Memorimage, Festival Internacional de Cinema de Reus, é um festival voltado para filmes que usam imagens em movimento de arquivo.
A 20ª edição do Memorimage será celebrada de 4 a 7 de novembro de 2025.
El Grito é o primeiro e único festival de filmes de terror e fantasia na Venezuela.
Este evento busca celebrar o medo e mostrar as visões narrativas de cineastas emergentes e consagrados, cujas histórias revelam os aspectos mais sombrios da condição humana.
Nos últimos oito anos, serviu como uma plataforma disruptiva na periferia do país — o estado de Táchira — onde cineastas, produtores e entusiastas de filmes de fantasia se reuniram para refletir, desfrutar e aprender. El Grito faz parte da Aliança Latino-Americana de Festivais de Cinema de Fantasia (FANTLATAM), do Circuito Venezuelano de Festivais e Mostras de Cinema (CIFEST) e da Rede Ibero-Americana de Festivais de Cinema (REDIBEROFEST).
Convidamos longas-metragens e curtas-metragens de todo o mundo, abrangendo fantasia, terror, ficção científica, suspense e subgêneros relacionados, em qualquer formato narrativo (ficção, documentário, animação ou experimental) para participar de nossa 7ª edição.
Mais informações em: elgritoproduce.com/festival
Curtas-metragens de até 20 minutos. Tema gratuito com orientação para crianças, adolescentes e jovens. Produzido entre 2023 e 2025.
O Festival de Cinema Verde de Barichara FESTIVER, criado pelos atores colombianos Toto Vega e Nórida Rodríguez, busca construir uma nova geração de artistas e público comprometidos com o meio ambiente. Por meio de suas exibições e da busca contínua por recursos para criar conteúdo cinematográfico ambiental, o FESTIVER visa educar e entreter desenvolvendo atividades acadêmicas, artísticas e recreativas que enriquecem a paisagem cultural colombiana e ajudam a construir um mundo melhor. A 15ª edição acontecerá de 25 a 28 de setembro de 2025 em Barichara, Santander, Colômbia.
Festival de Cinema de Terror de Bogotá
Uma janela para o horror, a fantasia e o poder do cinema de gênero latino-americano.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá é um espaço dedicado à promoção, exibição e criação de cinema de gênero, com foco especial em terror, suspense, ficção científica e fantasia. Desde sua fundação em 2019, ela se estabeleceu como um ponto de encontro para cineastas, públicos e profissionais do setor que compartilham a paixão por narrativas intensas, inquietantes e transformadoras.
Ao longo de suas seis edições, o festival desenvolveu um forte programa que inclui exibições de curtas-metragens nacionais e internacionais, workshops de treinamento, palestras e atividades especiais. Somente em sua sexta edição, realizada de 22 a 26 de outubro de 2024, 818 pessoas participaram de atividades presenciais. O programa contou com 18 curtas-metragens nacionais, 10 curtas-metragens internacionais, 5 longas-metragens nacionais, 6 longas-metragens latino-americanos e 5 longas-metragens internacionais.
Ao longo de sua trajetória, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá ultrapassou as fronteiras da capital, alcançando públicos em municípios como Facatativá, Zipaquirá e Mosquera, expandindo o acesso ao cinema de gênero para novos públicos e territórios. Além disso, sua estratégia promocional integrou mídia digital, redes sociais e mídia tradicional para fortalecer o engajamento do público e aumentar a visibilidade de obras e cineastas emergentes.
O festival também desempenha um papel educacional fundamental. Em 2024, ofereceu cinco workshops práticos com mais de 129 participantes registrados e 80 participantes em sessões presenciais, abordando tópicos como roteiro, música para filmes de terror, técnicas de atuação e uso de inteligência artificial na produção audiovisual.
Como parte de uma forte rede colaborativa, o Festival de Cinema de Terror de Bogotá é membro ativo de alianças e coletivos como FANLATAM (Rede Latino-Americana de Festivais de Cinema Fantástico), Apocalipsis al Sur del Mundo, Rede Ibero-Americana de Festivais de Cinema de Gênero e AnaFe (Associação Nacional de Cinema, Mostra e Eventos Audiovisuais da Colômbia). Essas redes ajudam a mostrar conteúdo local em palcos internacionais e facilitam o intercâmbio criativo entre cineastas de toda a região.
O Festival de Cinema de Terror de Bogotá não abre apenas uma tela para o cinema de gênero: ele abre caminhos, constrói comunidades e projeta o continente por meio de histórias que confrontam nossos medos, nos emocionam e nos transformam.
A missão do festival é exibir os melhores filmes de todo o mundo e criar um evento de festival seguro para cineastas e cineastes para coexistirem e aprenderem uns com os outros. Nossa visão é ser o festival que liga filmes independentes ao público adequado e encontrar distribuição durante nosso evento.
Aceitando recursos completos, curtas-metragens e documentários de profissionais e amadores, SohoFilmFest realizará exibições, painéis e organizará eventos sociais e outras oportunidades de networking para todos os envolvidos. Os principais números de todas as disciplinas da indústria cinematográfica, incluindo distribuidores e meios de comunicação, estarão presentes.
Convidamos você a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, com formato híbrido (presencial e online) na cidade de Morelia, Michoacán, México.
Recomendamos ler a chamada completa para inscrições antes de registrar seus curtas-metragens. O registro e a participação na 6ª edição do ANIMAL Film Fest implicam a aceitação total desses regulamentos.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O ROT Movie Makers convida o público em geral, bem como cineastas independentes e profissionais, estudantes de cinema, comunicação, animação, artes visuais, multimídia e carreiras relacionadas, a participar da sexta edição do ANIMAL Film Fest, a ser realizada nos dias 2, 3 e 4 de outubro de 2025, em Morelia, Michoacán, México.
AFF é uma produção da ROT Movie Makers. Convidamos você a participar da sétima edição do ANIMAL Film Fest, que acontecerá pessoalmente de 1 a 4 de outubro de 2026, na cidade de Morelia, Michoacán, México.
É altamente recomendável ler atentamente a chamada completa para inscrições antes de registrar qualquer curta-metragem.
O registro e a participação na 7ª edição do ANIMAL Film Fest implicam a aceitação total desses regulamentos.
CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
O ROT Movie Makers convida o público em geral, bem como cineastas, criadores independentes e profissionais, estudantes de cinema, comunicação, animação, artes visuais, multimídia e áreas afins, a participarem da sétima edição do ANIMAL Film Fest, a ser realizada de 1 a 4 de outubro de 2026, em Morelia, Michoacán, México.
O ANIMAL Film Fest é um festival dedicado exclusivamente ao cinema de terror e gêneros sombrios, incluindo terror, terror, suspense, suspense e suas formas híbridas. Curtas-metragens de gêneros fora dessa linha curatorial não serão aceitos.
ANIMAL Film Fest é uma produção da ROT Movie Makers.
O 7º Concurso de Cinema do Yecheon International Smartphone Film Festival
Nome do evento: 7º Concurso de Cinema do Festival Internacional de Cinema de Smartphones de Yecheon
Período de Inscrição: 26 de maio (seg) - 25 de julho (sex) de 2025 [60 dias]
Anúncio dos finalistas: 13 de agosto (quarta-feira) de 2025 — via site oficial e notificações individuais
Detalhes da Inscrição:
· Requisito: As inscrições devem ser filmes gravados usando um smartphone
· Elegibilidade: Aberto a todos os indivíduos e grupos, nacionais e internacionais
· Tema: tema aberto
Requisitos de participação:
· Categorias de Inscrição
[Filme]
Geral (adultos com 20 anos ou mais/ Formato: Filme)
Estudante (19 anos ou menos/Formato: Filme)
Sênior (60 anos ou mais/ Formato: filme ou vídeo)
[Vídeo em formato curto]
Geral (Todas as idades/Formato: Vídeo)
· Trabalhos plagiados ou que violem direitos autorais serão desqualificados para serem julgados
· Filmes produzidos para trabalhos escolares ou durante o horário de aula institucional podem ser enviados
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► lista oficial do imdb
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O 13º Cinefest Subterrâneo de Torino acontecerá no final de setembro de 2026 no esplêndido “Cinema Baretti”, no coração de “San Salvario”, um dos bairros mais vibrantes da cidade. Mais uma vez, esta edição confirma a parceria com a distribuidora “Piano B”, que garantirá a distribuição teatral e televisiva de longas-metragens e documentários selecionados considerados mais adequados para comercialização. Graças à colaboração com “Streeen!” , vários títulos selecionados também terão a oportunidade de serem distribuídos via streaming.
Serão concedidos prêmios em dinheiro para Melhor Longa-Metragem, Melhor Curta-Metragem e Melhor Documentário. Além disso, serão concedidos prêmios especiais para Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Design de Som. Um Prêmio do Público e menções de nossos parceiros de mídia também estão planejados.
O festival é apoiado por parcerias de mídia e organizações culturais da região.
*IMPORTANTE: * *PARA VENDAS E VÁRIOS CATÁLOGOS: NENHUMA TAXA DE EXIBIÇÃO É ESPERADA! *
“É óbvio que a arte não pode ensinar nada a ninguém, já que em quatro mil anos a humanidade não aprendeu absolutamente nada.”
― Andrei Tarkovsky
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Filmes experimentais são mais que bem-vindos: nosso festival incentiva a inovação e a transgressão de formatos, gêneros, fronteiras políticas e estéticas. Somos especialmente receptivos a filmes de videoarte e dança, bem como a animações e documentários, considerando necessário que os artistas tenham espaços adequados para a exibição e crítica de seus trabalhos, fora dos circuitos comerciais e de outras demandas formais que possam limitar a exploração criativa das linguagens contemporâneas.
Também estamos interessados em filmes que exploram o tema das fronteiras. Táchira está localizada na fronteira da Venezuela com a Colômbia, e esse tem sido tradicionalmente o limite geopolítico mais ativo da América Latina, mas nos últimos cinco anos a atividade tem sido mais do que incomum, merecendo muitas visões diferentes. A história dessa e de outras fronteiras de todo o mundo pode ser uma contribuição valiosa para o nosso festival, que incentiva a discussão reflexiva e a apreciação estética de todas as obras apresentadas.
Festival de 5 Prêmios de Cinema e Fotografia
O 5 Film & Photo Award é um evento internacional de cinema e fotografia com a intenção de criar uma ponte entre diferentes países e culturas. O Festival é inspirado em uma árvore de 500 anos no subúrbio de Damavand, localizado na vila de Aro.
Esta árvore tem sido objeto de fotografias do diretor internacional e fotógrafo Abbas Kiarostami todos os anos em diferentes estações do ano por muitos anos. Suas fotografias foram exibidas sob o título “Branca de Neve” em galerias de renome mundial, como o Centre Pompidou em Paris e o Museu de Arte Contemporânea de Nova York.
Há cerca de 5 anos, Mahdi Khorashadizadeh, fotógrafo documentarista e cineasta e fundador do 5 Film & Photo Awards, fotografou essa árvore novamente e criou o festival para celebrar esse símbolo cultural e icônico, que simboliza o legado artístico de Abbas Kiarostami.
O número “5” é derivado do filme “5” feito por Abbas Kiarostami, que foi publicado em 2002 e contém 5 cenas com duração média de 16 minutos.
O Festival 5 é um grande e prestigioso festival de cinema e fotografia. Este festival apoia artistas de todo o mundo, concedendo prêmios requintados. Realizamos esse festival há cinco anos. Nosso objetivo é encontrar artistas independentes e modernos. Apoiamos artistas independentes. Artistas que trabalharam duro para produzir seus trabalhos.
Qualquer gênero: drama, ação, comédia, terror, animação, videoclipe, PSA ou outro. O filme não deve ter mais de 60 segundos, incluindo créditos.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema livre transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, por isso, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRÁTIS
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com a trama, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado de descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento cinematográfico.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com grande orçamento e maior complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, da fotografia, do cinema 'amador' (do verbo francês aimer), definem diretores não apenas pelo que eles mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, as topologias emergem, materiais ou conscientes, e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das matérias e do tempo. Diante do discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: a mística como possível coabitação.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
LUCES CAMEROS ACCION é um festival de curtas-metragens com duas seções.
1 — Seção “Mundo rural”
Seção internacional de curtas-metragens em espanhol ou legendas em espanhol.
Gravado em aldeias em áreas rurais ou lidando com idiossincrasias rurais.
Estreou em 1º de janeiro de 2025.
2 — Seção “Câmeras”
Os trabalhos enviados serão peças originais que não estão acessíveis pela Internet.
Com 30% das “filmagens” gravadas em locais reconhecíveis de Cameros (câmeras novas e antigas localizadas em La Rioja, Espanha).
Prazo para inscrição de trabalhos:
Seção “Mundo rural”: antes de 16 de abril de 2026.
Seção “Câmeras”: antes de 21 de julho de 2026.
Exibições e cerimônia de premiação:
18, 19, 20, 21 e 22 de agosto nas aldeias de Cameros, La Rioja, Espanha.
Ruido Interno, artes cênicas e visuais, organiza o 4º Festival de Cinema Rural e Curta-Metragem, que será realizado na cidade de Espinama, no Vale do Camaleño, Cantábria, de 27 a 30 de agosto de 2026.
A seção competitiva é anunciada de acordo com as seguintes regras:
Três categorias são estabelecidas:
. Seção de curtas-metragens de ficção e animação.
. Seção documental.
. Seção de videoarte e outros idiomas (realidade virtual, vídeos 360, etc.)
Inscrições não podem exceder 30 minutos.
Cada autor pode inscrever uma entrada em apenas uma categoria.
Todas as inscrições devem se referir a pelo menos 70% do ambiente rural e natural, questões ambientais e consciência e conservação ambiental em suas histórias. Serão consideradas produções audiovisuais que mostrem ou reflitam sobre aspectos sociais, culturais e antropológicos do mundo rural.
Todos os trabalhos produzidos após 1º de janeiro de 2023 podem ser enviados. Qualquer indivíduo ou grupo de indivíduos diretamente associados à organização ou aos patrocinadores está excluído. Da mesma forma, produções com conteúdo publicitário ou turístico não podem ser enviadas.
Não há restrições de idioma para inscrições; legendas em espanhol são um requisito essencial, sempre que aplicável.
Em comemoração ao 60º aniversário de Cingapura e no espírito do gotong-royong (o espírito comunitário) que forma a base de nossa nação, o SITFE (exploradores de teatro e cinema indianos de Cingapura) e o BLACSPICE MEDIA (Cingapura) apresentam o IndBox FILM FESTIVAL (iBFF), o primeiro Festival de Cinema Indiano liderado localmente. Este festival de 3 dias (15 a 17 de agosto de 2025) é dedicado a homenagear e celebrar narrativas indianas feitas exclusivamente por cineastas de Cingapura. Por meio dessa iniciativa, pretendemos destacar o papel significativo que as histórias indianas desempenham na tapeçaria multicultural de Cingapura e contribuir para nossa identidade cultural nacional.
Exposição de curtas-metragens em formato de cinema de verão na Praça Jaraba (Zaragoza).
Um esforço sem fins lucrativos para levar a arte da tela grande e da comunicação audiovisual às áreas rurais da Espanha rural.
Os objetivos da Mostra de Curtas-Metragens “Castillo de Jaraba” são a divulgação, promoção e exibição de obras cinematográficas, bem como a conscientização do público sobre elas. Os trabalhos enviados não são elegíveis para nenhum prêmio em dinheiro, apenas para apreciação pública.
Todos os curtas-metragens premiados em cada seção receberão um troféu exclusivo feito de papel recortado desenhado por Jose Antonio Berdie da exposição permanente de brinquedos recortados de Eustaquio Castellano.
O Festival Internacional de Cinema da Alteridade afirma promover a expressão artística audiovisual e promover a formação de jovens no caminho do profissionalismo. Nosso foco principal é fornecer um espaço de educação, reconhecimento e inspiração para criadores interessados nas artes cinematográficas.
Em colaboração com a Universidade de Guanajuato e o Museu de Arte e História de Guanajuato, nosso objetivo é dar visibilidade às perspectivas dos jovens em todo o mundo e inspirar novos criadores a usarem sua voz na narrativa.
CHAMANDO POR:
Produtoras cinematográficas, universidades, produtores, diretores, estudantes de cinema e comunicação, áreas afins e público em geral participarão da terceira competição nacional e internacional de curtas-metragens. Esta chamada para inscrições estará aberta de 1º de abril a 30 de junho de 2025.
A chamada é dirigida principalmente a estudantes universitários, cineastas, diretores e artistas visuais do território mexicano, bem como a indivíduos de qualquer parte do país.
“O fantástico emerge da realidade como a lua sobre um pântano nebuloso.”
A ideia do Festival nasceu da nossa paixão pelos Pallars Sobirà, uma região remota dos Pirenéus, suas histórias e lendas, e pelo cinema. Nosso desejo de preservar a herança mais misteriosa desta terra selvagem se transformou no Tabaca Film Fest — o Festival de Cinema Mitológico dos Pirenéus.
Esta é uma terra rica em seus próprios mitos e lendas, mas cada canto do mundo tem seu próprio Yeti, sua própria sereia, seu próprio lobisomem, seu próprio guardião da montanha — em resumo, sua própria imaginação mitológica.
Com o Tabaca Film Fest, trazemos à luz essas histórias dos Pallars, dos Pirenéus e de todo o mundo por meio da forma de arte que conhecemos melhor: cinema.
Este Festival incorpora valores com os quais nos preocupamos profundamente: cinema de qualidade e preservação da memória mitológica e histórica, em um ambiente natural extraordinário.
O Tabaca Film Fest inclui curtas-metragens nas categorias de ficção, animação, documentário e vídeo-dança, com uma chamada aberta internacional e atividades complementares.
A terceira edição do Tabaca Film Fest acontecerá pessoalmente em Gerri de la Sal, de 18 a 27 de setembro de 2026.
O Festival incluirá uma cerimônia de abertura, exibições dos filmes finalistas e uma gala de encerramento com uma cerimônia de premiação. Paralelamente, haverá palestras, visitas guiadas, workshops, concertos e outras atividades culturais relacionadas à mitologia.
