Le festival du film AVANCA a obtenu la première place en 2011 dans le cadre du concours de soutien aux festivals de films sponsorisés par l'ICA et le ministère de la Culture.
Une programmation thématique supplémentaire a été mise en place au cours de toutes ces années, offrant un espace à la projection d'œuvres importantes du cinéma contemporain, bien ancrées dans des préoccupations et/ou des objectifs bien définis.
L'AVANCA est connu comme un espace d'ateliers animés par des personnalités du cinéma mondial, et étant plus qu'une « master class », il a permis une pratique cinématographique unique. Chaque année, nous organisons des ateliers réunissant des participants de toute l'Europe. Les médias ont écrit qu'il s'agit du plus grand espace européen d'ateliers professionnels dans le domaine du cinéma.
AVANCA est le seul festival qui organise une compétition internationale de cinéma, des œuvres issues du domaine de la télévision, de la vidéo et des nouveaux supports multimédia, avec un souci particulier de présenter les meilleures productions mondiales réalisées dans chaque catégorie.
Depuis la première édition, le festival n'accepte que des films inédits au Portugal.
La compétition World Premiere est unique dans notre pays et n'a été possible que parce qu'Avanca est devenue un point de passage pour des auteurs inédits et des films de grande qualité. Les films présentés en avant-première mondiale au festival, quelle que soit la catégorie soumise, participent également à la compétition en avant-première mondiale.
AVANCA est le festival portugais qui compte le plus grand pourcentage de films inédits au monde qui y sont projetés pour la première fois.
Depuis 2010, nous organisons la conférence internationale AVANCA | CINEMA, qui est devenue la plus importante conférence dans le domaine du cinéma dans la péninsule ibérique. Cette conférence réunit des conférenciers et des participants du monde entier.
Des expositions thématiques, des éditions de livres, des présentations bibliographiques et divers projets ont marqué ces 10 dernières années d'AVANCA avec la qualité que le festival et les participants exigent évidemment.
ONLY FOR SPANISH FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ESPAÑOLES (EXCEPT THE ENVIRONMENT AND SUSTAINABILITY SECTION, WHICH IS INTERNATIONAL)
The International Inonu University Short Film Festival, which will be held from April 15th to 18th, 2019, welcomes the film lovers in the 12th year ...
50 festivals de films valant le prix d'inscription - MovieMaker Magazine, 2017-2025
20 festivals internationaux de films essentiels - MovieMaker Magazine
Les 10 festivals de films européens les plus passionnants - The Guardian
Le festival international du film Evolution Mallorca entame sa 15e édition avec une mission claire : PROMOUVOIR LA DIVERSITÉ ET L'INNOVATION DANS LE CINÉMA. EMIFF est fier d'être une plateforme internationale pour les nouvelles voix indépendantes du cinéma. Cet engagement se reflète dans la narration, les lieux de tournage, les acteurs et l'équipe de tournage. L'objectif est de projeter des films inclusifs, innovants et d'inviter le public à découvrir une grande variété de langues et de cultures.
L'EMIFF est reconnu comme l'un des festivals internationaux de films à la croissance la plus rapide en Europe. Il utilise le cinéma indépendant pour favoriser une communauté créative, permettant aux cinéastes de se sentir inspirés, de nouer des contacts et de s'épanouir dans cette île paradisiaque idyllique de la Méditerranée.
Le festival Evolution Mallorca réunit les plus brillants cerveaux locaux et internationaux du cinéma à
Palma, ville animée et culturellement riche de Majorque.
Pendant sept jours, le programme de l'EMIFF est conçu pour présenter un mélange culturellement diversifié, inclusif et provocateur de longs métrages, de courts métrages, de documentaires, de vidéoclips, de films pour enfants, de films expérimentaux, de courts métrages d'animation, de films étudiants, et d'un concours de scénarios de longs métrages et de courts métrages.
Les points forts du festival incluent :
L'accent mis sur la cinématographie
Le club des producteurs
Panel sur les femmes aux postes de direction
Laboratoire de scénarios
Focus sur les nouveaux talents
Conférences cinématographiques
Masterclasses
Les projections compétitives ont lieu dans certains des lieux les plus époustouflants de l'île, tels que le théâtre principal historique, le moderne Palau de Congressos, l'hôtel officiel du festival Portixol, le Rialto Living et le cinéma Cineciutat. L'EMIFF est le lieu idéal pour les cinéastes qui souhaitent rencontrer des professionnels de l'industrie, des conférenciers et des mentors, notamment les lauréats d'un Oscar Erik Messerschmidt, ASC, Melissa Leo, le réalisateur Ruben Östlund, le directeur de thèse Ed Lachman, l'acteur Mads Mikkelsen, la réalisatrice Isabel Coixet, et bien d'autres encore.
EMIFF est fier de figurer dans la liste des « 50 meilleurs festivals de films valant le prix d'entrée » de MovieMaker pendant huit années consécutives, et de figurer régulièrement sur la liste des 100 festivals de films les mieux notés sur Freeway, se classant dans le top 1,5 % des plus de 10 000 festivals de films et marchés créatifs du monde entier.
The Sky Film Festival is a project for an Audiovisual Festival (cinema, television and advertising) organized by MultiSignes producer with all sides of sky, air and flight as a theme.
During the 24th - 26th of June Castelló d'Empúries-Empuriabrava will be filled with audiovisual screenings and side activities (conferences, fair, air sports exhibitions, children workshops...) with the themes of sky, air and flight as the central concept. In short, the intention is to create an international meeting point, both for specialists and those interested on these subjects.
Alt Empordà, and specially Castelló d'Empúries, are reference sites in the world of sky and aerial leisure and sports. Since the year 2012, Empuriabrava hosts the "Windoor real fly" wind tunnel, one of the biggest free fall simulators in Europe and the first that was installed in Spain. Also the Parachuting Centre SkyDive Empuriava, which has been operating since 1985.
The nature will be one of the festival's highlights, given that birds are the kings of the sky and the air, and hence the importance of the Aiguamolls de l'Empordà, a protected wetland zone for its rich ecosystem. We must not forget the tramuntana north wind, which creates a unique climate and is one of our country's distinguishing features.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
FESTIVAL OF SHORT CINEMA OF SALAMANCA, which from 2008 celebrates in the bar Granero (c/Granero 3, near to the Plaza del Oeste, Salamanca) during June and July.
Since 2001, the Nevada City Film Festival (NCFF) has brought top independent film, music and comedy, along with attracting thousands of attendees, international filmmakers, and industry guests to the historic Gold Rush era town of Nevada City, California. Nevada City is known for its sophisticated and supportive arts and cultural scene, and makes screening a film here a positive, encouraging and exciting experience.
NCFF is often referred to as the “Sundance of the Sierra” for its emphasis on fiercely independent cinema that showcases innovative, progressive and exciting new voices in film.
NCFF is known for recognizing and supporting new talent including filmmakers such as Jonathan Krisel (Portlandia), Patrick Brice (CREEP, The Overnight), Academy Award-Winning director Lucy Walker (Tsunami and the Cherry Blossom, The Crash Reel), Academy Award-nominated director and animator Daisy Jacobs (The Bigger Picture), director Kat Candler (Hellion), director Rick Alverson (Entertainment), animator and performance artist Miwa Matryek, director David Zellner (Kumiko, The Treasure Hunter), animator Galen Pehrson, and directors Mark and Jay Duplass, among others.
In previous years NCFF has hosted filmmakers such as Mike Mills, Miranda July, Tim Heidecker and Eric Wareheim (Cartoon Networks Tim & Eric Awesome Show, Great Job!), and comedians including Tig Notaro, Mari Bamford, Nick Kroll, Natasha Leggero, and Marc Maron. Past NCFF judges have included award-winning producers and directors, plus writers from The Huffington Post, New York Times, McSweeneys, San Francisco Chronicle, Rolling Stone Magazine, and Pop-Up Magazine.
Professional, student, and amateur filmmakers are invited to submit short and feature length films including documentaries, animation, narrative, and comedy.
Literally Short is an event initiated by our drive to bridge all cultures onto one collaborative stage that stimulates international artistic expression. Our mission is to promote innovative approaches to social change through the arts and cultural influences. Our passion for film lies in its exquisite capacity to merge a multitude of arts into one vision; thus, Literally Short Film Festival seeks to dissolve all geographical boundaries into one platform that equally voices all cultures.
CATEGORIES
Voices
National & International Short Films
All genres accepted for this category (see Rules & Terms).
Local & Fresh
Texas Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Texas resident; or produced in the state of Texas. All genres accepted (see Rules & Terms).
México Lindo y Querido
Mexico Short Films
Films eligible for this category must be written or directed by a Mexicna resident; or produced in the country of Mexico. All genres accepted (see Rules & Terms).
The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
Founded in 2000, The Valley Film Festival (VFF) is a non-profit project of Community Partners ® and is the first and longest continually running film festival in L.A.'s San Fernando Valley, headquartered in the NoHo Arts District.
Now in its 20th year, VFF supports local and international voices that advance storytelling, while furthering the education, production, and exhibition of film. In 2010, the City of Los Angeles recognized our cultural contributions with the city seal, and in 2018 the California State Senate stood with us #UnitedByFilm in our efforts to practice conscious programming to unite the international film community.
The Festival is supported by a dynamic community of companies, filmmakers, and moviegoers, that make it possible for VFF to offer year-round programming:
THE VALLEY FILM FESTIVAL
*In 2019, we expanded from a five-day showcase of film screenings to nine days of live music, book readings/signings, screenplay workshops, professional development panels, a distribution symposium, networking, daily happy hours and, of course, film screenings.
FOCUS ON: Series
*Educational panels in The Valley’s schools (Art Institute, Columbia College Hollywood, and New York Film Academy) that bring our network of industry experts together to share relevant, practical knowledge on navigating the industry
THE VALLEY FILM MARKET
*Previously under our Focus On: series, we’ve pulled out our film sales & distribution events to create THE VALLEY FILM MARKET. Our inaugural symposium included panels and a one-on-one matchmaking event between filmmakers & distributors.
VFF screens shorts, features, documentaries, animated films, experimental works, web series, music videos, and more. If you're unsure if your film fits our programming, please review our archives before submitting.
Festival du film sportif d'Oaxaca 2026
Bienvenue au Festival du film sportif d'Oaxaca 2026, une célébration unique du cinéma et du sport au cœur d'Oaxaca, au Mexique. Notre festival met en lumière des histoires inspirantes, passionnantes et motivantes qui explorent le lien profond entre le sport et l'expérience humaine, qu'il s'agisse de disciplines populaires comme le football et la boxe, de sports extrêmes ou d'activités moins connues.
Dans un environnement empreint de passion sportive et de créativité cinématographique, notre mission est de fournir une plateforme aux cinéastes du monde entier, qu'ils soient émergents ou confirmés, pour partager leur vision de la façon dont le sport peut transformer des vies. Que votre film raconte une histoire de triomphe personnel, de travail d'équipe ou de dépassement des limites du potentiel humain, le Festival du film sportif d'Oaxaca 2025 vise à présenter les histoires qui inspirent par l'action.
Catégories acceptées
Longs métrages : Fiction, documentaire ou animation axés sur des thèmes sportifs.
Courts métrages : fiction courte, documentaire ou animation liés au monde du sport.
Films expérimentaux et nouveaux récits : des pièces audiovisuelles innovantes qui explorent le sport sous des angles uniques.
Nutrition dans le sport : films sur la nutrition dans le sport et la santé.
Diversité dans le sport : histoires LGBT+ dans le sport.
Règles d'inscription
Les films doivent être liés au sport ou aborder des thèmes sportifs, que ce soit dans des formats fictifs, documentaires, d'animation ou expérimentaux.
Nous acceptons les films de tous les genres de tous les pays.
Les sous-titres en anglais ou en espagnol sont obligatoires pour les films qui ne sont pas dans ces langues.
L'inscription ne garantit pas la sélection pour le festival.
À propos de Oaxaca
Le festival du film sportif d'Oaxaca 2026 se déroule dans l'une des villes les plus belles et les plus riches du Mexique sur le plan culturel. Connue pour sa scène artistique dynamique, son architecture coloniale et sa cuisine de renommée mondiale, Oaxaca offre le cadre idéal pour un festival qui unit les passions du cinéma et du sport. Les participants pourront non seulement profiter de projections incroyables, mais aussi s'immerger dans le riche patrimoine culturel de la région.
« Identité et diversité culturelle ».
Nous concevons l'identité comme un processus de changement et de recherche constante, qui nourrit la diversité culturelle et remet en question les icônes traditionnelles. Et nous considérons le cinéma comme le reflet des peuples, de leurs cultures et de leurs identités.
Nous considérons la diversité culturelle comme une force qui favorise l'empathie communautaire et enrichit la vie quotidienne des gens.
La Hollywood Academy soutient le Festival international du film de Huesca en le reconnaissant comme finaliste pour les Oscars dans la catégorie du meilleur court métrage de fiction. L'Académie espagnole des arts et des sciences du cinéma le reconnaît également pour les Goya Awards.
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
Le St Cloud Film Fest promeut le cinéma et les cinéastes en créant des opportunités d'éducation, de production et d'appréciation lors d'un festival annuel et par le biais de campagnes de sensibilisation d'un an.
2020 marque la 10e année du St Cloud Film Fest !
Le St Cloud Film Fest se déroule pendant huit jours dans un théâtre historique sur les rives du Mississippi. La scène artistique du centre-ville est une plaque tournante pour la communauté artistique environnante. De nombreux artistes visuels locaux présentent des expositions le long de la rue Saint-Germain et de la 5e Avenue.
Nous sommes un organisme à but non lucratif voué à la promotion du cinéma indépendant avant-gardiste et engagé à donner aux étudiants la possibilité de créer leurs propres projets. Nous organisons des ateliers stop-motion pour les élèves du primaire et donnons aux élèves du secondaire et du collège la chance de faire un film dans le cadre d'un concours de fin de semaine.
Les foules sont passionnées et intelligentes sur le cinéma. Nous aimerions avoir la chance de montrer votre film à un nouveau public. De l'action en direct à l'animation, du documentaire à l'expérimentation, tous les cinéastes ont une place et une voix à ce festival.
Le Festival du film d'été asiatique souhaite présenter la culture asiatique à travers la cinématographie populaire produite dans les pays du continent.
Le Festival comporte plusieurs catégories telles qu'une section compétitive, des rétrospectives, des projections pour enfants et des soirées à thème. L'année dernière, 40 titres de Chine, de Hong Kong, de Thaïlande, de Corée du Sud, du Japon et d'Inde ont été présentés, dont certains étaient des premières mondiales et internationales, des avant-premières de festivals européens ou des premières de festivals espagnols. Les 18 films programmés dans la section officielle ont concouru pour le prix du jury, le Lucky Cat Award, décerné par le public au meilleur film en compétition, et le Critics' Choice Award.
The New Urbanism Film Festival is a film festival with a purpose. We want to encourage audiences to think about how they can make their cities and towns a better place. If your film addresses issues in that area, we'd like to see it.
We give awards for the best short film in each of these categories
-Architecture
-Bicycles
-Economic Development
-Healthy Cities
-Street Art / Public Art
-Tactical Urbanism
-Urban Design
-Walkability
The Top Prizes are
-Best of Fest (Best Film (feature or short) explaining New Urbanism
-Emerging Ideas (Workshop, Installation, Presentation, or Event held during the festival)
After the screenings, audiences are invited to dialogue with leading urban thinkers about the issues raised during the movie and discuss current local projects.
The festival also offers lots of special events, workshops, tours and classes that help audiences take lessons from the film and apply them to their hometown. We strongly encourage filmmakers to attend the festival.
This festival attracts filmmakers, artists, street artists, architects, urban planners, political leaders, bicycle advocates, faith-based community leaders, and fans of the urban environment. Here's a list of some of our past guest speakers.
Melissa Balmer, California Bike Coalition
Howard Blackson, president California Chapter of the Congress for the New Urbanism
Andy Boenau, host Urbanism Speakeasy,
Chris Bruntlett, director, Vancouver Cycle Chic
Diego Cardoso, L.A. Planning Commission, Director of Planning at LA METRO
Rick Cole, Los Angeles Deputy Mayor for Budget & Innovation,
Tim Deegan, former Chair of the Mid City West Community Council
Chris Elisara, board member, Congress for the New Urbanism
Scott Epstein, chair Mid City West Community Council
William Fain, architect and urban planner, partner Johnson Fain,
Dawn Finley, co-founder, Feminist Library On Wheels
Nat Gale, LA Great Streets Program Director, Office of Mayor Eric Garcetti
Debra Gerod, Partner, Gruen Associates,
Dean Haglund, actor, the X-files,
Tim Halbur, director of communications at Congress for the New Urbanism
Karney Hatch, director, Plant This Movie
Eric Jacobsen, author, Sidewalks in the Kingdom
Scott Hamilton Kennedy, director The Garden
Colin Marhsal, host of Notebook on Cities and Culture
Kellie Morris, author, We All Ride Bikes
Bob Nesson, director, Power to the Pedals
Taylor Nichols, Mid City West Communit Council Transportation committee co-chair
Marquis Olison, community organizer
Moncho1929, street artist
Neal Payton, West Coast director of Torti Gallas Partners,
Stefanos Polyzoides, architect & urban planner MoulePolyzoides
Peter Quintanilla, Prince’s Foundation for Building Community
Thomas Rigler, producer of the KCET series CITYWALK
Rebecca Autumn Sansom, director, Trainsforming America
Meghan Sahli-Wells, Mayor of Culver City, co-founder of the Culver City Bike Coalition
Scott Schultz, creator, BUSted True tales from people who ride the bus in LA
Kyle Sears, New Parish Collective
Maria Sipin, co-host of Women Talk Bikes
Ryan Swanson, founder The Urban Conga
Barry Taylor, Art Center Professor of Advertising & Marketing
J. Keith Van Straaten, host, Beat the Geeks,
Mike Wells, producer, American Makeover: Fresno
Will Wright, AIA-LA honorary, Government affairs liaison
Awards & Prizes
Prizes include:
Award Certificate
Gifts from our sponsors and media partners
Free submissions for life
All Access Pass to NUFF2015
Le festival du film de Dieciminuti a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 20 premières éditions ont rassemblé plus de 19 200 courts métrages réunissant près de 24 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : Sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes maximum sortis après le 1er janvier 2025), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 15 minutes sortis après le 1er janvier 2025), Doc10 (documentaires jusqu'à 10 minutes sortis après le 1er janvier 2025) minutes (diffusées après le 1er janvier 2025), Visti da Vicino (pour les courts métrages jusqu'à 10 minutes publiées par des réalisateurs venant de la province de Frosinone (après le 1er janvier 2025).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries. Au cours de la 13e édition a également été ouverte la section Futurama, dédiée aux masterclasses pour les étudiants.
