários do Chile, que acontecem todos os anos em Santiago e depois percorrem regiões de diversidade sexual. Obras locais ou estrangeiras podem ser projetadas no Festival após postulação na forma indicada nestas regras.
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios incorporam a celebração e exposição do patrimônio cultural e valores que foram exibidos através de filmes. A indústria cinematográfica nigeriana, também conhecida como Nollywood, que foi pioneira nesta iniciativa, estava na vanguarda neste festival sem precedentes.
Dentro do Nollywood International Film Festival e os prêmios foram organizados pela Capital do estado de Anambra, Awka e este oficialmente o tornou o primeiro festival de cinema realizado no estado de Anambra.
Além dos filmes que eram ricos em Cultura, havia exibições de máscaras, dramas de palco que desprezavam a cultura Igbo e Tours VIP para nossos convidados e Modelos Imperatriz, para diferentes locais culturais dentro do estado de Anambra.
INIFFAA como o Festival é abreviado, será continuamente um refúgio para praticantes de cinema, artistas e amantes do entretenimento. Continuaremos inventando novas formas de manter nossos Seguidores engajados e animados.
O Festival foi fundado por Obinna Muoma, uma prolífica cineasta e uma estaca de Nollywood. Ele é o fundador da Inside Nollywood.
“Accussì” nasceu da ideia mais ampla de criar (no futuro) um verdadeiro Festival “para os olhos”, dedicado à beleza dos territórios “locais”, de espaços como cidades e vilas que muitas vezes experimentam dinâmicas de abandono e que, neste projeto, se tornam o teatro de vários tipos de artes cênicas e, principalmente, de uma série de curtas-metragens. O objetivo é tornar a área de Giampilieri, tristemente conhecida nas notícias devido às inundações em Messina em 2009, um lugar para acolher e falar sobre a beleza do cinema, sem abandonar temas e contextos de uma dimensão mais “local”.
A maior ambição conectada a este festival de curtas-metragens é que ele represente o início de um processo de valorização territorial, onde o tema central sempre será a remodelação cultural da Vila: um festival de curtas-metragens “para começar”, um “Festival For Occhi” em todos os aspectos nos próximos anos, um evento onde cinema, teatro, artes visuais, murais, esculturas e apresentações ao ar livre se encontrarão e se entrelaçarão para aprimorar todo o contexto, contribuindo para sua regeneração.
8º Festival Internacional de Cinema Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PRÊMIOS PILAR 2024
O objetivo do ZOOM FESTIVAL é divulgar e promover conteúdo audiovisual independentemente do formato, canal de distribuição e público.
A Seção Oficial da 22ª edição está aberta a todos os produtores, televisores, estudantes e cineastas independentes de todo o mundo que apresentam conteúdo audiovisual para todos os tipos de telas e que se encaixam nas bases da seção oficial do Festival.
Entre as funções do Festival está a reunião acolhedora dos vários setores profissionais da indústria audiovisual, bem como a de estudantes do setor e ser uma plataforma para novos talentos.
Para cumprir esses objetivos, o Zoom Festival celebrará sua 25ª edição em 25 de novembro de 2023 em Igualada- Barcelona.
FICARQ é o Festival Internacional de Cinema e Arquitetura da Espanha para exibir filmes documentais e de ficção, onde a arquitetura desempenha o papel principal.
Este ano, após o sucesso das edições anteriores (em Avilés e Oviedo, Astúrias, Santander, Madri e Barcelona).
As seções competitivas oficiais são ARTE EN EL SÉPTIMO ARTE (filmes de ficção) e ARQUITECTURAS FILMADAS (documentários).
Nesta nova edição do FICARQ, além de ser uma ponte entre as artes cinematográfica e arquitetônica, queremos ser uma ponte entre gerações e, por esse motivo, dedicamos uma menção especial às propostas que chegam ao festival feitas por pessoas com menos de vinte e cinco anos e mais de cinquenta anos.
Com isso, pretendemos incentivar a participação dos cidadãos, especialmente nas categorias de curtas-metragens ou microfilmes de ficção e documentário, para dar um espaço de reconhecimento a todas aquelas pessoas que, por faixa etária, estão mais distantes dos circuitos convencionais de produção audiovisual e festivais de cinema. cinema.
acreditamos sinceramente no poder transformador da arte e da cultura em nossa sociedade e, dessa forma, damos lugar a muitos pontos de vista da criação em liberdade, mostrando em cada cidade em que o FICARQ está organizado uma janela aberta para seus cidadãos e suas preocupações, sejam elas convencionais, através da paisagem urbana, rural ou arqueológica, bem como outras formas de se relacionar com seu meio ambiente, como ocorre na arte urbana ou mostrando formas de expressão de pessoas em um ambiente arquitetônico como o urbano contemporâneo dança, dança de rua, breakdance, movimento parkour, etc.
LEITMOTIV DE 2021-FICARQ:
AS MUDANÇAS CLIMÁTICAS COMO INCERTEZAS QUE NOS SÃO COLOCADAS NESSA NOVA NORMALIDADE, ONDE ESTRUTURAS SOCIAIS E FAMILIARES SÓLIDAS SE DILUEM EM UMA SUCESSÃO INFINITA DE NOVOS COMEÇOS DEVIDO À FALTA DE UM FUTURO SEGURO.
Festival Internacional de Séries do Sul
Um festival para profissionais do setor audiovisual e para o público, em um local excepcional como a cidade de Cádiz, que teve um sucesso incrível na edição do ano passado.
70 estreias de séries de ficção e não ficção, além de apresentações de projetos e tendências para a próxima temporada. O público terá a oportunidade de interagir no tapete com os protagonistas de suas séries favoritas e também poderá desfrutar de um programa paralelo com uma infinidade de atividades.
A conexão internacional será desenvolvida por meio de diferentes ações e atividades que promoverão a sinergia entre criadores de todo o mundo.
O London Vaporetto Shorts Film Festival é um festival dedicado a curtas-metragens de cineastas emergentes. Criado por Anouk Witkowska Hiffler e Tomás Felicio Oliveira, o festival é organizado pela produtora Vaporetto Films. Agora em seu segundo ano, a edição de 2024 acontecerá na Art house Crouch end, em Londres, no dia 6 de junho de 2024.
O objetivo do festival é criar um ambiente no qual todos os cineastas tenham a chance de se relacionar, construir conexões e talvez encontrar suas próximas parcerias cinematográficas.
A Associação de Moradores Bola de Oro, em sua agenda anual de atividades culturais e para continuar com a ideia e intenção de dar espaço e oportunidade a diferentes áreas de expressão artística, convida todos aqueles que desejam participar do Festival de Curtas-Metragens, “Um bairro de cinema”.
Inscrever sua produção gratuitamente em qualquer uma de nossas categorias.
Inscrições abertas de 27 de maio a 31 de julho de 2024 no Festhome, Clique para festivais. Você também pode enviar sua inscrição para o e-mail: fickuntakinte@gmail.co
O Oitavo Festival Internacional de Cinema Comunitário Afro Kunta Kinte, que acontecerá de 28 de agosto a 1º de setembro de 2024, se concentrará no tema “DIÁSPORA AFRO”. Lembre-se de que cada produção será analisada por nossa equipe curatorial; você tem até 31 de julho de 2024 para se inscrever.
Convidamos cineastas a inscrever seus filmes, documentários e curtas-metragens que abordem aspectos da diáspora africana, como a história da escravidão, a cultura global afrodescendente, a luta pelos direitos civis, as experiências de migração e a influência da herança africana em diferentes expressões culturais. Por meio do cinema, buscamos resgatar e valorizar as histórias de resistência, resiliência e criatividade que definiram a experiência dos afrodescendentes.
Confira os termos e condições aqui:
https://drive.google.com/drive/folders/1nCS10sY88uKiOkygiXRT2BJ9XwSIGrVN?usp=sharing
O Festival de Curtas-Metragens Aguilar de Campoo se consolida como uma das citações cinematográficas mais veteranas e relevantes do nosso país em seu gênero. A Academia de Artes Cinematográficas da Espanha o inclui como um dos principais festivais para a seleção de curtas-metragens que competirão no Prêmio Goya. Nas últimas edições, o festival vem tomando decisões importantes que o comprometem com o cinema de nosso país. Em sua décima terceira edição, ele publicou seu manifesto, onde exibiu sua filosofia e compromisso com o cinema. Ele tomou a decisão de pagar pela seleção dos curtas-metragens selecionados, eliminando assim a competição econômica a fim de incentivar a criação e produção artísticas. Suas salas de exibição estão abertas ao cinema internacional, incluindo todos os gêneros, ficção, animação documental e cinema experimental. Em 2016, o festival recebeu o reconhecimento da AIC (Short Film Industry Association). Este certificado é uma distinção anual para diferenciar e premiar festivais que desempenham um papel exemplar na divulgação, proteção e profissionalização do cinema e de sua indústria, e especialmente do curta-metragem. É a primeira vez que essa certificação é concedida e é o resultado de mais de um ano de mesas de trabalho e conversas com festivais, cineastas e outros profissionais de todo o país, a fim de desenvolver um guia de bons comportamentos em relação ao curta-metragem e seus criadores. Os objetivos básicos dessa distinção são educar novas gerações de cineastas e proteger festivais modelo, reconhecendo sua dedicação e rigor. Buscamos o encontro e o intercâmbio entre profissionais e público como forma de enriquecimento cultural.
No século XIX, nasceu o cinema.
Que tipo de filmes os diretores e atores do século 21 buscam fazer? Como podemos, como organizadores de festivais, selecionar e promover filmes com vitalidade?
A visão do Tokyo Sukiyaki Theatres (TST) é construir um festival de cinema híbrido. Abriremos filmes para o público de duas direções: um festival de cinema em um local ao vivo em Tóquio e um festival de streaming de filmes online.
Acreditamos que um festival que combina esses dois aspectos dinâmicos do cinema ao mesmo tempo terá o maior poder de levantar questões em nossa era atual.
Estamos esperando em Tóquio por filmes e cineastas que defenderão o público global do futuro!
Fundado em 1985, o Festival de Cinema de Varsóvia juntou-se em 2009 ao grupo de elite de eventos reconhecidos pela Federação Internacional de Associações de Produtores de Cinema (www.fiapf.org) como festivais internacionais de cinema - ao lado de Cannes, Veneza, Berlim, Locarno, San Sebastian, Karlovy Vary, Tóquio, Moscou, Mar del Plata, Montreal, Xangai, Cairo, Goa e Tallinn.
A WFF difere de outros festivais em seu programa, assim como Varsóvia difere de outras cidades. Selecionando os filmes, sempre nos lembramos do nosso público - varsovianos nativos, aqueles que trabalham ou estudam em Varsóvia, e aqueles na cidade por um curto período de tempo, por exemplo, apenas para o Festival.
Fazemos o nosso melhor para garantir que nosso público conheça as tendências mais recentes e interessantes do cinema mundial o mais rápido possível. Desta forma, o público da WFF - geralmente como as primeiras pessoas na Polônia - poderia descobrir o cinema independente americano, bem como o cinema asiático, latino-americano, iraniano, russo e romeno. Alguns dos diretores mais incríveis, como Michael Haneke, Cristian Mungiu, Paweł Pawlikowski, Ari Folman, Ashgar Farhadi, Lenny Abrahamson e centenas de outros, costumavam ser convidados da WFF antes de chegarem ao topo.
Estamos expandindo a parte profissional da WFF há mais de quinze anos. Percebemos que os festivais de cinema fazem parte do mecanismo gigante que é a indústria cinematográfica global. Fazemos o nosso melhor para garantir que o mundo tome nota dos filmes poloneses, que eles sejam exibidos nos principais festivais, que eles encontrem seu caminho para a distribuição internacional.
Começamos modestamente, em 2000, com exibições de novos projetos poloneses para apenas uma dúzia de convidados estrangeiros. Cinco anos depois, realizamos o CentEast Market pela primeira vez: um ponto de encontro para profissionais interessados em filmes da Europa Oriental, descrito pelo The Hollywood Reporter como “o evento go-to”. De 2009 a 2016, juntamente com o nosso parceiro russo TVINDIE, apresentamos - em Varsóvia e Moscou - filmes que ainda estão em andamento, mas nos quais queremos interessar agentes de vendas e distribuidores. Apresentações semelhantes que organizamos no Beijing Film Market de 2013-2016, com o nosso parceiro chinês Film Factory. Em 2012, iniciamos uma colaboração com a Fábrica de Filmes com sede em Pequim, sob o nome China-Eastern Europe Film Promotion Project.
