El Festival Internacional de Cortometrajes de Busan (BISFF) se lanzó en 1980 como el Festival de Cortometrajes de Corea.
Fue el primer festival de cortometrajes que se celebró en Corea y celebrará su 42ª edición en 2025.
El BISFF será una oportunidad extraordinaria para profesionales y entusiastas de todo el país y del mundo.
Llamando a todos los desarrolladores de cine de terror, estudiantes y cualquier persona que quiera formar parte del género de terror. El Festival Independiente de Cine de Terror de CineXposé, presentado por Dead Talk Media, LLC, un revolucionario festival de cine virtual creado con el propósito de exponer a cineastas autónomos dotados, está previsto que se celebre del 16 al 19 de diciembre de 2021. Sin embargo, nuestro proceso de inscripciones de películas está oficialmente abierto, por lo que animamos a todos los cineastas de terror Indie a inscribir sus proyectos mediáticos lo antes posible.
El Festival de Cine de Terror de CineXposé se diferenciará de otros eventos de este tipo en que no hay honorarios ni costos para los cineastas que inscribir sus proyectos. Además, nuestro festival de cine «solo por invitación» no solo será visto por profesionales de la industria, sino también por un selecto número de afortunados ganadores del concurso de redes sociales. Nuestros espectadores utilizarán el poder de las redes sociales para decidir a los ganadores de CineXposé.
El Center for Common Memory for Democracy and Peace, una asociación nacional que hace campaña por los valores humanos universales y defiende los derechos humanos, incluido el derecho a «una vida digna hasta el final», no puede permanecer insensible al debate actual sobre el medio ambiente y a la búsqueda por parte de la comunidad internacional de soluciones prácticas para frenar su preocupante deterioro.
Si bien el derecho a la vida es un logro irreversible, la aparición de la cuarta generación de derechos asocia el bienestar humano con «una vida sana en un entorno sano». Por lo tanto, cualquier degradación del medio ambiente significa una degradación de la calidad de vida.
El tema «La memoria del cielo y la tierra», elegido como tema unificador de la 13ª edición del Festival Internacional de Cine y Memoria Compartida, que se celebrará en Nador del 25 al 30 de mayo de 2024, en vísperas del Día Mundial del Medio Ambiente (que se celebra todos los años el 5 de junio), forma parte de los esfuerzos para crear conciencia, a través del arte en general y del cine en particular, sobre un flagelo devastador que amenaza a la humanidad.
Por lo tanto, el comité organizador del festival pide:
1- Películas documentales que aborden temas como:
- Los estragos del calentamiento global
- La destrucción de la biodiversidad y los ecosistemas
- El agotamiento de los recursos naturales
- Las consecuencias de la deforestación
- Contaminación del agua y el aire
- Desastres causados por actividades industriales
- Los efectos perjudiciales de una industrialización excesiva
- Sobreexplotación de los recursos naturales
2- Cortometrajes y largometrajes que, sin estar sujetos al tema unificador de la edición:
- Abordar la memoria o los derechos humanos;
- Abordar las causas humanas con nuevos enfoques;
- Proponer nuevos temas con una visión moderna.
El Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF) es uno de los foros cinematográficos más antiguos del mundo (el segundo después del Festival de Cine de Venecia). El Festival Internacional de Cine de Moscú lleva liderando su historia desde 1935. Luego, el presidente del jurado fue Sergey Eisenstein, y la película Chapaev abrió el primer festival. Sin embargo, en los años siguientes, el festival no se celebró con regularidad. Por lo tanto, el Festival Internacional de Cine de Moscú ha hecho una cuenta regresiva oficial desde 1959, cuando se renovó y se convirtió en un evento regular: se llevó a cabo en años impares, alternándose con el Festival de Cine de Karlovy Vary. En 1999, el MIFF se convirtió en un evento anual.
El Festival de Cine Hungry Minds es un evento único en su género que celebra la relación entre cine, cultura, comida y sostenibilidad. Questo evento unisce mondi affascinanti, offrendo al pubblico l'opportunità di esplorare il connubio tra la settima arte e la passione per il cibo in tutte le sue forme, con un focus particolare sulla sostenibilità e la condivisione.
Il Festival si propone di presentare una selezione accurata di film e cortometraggi, nei quali il cibo è il fil rouge; dai documentari che esplorano le sfide ambientali legate all'industria alimentare ai film che raccontano storie appassionanti incentrate sulla cucina locale e sostenibile, l'Hungry Minds Film Festival ofrece una visione diversificata e coinvolgente puerto entre comida y sostenibilidad.
Ogni film selezionato avrà un legame diretto o indiretto con il mondo gastronomico, offrendo al pubblico un'esperienza cinematografica che stimola la mente e soddisfa il palato. Gli spettatori saranno immersi in storie che esplorano il modo in cui il cibo potrà diventare motore per il cambiamento, generando riflessioni su consapevolezza ambientale e partecipazione attiva nella creazione di un futuro più sostenibile.
A través de proyecciones de películas, dibattiti interattivi, degustazioni e incontri con registi, chef e experti del settore, el Festival de Cine Hungry Minds ambisce a creare un'atmosfera vivace e stimolante.
A nivel internacional, el Festival premiará a la Mejor Película, entre los tres primeros largometrajes de un director que aún no haya realizado la cuarta, con el Círculo Precolombino en sus categorías de Oro, Plata y Bronce y el Círculo Precolombino de Oro al Mejor Director, entre las primeras tres películas. y al Mejor Documental Social, de Arte y Sobre el Medio Ambiente.
A nivel nacional, se concederá el Círculo Precolombino de Oro a la Mejor Película Colombiana de largo y cortometraje.
El Festival tendrá las siguientes muestras no competitivas: Cortometraje Internacional, Animación, Cine Sagrado y Cine para Niños.
El FIC AUTOR (Festival Internacional de Cine de Autor) está interesado en películas únicas y artísticas que superan los límites de la narración tradicional. Buscamos largometrajes y cortometrajes que reflejen la visión creativa personal del director y un estilo lo suficientemente distinto como para brillar en el proceso colectivo.
No nos importa si tus películas tienen estrellas reconocidas o nombres desconocidos; estamos en contra de la política y la burocracia que inundan la industria cinematográfica. Queremos que nos reconozcan como un festival objetivo. No queremos construir nuestra reputación basándonos en cuántas superestrellas están presentes; lo que queremos es el mejor cine mundial de nuestros cines.
FIC AUTOR se esforzará por ser uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad. ¡Aspiramos a convertirnos en un centro de atención internacional para los nuevos directores!
-Los 13 autores ganadores recibirán el WINNER LAUREL, además del trofeo FIC AUTOR o anillos y premios del patrocinador.
-Los GANADORES se anunciarán un mes antes de la ceremonia de entrega de premios, para que todos los cineastas nominados puedan decidir de antemano si quieren viajar al festival.
-La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en el CINEFORO, uno de los cines más grandes de la ciudad con 440 asientos, y es el más prestigioso.
No somos como otros festivales de toros, NO tienes que pagar tu premio. ¡ES UN PREMIO, NO UNA DEUDA! Y no regalamos trofeos de metal o vidrio... Nuestros trofeos están hechos 100% de plata y piedras semipreciosas. Como cineastas independientes sabemos lo que nos gusta y odiamos de los festivales de cine, así que queremos evitar todas las cosas negativas que hemos encontrado en los últimos años, como honorarios exorbitantes e innecesarios, jueces adolescentes y, por supuesto, trofeos que preferirías esconderte en el armario.
CATEGORÍAS:
Categorías de largometrajes:
-Largometrajes ficticios.
-Largometrajes documentales.
-Largometrajes experimentales.
-Cineasta por primera vez.
-Largometrajes de bajo presupuesto por debajo de 50 000 USD.
-Largometrajes mexicanos.
Categoría de longitud media:
-Largos medianos.
Categorías de cortometrajes:
-Cortometrajes ficticios.
-Cortometrajes documentales.
-Cortometrajes experimentales.
-Cortometrajes animados.
-Cortometrajes mexicanos.
-Cineminuto Cortometrajes de 1 minuto.
La Semana de Cine de Medina del Campo (SECIME) es uno de los eventos más consolidados del panorama cinematográfico nacional, destacándose como un referente en la promoción y difusión del cortometraje, y siendo un festival exhibidor clave para los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Sus principales objetivos son apoyar tanto a nuevos talentos como a cineastas consolidados, impulsar la creación y producción de cortometrajes y contribuir al crecimiento de la industria audiovisual.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Ahora en su 24º año, el Festival Internacional de Cortometrajes de 24 fps se ha ganado la reputación de presentar algunos de los programas de exposiciones más singulares y desafiantes del circuito de festivales.
La misión de 24fps es celebrar y alentar a los estudiantes y a los cineastas independientes. Los programas de proyección pública del festival están diseñados para destacar tanto al creador como al propio trabajo. Todas las películas expuestas son presentadas por un comentarista y los cineastas que asisten tienen la oportunidad de hablar con el público del festival al final de la exposición de su película.
Las películas se exhiben en la tercera parte de programas comisariados. Todas las películas se proyectan en el recinto ferial del festival, el emblemático Teatro Paramount, que figura en el Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico y horror en Venezuela.
Somos un espacio que promueve la reflexión, el encuentro y la formación a través del cine fantástico y de horror, sirviendo de plataforma para su divulgación y promoción como géneros que van más allá del entretenimiento, separándolos de los clichés que los envuelven , destacando su valor poético y herramientas propias para emocionar desde distintas narrativas, técnicas y temas. Bajo la iniciativa de la Casa Audiovisual El Grito (www.elgritoproduce.com), este encuentro nace en diciembre 2019 en la ciudad de San Cristóbal, Estado Táchira.
Buscamos obras que trasciendan lenguajes narrativos, estéticos y técnicos dentro del género, valiéndose de la historia como elemento principal en su propuesta audiovisual, demostrando como autor, una búsqueda de nuevas formas de mostrar situaciones, conflictos y giros de tuerca de la mano de referencias de distintas disciplinas que alimenten su concepto.
EL GRITO busca elevar su voz hasta convertirse en un ruido atronador que sacuda nuestra ciudad y convoque por años todo tipo de pesadillas y monstruos que puedan fortalecer nuestra desgastada sensibilidad humanidad.
Más información en elgritoproduce.com
El SPICY INDIE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (SPICY IIFF) es un evento anual y está organizado por Spicy Daisy Productions, con sede en Europa|Grecia.
La principal preocupación del SPICY IIFF es la promoción del arte del cine mediante la presentación de una mezcla ecléctica de excepcionales cortometrajes independientes de cineastas internacionales
El objetivo del festival también es promover, reconocer y apoyar la producción de cortometrajes y desarrollar un espíritu de amistad y cooperación entre los cineastas.
El «Spicy Indie International Film Festival» es un auténtico festival de cineastas organizado por un equipo de cineastas dedicados al lenguaje del cine y las artes y cuyo objetivo es llevar a Grecia una gama de cortometrajes independientes de todos los géneros, que utilizan con éxito formas creativas del lenguaje cinematográfico, de todos los rincones del mundo.
Aceptamos películas de todos los tiempos, que se ajusten a una de estas categorías: panafricanas, de la diáspora africana, internacionales.
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Onda (Castellón), en colaboración con la asociación cultural Confiances, presenta la 7ª edición de la Mostra Audiovisual Vila d´Onda EN XICOTET, con la intención de difundir todas aquellas producciones audiovisuales de corta duración dirigidas y/o producidas en la Comunidad Valenciana
Organizamos este festival para crear una nueva razón para producir e introducir películas y cualquier otra obra de arte que se concentre en los problemas y las riquezas del mundo, y para ser pioneros en la creación de una plataforma gratuita y recompensar estas obras. Vivimos en una era en la que demasiada información e insumos que no pueden considerarse información fluyen a un ritmo desconcertantemente rápido por todos los canales posibles. Organizamos este festival para que todos pudiéramos buscar lo que es más local y más pequeño y, lo que es más importante, lo que es verdadero y genuino juntos.
Los problemas ecológicos aumentan y son cada vez más variados; sin embargo, también somos testigos de avances que inspiran esperanza. Organizamos este festival para crear una plataforma que alimente esta esperanza. Esperamos que, a través de nuestro festival, los residentes de Bozcaada, los agricultores, los productores, los científicos, los artistas y todos nuestros invitados estén informados sobre los avances tecnológicos actuales, los desastres e innovaciones ambientales, las técnicas documentales más recientes y también sobre la existencia de los demás. Esperamos que nuestro festival contribuya a fomentar la solidaridad.
9º «Jaipur Film World» el -
4 y 5 de enero de 2024
Inscribir sus películas
· Largometraje
· Cortometraje de ficción
· Cine documental
· Película de animación
· Vídeo musical
· Película publicitaria
Detalles en el sitio web: www.jaipurfilmworld.com
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KAARYAT
Póngase en contacto con nosotros-
(M) +91-9983301777
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MWFIFF es un festival internacional de cine que promueve a nuevos cineastas, estudiantes y profesionales mediante el intercambio de conocimientos, información y culturas a través del cine. Será un evento de 2 días con proyección EN VIVO y ceremonia de entrega de premios junto con un programa de entretenimiento en el corazón de la ciudad de Mumbai, India.
Se aceptan todas las categorías, todos los géneros, todos los idiomas de todos los continentes, incluidos los vídeos musicales.
*El subtítulo en inglés es obligatorio.
*El archivo DCP/J2K sería obligatorio si la película se selecciona para su proyección en el Festival de Cine o se cobrará un coste adicional si los cineastas quieren que convertiremos el archivo para la misma. El costo adicional de la conversión de la película sería de 25 dólares por película.
Proyectaremos SOLO películas seleccionadas. Los ganadores finales recibirán un trofeo femenino y un certificado. Nominados, los participantes recibirán ÚNICAMENTE certificados. Todos los premios y certificados serán entregados por nuestro panel de jurados que figura en nuestro sitio web y también por el invitado principal, las celebridades de Bollywood, los invitados VIP, etc. presentes el día del evento. PARA OBTENER más actualizaciones, visite nuestros sitios web: www.mwfiff.com
Jurados
Tenemos un jurado de Radio Mirchi 98.3fm, cantante de fama mundial, productor de cine, director, coreógrafo, personalidad televisiva internacional y muchos más en la lista.
La película o el vídeo musical se pueden enviar directamente a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, O (youtube, Vimeo, Google Drive, como las plataformas) y enviándonos un enlace (y una contraseña si están protegidos).
En caso de utilizar plataformas de inscripción como Festhome o cualquier otra plataforma, el kit de prensa, los pósters de películas, el archivo DCP, etc., DEBE enviarse por correo electrónico a contact@mwfiff.com para completar la inscripción.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de cine.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de tu película no tiene más de 1 minuto de duración (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Directamente en línea, es decir, inscripciones a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical a través de nuestra página directa en línea disponible en nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission y, a continuación, comparta el enlace de su película o vídeo musical (por ejemplo, youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) que está protegido con una contraseña. Deberá mencionar la URL de su proyecto en nuestro formulario directo en línea.
Paso 2: Envíe por correo electrónico el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICA» a: contact@mwfiff.com (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVIARÁN COPIAS ELECTRÓNICAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de cine.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de tu película no tiene más de 1 minuto de duración (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Formulario de película o vídeo musical descargable directamente en línea, es decir, para inscripciones a través de nuestro sitio web mediante el formulario de descarga: www.mwfiff.com/submission
Paso 1: Inscribir su película o vídeo musical descargando el formulario de inscripción a través de nuestro sitio web: www.mwfiff.com/submission
Paso 2: Rellene el formulario y envíelo por correo electrónico a contact@mwfiff.com junto con el «KIT DE PRENSA CINEMATOGRÁFICA» (NO SE ADMITEN COPIAS IMPRESAS, SOLO SE ENVIARÁN COPIAS ELECTRÓNICAS POR CORREO ELECTRÓNICO)
Paso 3: Pague la cuota de inscripción correspondiente para completar el registro.
Otros requisitos:
Equipo y reparto, incluido el equipo técnico y la filmografía del director de cine.
1. (Una fotografía del director). 2. (OBLIGATORIOS dos pósters de película en formato JPEG (300 dpi, 768 x 1169, tamaño de píxel) y (300 dpi, 3508 x 4961, tamaño de píxel) El enlace al tráiler de tu película no tiene más de 1 minuto de duración (opcional, con fines de promoción y publicidad)
Lugar del evento de la ceremonia de entrega de premios: Carreteras 24 y 32 de Balgandharva Rangmandir (Auditorio Sheila Gopal Raheja), cerca de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lugar de proyección de la película:
Metro INOX Calle Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Bombay, Maharastra 400020
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE SMR13
El Festival Internacional de Cine Independiente SMR13 es un evento anual de cuatro (4) días de duración, certificado por el IMDB, que se celebra en la segunda quincena de noviembre en Saint-Mitre-Les-Remparts, en el sur de Francia, cerca de Marsella.
En primer lugar, se trata de un festival presencial que se celebra en «La Manare», una sala de espectáculos específica con una superficie total de 1000 m² y una capacidad de 250 espectadores.
La novena edición del festival internacional de cine independiente SMR13 tendrá lugar del 20 al 20 de noviembre de 2024.
El festival destaca por su red altamente desarrollada, sus miembros apasionados y sus asociaciones de confianza. Es un escaparate único para el cine independiente, que atrae a profesionales de todo el mundo.
Desde sus inicios, el festival ha contado con el apoyo de un mecenas, una figura emblemática del cine independiente. John Carpenter (2018), director, guionista y compositor (Halloween, The Thing, Nueva York 1997...). Andréa Ferréol (2019), actriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), director y guionista (El padrino, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), actriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), director y productor (Friday the 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 y 2023), director y productor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret...).
