Fiaticorti nasceu em 2000 a partir da ideia de alguns membros do “Projeto Juvenil” de Istrana.
O nome do evento foi escolhido por dois motivos: primeiro, 'falta de ar' (fiato corto) é o efeito do esforço físico de curta duração (a mesma duração dos curtas-metragens). Além disso, um filme que pode durar até 20 minutos é capaz de transmitir emoções fortes ao espectador, deixando-o “sem fôlego”.
Inicialmente, o fiaticorti foi condensado em uma única noite, ou seja, uma noite de premiação. No entanto, a partir da 4ª edição, o formato foi aprimorado e o festival se desenvolve em quatro etapas, durante as quais os melhores trabalhos são apresentados.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida, para premiar cineastas de curta-metragem da região de Veneto.
2011 representou o ponto de virada da fiaticorti. O diretor artístico de longa data Gianni Billio não apenas passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (o novo diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto, mas a qualidade dos filmes em competição aumentou dramaticamente, junto com o número de participantes estrangeiros, principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha. fiaticorti tornou-se cada vez mais um evento internacional.
Mas a identidade do festival, conectada à cultura do clube de cinema italiano dos anos setenta, sempre permaneceu a mesma. Seu objetivo é transmitir cultura e paixão por curtas-metragens. É por isso que a direção artística optou por não acompanhar o festival com eventos de outros tipos.
17º Festival de Cinema SiciliAmbiente - 14 a 19 de julho de 2025
O objetivo do Festival de Cinema SiciliAmbiente é promover o cinema independente e documental, incentivando o intercâmbio criativo e o networking entre cineastas.
O Festival é organizado e patrocinado pela Demetra Produzioni SAS e pela Associação Cultural CANTIERE 7, possibilitado por parceiros e patrocinadores públicos e privados que compartilham os princípios éticos do Festival.
TEMAS ELEGÍVEIS
Filmes abordando os seguintes temas podem participar do Festival:
Meio Ambiente/Antropologia/Direitos Humanos/Biodiversidade/Guerra/Integração/Direitos Civis/Desenvolvimento Sustentável/A relação entre os seres humanos e o meio ambiente
SEÇÕES DO FESTIVAL
O Festival está dividido nas seguintes seções:
•Concurso de documentários (duração mínima: 31 minutos)
•Concurso de longa-metragem de ficção (duração mínima: 70 minutos)
•Concurso de curtas-metragens de ficção e documentários (duração máxima: 31 minutos)
•Concurso de curtas-metragens animadas (duração máxima: 31 minutos)
• Visão geral de documentários, filmes de ficção, curtas-metragens, homenagens, retrospectivas, seminários e painéis de discussão
O Comitê de Seleção avaliará os filmes com base na qualidade da escrita, nas imagens e no uso de uma linguagem criativa que caracteriza o cinema documental artístico.
Você escolheu filmar. Escolhi montar uma obra de arte visual, se assim podemos dizer. Hoje, quando qualquer pessoa com uma câmera pode, em teoria, fazer um filme... como você fará seu curta-metragem se destacar? O que você pretende fazer com seu filme é o objetivo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Bengaluru. Nós seremos o que você criar.
Depois do tremendo sucesso que foi o BISFF 2024, estamos prontos para sediar a 15ª edição. Assim como todos os anos, essa é uma tentativa de entender um pouco melhor o meio e ir um pouco mais longe na invenção de novas formas de contar histórias como cineastas.
Este ano, o Festival será uma versão HÍBRIDA, com exibições online e locais. As exibições on-line serão apenas para geografia indiana
O festival exibe curtas-metragens de todo o mundo, criando um espaço físico para uma ótima experiência do público e reunindo um público interessado para os cineastas. O BISFF também exibe obras de mestres anteriores que se interessaram pela produção de curtas-metragens que hoje são vistas como uma forma de arte que precisa de uma abordagem única. Além disso, o festival apresenta palestras e painéis de discussão com os principais pensadores e profissionais do setor, permitindo que criadores iniciantes interajam com os melhores do setor. O BISFF também inclui experiências práticas de aprendizado em workshops e demonstrações de profissionais, reunindo uma experiência exclusiva para o público e talvez um espaço para os fabricantes encontrarem o que estão procurando.
O Cartoon Club — Festival Internacional de Cinema de Animação, Quadrinhos e Jogos, agora em sua 41ª edição, é um dos festivais mais conhecidos da cena italiana.
É uma janela notável para animação, curtas-metragens em particular, incluindo obras de ficção, educacionais, experimentais e de computação gráfica, com uma seção inteira dedicada exclusivamente aos quadrinhos: Riminicomix.
O Festival apresenta CURTAS-METRAGENS ANIMADAS em várias seções:
PRÊMIO CARTOON CLUB, aberto a curtas-metragens de animação feitos por cineastas profissionais e produtoras.
PRÊMIO SIGNOR ROSSI, aberto a filmes de animação feitos por estudantes do ensino médio e universitário e por estudantes de escolas de cinema de animação.
PRÊMIO CARTOON KIDS, entre os títulos inscritos no Cartoon Club Award ou no Signor Rossi Award, a direção do Festival selecionará, a seu próprio critério, alguns curtas-metragens de animação voltados para o público infantil. Um júri exclusivamente infantil selecionará o vencedor entre esses filmes.
PANORAMA INTERNACIONAL, uma seção não competitiva aberta a curtas-metragens de animação europeus e não europeus.
PRÊMIO CARTOON JUNIOR, aberto a curtas-metragens de animação realizados em oficinas para crianças, na Itália ou no exterior.
Além disso, o festival apresenta:
- exposições;
- projetos educacionais e sociais;
- workshops em escolas locais;
- uma das convenções de Cosplay mais populares e divertidas da Itália.
- publicação de livros e catálogos.
O festival acontece em Rimini em vários locais, do centro da cidade à praia, no mês de julho.
O International Tour Film Fest 2025, a competição internacional deste ano, está aberta a curtas-metragens, filmes verticais, curtas-metragens de IA e longas-metragens; O festival é patrocinado e organizado pela Cultural CivitaFilm, com sede organizacional na Via Togliatti No. 12 -00053- Civitavecchia (Roma, ITÁLIA), em colaboração com: Mibact, Cidade de Civitavecchia, Região Lazio e Enel.
Nos primórdios do cinema, com o advento do cinematógrafo, os artistas de vanguarda encontraram um novo meio de expressão, chamado sétima arte, que logo foi adotado pelos grandes estúdios.
Assim, o espaço ocupado pelo Festival Internacional de Cinema de Santander — Picknic Film Festival, é um local onde filmes de visibilidade e distribuição reduzidas, mas selecionados para festivais de cinema de prestígio, com a aprovação da imprensa, têm a possibilidade de ser exibidos.
O 21º Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon acontecerá de 4 a 9 de setembro de 2025 na cidade de Jecheon, Chungcheongbuk-do, Coreia do Sul.
Desde a sua criação em 2005, o Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon (JIMFF) cresceu e se tornou um dos principais festivais de cinema com temas musicais da Ásia.
O festival continua ganhando popularidade tanto entre os entusiastas do cinema quanto entre os amantes da música.
O JIMFF se dedica a reconhecer e apoiar cineastas e músicos criativos de todo o mundo, com o objetivo de cultivar um espaço dinâmico onde música e cinema se unem.
O Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon é organizado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Música e Cinema de Jecheon.
ENTRETODOS 18 - É um Festival de entrada gratuita dedicado à exibição e premiação de curtas-metragens com até 25 minutos, de todos os gêneros e formatos, que abordem temas relacionados aos Direitos Humanos.
O Festival acontece em São Paulo. Ele é produzido pela Prefeitura de São Paulo, Spcine e ESTATE Produções.
Organização do Festival ENTRETODOS.
11º GOiAMuM AUDIOVISUAL
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição será realizado no mês de julho de 2025, com datas a serem divulgadas nos canais de comunicação do festival, desde a cidade de Natal/RN, nordeste brasileiro, com sessões presenciais e gratuitas.
A programação do FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é composta por filmes de curta e longa-metragem brasileiros distribuídos entre mostras competitivas e paralelas.
Em vista deste regulamento, considera-se filme brasileiro toda obra que possua Certificado de Produto Brasileiro (CPB) registrado junto à Agência Nacional do Cinema (ANCINE); no caso de co-produções, considera-se brasileira obra cuja empresa produtora majoritária seja brasileira.
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é uma realização da Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções, todas sediada na cidade de Natal/RN.
O 11º Festival Goiamum Audiovisual é uma produção Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções. Realização: Prefeitura do Natal, Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do RN, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
ORGANIZADORES
A Associação Cultural Time & Memory organiza a décima quarta edição do Festival de Curtas-Metragens chamado “SHORT TO SOUTH”, a ser realizado em Polla (SA) ITÁLIA de 20 a 21 de junho de 2026 no Auditório “Holy Nicolicchio”.
O Niagara Canada International Film Festival (NCIFF) é um festival de qualificação do IMDb que conduz um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O Festival Internacional de Cinema do Canadá de Niágara tem como objetivo promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre o Canadá e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O NCIFF também promove a amizade e a cooperação entre as pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Niagara Canada International Film Festival é uma vitrine anual do Cinema Mundial criada por cineastas mundiais. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Alcançando um público potencial de milhões de amantes do cinema de Ontário, o NIFF (Niagara Canada International Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Niágara e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para as Cataratas do Niágara, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Niagara Canada International Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
Aceitamos todos os gêneros de filmes de todo o mundo. Criamos uma oportunidade para os cineastas terem seus filmes julgados e deixá-los competir com outros cineastas. Realizamos um processo de avaliação abrangente e selecionamos apenas filmes de alta qualidade.
NCIFF é um festival de qualificação do IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
O Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) é uma nova força ousada no circuito global de gêneros, celebrando o cinema de terror e fantasia que ultrapassa fronteiras na deslumbrante cidade costeira de Novigrad - Cittanova, Ístria. Do terror ao surrealista, do terror folclórico à fantasia experimental e híbrida, AGHFFF apresenta filmes ousados que emocionam, chocam e hipnotizam os sentidos.
A 1ª edição (5 a 8 de junho de 2025) transformará o impressionante cinema CMIK - CMC Novigrad - Cittanova, incluindo seu local ao ar livre, em um vibrante paraíso cinematográfico de gênero, completo com painéis exclusivos da indústria, uma masterclass de celebridades e noites envolventes de networking de cineastas. Apoiada por renomados festivais europeus de cinema de gênero, a AGHFFF tem a missão de estabelecer a Ístria e a Croácia como um importante centro para a celebração e promoção do cativante cinema de gênero. Mais do que apenas um festival, o AGHFFF é um movimento que reúne cineastas, cinéfilos, público e especialistas do setor para se conectar livremente e explorar novos horizontes na narrativa de gênero, sem cordas vermelhas. Se seu filme se atreve a romper limites, a AGHFFF quer isso!
Substantivo. metamorfo (metamorfos plurais) (biologia) um organismo que sofreu metamorfose.
Bem-vindo ao Prêmio Meta Morph 2025, uma celebração da bela fusão da tecnologia de IA com o cinema tradicional. Assim como uma lagarta se transforma em borboleta, a indústria cinematográfica está evoluindo e estamos aqui para mostrar essa metamorfose. Junto com nosso estimado colaborador, Morphic Studios, nosso objetivo é honrar o espírito que impulsiona a criação de obras-primas cinematográficas baseadas em IA.
Reuniremos cineastas, animadores, tecnólogos de IA e criadores de conteúdo para celebrar suas conquistas coletivas e inspirar futuras colaborações.
JULGA
- John Rhys-Davies — Um ator renomado conhecido por seus papéis em filmes icônicos como a trilogia “O Senhor dos Anéis” e “Indiana Jones”. John traz sua vasta experiência de atuação e profundo conhecimento da narrativa para nosso painel de jurados.
- Barry H. Waldman - Um produtor talentoso com uma carreira prolífica na produção cinematográfica. Barry trabalhou em grandes sucessos de bilheteria como “Piratas do Caribe” e “Transformers”, e seu olhar atento à qualidade e inovação da produção será inestimável.
- David Nutter - Um diretor vencedor do Emmy famoso por seu trabalho em séries de televisão aclamadas como “Game of Thrones” e “Arquivo X”. A experiência em direção e a abordagem visionária de David enriquecerão muito nosso processo de avaliação.
- Laura Gregory - Fundadora da Great Guns, uma empresa global de conteúdo criativo. O trabalho pioneiro de Laura em publicidade e criação de conteúdo estabeleceu novos padrões no setor. Sua visão sobre excelência criativa e produção de ponta será fundamental para julgar as inscrições.
- Cassandra Brooksbank - Uma diretora dinâmica conhecida por sua narrativa convincente e direção inovadora. A experiência de Cassandra na direção de filmes e comerciais traz uma perspectiva nova e criativa ao nosso painel.
O Atena Nike Film Award, agora em sua quarta edição, se destaca pelo espaço crescente que dedica a cada ano a talentos emergentes e trabalhos de estreia.
Já estamos trabalhando na quarta edição, a edição de 2025: este ano, como nos anos anteriores, tanto curtas-metragens quanto longas-metragens podem ser inscritos.
Como sempre, o tema está ligado às questões sociais.
Data e local da nova edição:
9 de julho — Casa del Cinema, Roma
Prazos de inscrição
Longas-metragens: 28 de fevereiro de 2026
Curtas-metragens: 28 de abril de 2026
Diretor artístico: Giampietro Preziosa
Giampietro Preziosa
Arquiteto e produtor cinematográfico, ele transformou seu talento artístico em uma profissão, trazendo suas ideias inovadoras para o campo cinematográfico. Um comunicador e empresário habilidoso, ele é uma figura-chave na INTHEL FILM S.r.l., uma produtora de filmes com trinta anos de experiência. Ele supervisionou a direção artística do Prêmio Atena Nike em edições anteriores, dando ao Prêmio uma identidade distintamente refinada e alta qualidade editorial.
Alina Trabattoni
Jornalista e correspondente estrangeiro com décadas de experiência em grandes veículos, incluindo CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, European Broadcast Union (EBU), International Herald Tribune, Euronews e Montel News. Ela atuou como co-diretora artística do Prêmio Globo D'Oro de Cinema por seis edições, começando em 2018.
Gestão artística
Fabrizio Apolloni
(Gestão artística e direção da cerimônia de premiação)
Ator, dublador e diretor de dublagem, Apolloni começou a trabalhar no teatro muito jovem, depois ingressando no cinema e na TV. Também ativo na educação, atualmente é professor na Action Academy. Ele é membro do conselho fiscal da Nuovo Imaie e membro fundador do RAAI — o Registro de Atrizes e Atores Italianos.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordenador do júri de curta-metragem)
Ator e produtor musical sob o pseudônimo de Projeto SSd, ele se formou na escola de atuação de Francesca De Sapio e no Actors Planet. Sua personalidade eclética o levou a trabalhar na TV, cinema e música. Ele foi apresentador de rádio, correspondente de TV da Rai2 Notte e apresentador de TV nos canais Sky e na TV Cinquestelle. Ele recebeu vários prêmios, incluindo o Prêmio Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Gestão artística)
Um dos diretores de elenco mais respeitados da cena cinematográfica italiana, sua carreira começou em 2015 colaborando com grandes produções italianas e internacionais, incluindo a série O Jovem Papa, dirigida pelo vencedor do Oscar Paolo Sorrentino. Desde então, ele trabalhou com diretores renomados como Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti e Michael Mann. Em 2022, ele recebeu o Ischia People Award como Melhor Diretor de Elenco por sua contribuição ao cinema italiano em todo o mundo.
Academia
O trabalho da direção artística, dos codiretores e do júri da imprensa estrangeira é apoiado por uma Academia selecionada por sua experiência e alta qualificação artística e profissional. É composto por cinco figuras das áreas de atuação, cinema, música e teatro.
Claudia Gerini
Uma atriz eclética e versátil, nascida em Roma, onde iniciou sua carreira artística. Depois de trabalhar na moda e na televisão, ela ganhou a atenção do público com Carlo Verdone em Viaggi di nozze e Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood a escalou para Under the Tuscan Sun e para The Passion of the Christ, de Mel Gibson, onde ela interpretou Claudia Procula, esposa de Pôncio Pilatos. Em 2004, ela apareceu em Don't Move, de Sergio Castellitto. Muitos anos intensos se seguiram com Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow, de Marina Spada, e o filme de terror Tulpa, de Zampaglione. Ela voltou à comédia em Love Is in the Air, de Fausto Brizzi. Ela alcançou fama internacional em John Wick 2 com Keanu Reeves e ganhou o David di Donatello por Love and Bullets by the Manetti Bros. Na TV, ela interpretou Sara Monaschi no Suburra da Netflix. Ela estreou na direção em 2022 com Tapirulan e recentemente apareceu em Il corpo, de Vincenzo Alfieri.
Lúcia Sardo (Aurora Sardo)
Atriz, diretora e roteirista, estudou com grandes mestres do teatro experimental, como Eugenio Barba, Peter Brook e Jerzy Grotowski. Ela fundou o Instituto de Cultura Teatral em Santarcangelo di Romagna e dirigiu o prestigioso Festival Santarcangelo, um dos eventos teatrais experimentais mais importantes da Europa. Ela estreou no cinema em 1992, trabalhando com diretores como Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore e Marco Tullio Giordana em Cem Passos. Protagonista inesquecível de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata e The Carousel de Giorgia Cecere, ela chegou a Hollywood com a série From Scratch, da Netflix, de Reese Witherspoon, ao lado de Zoe Saldana. Sua colaboração com Franco Battiato, interpretando a si mesma, é memorável. Recentemente, ela apareceu como Lucia em It Happens in the Best Families e como Rosa Balistreri em The Love I Have, apresentado no Festival de Cinema de Torino.
Lorenzo Urciullo e Antonio Di Martino (Colapesce e Dimartino)
Os cantores e compositores sicilianos, mais conhecidos como Colapesce e Dimartino, estão entre os nomes mais aclamados da música italiana contemporânea. Desde 2020, a dupla conquistou público e crítica com músicas como Musica leggerissima e Splash, ganhando vários prêmios: em Sanremo, o Prêmio Lucio Dalla Press Room e o Prêmio da Crítica Mia Martini; um Nastro d'Argento; e Melhor Trilha Sonora Original no Prêmio Globo d'Oro de Cinema. Eles também atuam no cinema, com seu primeiro filme La primavera della mia vita, acompanhado por um álbum com o mesmo nome.
Federica Vincenti
Atriz, produtora de teatro e cinema, cantora e compositora. Em 2004, ela fundou a Goldenart Production, uma excelente companhia que produz inúmeros shows de teatro, longas-metragens e curtas-metragens marcados por uma forte identidade artística e emocional, ganhando muitos prêmios. Desde 2006, ela atuou e cantou em várias produções teatrais e cinematográficas, trabalhando com diretores como Roberto Andò e Michele Placido, e atuando ao lado de ícones como Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri e muitos outros. Depois de interpretar Marta Abba no último filme de Michele Placido, Eterno visionario, ela está atualmente se preparando para estrelar a nova produção teatral Sissi, a Imperatriz, dirigida por Roberto Cavosi, que estreia no final de fevereiro de 2025.
Júri de imprensa
Para a edição de 2026, será novamente apresentado um júri de imprensa, composto por jornalistas italianos e internacionais, especialistas em suas áreas e apaixonados por cinema.
O júri de imprensa é presidido por Vera Naydenova, jornalista e correspondente italiana do bTV Media Group. De 2018 a 2024, fez parte do Comitê de Cinema como Chefe de Séries de TV do prestigioso Prêmio da Imprensa Estrangeira Globo d'Oro. Atualmente, ela também atua como membro do conselho da Associação de Imprensa Estrangeira na Itália.
Seção de curta-metragem
Responsável:
Salvo Saverio D'Angelo
Presidente do júri:
...
Membros do júri:
Matthew Gentile, premiado diretor e roteirista, conhecido do público em geral por seu primeiro longa-metragem American Murderer, que alcançou um sucesso significativo.
Paolo Licata, diretor, formou-se em direção de cinema e teatro na Cinecittà; estreou no cinema com seu primeiro longa-metragem Picciridda, premiado no Festival de Cinema de Taormina. Seu último filme, L'amore che ho, será lançado nos cinemas na primavera.
Alessandro del Vigna, produtor e escritor ítalo-romeno, produtor executivo de Triângulo da Tristeza (Ruben Östlund), Sibéria (Abel Ferrara) e The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, especialista em cinema francês; trabalhou para a Fundação Gan e esteve envolvida na organização do Festival de Cinema Italiano, Comicittà, do Prêmio Campidoglio Masters of Cinema e do Prêmio Barbaro de Melhor Livro de Cinema. Ela atuou no júri do Montre Leonard Festival du Film d'Amour em Mons, do Festival de Cinema de Bolzano, do Festival de Curtas-Metragens de Florença e do Cinema Valdarno. Ela é membro da Comissão de Coprodução Itália-França do Ministério da Cultura (Diretoria de Cinema e Audiovisual).
Marianna Sciveres, diretora, roteirista e cenógrafa italiana, formou-se em cenografia pelo Centro Sperimentale di Cinematografia. Em 2002, ela fez seu primeiro longa-metragem Sara May, uma obra de interesse cultural nacional. Ela foi cenógrafa e figurinista de várias produções cinematográficas e televisivas.
Heidrun Schleef, roteirista italiana de origem alemã, estudou direção no Centro Sperimentale di Cinematografia. Ela recebeu três indicações a David di Donatello e dois prêmios Nastro d'Argento, e trabalhou com vários mestres do cinema.
O CSUN Cinema Club tem o prazer de anunciar que realizaremos nosso 5º Festival Anual de Curtas-Metragens CineFest no Auditório Noski da CSUN em 9 de maio de 2025, das 14h às 17h.
O CineFest é um festival de cinema com foco na exibição de curtas-metragens feitos por estudantes da CSUN.
Os filmes selecionados serão exibidos na tela grande do Auditório Noski, no campus da CSUN, em frente a uma platéia ao vivo.
O Tlanchana Fest, Festival de Cinema e Arte Digital, é realizado pela Tlanchana Cultura Audiovisual AC, a fim de criar um espaço de exposição para talentos emergentes do México e do mundo, combinando elementos que promovem a criação cinematográfica em conjunto com novas mídias e arte digital.
A 10ª edição do Tlanchana Fest será realizada de 3 a 5 de julho de 2026 e contará com uma série de exibições, conferências e workshops, além de instalações e outras atividades que serão realizadas virtualmente e pessoalmente e que servirão como incentivo para o trabalho em questões de arte cinematográfica e digital.
O festival tem caráter internacional e todos os autores com filmes em conformidade com outras proposições podem participar. Os filmes selecionados para competição serão avaliados em duas categorias:
1. RECEITA DE FILME - uma espécie de documentário que deve exibir imagens completas e/ou instruções de texto para a preparação de criações culinárias (refeições, bebidas ou desertos), incluindo informações sobre os ingredientes necessários e seqüência de trabalho. Com base naqueles, depois de assistir filme, deve-se ser capaz de preparar a receita.
2. CATEGORIA ABERTO - um filme que deve tematizar ou retratar conteúdo relacionado com alimentos e/ou bebidas.
A duração dos filmes individuais apresentados é limitada a 15 minutos.
A edição de Halloween do Animation Short Film Festival está aqui!
Cultura Groovy, em colaboração com Frames by Friends, apresenta a terceira edição desta reunião para animadores com sede em Barcelona: um espaço para se conectar, colaborar e se inspirar.
Tem um curta-metragem assustador? Faça o upload e compartilhe-o pessoalmente com um público pronto para se assustar.
Não consigo comparecer pessoalmente? Não se preocupe, embora demos prioridade aos cineastas que podem comparecer pessoalmente, você também terá a oportunidade de exibir seu trabalho.
