El Festival Internacional de Cine de Monterrey, ficmonterrey, abre su convocatoria para la inscripción de largometrajes y cortometrajes para la selección de su vigésima edición que se llevará a cabo del 25 de septiembre al 2 de octubre de 2024.
https://monterreyfilmfestival.com/20-ficmonterrey/convocatoria/
La Selección Competitiva se compone de las siguientes categorías:
LARGOMETRAJES
Largometraje Internacional — Ficción/Animación*
Largometraje Internacional — Documental
Largometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Largometraje Mexicano — Documental
CORTOMETRAJES
Cortometraje Internacional — Ficción/Animación*
Cortometraje Internacional — Documental
Cortometraje Mexicano — Ficción/Animación*
Cortometraje Mexicano — Documental
Competencia Estudiantil Mexicana de Cortometrajes — Cualquier Género
*En caso de inscribir animaciones cuyo contenido coincida con lo documental, el Comité de Selección se reserva el derecho de seleccionarlo en la categoría más conveniente.
CATEGORÍA NUEVO LEÓN
Competencia de Nuevo León — Cualquier Género
La Categoría Nuevo León no se abre como una categoría aparte, pero la inscripción es indirecta a través de las categorías mexicanas —ver más en el Reglamento en nuestro sitio web.
Las fechas de inscripción van a partir de la publicación de la presente convocatoria, hasta el cierre de la misma, el día 7 de julio del 2024, a las 11:59 p.m. (GMT-6) sin ninguna posibilidad de prórroga. Se recibirán trabajos de largometraje (a partir de los 60 minutos en adelante) y cortometraje (entre 1 y menos de 30 minutos de duración) a través de la plataforma de Festhome exclusivamente.
A los participantes seleccionados se les comunicará vía correo electrónico durante la primera o segunda semana de agosto y se les hará saber la continuidad del proceso. La selección del Comité es inapelable. Al inscribirse, todos los participantes que sean seleccionados se comprometen a mandar todos los materiales requeridos en tiempo y forma, tal como se detalla en el Reglamento y como se les pedirá desde su notificación hasta la clausura del ficmonterrey. La inscripción de cualquier material a la presente convocatoria confirma la aceptación de la misma y de las reglas adjuntas. Por esto mismo, antes de iniciar el proceso, les pedimos LEER CON DETALLE el Reglamento de Inscripción.
El festival hará público el listado definitivo de las películas que conformarán su Selección Oficial competitiva a partir de Septiembre 2024 en la página web oficial del Festival: https://monterreyfilmfestival.com/
El ficmonterrey está una búsqueda constante de narrativas humanas que apuestan por miradas que se desprenden de un mundo en constante movimiento y transformación, en interconexión e innovación para su selección. El Festival busca películas con la potencia para poder residir en la memoria colectiva de las audiencias, con el poder de conmover y crear diálogo con las mismas. Uno de los intereses del equipo organizador del ficmonterrey es impulsar a las nuevas miradas, aquellas que son jóvenes no por su edad, sino por ser frescas, por mantenerse críticas, por realizarse con innovación y aventurarse a diversos riesgos.
El ficmonterrey tiene como objetivo general reunir en Nuevo León a un público presencial, y virtual en todo México, ante una selección de cine contemporáneo mexicano e internacional creado por realizadores con visiones diversas, frescas, arriesgadas, críticas, e innovadoras. Asimismo, nos interesa proporcionar un espacio de formación que promueva el encuentro entre los cineastas, las películas y la audiencia; y actividades que impulsen la producción cinematográfica, en especial de mujeres y regional.
Sólo para cineastas latinoamericanos.
Después de una primera edición exitosa del Film Frames International Film Festival 2019, Estamos encantados de anunciar la segunda edición del Film Frames International Film Festival. Que se llevará a cabo en la ciudad de Pune,. Se organiza el 1 y 2 de mayo de 2021 para conmemorar el Homenaje a LATE.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, el padre del cine indio, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica en toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el cine de la nueva era iluminador, entretenido y progresista de los cineastas jóvenes y experimentados.
En la 1ª Edición del total de la FFIFF 65 + Países participantes en este festival & FFIFF crear un récord mundial para el máximo de países participantes en el festival de cine debut
Film Frames International Film Festival (FFIFF) está organizado conjuntamente por PRAYOG KALAKRUTI y ASHTAVINAYAK MOTION FILMS.
La misión y objetivo del Festival Internacional de Cine de Frame (FFIFF) es dar a los cortometrajes y documentales una identidad que diferencie esta forma artística, de la gran pantalla convencional. FFIFF muestra cortometrajes/documentales que celebran diversas culturas, estética, tradiciones, temas sociales y relevantes y otros trabajos que desafían y trascienden las expectativas.
Se anima a cineastas de todo el mundo, estudiantes y profesionales por igual, a enviar su trabajo (cortometrajes y documentales solamente) que será comisariado por algunas de las mejores mentes de la industria, y que será proyectado en la FFIFF.
La misión de Film Frames International Film Festival es «entretener y atraer al público mediante el corte de las películas más innovadoras y convincentes, y la creación de experiencias de festivales notables». La proyección en FFIFF es una manera segura de empezar a crear un zumbido alrededor de su película y su carrera.
¡PINCHO Y CORTO! es un festival de cortometrajes que se celebrará durante todo el año. durante unos periodos indicados se diseñará una programación con entre 5 y 10 cortometrajes seleccionados, dependiendo de su duración, que irá rotando por establecimientos hosteleros adheridos al proyecto en distintas zonas y barrios de la ciudad de Logroño, proyectándose la misma selección, en cada local y zona distintos.
OPCIONES DE PROYECCIÓN
La programación irá rotando por los distintos establecimientos hosteleros, siendo proyectados en las terrazas o espacios habilitados para ello.
• Cada semana se proyectará una tanda de películas en cada bar y en varios pases.
• Cada semana cambiará la selección de trabajos.
La toma de estas decisiones va a depender de:
• Volumen de trabajos obtenidos mediante colaboración o presentados para su proyección.
• Patrocinio y decisión de los establecimientos interesados.
• Patrocinio externo.
TEMÁTICA
La temática será libre condicionada para todos los públicos, pero tendrán más valoración para su selección aquellos que incluyan alusión a la gastronomía riojana en sus guiones y que pertenezcan al género de la comedia.
No se permitirán cortometrajes con temática de corte sexista, xenófobo u ofensivo.
Existe la posibilidad de crear secciones temáticas en las proyecciones, según el volumen de películas, y buscar un valor añadido para aspectos sociales o ecológicos, por lo que los trabajos subtitulados podrán tener más valor a la hora de ser seleccionados para su proyección.
Sopot Film Festival es un festival internacional de cine que se organiza desde 2001. El rico programa del Festival consiste en numerosos espectáculos de cine, encuentros con cineastas, exposiciones, talleres, conciertos en vivo de cine mudo y eventos musicales. El Festival presenta obras del cine europeo, así como las más recientes y más interesantes producciones cinematográficas mundiales y los clásicos del cine mundial. Presenta una variedad de producciones cinematográficas, así como directores de renombre y su trabajo al público. También describe algunas de las últimas tendencias cinematográficas. Cada año se presentan en el Festival películas premiadas en los festivales de cine más conocidos del mundo como Cannes, Berlín, Venecia, Rotterdam, Sundance y Toronto.
El objetivo del Festival es familiarizar al público con los estrenos de películas, así como con las imágenes que nunca se han distribuido ampliamente en Polonia o que sólo se han proyectado en festivales de cine. Cineastas, representantes de la industria y amantes del cine de Polonia y del extranjero acuden cada año al Festival. Cada edición ha sido comentada cada vez más por los medios de comunicación locales y en Polonia, así como en el extranjero y por los medios de comunicación de la industria cinematográfica. También atrae a más y más periodistas acreditados.
Diferentes eventos del Sopot Film Festival tienen lugar simultáneamente en algunos de los lugares culturales más importantes de la ciudad. Se organizan proyecciones de películas, encuentros con cineastas y talleres en Multikino, Sopot National Art Gallery, Scena Kameralna Theatre, Na Plazy Theatre y Sopot Forest Opera.
El Festival de Cine Social ARTelesia está organizado por la Asociación Cultural sin fines de lucro «Libero Teatro».
El evento cuenta con el apoyo de la Dirección General de Cine y Audiovisual del MIC, el Cine
La Comisión de la Región de Campania, Cesvolab y el patrocinio de la Presidencia del Consejo de
Ministros, el Ministerio de Trabajo, el Ministerio de Educación, Universidad e Investigación, la UNAR - Nacional
Oficina contra la Discriminación Racial, la Provincia de Benevento, el Municipio de Benevento, la Cámara de Comercio de Benevento, Arcigay Napoli, el Centro Universitario Synapses de la Universidad Federico II de Nápoles, la Universidad de Sannio, la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, la Universidad de Salerno, la Universidad UCAM San Antonio de Murcia (España), el CADMUS. Los estudiantes de las universidades antes mencionadas participarán en la organización de la decimoquinta edición como pasantes.
FINALIDAD DEL CONCURSO
El Festival de Cine Social ARTelesia tiene la intención de promover el cine tanto en Italia como en el extranjero. El Festival representa un escaparate para la promoción de películas de interés cultural, pertenecientes al circuito de cine independiente y no independiente.
El Festival, un lugar ideal para animados enfrentamientos entre productores, autores y distribuidores, pero también entre el universo de la producción y el público objetivo, promueve la difusión de películas de alto valor artístico, capaces de contribuir al crecimiento cultural y a la formación de una conciencia crítica madura entre los jóvenes.
TEMAS
- ME PERTENEZCO: respeto por la propia individualidad, saber estar más allá de todas las apariencias, cultivar la libertad contra todas las dependencias
- INTEGRACIÓN: respeto a la identidad étnica y cultural contra todas las formas de discriminación
- DEEP SURFACES: descubrimiento y puesta en valor del patrimonio histórico-artístico de los territorios
- ORTOMETRÍA: historias de agricultura sostenible
- TEMA GRATUITO
SECCIONES
- Cineasta: directores, productoras y distribuidoras emergentes y profesionales
- DivaBili: obras creadas por directores con discapacidades o en las que participan actores discapacitados que no necesariamente tienen que centrarse en el tema de la discapacidad
Están abiertas las licitaciones para el Festival de Cine de Animación de Neum 2024.
Los concursantes están convocados para participar en la parte competitiva del festival de cine de animación Neum 2024. La fecha límite es hasta el 1 de abril de 2024. El Festival de Cine de Animación de Neum tendrá lugar del 30 de agosto al 3 de septiembre de 2024 en Neum
Podrán participar películas de animación (15 minutos de duración). El autor puede reportar 3 películas. Las películas que propaganden el racismo y la pornografía no entrarán en el programa de competencia. Todas las inscripciones deberán cumplimentarse a continuación: 1. Archivo HD de la película 2. Formulario de inscripción cumplimentado y firmado 3. Fotografía y biografía del director 4. 3 fotos de la película (mínimo) 5. Declaración del autor si está dispuesto a trabajar con niños durante el campamento.
El FESTBOI nació en 2017 en la localidad de Sant Boi de Llobregat como muestra del producto audiovisual local.
Inicialmente, fue sólo una competición de cortometrajes realizada en 72 horas dentro del margen del festival de Sant Boi, pero actualmente el festival cuenta con una sección competitiva, de alcance internacional.
En esta quinta edición, el festival es un espacio donde no solo se pueden ver los mejores cortometrajes de cada año, sino también un lugar de encuentro para directores, públicos y estudiantes de cine.
Un jurado de calidad del mundo del cine, las artes o la cultura, hacen de FESTBOI un festival con un criterio personal, prestando especial atención a la calidad artística y autoral de los cortometrajes.
Para todos los cineastas.
1 será galardonado con un ganador en cada categoría, de acuerdo con los votos del jurado experto.
2 Si alguna categoría no alcanza el mínimo de tres) mostrado, no hay premio para esa categoría.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue lanzado en 2009 por «Laboratoire d'Art», se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
El tema del Festival de Cine Cabriolet del año que viene se centra en el concepto de «DESOBEDECER».
En un mundo a menudo dominado por el conformismo y las convenciones, «Disobey» encarna el coraje de forjar tu propio camino, desafiar las normas y defender aquello en lo que crees. Se trata de liberarse de las expectativas de la sociedad, atreverse a ser diferente y adoptar la resiliencia necesaria para mantenerse auténtico, incluso cuando el camino es difícil.
Invitamos a los cineastas de todo el mundo a explorar las dimensiones multifacéticas de la desobediencia: como una forma de liberación personal, una declaración de identidad y un compromiso inquebrantable con una causa. Tus cortometrajes pueden capturar historias de personas que se resisten, desafían a la autoridad, traspasan los límites y se niegan a comprometer sus creencias.
Ya sean sutiles o audaces, pacíficas o provocadoras, las historias de desobediencia son historias de empoderamiento, persistencia e individualidad. A través de este tema, buscamos celebrar el poder transformador de la «desobediencia» y las voces que se alzan por encima del conformismo.
Únase a nosotros los días 6, 7 y 8 de junio de 2025 para presentar películas que desafíen, inspiren y empoderen.
Celebremos la belleza de la rebelión y la libertad que supone seguir tu propio camino.
La Mostra FIRE!! es el primer festival de cine de temática LGBT creado en nuestro país, en 1995, por el Casal Lambda de Barcelona. Aborda la diversidad afectiva en su sentido más amplio a través de una cuidada selección de largometrajes, documentales y cortometrajes. Cine de calidad, películas de autor y enfoque educativo son sus principales señas de identidad.
Durante dos semanas a principios del mes de junio —principalmente en el Instituto Francés, y otros espacios de la ciudad tanto cerrados como al aire libre—, un amplio abanico de público está invitado a disfrutar de este referente cultural de Barcelona, con historias y testimonios de personas libres, creadores que rompen barreras y luchadores por los derechos humanos que ayudan con el amor a construir un mundo más justo y más libre.
El nombre del festival es un homenaje a la revista neoyorquina homónima de finales de los años veinte, FIRE!!, dirigida por el escritor negro y homosexual Richard Bruce Nugent, retratado en una de las películas mas emblemáticas del festival, Brother to Brother, que proyectamos hace unos años.
En los comienzos del cine, con la aparición del cinematógrafo, los artistas de las diferentes vanguardias encontraron una nueva herramienta de expresión, llamada séptimo arte, que pronto fue adoptada por los grandes estudios.
Así, el espacio que ocupa el Festival Internacional de Cine de Santander — Picknic Film Festival, es un lugar en el que largometrajes de poca visibilidad y distribución, pero seleccionados en importantes festivales de cine, y contando con el beneplácito de la crítica especializada, tienen la posibilidad de ser difundidos.
El Festival de Cine AVANCA obtuvo el primer lugar en el concurso de 2011 de los festivales de cine de apoyo patrocinados por el ICA/Ministerio de Cultura.
A lo largo de todos estos años, se ha desarrollado una programación temática adicional, que ha dado espacio a la proyección de obras importantes del cine contemporáneo, debidamente encuadradas en preocupaciones y/o objetivos bien definidos.
El AVANCA es conocido como un espacio para talleres impartidos por personalidades del cine mundial y, al ser más que una «clase magistral», ha permitido una práctica cinematográfica única. Todos los años organizamos talleres en los que participan participantes de toda Europa. Los medios de comunicación han escrito que esta es la mayor área europea de talleres profesionales en el campo del cine.
AVANCA es el único festival que reúne una competición internacional de cine, obras del ámbito de la televisión, el vídeo y nuevos soportes multimedia, con una preocupación especial por exhibir las mejores producciones mundiales realizadas en cada categoría.
Desde la primera edición, el festival solo acepta películas inéditas en Portugal.
La competición de estreno mundial es única en nuestro país y solo fue posible porque Avanca se convirtió en un punto de paso de autores inéditos y películas de gran calidad. Las películas que se estrenan mundialmente en el festival, independientemente de la categoría presentada, también participan en la Competición de Estrenos Mundiales.
AVANCA es el festival portugués con el mayor porcentaje de películas inéditas de todo el mundo que se proyectan aquí por primera vez.
Desde 2010, organizamos la conferencia internacional de cine AVANCA | CINEMA, convirtiéndose en la conferencia más importante en el campo del cine en la Península Ibérica. Esta conferencia reúne a ponentes y participantes de todo el mundo.
Las exposiciones temáticas, las ediciones de libros, las presentaciones bibliográficas y varios proyectos han marcado estos últimos 10 años de AVANCA con la calidad que el festival y los participantes, obviamente, exigen.
Este año FECIPA12 es organizado por la Fundación Aysén Mira el Mar, con el propósito de incentivar la creatividad, producción y difusión audiovisual, generando espacios para la exhibición de obras audiovisuales en la Región de Aysén, Chile.
El Festival de Cine Patagonia Aysén nace el año 2008 y ésta, su décima segunda versión, se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero 2026 en la ciudad de Coyhaique.
El Festival de Cine Patagonia Aysén - FECIPA, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras que releven la diversidad territorial, cultural, patrimonial, política y socioambiental de la zona sur de Chile y Argentina, promoviendo de manera específica la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales.
Descubra el Festival PROTESTA, donde el cine impulsa el cambio social.
Este evento internacional celebra películas que desafían, cuestionan e inspiran. Con una variada gama de documentales, ficción y animación en formatos de largometraje y cortometraje, Protesta es un crisol para cineastas comprometidos con cuestionar y desafiar el status quo.
Apostamos por la creatividad, el impacto social positivo y la narrativa innovadora. Con más de 11 ediciones, PROTESTA es el principal festival de impacto social de Cataluña y uno de los principales actores del cine social en España. Únase a nosotros el próximo mes de octubre en la vibrante ciudad de Vic en una serie de actividades paralelas diseñadas para enriquecer, educar e inspirar.
Quinto festival de cortos de Canovelles.
Festival of Cinema NYC, el festival de cine de rápido crecimiento de la ciudad de Nueva York entra en su cuarto año en 2020! A partir del primer viernes de agosto, este año el Festival of Cinema NYC tendrá lugar del 7 al 16 de agosto.
Festival of Cinema NYC busca lo mejor en cine independiente de todas las longitudes y géneros. Si su película es un drama, comedia, horror, ciencia ficción, fantasía, documental, experimental, LGBTQ, animación, etc. - queremos mostrarlo! Nuestras películas de Noche de Apertura, Noche de Cierre, Evento de Alfombra Roja entre semana y Midnight Madness Grindhouse Horror están seleccionadas entre las mejores inscripciones que recibimos. Además, cada cineasta que envíe su (s) película (s) recibirá automáticamente una suscripción de un año a Videomaker Magazine, un servicio de suscripción líder que se centra en guiar a cineastas independientes con tutoriales y publicaciones en línea (un valor de $20). Nuestro único criterio es que su película sea verdaderamente independiente y no esté respaldada por ninguno de los siete estudios de cine más importantes. Todos los cineastas seleccionados obtienen pases VIP que permiten entrar en todas nuestras proyecciones, eventos y fiestas.
Como festival de cine creado por cineastas para cineastas, Festival of Cinema NYC ha dejado rápidamente su huella en el circuito de festivales. Patrocinado por Regal Cinemas, la segunda cadena teatral más grande de los Estados Unidos, Festival of Cinema NYC proyecta más de 100 películas en el histórico Midway Theater de Forest Hills. Las películas se exhiben en grandes pantallas con sonido y proyección de última generación. Los asistentes podrán experimentar cada proyección en la comodidad de los asientos reclinables de los teatros. Proyecciones adicionales, talleres y paneles presentados en la Biblioteca Queens en Forest Hills y el Museo Queens en Flushing Meadows Corona Park, ofrecen a los cineastas y a los invitados un evento de clase mundial que muestra el trabajo de cineastas verdaderamente independientes a nivel local y de todo el mundo.
Debido a que Festival of Cinema NYC fue fundado por cineastas independientes, entendemos las necesidades y desafíos a los que se enfrentan los cineastas. Nuestro personal del festival está comprometido a ofrecer a los cineastas las oportunidades que buscan promover y, en última instancia, ver y vender su película. Desde nuestra creación en 2017, más de 10 películas han encontrado distribución a través de nuestros patrocinadores, con muchas más ofertas de distribución ofrecidas por los distribuidores visitantes. Uno de los componentes clave del éxito del Festival of Cinema NYC es asegurarse de que cada cineasta y su película reciban la atención y la publicidad adecuadas que se merecen. Nuestro departamento de publicidad trabaja las 24 horas del día para asegurar que los cineastas reciban tanta cobertura en las noticias y los medios locales. Los cineastas del festival han tenido sus películas cubiertas en varias publicaciones de noticias alrededor de Queens y Nueva York, incluyendo el N.Y. Times, el NY Daily News, The NY Post, The Queens Chronicle, CBSN y NY1 News on Spectrum cable. Los cineastas asistentes están invitados a participar en el podcast de vídeo oficial del festival, organizado por la red de cine independiente más grande de la ciudad de Nueva York - The NYC Indie Film Collective. Además, cada uno de los cineastas asistentes recibe preguntas y respuestas después de su proyección, dándoles la oportunidad de involucrar a nuestro público.
Además, Festival of Cinema NYC acoge paneles y talleres que atraen fuertemente a los cineastas. Temas que incluyen recursos de distribución y producción, así como talleres a cargo de líderes de la industria como Sag-Aftra y Seed & Spark. Comenzando con nuestra edición 2019, Festival of Cinema NYC se ha asociado con Cinemarket. Debutando en el Festival de Cannes 2018, Cinemarket es una plataforma segura de transacciones en línea (OTP) donde los titulares de licencias pueden vender su película directamente a distribuidores y expositores. La plataforma ofrece una solución integral y de servicio completo para que los distribuidores y productores cierren acuerdos de licencia legalmente aprobados y estándar de la industria, incluidos servicios de pago y depósito de garantía. En otras palabras, Festival of Cinema NYC es ahora uno de los pocos festivales de cine en el noreste donde los cineastas tendrán la oportunidad de interactuar directamente con los distribuidores.
Festival of Cinema NYC es un festival competitivo que acepta películas y medios de todas las longitudes, géneros y temas. Los premios en 18 categorías incluyen mejor largometraje y narrativa corta, mejor documental, mejor animación, video musical y experimental y mejor serie web. También se premian las opciones del público para largometrajes y cortometrajes.Entre los miembros del jurado se cuentan Anna Garduno, productora ejecutiva de Netflix; Amy Peters, ganadora del premio Emmy; Doug LeClaire, fundador de Asbury Shorts USA; e Isil Bagdadi, presidente de distribución de Cavu Pictures. Los ganadores se van con una estatuilla personalizada increíble, así como más de $20,000 en premios que se ofrecen de algunos de nuestros increíbles patrocinadores. Los patrocinadores han incluido la Oficina de Medios y Entretenimiento del Alcalde de Nueva York, The Queens Economic Development Corporation, Maspeth Federal Savings Bank, The Queens Council on the Arts, SAG-AFTRA, Moviemaker Magazine, LA/NY 411, Indiepix Films, Final Draft, Jungle Software, Showbiz Media, InkTip, Simple DCP, Soundview Media Partners, Synimatica, The Acting Studio NYC, Seed & Spark, Yelp y Big City Graphics.
Finalmente, ¿cómo sería un festival de cine sin fiestas y eventos? Se anima a los cineastas y asistentes a participar entre sí en nuestros eventos de networking, alfombra roja después de fiestas, noche de karaoke, noche de trivia, noche de comedia y noche de billar, todo ello teniendo lugar en el recinto del festival a lo largo de Forest Hills.
El Festival Internacional de Cine y Televisión Infantil «KINOSVET» se celebrará a partir de octubre de 2025 en Minsk (Bielorrusia).
El festival «KINOSVET» está diseñado para desarrollar, inspirar y apoyar a los jóvenes cineastas, aquellos que pronto influirán en la cultura de masas de sus países. El festival permitirá que se vea y se escuche a aquellos que quieren mejorar este mundo. Y también brindará a una amplia gama de espectadores el sabor de un arte altamente moral, profundo, humano e inspirador.
¿Qué películas y programas de televisión se proyectan en todo el mundo hoy en día? ¿Quién enseña a los artistas y medios de comunicación contemporáneos y, lo que es más importante, a los futuros artistas y medios de comunicación formas de iluminar las leyes morales y espirituales? ¿Quién controla el contenido y la dirección ideológica de los tipos de arte más significativos y fuertes? El propósito del festival es buscar, encontrar y ofrecer un lugar a jóvenes talentos que puedan crear arte hermoso y significativo que haga que nuestro mundo sea más brillante y amable.
Objetivos del festival:
desarrollo de la cinematografía;
educación moral de niños y adolescentes;
la formación de la personalidad con la ayuda del cine;
iniciación de la generación más joven a la cultura espiritual;
aumentar el interés por crear películas centradas en el público infantil y juvenil.
Tareas del festival:
llenar el mundo de buenas imágenes con ideas humanas y valores morales para hacer que nuestro mundo sea más brillante;
revivir el cine infantil, juvenil y familiar;
llamar la atención de la sociedad de todo el mundo sobre los problemas sociales relacionados con los niños, las personas necesitadas y la naturaleza;
promover valores espirituales verdaderos y universales;
educar a una nueva generación de cineastas;
ampliar y fortalecer las conexiones de cineastas de diferentes países, tanto para niños como para jóvenes;
llamar la atención de las organizaciones estatales, públicas y comerciales para que apoyen la cinematografía infantil y familiar, así como para que alienten a los jóvenes autores.
La misión principal del festival de cine de altrimondi es descubrir, premiar y potenciar nuevos lenguajes cinematográficos. La originalidad y la libertad de los temas es un componente fundamental del entretenimiento, el festival de cine de altrimondi tiene como objetivo principal favorecer el lenguaje cinematográfico experimental y dar a conocer a los verdaderos autores que aman el arte cinematográfico.
Mister Vorky es un festival internacional de cortometrajes y de un minuto, que promueve los mejores cortometrajes y cortometrajes de un minuto de duración de todos los continentes. El organizador del festival es el Independent Film Center Vorky Team, que de esta manera rinde homenaje al gran artista cinematográfico serbioestadounidense Slavko Vorkapich-Vorky.
